Pressemitteilung vom 27.01.2012

Treffpunkt Ballett

Am Dienstagabend, 31. Januar um 19.30 Uhr lädt das Anhaltische Theater alle Tanzinteressierten in den Ballettsaal ein. Tomasz Kajdanski und das Ballettensemble geben einen Einblick in ihre neue Inszenierung „Hotel Montparnasse“, die zur Eröffnung des Kurt Weill Fests Dessau 2012 unter dem Motto „Hommage à Paris“ zur Premiere und Uraufführung gelangen wird.

Das Publikum hat hier die Möglichkeit, Tomasz Kajdanski bei seiner Arbeit als Choreograf über die Schulter zu schauen und die Tänzer des Ballettensembles hautnah zu erleben. Diese zeigen erste Ausschnitte der Choreografie zur Musik von Kurt Weill und Georg Gershwin. Die Probenarbeit im Ballettsaal ist hart, hochemotional und unglaublich faszinierend. Bis jeder Tänzer alle Schritte, aus denen sich eine Choreografie zusammensetzt, verinnerlicht und mit der notwendigen Emotion versehen hat, fliest viel Schweiß, aber auch Spaß und Humor kommen nicht zu kurz.

Am 24. Februar um 19 Uhr hat das Ballett „Hotel Montparnasse“ – eine Kooperation mit dem Kurt Weill Fest Dessau um 19 Uhr im Großen Haus Premiere. Nach Motiven bewegender Emigrantenbiografien lässt Tomasz Kajdanski das Paris der 1930er Jahre auferstehen. Der Pariser Stadtteil Montparnasse – Berg der Musen – bekannt für seine Bars, Cafés, Kabaretts und daher Inspirationsquelle wie auch Zufluchtsort für die Künstler des beginnenden 20. Jahrhunderts, bildet das Zentrum des Balletts.

Erzählt wird von den klaustrophobischen Zuständen der Emigranten ebenso wie von der Lebensfreude in der Metropole Paris. Kurt Weills 2. Sinfonie und die Konzert-Suite Marie Galante, in Kombination mit Klavierlieder und Ein Amerikaner in Paris von George Gershwin schaffen die Atmosphäre für eine vielschichtige, getanzte Hommage an das Pariser Künstlerleben.

Choreografie, Inszenierung: Tomasz Kajdanski | Musikalische Leitung: Daniel Carlberg | Bühne und Kostüme: Dorin Gal | Dramaturgie: Sophie Walz Solotänzer: Laura Costa Chaud | Juan Pablo Lastras-Sanchez | Joe Monaghan Solistin: Ute Gfrerer Ballettensemble des Anhaltischen Theaters | Anhaltische Philharmonie Dessau

Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.

Pressemitteilung vom 27.01.2012

„Olli, der Angsthase“

Am Sonntag, 29. Januar um 15.00 Uhr zeigt das Anhaltische Theater Dessau “Olli, der Angsthase“, eine Puppentheaterinszenierung für Kinder ab drei Jahren auf der Puppenbühne im Alten Theater. In der fantasievollen Inszenierung für die Jüngsten geht es um Olli, der keinen Ball hat, sich vor Wasser fürchtet und von Gespenstern träumt. Prahlhans Kalle aus dem Nebenhaus verspottet ihn als „alte Pfeife“. Aber eines Tages ist er ganz froh, dass es Olli gibt – nämlich als der Fuchs ums Haus schleicht und sich den Kalle schnappt.

Für die Vorstellung gibt es noch Tickets unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.

Regie und Ausstattung: Helmut Parthier Spiel: Uta Krieg

Peter Korfmacher, Leipziger Volkszeitung, 26.01.2012

"Wir trauen uns auch das zu"

André Bücker, Generalintendant des Anhaltischen Theaters in Dessau, inszeniert Wagners Ring

2013 jährt sich zum 100. Mal der Geburtstag Richard Wagners. Für viele Opernhäuser im Land wird damit die Aufführung eines eigenen Ring des Nibelungen zur Pflicht. Auch für Dessau, einst gepriesen als das „Bayreuth des Nordens". Peter Korfmacher sprach darüber mit André Bücker, dem Generalintendanten des Anhaltischen Theaters Dessau.

Frage: Haben Sie einen Überblick, wie viele neue Ringe es um 2013 herum gibt?

André Bücker: Nein. Aber es sind wohl sehr viele.

Warum ist das so?

Weil es, ganz unabhängig vom Wagner-Jahr, so etwas wie die immerwährende Verpflichtung gibt, dieses Werk immer wieder neu zu entdecken. Es ist das Größte, Umfassendste, was das Musiktheater zu bieten hat, bringt Mythos und Utopie, Mensch und Welt zueinander.

Die letzte Dessauer Inszenierung liegt mehr als ein halbes Jahrhundert zurück.

Ja, dabei hat es hier nach dem Krieg unter dem Intendanten Willy Bodenstein unglaubliche Festwochen gegeben. Aber irgendwann waren die Ressourcen wohl verbraucht. Dazu kam der Bau der Mauer, was die Arbeit mit Gästen aus dem Westen erschwerte, die DDR-Theaterreform des Jahres 1963, ausbleibende Unterstützung der Regierung. Und meinen Vorgänger Johannes Felsenstein, der 18 Jahre hier Intendant war, hat der Ring anscheinend nicht interessiert.

Wo immer ein Ring ansteht, werden Anstrengungen und Schwierigkeiten betont. Worin bestehen die?

Der Aufwand ist immens, schon durch die schiere Länge. Durch die Beanspruchung des Orchesters und die langen Proben besteht die Gefahr, das Haus regelrecht zu blockieren. Auf der anderen Seite ist aber gerade diese Ausnahmesituation wunderbar: Diese Arbeit stiftet Identität, bringt ein kreatives Flirren ins Haus. Und ein solches Großprojekt setzt ein Zeichen gegenüber dem Publikum: Seht her, wir trauen uns auch das zu.

Ist das Wagner-Interesse beim Dessauer Publikum stark ausgeprägt? In der Wagnerstadt Leipzig sind einschlägige Vorstellungen derzeit eher mau besucht.

Einen Ring hatten wir lange nicht mehr, da fehlen mir also die Vergleichszahlen. Aber ich habe meine Intendanz mit „Lohengrin" eröffnet, damit ein Zeichen gesetzt, dass wir uns der Wagner-Tradition des Hauses stellen. Und bisher ist das Interesse ungebrochen. Dennoch habe ich dem Ring zunächst skeptisch gegenübergestanden.

Warum?

Weil Halle mit seinem schon begonnen hat. Und zwei Ringe innerhalb von 60 Kilometern - da war ein erster Reflex: Das können wir nicht machen.

Nun sind es drei Ringe: Leipzig hat sich auch aufgerafft.

Ja - und mittlerweile glaube ich, dass das kein Problem ist. Denn die Wagnerianer werden mit Freuden alle drei mitnehmen, und die anderen nehmen den jeweils ihren. Ich glaube, es ist genug Publikum für alle da. Und die Konzeptionen sind grundverschieden.

Wie ist überhaupt die Publikumssituation bei Ihnen?

Kein Grund zum Klagen: In der letzten Saison hatten wir rund 185 000 Besucher. Das ist bei 88 000 Einwohnern ein überdurchschnittlicher Wert. Aber natürlich kommt unser Publikum nicht nur aus Dessau. Wir bedienen ein großes Einzugsgebiet, profitieren von den Kulturtouristen, die das Wörlitzer Gartenreich besuchen oder das Bauhaus.

Zurück zum Ring: Was können Sie aus dem Haus besetzen?

Siegfried und Hagen kommen als Gast. Unser A1berich war bis vor kurzem noch fest am Haus. Die restlichen Rollen inklusive Brünnhilde kommen aus dem Ensemble.

Was unterscheidet Ihren Ring von den vielen anderen, die uns die Welt zu erklären versuchen?

Das unterscheidet uns schon einmal nicht. Die Welt erklären, das gehört beim Ring des Nibelungen dazu. Darum ging es Wagner schließlich.

Was also ist anders?

Wenn man sich mit dem Haus näher beschäftigt, mit seiner Geschichte und mit seiner Identität, ist man schnell beim Ring. Denn dieses wunderbare Theater haben die Nazis hierhin gestellt, um darin Wagner zu spielen. Das muss mitdenken, wer hier Musiktheater macht. Und nichts ist dazu so gut geeignet wie eben der Ring. Den können wir in Beziehung setzen zur anderen ästhetischen Tradition dieser Stadt, zur historischen Avantgarde, zum Bauhaus. Denn das hat sich mit einem ähnlichen Grundproblem auseinandergesetzt wie Wagner: dem Verhältnis von Raum und Zeit.

Das klingt ziemlich allumfassend. Ist die Gefahr nicht groß, in die Aufsatzkunst abzurutschen, in selbstreferenzielle Selbstbefragung?

Das denke ich nicht. Damit Sie mich nicht falsch verstehen: Wir werden kein Bauhaus-Theater machen, keine Dreiecke, Vierecke, Kreise über die Bühne tragen zur Musik Richard Wagners. Unser Ansatz ist modern in dem Sinne, dass er zeitgenössisch ist. Wir erzählen fürs Heute. Aber wir erzählen vor dem Hintergrund einer ästhetischen Tradition. Das halte ich für tragfähiger als diese hausmannspsychologischen Deutungen.

Was meinen Sie damit?

Na diese Verkleinerungen. Wenn die Gibichungen in ihrer Wohnküche sitzen und im Morgenmantel die Götterdämmerung verhandeln. Das ist doch nicht gemeint, das verkleinert mit dem Blickwinkel auch das Werk.

Apropos Götterdämmerung. Mit der beginnen Sie, also von hinten. Warum?

Wir haben uns für die historische Perspektive entschieden. Also nicht die Chronologie der Geschichte, sondern die der Entstehung. Denn Wagner hat mit der Komposition der Götterdämmerung begonnen und mit dem Rheingold geendet. Und ein Ring ist schließlich rund, hat also weder Anfang noch Ende.

Bei keinem anderen Komponisten weiß ein Teil des Publikums so gut Bescheid. Ist das für Ihr Konzept wichtig?

Ich denke, dass eine Theaterarbeit sich aus sich selbst heraus erschließen muss. Natürlich arbeiten wir auch mit dem Publikum, machen keine Vorstellung ohne Einführung. Aber das sollte dazu dienen, den Eindruck zu vertiefen - nicht ihn zu ermöglichen. Es ist eine sehr deutsche Sehnsucht, dieser Wunsch: Ich möchte alles verstehen. Und wenn ich etwas nicht verstanden habe, dann taugt entweder der Gegenstand nichts, oder ich bin zu dumm dafür. Was für ein Unsinn. Gerade das Unverständnis, das Ahnen, das Geheimnis macht einen entscheidenden Reiz von Theater aus.

Wagner ist nicht der einzige Großjubilar 2013 - tun Sie was für Verdi?

Wir eröffnen die Saison mit Aida.

Auf Italienisch?

Natürlich!

ZUR PERSON

André Bücker,

geboren 1969 in Haderberg. Nach dem Studium der Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften, Geschichte und Philosophie in Bochum arbeitet er für das Kunstfest Weimar und inszeniert in Dortmund, Gelsenkirchen, Hannover, Graz, Nürnberg, Göttingen , Senftenberg, Mannheim und Halle. Zudem realisiert er spartenübergreifende Projekte und Theater im öffentlichen Raum und wird wiederholt zu Festivals und Gastspielen eingeladen. Er ist von 1998-2000 Stellvertreter des Intendanten in Wilhelmshaven, von 2005-08 Intendant am Nordharzer Städtebundtheater, Seit Beginn der Spielzeit 2009/10 ist er Generalintendant des Anhaltischen Theaters Dessau. Bücker ist Mitglied im Vorstand des Landesverbandes Ost im Deutschen Bühnenverein.

HINTERGRUND

Wagner in Dessau

1857:

Eduard Thiele führt mit dem Tannhäuser die erste Oper Richard Wagners in Dessau auf.

1869:

Erstaufführung der Meistersinger.

1876:

Die ersten Bayreuther Festspiele finden statt unter Beteiligung von zwölf Musikern der Dessauer Hofkapelle, von denen der Hornist Demnitz als erster den Siegfried-Ruf blies und dafür Wagners besonderes Lob erntet.

1893:

Erste geschlossene Aufführung von „Der Ring des Nibelungen" in Dessau.

1894:

Cosima Wagner inszeniert in Dessau Humperdincks „Hänsel und Gretel“.

1918:

Hans Knappertsbusch, der in den 50ern die prägende Dirigentenpersönlichkeit in Wieland Wagners Neu-Bayreuth werden sollte, wird Opern- und Generalmusikdirektor in Dessau.

1922:

Durch einen Defekt im Heizungssystem wird das Theater bis auf die Grundmauern vernichtet. Wagners Musikdramen bilden auch in der Interimsspielstätte den Kern des Repertoires.

1936:

Das neue Theatergebäude wird in Anwesenheit von Adolf Hitler und Joseph Goebbels unter dem Namen „Dessauer Theater“ eröffnet, es ist von vornherein für die Aufführung der Werke Wagners konzipiert.

1944:

Am 28. und 30. Mai wird das Theater bei einem Luftangriff schwer getroffen. Der Spielbetrieb muss eingestellt werden.

1949:

Intendant Willy Bodenstein wird mit der Leitung des Hauses betraut.

1953:

Erste Richard-Wagner-Festwochen in Dessau.

1954

folgen die zweiten Richard-Wagner-Festwochen mit der Neuinszenierung des Rings. Nach und nach werden alle Hauptwerke des Komponisten wieder auf die Bühne gebracht. Regie führt stets Intendant Bodenstein.

1963:

Zum 150. Geburtstag erfolgt eine „Richard-Wagner-Ehrung", bei der zum letzten Mal Der Ring komplett gezeigt wird.

Ab 1992:

Während der Intendanz von Johannes Felsenstein gibt es Neuinszenierungen von Rienzi, Lohengrin, Der fliegende Holländer, Tristan und Isolde, Parsifal.

2009:

André Bücker wird Generalintendant des Anhaltischen Theaters und eröffnet mit Lohengrin. Generalmusikdirektor wird Antony Hermus.

2010/11:

Ballettdirektor Tomasz Kajdanski bringt seine Interpretation der Nibelungen auf die Bühne.

2012:

Am 12. Mai beginnt mit der Premiere der Götterdämmerung der neue Ring. Es inszeniert André Bücker, am Pult: Antony Hermus. Die erste Gesamtaufführung ist für 2015 geplant.

Termine:

Götterdämmerung:

12.5., 20.5., 3.6., 30.6., 16.00 Uhr

Siegfried:

30.3., 13.4., 9.5.2013, 9.6.2013;

Beiprogramm (Ausschnitt):

29.1.,17 Uhr: Die Nibelungen/Siegfriedsaga, Ballett von Tomasz Kajdanski zur Musik Richard Wagners;

30.3., 19.30 Uhr, Bauhaus: Vortrag von Torsten Blume: Die Bühne als leuchtender Gesamtapparat - von Richard Wagners projizierten Walküren zu den Licht-Raum-Modulationen des Bauhaus-Meisters Lasló Moholy-Nagy;

22.4.,11 Uhr: Vortrag von Nike Wagner;

29.4., 10.30 Uhr: Matinee zur Götterdämmerung;

12.5., 16 Uhr: Ausstellungseröffnung „Der Ring des Nibelungen in Dessau".

Karten, Termine, Infos: www.der-ring-in-dessau.de

Pressemitteilung vom 26.01.2012

Am Wochenende im Anhaltischen Theater

Am Freitag, 27. Januar um 19.30 Uhr steht mit Giacomo Puccinis Oper “La Bohème” eine der weltweit am häufigsten aufgeführten Opern auf dem Spielplan. Die hauseigenen Solisten begleitet von der Anhaltischen Philharmonie unter der Leitung von Daniel Carlberg bringen mit “La Bohème” eine der traumhaftesten Liebesgeschichten der Operngeschichte, in all ihrer Leichtigkeit und Zärtlichkeit auf die Bühne.

Am Samstag, 28. Januar um 17 Uhr ist mit „West Side Story” ein Musical-Klassiker zu erleben. Leonard Bernsteins berühmtes Musical „West Side Story“, eine moderne Fassung von „Romeo und Julia“, ist nicht nur eine Ansammlung wundervoller Melodien mit rasanten Rhythmen, sondern ein Werk mit dem gerade jetzt hochaktuellen Thema der Sinnlosigkeit von Gewalt und Fremdenfeindlichkeit. Das Anhaltische Theater bietet gleich im Anschluss an die Vorstellung, ein Publikumsgespräch im Theaterrestaurant an, um mit Künstlern über die Inszenierung aber auch zu den aktuellen Bezügen des Werkes ins Gespräch zu kommen.

Letztmalig ist am 29. Januar um 17 Uhr der furiose und bildgewaltige Ballettabend „Die Nibelungen: Siegfriedsaga“ zu sehen. Zur Musik von Richard Wagner, in der Orchesterfassung von Carlos Kalmar, gespielt von der Anhaltischen Philharmonie, erzählt Tomasz Kajdanski die Sage um den Helden Siegfried. Es ist die Geschichte von Menschen, die durch Leidenschaften, Liebe, Hass und Tod miteinander verbunden sind.

Für die Vorstellungen “La Bohème” und „Die Nibelungen: Siegfriedsaga“ sind noch Karten erhältlich, die „West Side Story” am Samstag ist bereits ausverkauft. Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.

Pressemitteilung vom 25.01.2012

Dessauer honorierten großzügig die Leistungen der Schauspieler!

Am Freitag, 20. Januar zeigte das Anhaltisches Theater zum letzten Mal die mitreißende Komödie „Tolles Geld“ vor sehr gut gefülltem Haus bei freiem Eintritt. Zur letzten Vorstellung hatte sich das Theater zu einer einmaligen und außergewöhnlichen Aktion entschlossen und schaffte für diese Vorstellung das Geld einfach ab. Nach der Vorstellung durfte jeder geben, was ihm die Vorstellung wert war. Die Schauspieler standen mit „Klingelbeuteln“ im Foyer und die Dessauer gaben großzügig! 623 Zuschauer spendeten 3.153 Euro. 34 Besucher wollten ihren Theaterabend nicht geschenkt bekommen und hatten darauf bestanden, ihr Ticket regulär zu bezahlen. Insgesamt sind 3.737 Euro zusammen gekommen. Das sind im Durchschnitt 5.69 Euro je Zuschauer. Außerdem wurden mit dieser Aktion Zuschauer erreicht, die noch nie im Theater waren. Auch in Zukunft plant das Theater ungewöhnliche Aktionen, um Zuschauer für das Theater zu begeistern und die Strahlkraft in die Region auszuweiten.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 24.01.2012

Die schönen Alliterationen

Wagners „Götterdämmerung“ gelesen.

Dass Richard Wagners Operntexte ohne die dazu gehörige, grandiose Musik gelinde gesagt speziell klingen, ist keine neue Erkenntnis. Namentlich der „Ring des Nibelungen“ hat mit seiner künstlichen Archaik und den grotesken Alliterationen schon häufig Anlass zu ironischen Adaptionen geboten. Dass man über die scheinbaren Schwächen dieses Werkes um so begründeter lachen kann, wenn man seine tatsächlichen Stärken ernst nimmt, zeigte nun eine Lesung der „Götterdämmerung“ im Alten Theater. Denn der Dessauer Generalintendant André Bücker näherte sich gemeinsam mit Schauspieler Gerald Fiedler hier ja einem Stoff, den er in wenigen Monaten mit größtmöglichem Aufwand und den vereinten Kräften seines Hauses auf die Bühne bringen will.

Vor diesem Hintergrund kam dieser skelettierten Fassung der Tragödie um Siegfried und Brünhilde, Gunther und Hagen eine besondere Bedeutung zu. Bücker und Fiedler teilen die umfangreiche Personnage, zu der sich im letzten Teil des „Rings“ ja auch noch ein Chor gesellt, brüderlich durch zwei - und provozieren bereits durch diese simple Verabredung Gelächter im ausverkauften Haus. Denn wenn man mit heiligem Ernst einen Dialog mit sich selbst führen muss oder binnen kürzester Zeit die Rollen zu wechseln hat, dann ist das natürlich komisch - ganz gleich, wie tragisch sich die vorgetragenen Texte geben. Dass sich die beiden Sprecher zudem nicht auf die reine Lesung verlassen, sondern beiläufig Auf- und Abgänge sowie markante Gesten oder charakteristische Stimmfarben in die Handlung integrieren, steigert die Heiterkeit.

Den größten Effekt aber machen jene Regie-Anweisungen, die Richard Wagner in seiner ganzen Ambivalenz als versierten Theaterpraktiker und visionären Gesamtkunstwerket zeigen. Denn das, was hier so wortreich beschrieben wird, ist für das Verständnis des Geschehens zwar einerseits unverzichtbar, im buchstäblichen Sinn aber zugleich unumsetzbar. Am Ende kehrt der „Ring“ dorthin zurück, woher er im „Rheingold“ genommen wurde - doch das ist ein anderer Teil der Geschichte, der in Dessau erst 2015 erzählt werden soll.

Pressemitteilung vom 24.01.2012

„Nathan der Weise“ vor dem Hintergrund der jüngsten Ereignisse

Am Donnerstag, 26. Januar um 18.30 Uhr zeigt das Anhaltische Theater die Schauspielinszenierung „Nathan der Weise“. Die erschreckenden Ereignisse der letzten Tage in Dessau erschüttern und schockieren auch die Mitarbeiter des Theaters und zeigen, dass die Thematik des Stückes in dieser Stadt aktueller denn je ist. Lessings Ruf nach Menschlichkeit, Würde und Respekt scheint auch nach 230 Jahren in der Heimatstadt von Moses Mendelssohn eine ferne Utopie zu sein. Das Anhaltische Theater will diese Utopie von Versöhnung und friedvollem Miteinander der Kulturen wieder in den Fokus der Öffentlichkeit rücken und ein Podium zur Diskussion bieten. Gleich im Anschluss an die Vorstellung lädt das Team das Publikum zum Gespräch in das Theaterrestaurant ein.

Die Inszenierung erzählt eine verwickelte Geschichte um Liebe, Glaube und Verrat in Jerusalem, einem Ort, an dem Juden, Moslems und Christen seit Jahrhunderten miteinander leben und der Kampf um die Macht zum täglichen Geschäft gehört. Nach Jahren kehrt Nathan von einer Geschäftsreise in sein Zuhause, nach Jerusalem zurück. Kaum angekommen erfährt Nathan, dass ein christlicher Tempelherr seine 18-jährige Pflegetochter Recha vor dem Flammentod rettete und sich in sie verliebte. Von den Christen gehasst und gejagt, von den Moslems in die Rolle des willigen Geldgebers gezwungen, wird Nathans Glaube an die Wunderkraft eines Ringes, der die Gemeinsamkeiten aller Weltreligionen beschwört, für einen kurzen Moment zur Wirklichkeit.

Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.

Helmut Rohm, Volksstimme, 24.01.2012

Auftakt zum Jubiläumsjahr 800 Jahre Anhalt

Stadtchor und Fasch im Festkonzert dabei

m 3. Februar beginnt das Jubiläumsjahr "Anhalt 800" mit einem Festkonzert im Großen Haus des Anhaltischen Theaters Dessau.

Dessau-Roßlau l "Wie kann man überhaupt versuchen, 800 Jahre Anhalt musikalisch abbilden zu wollen und ein Programm zu gestalten, das ein heutiges modernes Sinfonieorchester spielt?" Das sei, so Ronald Müller, Musikdramaturg am Anhaltischen Theater Dessau, die grundlegende Ausgangsfrage für die Gestaltung des Festkonzertes "800 Jahre Anhalt" gewesen.

Aufgeführt wird es am Freitag, dem 3. Februar, um 18 Uhr im Großen Haus des Anhaltischen Theaters Dessau. Die Anhaltische Philharmonie musiziert unter Leitung ihres Generalmusikdirektors Antony Hermus.

Auch die Moderation des Festkonzertes nach dem Festakt zur offiziellen Eröffnung des Jubiläumsjahres 800 Jahre Anhalt um 16 Uhr ist "Chefsache": Durch das Programm führt der Generalintendant des Anhaltischen Theaters Dessau, André Bücker.

"Und in die Aufführung haben wir auch Mitwirkende aus den vier bedeutendsten ehemaligen Residenzstädten Anhalts, aus Dessau, Bernburg, Köthen und Zerbst, einbezogen", erzählt Ronald Müller.

An der Seite von Ragna Schirmer (Klavier) aus Halle und den Dessauer Gesangssolisten Angelina Ruzzafante, Jagna Rotkiewicz, Anne Weinkauf, Artjom Korotkov, Wiard Witholt und Ulf Paulsen wirken bei der Aufführung der Beethoven Fantasie c- Moll neben dem Opernchor des Dessauer Theaters ebenfalls der Stadtchor Zerbst, der Männerchor Roßlau, der Schulchor des Ludwigsgymnasiums Köthen, der Chor "Amici Carminis" und der Friedrich-Silcher-Chor, beide aus Bernburg, mit.

Festkonzerte werden durch eine Beethoven-Komposition gewissermaßen "geadelt", begründen die Dessauer diese Wahl.

Die "Festouvertüre zur 100-jährigen Jubelfeier des Herzoglichen Hoftheaters Dessau" wurde von August Klughardt (1847-1902), einem anhaltischen Landeskind, 1899 komponiert. "Mit ihren strahlenden Trompeten und Fanfaren passt sie so richtig zum Auftakt des jetzigen Festkonzertes", so Ronald Müller.

Richard Wagners Tannhäuser-Chor "Einzug der Gäste" habe mehrfachen Bezug zum Jubiläum. Die Opernhandlung spielt im 13. Jahrhundert, der Zeit der Anhalt-Gründung. Und Dessau sei auch bekannt geworden als das Bayreuth des Nordens - Wagner lässt Dessau und Anhalt grüßen.

"Kurt Weill, gebürtiger Dessauer, hat die Musikgeschichte der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Europa und später in Amerika geprägt. Er kann einfach nicht fehlen", begründet Ronald Müller die Aufnahme der Suite aus Kurt Weills "Dreigroschenoper".

Die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts war in Mitteldeutschland durch die Barockmusik geprägt. Gewissermaßen als deren Repräsentant wurde die Sinfonie B-Dur von Johann Friedrich Fasch (1688-1758), jahrzehntelang Zerbster Hofkapellmeister, in das Fest-Programm aufgenommen.

Restkarten für das Festkonzert gibt es nur über die Geschäftsstelle "Anhalt 800" in Dessau.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 23.01.2012

Lukas Langhoff

Die Schnittmenge der Kreise

Es gibt einen Satz im "Faust", den Lukas Langhoff über die Erinnerungen an seine Jugend schreiben könnte: "Weh Dir, dass Du ein Enkel bist", lässt Goethe seinen Mephisto dort sagen. Und so muss sich der Junge Lukas auch gefühlt haben, als ein Lehrer die vergessenen Hausaufgaben einst mit dem Satz kommentierte: "Dafür hat Dein Großvater nicht im Konzentrationslager gesessen." Der Großvater war Wolfgang Langhoff, Kommunist, Autor des Liedes "Die Moorsoldaten", ostdeutsche Theaterlegende und bis zum politisch motivierten Rücktritt 1963 Intendant des Deutschen Theaters Berlin. Lukas Langhoffs Vater Thomas leitete das gleiche Haus nach der Wende für zehn Jahre, sein Onkel Matthias ist ebenfalls ein gefeierter Regisseur, seine Cousine Anna Autorin, sein Bruder Tobias Schauspieler. Eine Dynastie, der man kaum entkommt ...

Dass Lukas Langhoff nun in der Kantine des Anhaltischen Theaters sitzt und über seine Inszenierung von Uwe Tellkamps "Der Turm" spricht, ist dennoch alles Andere als selbstverständlich. Lange hat er sich gegen die Erbfolge gewehrt, hat als Tischler gearbeitet und in Rockbands gespielt - und als der Drang zum Theater dann doch übermächtig wurde, ist er immer auf Distanz zu den Wirkungskreisen der Familie geblieben. Bei Frank Castorf, Christoph Schlingensief und Johann Kresnik hat er assistiert, für drei Jahre den "Prater" der Berliner Volksbühne geleitet und dann seine künstlerische Heimat für lange Zeit vor allem bei Tobias Wellemeyer gefunden - zunächst in Magdeburg, dann in Potsdam. Zuletzt arbeitete Lukas Langhoff in Bonn und Bremen, nun also stellt er sich dem "Turm" - und damit auch eigener Geschichte.

Denn natürlich hat das Panoramagemälde aus dem bildungsbürgerlichen Dresdner Milieu der späten DDR auch mit Lukas Langhoffs Biografie zu tun - so wie mit der von Armin Petras, der einst in die Parallelklasse von Langhoff ging und nun den Roman für die Bühne bearbeitet hat. Uraufgeführt wurde diese Fassung in Dresden übrigens von Wolfgang Engel, der ein künstlerischer Ziehvater von Tobias Wellemeyer war. Der wiederum hat Lukas Langhoff gefördert und den "Turm" inzwischen selbst in Potsdam inszeniert ... Weh Dir, dass Du ein Enkel bist? Davon hat sich Langhoff längst befreit. Einmal, vor Jahren, sei er mit seiner Leipziger Inszenierung der "Simple Stories" von Ingo Schulze in die Ostalgie-Falle getappt. Weil ihm das nicht wieder passieren soll, nähert er sich dem neuen Text nun "nicht wissend, sondern naiv fragend". Dass dies durchaus wörtlich gemeint ist, haben die Dessauer Schauspieler in den ersten Probenwochen erfahren: Lange saß man beisammen und sprach über Lebensläufe und Erfahrungen. "Bei mir", sagt Lukas Langhoff, "muss man sich sichtbar machen."

Um das Prinzip zu erklären, hat er im Regiebuch zwei Kreise gezeichnet, die sich überschneiden. Der eine steht für den Schauspieler, der andere für die Rolle - und die Schnittmenge für das, was am Ende auf der Bühne sichtbar ist. Es geht also weder um reine Identifikation noch um komplette Distanzierung. Die Wahrheit liegt in der Mitte - und bevor die nicht gefunden ist, fängt dieser Regisseur nicht an zu inszenieren. Das ist für ein Stadttheater-Ensemble ungewöhnlich und fordert hohes Maß an Vertrauen. Das aber, sagt Langhoff, habe er in Dessau gefunden.

Am "Turm" interessiert ihn zudem nicht nur die abgeschlossene Geschichte eines untergegangenen Landes - sondern dessen verborgene Wurzeln, die in der Gegenwart neue Triebe hervorbringen. Die Gästewohnung von Lukas Langhoff liegt direkt neben der Dessauer Mc-Donald’s-Filiale, an der vor einer Woche ein junger Mann niedergestochen wurde. Dass nun auch Rechtsextreme durch die Straßen marschieren, lässt Langhoff nach der Salonfähigkeit von Ausländerhass im bürgerlichen Lager fragen. "Wie viele von Tellkamps einstigen ,Turm’-Bewohnern würden heute die Thesen von Thilo Sarrazin unterschreiben?"

Auch diese Frage hat viel mit dem eigenen Dasein des Mannes zu tun, dessen Lebensmittelpunkt in Berlin-Kreuzberg liegt. Hier wohnt er mit seiner Tochter und seiner Frau, der in der Türkei geborenen Sermin Langhoff. Die Theatermacherin, die das Ballhaus Naunynstraße seit 2008 so erfolgreich leitet, dass sie unlängst zur Co-Direktorin der Wiener Festwochen berufen wurde, hat ihren Mann für die Situation von Migranten in Deutschland sensibilisiert. Dass ihre Inszenierung "Böses Blut" nun sogar zum Theatertreffen eingeladen ist, freut ihren Mann. "Ich bin unheimlich stolz auf sie", sagt er lächelnd. Und er wird wohl auch beim Dessauer Premierenapplaus wieder jene Geste in Richtung Parkett machen, die er sich bei jubelnden Fußballern abgeschaut hat und die seiner Frau gilt.

Seinen Platz in der Dynastie hat er also gefunden. Gerade hat Lukas Langhoff die neue Biografie gelesen, die Esther Slevogt über seinen Großvater veröffentlicht hat. Und bei seinen Eltern wird an jedem Wochenende gemeinsam gekocht. "Ich bin", hat der Sohn bei einem dieser rituellen Treffen zu seinem Vater gesagt, "nicht stolz auf unsere Vergangenheit. Aber ich bin stolz auf unsere Gegenwart."

Und wenn Ort und Zeit es erlauben, dann sehen sich die Langhoffs natürlich wechselseitig auch ihre Theaterarbeiten an. Einen "Turm" hat übrigens auch Thomas Langhoff schon einmal inszeniert - den von Hugo von Hofmannsthal vor zwei Jahrzehnten bei den Wiener Festwochen, die demnächst von seiner Schwiegertochter geleitet werden ... So schließen sich Kreise.

Premiere für "Der Turm" am 4. Februar, 19.30 Uhr, Großes Haus Dessau.

Alexander Hauer, Der Opernfreund, 22.01.2012

La Bohème

12.11.2011

In dir finde ich den Traum, den ich schon immer träumen wollte. Verstehst du mich? (La Boheme - 1. Akt)

Zunächst einen Bemerkung in eigener Sache: Ich bin kein Freund von Puccini, seine Musik ist meines Erachtens zu sehr auf die weibliche Psyche komponiert, als dass ich sie verstehen könnte/wollte. Tosca ja, der Mantel auch, aber sonst, sorry, für einen Puccini fahr ich keine 100 Kilometer. So, Dessau liegt rund 300 km von meinem Wohnort weg, aber ich bin trotzdem gefahren. Ein Theater, das in einer permanent hohen Qualität, an der sich die größten Häuser in Deutschland messen können, produziert, wird auch einen Puccini hervorragend gestalten. Allein die Besetzung, die musikalische Leitung und das Regieteam versprach sensationelles. Also, auf die Autobahn und hin.

Roman Hovenbitzer und sein Ausstatter Thilo Steffens sind auch für mich keine Unbekannte, ihr Inszenierungsstil, modern, aber durchaus der Tradition verbunden, entspricht auch genau meinem ästhetischem Empfinden. Gleich zu Beginn ein Bruch, zwei Clowns, eher Horrorgestalten als Spaßmacher zitieren zärtliche Liebesgedichte, die die Handlung der Boheme unterstreichen. Die beiden interpretieren dann auch alle Nebenfiguren der Oper, David Ameln den Parpignol und Cezary Rotkiewicz Benoit, Alcindor und den Sergeanten an der Stadtwache.

Die eigentliche Handlung Hoverbitzer und Steffens verlegen die Oper aus ihrer Originalzeit und –Ort, dem revolutionärem Paris der 1830 Jahre in einen vagen, immer gültigen Rahmen. Vier mehr oder minder mittellose Künstler leben in einer WG zusammen. Der eine, Rudolfo, als Gast spontan eingesprungen und sensationell gut in die Regie eingefügt, Sébastien Guèze, leidet unter einer Schreibblockade. Da tritt eine Frau in sein Leben, Mimi, hier gedoppelt als reale Nachbarin, wie immer berückend schön, voller zärtlicher Lyrismen und zartesten Pianis, gepaart mit stupenden Schönheit in der Stimme, Angelina Ruzzafante, und als Projektion Rudolfos, die Muse Mimi, die bezaubernde Tänzerin Claudia Czys. Ab diesem Moment scheint die Zeit für Rudolfo langsamer zu vergehen, Puccinis Melodien werden sanfter. Seine WG-Genossen, und welches Dreamteam an dunklen Männerstimmen, Ashwin, Ko und Paulsen, kann Dessau da auf die Bühne bringen, bemerken die Veränderung ihres Freundes nicht.

Das zweite Bild, der Café Momus Akt, gerät zu einem verspiegelten, kalt rot flittrigem Weihnachtsmarktspektakel. Hier schlägt dann die Stunde Ulf Paulsens, der dem am Rande des Wahnsinns stehenden Maler Marcello seine Gestalt und seine überragende Stimme leiht. Zusammen mit Anke Berndt, auch eine Premierennothelferin aus Halle, als Musetta gibt er das liebestolle Paar. Seine Einwürfe in ihren Walzer, voll kalkulierter Erotik, eine kleines Meisterwerk Puccinis, sind präzise gesetzt und lassen Freude auf das Quartett im dritten Akt aufkeimen. Das quirlige Treiben vor dem Café gerät bei Hoverbitzer und Steffens zu einem Schaulaufen der Massen. Der Chor unter Helmut Sonne, wie immer ein besonderer Hingucker und –Hörer, unterstützt vom präzis singend und hervorragend spielenden Kinderchor unter Dorislava Kuntschewa, gibt eine gleichgeschaltete Menge, scheinbar ohne eigene Persönlichkeit, wie Projektionen einer anderen Matrix.

Nach der, gefühlt viel zu langen, Pause, stellte sich für mich dann die Frage, wie Roman Hoverbitzer die Szene mit der Zollschranke lösen wird. Seine Lösung so einfach und so einleuchtend war, dass er das Geschehen einfach im „off“ spielen ließ und den Blick des Zuschauers auf seine Hauptprotagonisten richtete. So gelang ihm der Spagat die Oper ohne Striche, aber auch ohne Konkretisierung des Räumlich-Zeitlichen, zu zeigen. Nach der Trennung von ihren Frauen leben die Jungs wieder in ihrer alten WG. Doch das Feuer der Kreativität scheint erloschen, ohne ihre Musen stümpern Rudolfo und Marcello vor sich hin, nichts scheint ihnen zu gelingen. Einen Moment der Entspannung bekommt das Publikum beim wunderbar choreographierten Duell im Quartett, bevor es wirklich ernst wird. Mimi kehrt zum Sterben zu ihrem Rudolfo zurück, Kyung-Il Ko lässt Colline mit seiner Mantelarie erstrahlen, Musetta verliert ihre Kaltschnäuzigkeit beim Gebet, dennoch, die Hilfe kommt zu spät. Und genauso wie Mimi und die Muse Mimi in Rudolfos Leben getreten sind so gehen sie auch. Die reale Mimi stirbt, die Muse entschwindet auf einer Spiegelkugel in den Bühnenhimmel. Beobachtet von einem schwarz gewandeten Chor bleiben fünf einsame Menschen zurück. Das Czesary Rotkiewicz ein ausgezeichneter Sänger ist hat er in Dessau schon oft bewiesen, in dieser Boheme kristallisiert er sich auch als ausgezeichneter Tänzer heraus. In Claudia Czyz klug durchdachter Choreographie ist er mehr als die Stütze einer Tänzerin, sein Tod in vielerlei Masken unterstreicht die Endlichkeit allen Menschlichens, dabei wirkt dieser Tod nie als Gefahr, sondern scheinbar als Freund und Partner.
Die besondere Leistung Hoverbitzers und Steffens‘ liegt darin „La Boheme“ in scheinbar modernem, neudeuterischem Kleid daher kommen zu lassen, dass es aber eine, und das Regieteam möge es mir verzeihen, stockkonservative Inszenierung ist. Sie erzählen präzise die Geschichte jenes tragischen Liebespaares, verzichten dabei nicht auf Requisiten und Versatzstücke der nun hundertjährigen Erfolgsgeschichte dieser Oper. Dass sie dabei nicht in eine Kitschorgie oder in einen Hyperrealismus geraten, verdeutlicht die ewige Aktualität des Stoffes. Ihre Mimi stirbt, sie geben nicht preis an welcher Krankheit, sondern sie zeigen das einfache Ende einer, vielleicht, ganz großen Liebe.

Neben der überragenden künstlerischen Leistungen auf der Bühne, und die Riesenbühne in Dessau fordert einfach Höchstleistungen von allen Beteiligten, gibt es noch einen Faktor, der zum Triumpf des Abends beitrug: die Anhaltische Philharmonie unter Anthony Hermus. Gibt es irgendein Genre, das dieser Klangkörper nicht bewältigt? Hermus holt aus dem Graben raus, was raus zu holen ist. Scheinbar leicht bewältigt er die Klippen der Partitur, lässt sein Orchester flirren, peitscht die schnellen Stellen voran, gewährt aber auch den sanften Lyrismen Puccinis ihr Recht. Er unterstreicht die Liebesgeschichte Mimis und Rudolfs mit sanften Tönen, lässt das Feuer der Leidenschaft Musettas und Marcellos auflodern, deckt die falsche Sentimentalität Collines in seiner Mantelarie auf und gibt Musetta im Gebet die Gelegenheit sich vom hartherzigen Partygirl zum mitleidendem Menschen zu wandeln.

Was lernt der Rezensent daraus? 600 km Autobahn lohnen sich, wenn das Ziel Dessau heißt, es einen Puccini mit diesen Sängern, diesem Orchester und vor allem solch eine grandiose Regieleistung gibt.

Alle fantastischen Produktions-Bilder sind von Claudia Heysel, Danke!