Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 30.03.2010

Studie eines rasanten Absturzes

Wie ein Absturz aus großer Höhe aussieht, hat Harras schon oft gesehen: ein Treffer, ein Taumeln, dann reißt die Strömung ab und die Maschine fällt vom Himmel. Diesmal aber ist er nicht der siegreiche Beobachter, sondern der getroffene Verlierer: Er ist den falschen Feinden einmal zu oft auf die Füße getreten, hat den richtigen Freunden einmal zu oft geholfen - und nun wird er zum Opfer eines Spiels, das er nicht durchschaut.

Carl Zuckmayers Stück "Des Teufels General" hatte lange in den Schubladen gelegen, ehe es Frank Castorf an der Berliner Volksbühne wieder entdeckte - mit Corinna Harfouch in der Titelrolle. Tatsächlich braucht man wohl eine solche Ausnahme-Besetzung, um das Stück einem heutigen Publikum schmackhaft machen zu können. Ob sie am Anhaltischen Theater gefunden ist, konnte man am Ende der langen Premiere nur vermuten, weil Werner Eng nach einem furiosen Start gegen Ende dann doch die Kräfte verließen - krankheitsbedingt, wie der Ausfall der zweiten Vorstellung bestätigte. Dass der Gast mit seiner nervösen Körpersprache und seiner virtuosen Sprachbehandlung im Idealzustand freilich in der Lage sein dürfte, mehr als nur einen Hauch von Volksbühne nach Dessau zu bringen, scheint gewiss.

Zumal er hier auf ein Ensemble trifft, das sich mit großer Verve in seine Rollen stürzt. Dabei sind es zunächst die langjährigen Ensemble-Mitglieder, deren spielerische Disziplin und Genauigkeit überzeugt: Hans-Jürgen Müller-Hohensee als traurig-treuer Chauffeur Korrianke, der seinen Herrn wie ein Hund um Zuneigung bettelt und in diesem ausgebrannten Kerl tatsächlich noch ein Fünkchen Wärme findet. Karl Thiele gibt den Industriellen Mohrungen aalglatt und opportunistisch, Gerald Fiedler seinen Verschwörer Oderbruch zugleich verschlossen und integer - und Christel Ortmann als alternde Diva sowie Regula Steiner-Tomic als dienstbeflissene Spionin füllen ihre Figuren plausibel aus.

Die Jungen hat Regisseur Wolf Bunge in der Ausstattung seines langjährigen Mitstreiters Toto greller, grotesker gezeichnet - mit Ausnahme des Adjutanten Lüttjohann, den Matthieu Svetchine als Diener seines Herrn zwischen öffentlichem Gehorsam und privater Vertrautheit changieren lässt. Ganz anders Thorsten Köhlers obszöner Emporkömmling Pfundtmayer, Mario Janischs überforderter Held Eilers oder der sensible Hartmann des Jan Kersjes - lauter Leichen auf Abruf, denen im friedlichen Hinterland die Kriegsgewinnler wie der aalglatte Schmidt-Lausitz (Uwe Fischer) und der diplomatisch temperierte Pflungk (Sebastian Müller-Stahl) gegenübertreten.

Unter den Frauen fällt vor allem Susanne Hessel als Diddo auf, die Harras mit ihrer ebenso selbstbewussten wie bedingungslosen Hingabe noch einmal die Hoffnung auf Zukunft schenkt, ehe er in den Abgrund stürzt. Die beiden Schwestern Anne (Eva-Marianne Berger) und Pützchen (Ines Schiller) sind hingegen zwei Seiten einer BDM-Medaille: die Eine die fanatische Gläubige, die ihren Mann für sein tödliches Geschäft bewundert. Und die Andere die kühle Karriere-Kalkulatorin, die unter ihrer Uniform eine dünne Haut verbirgt. Antje Webers lebensklug-resignierte Olivia und Lisa Kudokes tapfere Bonnie liefern hier den Gegenbeweis der menschlichen Möglichkeit in unmenschlicher Zeit. Insgesamt eine Ensemble-Leistung, die darauf hoffen lässt, dass der Abend im Laufe der Zeit noch dichter wird.

Andreas Hauff, Oper

Stefan Keim, Die Welt, 29.03.2010

Theater retten mit Menschenketten

Proteste gegen das Bühnensterben in Wuppertal

Ganz haben sie es nicht hin gekriegt, das Band der Energie, die Menschenkette zwischen Opern- und Schauspielhaus. Immerhin liegen die Spielstätten der Wuppertaler Bühnen in verschiedenen Stadtteilen, da gab es Lücken. Aber die Begeisterung war enorm. Man musste beim Vorbeifahren nur auf die Hupe drücken, und die Leute jubelten. Der Welttheatertag in Wuppertal war eine machtvolle Demonstration für den Erhalt des Stadttheaters. Womit nicht nur die Bühnen in der bergischen Metropole gemeint sind. Allein in Nordrhein-Westfalen sind auch Essen, Hagen, Oberhausen und Moers von der Schließung bedroht. Andere Theater sind mit empfindlichen Sparmaßnahmen konfrontiert, die eine Arbeit auf derzeitigem Niveau wohl unmöglich machen. Das System Stadttheater wankt.

Die verarmten Städte sparen an allen Enden, die Aufsichtsbehörden - in NRW sind es die Regierungspräsidenten - bestimmen die Nothaushalte. Die kommunale Selbstverwaltung ist Geschichte. Was bleibt, ist Wehgeschrei und die Warnung, wenn nicht Bundeshilfe käme, verödeten viele Großstädte. Oder sie werden - so Oberhausens Intendant Peter Carp - zu "Verliererghettos".

Die Theater wollen nicht mehr jammern. Sie halten dagegen mit der Kraft des Spiels. So war es ein richtiger Gedanke der Intendantengruppe des Deutschen Bühnenvereins, die Mitglieder bundesweit aufzurufen, zum Welttheatertag nach Wuppertal zu kommen. Mehr als 50 Bühnen von Augsburg bis Zwickau schickten Schauspieler, Sänger, Tänzer und Intendanten, ohne Spesen, auf eigene Rechnung. Und sie spielten Theater, an sechs Orten, in Kirchen, auf kleinen Bühnen und im Foyer des Schauspielhauses, das eigentlich saniert und nun geschlossen werden soll.

Holk Freytag und Klaus Pierwoß, erfahrene Intendantenrecken im Theaterkampf, erinnerten sich an die Vielfalt der Protestkultur im Gefolge von '68. Neben der Menschenkette gab es Demos, eine Kranzniederlegung an den Gräbern der Wuppertaler Theaterlegenden Pina Bausch und Arno Wüstenhöfer und einen Bikerkorso durch die Innenstadt, angeführt vom Schauspieler Armin Rohde. Wer sich kein T-Shirt in der Farbe der Wuppertaler Bühnen (grellgelb) anzog, wurde von Freytag angeknurrt: "Du bist falsch angezogen."

Auf der Bühne kam es zu hinreißenden Kontrastprogrammen. Gerade hatte noch der Arbeitslosenchor des Hamburger Schauspielhauses - aus Volker Löschs "Marat/Sade"-Inszenierung - die Abschaffung des Geldes gefordert. Da stand auch schon der NRW-Staatssekretär für Kultur Hans-Heinrich Grosse-Brockhoff (CDU) am Rednerpult und versuchte, gegen eine teils schweigende, teils wütend dazwischen rufende Menge, ein paar Argumente vorzubringen.

Gewiss, es ist nicht besonders attraktiv, wenn ein Politiker ankündigt, die Regierung habe gerade eine Kommission gegründet. Aber so eine "Entscheidungsebene" wird nun mal gebraucht, um Themen überhaupt zu behandeln. Grosse-Brockhoff setzte sich allerdings in die Nesseln, als er ein politischeres Theater und mehr Angebote für Kinder und Jugendliche forderte. Da tun die Bühnen wahrlich genug. Es kommt darauf an, ein Bewusstsein für die Notwendigkeit von Kunst außerhalb eindeutiger Funktionszusammenhänge zu schaffen.

Wie nötig das ist, ergab vor kurzem eine Tagung von Theaterleuten mit Kulturdezernenten und Politikern in Düsseldorf. Alle Stadtvertreter gaben an, in ihren Räten keine Mehrheit für die Kulturförderung zu haben. Ein großer Teil der kommunalen Entscheidungsträger kann mit den Theatern nichts mehr anfangen. Im Gegensatz zur Bevölkerung, die etwa im überschuldeten Hagen trotz erhöhter Eintrittspreise in die Theater strömt, um sich diesen Grundbaustein städtischer Lebensqualität nicht wegnehmen zu lassen. Die kulturelle Verdummung großer Teile der Eliten ist ein Kernthema der aktuellen Debatte.

In Wuppertal und anderen Städten entstehen Aktionsbündnisse. Denn es geht ja nicht nur um die Theater und Museen. Auch Bäder, Schulen und Stadtteilbibliotheken sollen geschlossen werden. Es geht um den Erhalt lebenswerter Städte. Mitglieder des Jugendclubs liefen am Samstag umher und fragten, weshalb sie denn in Wuppertal bleiben sollen, wenn das Theater geschlossen würde. Sie ließen nicht locker, wiederholten ihre Fragen, wollten wirklich Antworten, nicht nur rhetorische Unterstützung. Wenigen fiel etwas ein.

Besonders pikant ist der bevorstehende rasante Kulturabbau im Ruhrgebiet. Denn das firmiert in diesem Jahr bekanntlich als Kulturhauptstadt Europas und ist dabei, sich nach Kräften zu blamieren. Denn wen interessieren Ballons über Schachtanlagen und eine Feier auf der gesperrten A 40, wenn die Theater geschlossen werden? Hier tritt eine ganze Region ihre Zukunft in die Tonne. Nicht aus bösem Willen, sondern aus Hilflosigkeit.

Die entscheidenden Ratssitzungen kommen zwischen Mai und Juli. Dann könnten die ersten bitteren Entscheidungen getroffen werden. Holk Freytag, der Intendant in Moers und Wuppertal war - an zwei heute bedrohten Theatern -, hat zum "zivilen Ungehorsam" aufgerufen. Was das bedeutet, wird die Zukunft zeigen. "Schauen Sie sich dieses wunderschöne Schauspielhaus an", sagt Freytag und geht durch das Foyer mit dem gläsernen Innengarten. "Das kann man nicht schließen. Das geht einfach nicht."

Helmut Rohm, Volksstimme Magdeburg, 29.03.2010

Des Teufels General: Fragen nach Treue, Verrat und Zivilcourage

Die Fliegerei, Fragen von persönlicher Schuld und Unschuld, von Verantwortungsbewusstsein in der Zeit des Nationalsozialismus stehen im Focus von Carl Zuckmayers Schauspiel „Des Teufels General“. Das Stück hatte jetzt in der Stadt von Hugo Junkers am Anhaltischen Theater Dessau-Roßlau Premiere. Regie führte Wolf Bunge.

Im Mittelpunkt der Geschichte im Kriegsjahr 1941 steht General Harras, der für die technische Abteilung der deutschen Luftwaffe verantwortlich ist. Die Dessauer Inszenierung hält sich ganz konsequent, mit notwendigen, die Handlungslinie nicht verändernden Streichungen an Zuckmayers Vorlage. Ein Verdienst ist es, die in sich total widersprüchliche, sicher mit sich auch unzufriedene Persönlichkeit des Harras facettenreich zu zeichnen. Dennoch gestalten sich einige Passagen des Abends zählebig, spannungshemmend, wurden aus zwei Stunden Aufführungsdauer fast ganze drei. Werner Eng, als Gast bejubelter Star des Abends, verleiht dieser Harras-Figur, die Zuckmayer auf die wahre Geschichte des Fliegergenerals Ernst Udet bezieht, pulsierendes Leben in faszinierender Bandbreite. Harras ist von der Fliegerei gefesselt, die bei ihm „über alles“ steht. Er ist selbst kein Mitglied der Nazipartei, für sie jedoch ein unverzichtbarer Fachmann. Er kann sich so einige scheinbare „Narrheiten“ erlauben.

Die Gäste erleben ihn bei einer Feier mit einer Fliegerstaffel. Alkohol fließt in Strömen. Er liebt Frauen, ist ständig in Aktion, ein im Mittelpunkt stehender Strahlemann. Und er riskiert gern eine „freche Lippe“ gegen die Nationalsozialisten. Auch oder gerade weil er weiß, dass Zuträger anwesend sind und abgehört wird. Auch Erinnerung an jüngste Geschichte.

Dennoch ist es ein Leben nach dem Motto: Mir kann keiner. Hier wird im Stück die Tragik des Harras und von „Mitläufern“ an sich deutlich. Auch hier unausgesprochene Aktualität. Ob Harras will oder nicht, das Regime vereinnahmt ihn, letztendlich von ihm gebilligt. Daran ändert nicht, dass er seinen Kraftfahrer einst aus dem KZ herausgeholte oder einer konkreten Familie zur Flucht verhelfen will.

Um Harras herum lässt Zuckmayer Figuren agieren, die Regisseur Wolf Bunge mit deren ganz unterschiedlichen individuellen Befindlichkeiten im Kontext zur gesellschaftlichen Wirklichkeit meist trefflich charakterisiert, vom Dessauer Schauspielensemble engagiert dargestellt.

Da werden Gefühle, Zweifel und auch Ängste emotional deutlich – hinter der Maske des Lauten, der Männlichkeit, der gelobten „sauberen“ Wehrmacht“, für die das Töten eben „zum Handwerk“ gehört ... Der Zuschauer wird vordergründig unaufdringlich, doch gewollt zur Auseinandersetzung mit Fragen von Verantwortung, Schuld und/ oder Unschuld, Treue, Verrat und Zivilcourage, Held sein oder einen anderen Ausweg suchen, Verbrechensrechtfertigung angeregt. Kritisch wird es für Harras, als er, auch mit gewalttätigem Nachdruck, auftretende Sabotageakte an den Flugzeugen aufklären muss.

Harras selbst kann sich nicht eindeutig entscheiden. Er sucht mit einem offensichtlich sabotierten Flugzeug den Freitod – und wird mit allen militärischen Ehren „als Held“ beigesetzt. In Dessau gestaltete Wolf Bunge dieses Ende mit Originalfilmen. Ansonsten lässt der Regisseur auf der übergroßen Bühne (Ausstattung: Toto), die hin und wieder das Textverständnis behinderte, Symbolik wirken. Über dem ausgelassenen triebhaften Feiern kreisen drohend und gefahrverheißend große Hakenkreuzfahnen, während das Büro des Fliegergenerals mehr einer einengenden Gefängniszelle ähnelt – beides stimmig situationskennzeichnend.

Die Premiere wurde mit viel Beifall aufgenommen. Die nächste Aufführungen am Anhaltischen Theater steht in Dessau- Roßlau am Freitag, dem 9. April, auf dem Spielplan.