Heidi Thiemann, Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 08.03.2010

Von Prinz Owi bis zur Schnitzeljagd im Theater

15. Tag der Schulmusik findet in Dessau statt - «Das alles zu organisieren, hat großen Spaß gemacht»

Die Musik kommt von der CD, aus dem MP-3-Player, säuselt via Radio, DVD oder Fernsehen. Aber wie es ist, wenn Musik auf der Bühne gemacht wird - der Theaterbühne? Oper, Operette, Musical? "Die Schüler wissen gar nicht, was Leistung bedeutet", sagt Kerstin Lebeda. Und für die Lehrerin, die am Liboriusgymnasium Musik unterrichtet, steht fest: "Das müssen die Schüler erst wieder lernen." Und einen Partner, den gibt es vor Ort mit dem Anhaltischen Theater. Lehrerin Lebeda weiß das zu schätzen.

Lust auf Theater hat aber nicht nur der Sonnabend bei ihr gemacht, als sich 25 Lehrer und auch Studenten aus (fast) allen Teilen Sachsen-Anhalts in Dessau zum 15. Tag der Schulmusik trafen. Der starke Schneefall über Nacht habe leider verhindert, dass auch Kollegen aus dem Burgenlandkreis oder Halberstadt anreisen konnten, bedauert Hans-Peter Wolf. Der Musiklehrer, der am Ludwigsgymnasium Köthen unterrichtet, ist Landesvorsitzender des Verbandes deutscher Schulmusiker. Der Landesverband bietet "den Kollegen regelmäßig Fortbildungen an". Aller zwei Jahre finden die in der Landesmusikakademie in Michaelstein (Blankenburg) statt, in den Jahren dazwischen an verschiedenen Orten im Land.

Beim diesjährigen Thema "Musiktheater und Schule", sagt Wolf, habe es nahe gelegen, das Anhaltische Theater als Partner zu gewinnen. Er selbst kenne das Haus auch, komme gelegentlich mit Schülern aus Köthen hierher oder mit seiner Frau. Dass der Veranstaltungsort aufgrund der aktuellen politischen Diskussion an Brisanz gewonnen hat - die Stadt Dessau-Roßlau erwägt eine Kürzung ihres Zuschusses um 3,5 Millionen Euro ab 2013 - war im Vorfeld nicht abzusehen. "Nun hoffen wir, dass wir dem Theater den Rücken stärken können. Ich denke schon, dass die Kollegen aus den anderen Kreisen angeregt werden, mit ihren Schülern Vorstellungen in Dessau zu besuchen", sagt Wolf, der die Organisation des Tages durch das Liboriusgymnasium und das Theater ausdrücklich lobt.

Im Liboriusgymnasium hat der Fortbildungstag begonnen. Eingestimmt werden die Musiklehrer und Studenten am Vormittag mit "Prinz Owi lernt König", einer Gemeinschaftsproduktion der Chöre des Gymnasiums mit der Regenbogenschule Dessau. Anschließend heißt es "Mr. Händel lässt bitten". Dabei wird ein Musiktheaterprojekt für die Grundschule vorgestellt. Die "West Side Story im Unterricht" ist Thema eines weiteren Seminars.

Normalerweise hätten die Seminare nebeneinander stattgefunden, sagt Wolf, da aber fast die Hälfte der Teilnehmer schneefallbedingt am Morgen abgesagt hat, finden sie nacheinander statt. "Das hat schulformübergreifend sehr gut funktioniert", stellt er am Nachmittag fest, denn mit dem Tag der Schulmusik werden sowohl Lehrer von Grund- und Sekundarschulen als auch Gymnasien und Sonderschulen angesprochen.

Auch nach dem Mittag geht das gemeinsame Konzept auf. Begeistert sind die Teilnehmer vor allem, als sie aufgefordert von Kontrabassist Ingo Burghausen einmal selbst auf dem Instrument spielen können. Burghausen und Theaterpädagogin Imme Heiligendorff haben Angebote zum Musik-Theater für Vor- und Grundschüler zum Schauen und Mitmachen unterbreitet. "Vom Schaf zur Schnitzeljagd" stellen sie Angebote des Anhaltischen Theaters vor. Einen Einblick, wie viel Arbeit eine Theaterproduktion bereitet, was überhaupt alles hinter den Kulissen dazugehört, bis sich für ein Stück der Premierenvorhang heben kann, erfahren die Lehrer von Heribert Germeshausen, Operndirektor und Leitender Dramaturg am Musiktheater.

Germeshausen stellt sich anschließend mit Theaterintendant André Bücker den Fragen von Georg Maas, Professor für Musikdidaktik an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg. Denn es geht - wie am ganzen Tag schon - um die Frage, wie können Schüler fürs Musiktheater begeistert werden.

"Das alles zu organisieren, hat großen Spaß gemacht", sagt Theaterpädagogin Heiligendorff, die die Lehrer zum Abschluss zu einer Führung hinter die Kulissen einlädt. Und sich wünscht: "Kommen Sie wieder mit ihren Klassen."

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 06.03.2010

Angebot und Nachfrage in Sachen Fleischeslust

«Die Bordellballade» wird beim Kurt-Weill-Fest uraufgeführt

Was tun, wenn sich nichts mehr tut? Wenn die Kunden im "Menschenhaus" ausbleiben, weil ihnen das Geld für den Sex fehlt - und wenn gleichzeitig der Schutzgeld-Erpresser seinen Obolus fordert? Die "Bordellballade", mit der sich der Komponist Moritz Eggert und sein Librettist Franzobel jetzt an der auftragsgemäßen Songspiel-Erneuerung des Dessauer Kurt-Weill-Festes beteiligten, spielt in einer postkapitalistischen Situation "jenseits aller Grenzen" und übersetzt den Traum von der Abschaffung des Geldes in eine pornografisch getönte Satire.

Es ist ein echter Kraftakt, den das Festival da geleistet hat - gefördert von der Kunststiftung Sachsen-Anhalt und der Kulturstiftung des Bundes, koproduziert mit dem Theater Koblenz und der Neuköllner Oper Berlin. Warum sich das Uraufführungs-Team bei der Premiere im Bauhaus neben viel Applaus aber auch kräftige Buh-Rufe abholen musste, lag auf der Hand: Die drastischen sexuellen Vokabeln, die Bertolt Brecht seinerzeit wohl dosiert einsetzte, werden von Franzobel in einer Art Überbietungs-Dramaturgie bis zur Abstumpfung benutzt. Dass dabei auch die lebensklugen und dezenteren unter den 21 Songs Kollateralschaden erleiden, ist bedauerlich - wird aber in Robert Lehmeiers Regie mit Szenen der Gewalt und Demütigung noch verstärkt.

Märsche fahren in die Parade

Nun könnte man einwenden, dass man in einem Bordell-Ambiente nichts anderes erwarten darf - wenn denn der Abend irgendeinen realen Bezug zu diesem Milieu herstellen würde. Aber da Dirk Steffen Göpferts Bühnenbild eher an einen Aufenthaltsraum mit Hochregal und verhängter Fensterfront erinnert, in dem nur ein Mikrofon von der letzten Karaoke-Show einen armseligen Rest Unterhaltung verspricht, bleibt auch das Metier der drei Damen Rosl, Ferkel und Zuckergoscherl bloße Behauptung. Hier war noch nie was zu holen, weshalb selbst der jovial-brutale Erpresser Kirschgarten und sein Handlanger Bussibär offenbar ihren Beruf verfehlt haben. Einzig die Liebe des Fleischers Alfred, die einerseits unbeantwortet und andererseits ungefragt daherkommt, stiftet ein glaubhaftes Motiv.

Und auf musikalischer Ebene gelingt auch die Verführung: Unter der Leitung des Pianisten Arno Waschk präsentiert die kleine Kapelle Eggerts feine, auch der heiklen Akustik bestens angemessene Partitur. Da gibt es kammermusikalische Finessen, da fahren Märsche in die Parade - und immer wieder fühlt man sich tatsächlich an das große Vorbild erinnert, das viel kleiner daherkam. Gesungen wird zudem auf erfreulichem Niveau, wobei Claudia Felke mit ihrem kunstvoll patinierten Opern-Timbre und Adrian Becker mit seiner austrainierten Musical-Stimme die Bandbreite markieren, in die sich Marcel Hoffmann, Dorothee Lochner, Isabel Mascarenhas und Matthias Schaletzky einreihen.

Nimm die Pfeife aus dem Maul

Und wenn man genau hinhört, dann entdeckt man auch zwischen Franzobels Kraftmeiereien immer wieder Verweise auf Brechts unerreichten Ton: Da wird aus dem "Nimm doch die Pfeife aus dem Maul, du Hund" des Surabaya-Johnny das "Na, steck' die Zigarette wieder ein" der Rosl. Da singen die Verbrecher ein Duett vom "Goldenen Handwerk", durch dessen Zeilen ihr berühmter Vorgänger Mackie Messer flaniert. Und auch die Erkenntnis von den sich drehenden Zeiten hätte dem Dialektiker wohl gut gefallen - ebenso wie die finale Verbeugung vor seinem "Denn wovon lebt der Mensch?". Eine Antwort auf diese Frage blieb "Die Bordellballade" schuldig.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 08.03.2010

Liebesgrüße aus dem Olymp

Anhaltisches Theater in Dessau-Roßlau bietet mit «One Touch of Venus» eine glanzvolle Musical-Inszenierung

Es ist ein Museum, in dem man lauter gute Bekannte trifft - und darunter sogar ein paar alte Dessauer: Neben Picasso und Miró nämlich dienen auch die Bauhäusler Klee und Kandinsky dem Kunstsammler Whitelaw Savory zum Beweis seiner These "New Art is True Art", die er der Jugend mit agitatorischer Ungeduld eintrichtern will. Dass er in das Zentrum seiner Sammlung dann aber doch eine 3 000 Jahre alte Statue stellt, dient weniger der Wahrheitsfindung als der Nostalgie: Sie erinnert ihn an eine verlorene Liebe, der ein Hauch von Venus anhaftete.

Überfällige Punktlandung

Es war eine längst überfällige Punktlandung, die das Anhaltische Theater dem Kurt-Weill-Fest in diesem Jahr bescherte: Mit dem 1943 uraufgeführten Broadway-Musical "One Touch of Venus" kam Weills erfolgreichstes amerikanisches Stück endlich in seiner Geburtsstadt an - und wurde mit jener konservatorischen Sorgfalt behandelt, die sich die New Yorker Weill-Foundation für das Erbe des Meisters wünscht. Dass ausgerechnet dieses Stück über weite Strecken in einer Galerie der klassischen Moderne spielt und auch den respektlosen Umgang mit unersetzlichem Kunstgut zeigt - wer wollte das nicht als versteckten Kommentar auf Diskussionen verstehen, die vor Ort lange geführt wurden? Nun aber stecken Regisseur Klaus Seiffert und Dirigent James Holmes der Weill-Statue den Ring auf den Finger - und sie erwacht zum Leben!

Genau so weckt der Friseur Rodney Hatch die Göttin der Liebe aus ihrem Marmor-Schlaf - und holt sich damit einen Plagegeist von olympischer Hartnäckigkeit auf den Hals. Nicht nur seine Verlobte Gloria, für die das Schmuckstück eigentlich bestimmt war, wird durch die Begegnung mit dieser Extremistin des Begehrens zeitweise außer Gefecht gesetzt. Auch dem Sammler Savory und Hatch selbst drohen von einer anatolischen Untergrundorganisation tödliche Konsequenzen .

Natürlich ist diese "Pygmalion"-Adaption in ihren Dialogen gelegentlich von rührender Harmlosigkeit, der Gipfel des Frivolen bleibt der Vergleich zwischen einer schluchzenden Geige und einer quietschenden Bettfeder. Und so tut Ausstatterin Imme Kachel gut daran, den Zeitgeist zu beschwören: Im New-Style-Dekor des Greyhound-Busbahnhofs und des Bloomingdale's-Kaufhauses begegnen sich Eisverkäufer und Ladenmädchen, Geschäftsmänner und Gattinnen - und gelegentlich mischen sich einige schräge Village People unter das Volk.

Schwungvolle Straßenszenen

Choreograf Mario Mariano führt das um Berliner Musical-Studenten verstärkte Ballett des Dessauer Theaters zu schwungvollen Straßenszenen und in das genormte Glück von "Ozone Heights" - und steuert Intermezzi bei, in der sich all die antiken Alphatierchen begegnen und begehren: Amor und Artemis, Ares und Athene. Aus ihrer Mitte stammt die schaumgeborene Aphrodite, die für ihr irdisches Intermezzo das römische Pseudonym Venus gewählt hat. Ute Gferer gibt der Figur die statuarische Würde der Göttin und die biegsame Hingabe der Liebenden, das weise "Speak Low" ist bei ihr so gut aufgehoben wie das schmachtende "Foolish Heart" oder das übermütige "That's Him".

Angus Wood präsentiert seinen Hatch mit treuherziger Naivität und einem eher glänzenden als stechenden Tenor, der auch im Kontrast zu Ulf Paulsens - bei "West Wind" schier unerschöpflicher - Stimmkraft als Savory überzeugt. Ein Star aber ist Ulrike Mayers Molly Grant - ein glamouröses Material Girl in "Very, very, very" und eine intelligente Spielmacherin mit ironischer Distanz. Dass man auch kleinere Rollen wie den Privatdetektiv Taxi Black (David Ameln) und seinen Assistenten Stanley (Jan-Pieter Fuhr), vor allem aber die quietschblonde Gloria (Kristina Baran) mit hauseigenen Kräften adäquat besetzen konnte, dürfte die Gäste aus New York von der Dessauer Eignung für das Broadway-Fach überzeugt haben - ebenso wie die individuell geführte Leistung des Chores (Leitung: Helmut Sonne) und die scharfe Geschmeidigkeit der sparsam besetzten Anhaltischen Philharmonie.

Dass die Verjüngung durch die Universität der Künste selbst einer "Venus" ein paar Falten glätten kann, steht außer Frage. Und wenn es jetzt im Programm oder über der Bühne noch eine Handreichung zu den englischen Songs gäbe - dann wäre das Glück wohl auch für den Nicht-Weillianer perfekt.

Nächste Vorstellungen: 13. März, 17 Uhr; 19. März, 19.30 Uhr

DPA, Mitteldeutsche Zeitung, 08.03.2010

Kurt-Weill-Fest soll behutsam verändert werden

In einem ersten Schritt wird das Festival im kommenden Jahr um eine Woche verlängert

Der neue Intendant des Kurt-Weill-Fests in Dessau-Roßlau, Michael Kaufmann, will das Festival nur behutsam verändern. «Es wäre, glaube ich, geradezu töricht, eine über viele Jahre gewachsene Publikumsstruktur zu riskieren, indem man einfach sagt, ich mache ab morgen alles anders», sagte Kaufmann am Sonntag in einem Gespräch mit der Deutschen Presse-Agentur dpa. In einem ersten Schritt werde das Festival im kommenden Jahr um eine Woche verlängert, so dass es mit drei Wochenenden attraktiver für auswärtige Gäste werde. Das zu rund 90 Prozent ausgelastete 18. Weill-Fest sollte am Sonntag nach zehn Tagen enden. Der Komponist Weill (1900-1950) war in Dessau geboren worden.

Der bisherige Musik-Manager Kaufmann will dem Festival auch zu mehr Internationalität verhelfen. Bei der Umsetzung auf der Bühne wolle er dem Fest eine noch klarere Kontur geben und das mit spezielleren Programmen verdichten. «Es ist ja schon so, dass wir uns - wenn auch in einer ganz fantastischen und programmatisch wunderbaren - aber doch Nische befinden.»

«In den kommenden drei Jahren werden wir die Lebens-Arbeits- Stationen von Kurt Weill nachzeichnen, auch um Zeitporträts zu machen», kündigte Kaufmann an. 2011 sei das Festival gedanklich in der Weill-Zeit in Berlin, 2012 in Paris und 2013 dann in New York. Es werde dabei nicht nur auf den Komponisten Weill abgezielt, sondern auf das selbstverständliche Nebeneinander von U- und E-Musik. Es werde auch um die Lebensumstände in der Weimarer Republik gehen. Im kommenden Jahr werde sich erstmals auch die Anhaltische Philharmonie beim Weill-Fest präsentieren.

Kaufmann will auch weiter Auftragsproduktionen auslösen, allerdings nicht wie beim diesjährigen Festival gleich zwei: «Wenn man erwarten würde, dass jährlich in dem Umfang neue Werke beauftragt würden, das würden wir einfach nicht schaffen.» Die beiden Uraufführungen waren «Die Wunde Heine» des Komponisten Helmut Oehring (48) und die «Bordellballade - Ein Dreigroscherlnstück» von Moritz Eggert (44). Das Motto des Festivals, das sich seiner Musik widmet, lautete in diesem Jahr «New art is true art» (Neue Kunst ist wahre Kunst). Es ist der Titel eines Liedes aus Weills erfolgreichstem Broadway-Musical «One Touch of Venus» (Eine Berührung von Venus).

Axel Göritz, http://www.opernnetz.de/seiten/rezensionen/dess_venus.htm, 06.03.2010

Alles hat (wieder) seine Ordnung

Am Broadway feierte der Dessauer Emigrant einen Erfolg nach dem anderen. Doch hierzulande ist und bleibt Kurt Weill mit seiner Dreigroschenoper und allenfalls Mahagonny verbunden. Seine Musicals, die er nach der Flucht vor den Nazis in London und vor allem in New York schuf, fristen in seinem Heimatland ein kümmerliches Schattendasein. So kam One Touch of Venus nach der Uraufführung 1943 auf über 500 Vorstellungen, die deutsche Erstaufführung gab es erst 1994 in Meiningen. Anlässlich des Kurt Weill Musikfestes feierte seine Heimatstadt den Komponisten nun mit einer Neu-Inszenierung von One Touch of Venus im Opernhaus. Mit großem Erfolg, wenn auch zwiespältigem Ergebnis.

Das Grundgerüst der Handlung ist schnell erzählt: Der Millionär und Kunstsammler Savory begeistert sich gerade an einer frisch erworbenen antiken Venus-Statue. Als sein Friseur Rodney in einem unbeachteten Augenblick der steinernen Schönheit den für seine Verlobte Gloria gedachten Ring an den Finger steckt, erwacht diese zum Leben und verliebt sich sofort in den Barbier. Es folgt ein buntes Intrigen-, Kriminal- und Liebesspiel, in dessen Verlauf auf der Suche nach der verschwundenen Statue Detektive angeheuert werden, der Friseur erst an seiner Verlobten festhält, sie schließlich fallen lässt, mit Venus, die ihn immer mehr anhimmelt, im Gefängnis landet, wieder freikommt, sich schließlich doch in Venus verliebt - bis dieser dann dämmert, dass eine spießbürgerliche eheliche Zweisamkeit mit dem durch und durch geradlinig treu tumben Friseur doch nicht das ist, was sie sich unter menschlichem Liebes-Leben vorstellt. Also wird sie wieder Göttin, verwandelt sich zurück in die steinerne Venus auf dem Podest beim Kunstsammler, alles hat wieder seine Ordnung und dem Friseur läuft just eine Kunststudentin über den Weg, die aufs Haar seiner verschwundenen Venus gleicht.... Happy End.

Dazu hat Weill einen typischen Broadway-Musical-Sound der vierziger Jahre des vorigen Jahrhunderts in Big Band-Besetzung mit opulentem Streicherklang, über zwei Dutzend Songs und mehreren Ballett-Stücken komponiert. Das ist spritzig, fetzig, auch mal elegisch verhalten, die Musik jedenfalls überzeugt immer noch und mehr als die manch einer eher seichten und eindimensionalen vermeintlich modernen Musical-Komposition. Es ist Gebrauchsmusik, aber auf hohem Niveau, von einem großen Musikdramatiker geschaffen. Musikalisch war also alles bestens bestellt, auch dank der energischen und gleichwohl straffen und punktgenauen Leitung der Anhaltischen Philharmonie durch den Kurt Weill-Spezialisten James Holmes.

Zum Problem wurde nicht die scheinbar an die Zeit gebundene Musik, sondern die neue Inszenierung. Musical will auch Glitzer, Glamour, Show - die Regie von Klaus Seiffert lässt aber genau das vermissen, sie ist allzu bieder, brav und zahm. Es wird eigentlich nichts falsch gemacht, die Geschichte wird nachvollziehbar auf der Bühne erzählt, aber das ist zu wenig. Und wenn dann mal auf den Putz gehauen wird, kommen ein paar Knall-, Keif- und Schrei-Chargen rüber, wie die Verlobte Gloria (Kristina Baran) und ihre Mutter (Ulrike Hoffmann) oder der Privatdetektiv Taxi (David Ameln). Für die großen Songs wiederum ist der Regie nicht mehr eingefallen als Auftritt im Punkt-Scheinwerfer an der Rampe vor abgedunkeltem Hintergrund. Regie-Theater mag es ja manches mal etwas übertreiben mit der Interpretation, aber nur Eins-zu-Eins das Stück bebildern und abliefern ist denn doch zu wenig. Das wirkt hausbacken und platt. Schon der Wortwitz, obwohl in neuer Übersetzung, will nicht so richtig zünden (gesungen wird auf englisch), die Drehbühne mit ihrer Bauhaus-Fassade ist praktikabel, aber die Kostüme in ihrer Alltagskleidung (Imme Kachel) machen jegliches Hineinträumen in die große Show zunichte. Nur in wenigen Szenen kommt der Show-Charakter zur Geltung. So im großen Song von Molly, der Sekretärin des Kunstsammlers, wenn diese vor dem Glitzer-Vorhang von den Lover-Boys des Balletts umschwärmt wird und in der wunderschön treffenden und entlarvenden Ballett-Choreograhie (Mario Mariano) über die Hausfrauen-Zukunft der Venus mit Putztuch und Besen.

Die tragenden Rollen waren gut besetzt, gesungen und gesprochen wurde musical-üblich mit Microports. Ute Gfrerer, die sich bereits als Weill-Interpretin einen Namen gemacht hat, gab eine stimmlich und darstellerisch überzeugende Venus, ebenso wie Angus Wood als Friseur Rodney gefiel. Ulf Paulsen, ansonsten als Wagner-Bariton im Einsatz, verkörperte den Kunstsammler Savory und als dessen handfeste Sekretärin Molly glänzte Ulrike Mayer.

Das Publikum zeigte sich schon nach den einzelnen Songs und Ballett-Einlagen angetan und feierte zum Schluss alle Beteiligten, einschließlich des Regie-Teams, mit großem Beifall, Trampeln und anerkennenden Pfiffen.