Alexander Hauer, Der Opernfreund, 22.01.2012

La Bohème

12.11.2011

In dir finde ich den Traum, den ich schon immer träumen wollte. Verstehst du mich? (La Boheme - 1. Akt)

Zunächst einen Bemerkung in eigener Sache: Ich bin kein Freund von Puccini, seine Musik ist meines Erachtens zu sehr auf die weibliche Psyche komponiert, als dass ich sie verstehen könnte/wollte. Tosca ja, der Mantel auch, aber sonst, sorry, für einen Puccini fahr ich keine 100 Kilometer. So, Dessau liegt rund 300 km von meinem Wohnort weg, aber ich bin trotzdem gefahren. Ein Theater, das in einer permanent hohen Qualität, an der sich die größten Häuser in Deutschland messen können, produziert, wird auch einen Puccini hervorragend gestalten. Allein die Besetzung, die musikalische Leitung und das Regieteam versprach sensationelles. Also, auf die Autobahn und hin.

Roman Hovenbitzer und sein Ausstatter Thilo Steffens sind auch für mich keine Unbekannte, ihr Inszenierungsstil, modern, aber durchaus der Tradition verbunden, entspricht auch genau meinem ästhetischem Empfinden. Gleich zu Beginn ein Bruch, zwei Clowns, eher Horrorgestalten als Spaßmacher zitieren zärtliche Liebesgedichte, die die Handlung der Boheme unterstreichen. Die beiden interpretieren dann auch alle Nebenfiguren der Oper, David Ameln den Parpignol und Cezary Rotkiewicz Benoit, Alcindor und den Sergeanten an der Stadtwache.

Die eigentliche Handlung Hoverbitzer und Steffens verlegen die Oper aus ihrer Originalzeit und –Ort, dem revolutionärem Paris der 1830 Jahre in einen vagen, immer gültigen Rahmen. Vier mehr oder minder mittellose Künstler leben in einer WG zusammen. Der eine, Rudolfo, als Gast spontan eingesprungen und sensationell gut in die Regie eingefügt, Sébastien Guèze, leidet unter einer Schreibblockade. Da tritt eine Frau in sein Leben, Mimi, hier gedoppelt als reale Nachbarin, wie immer berückend schön, voller zärtlicher Lyrismen und zartesten Pianis, gepaart mit stupenden Schönheit in der Stimme, Angelina Ruzzafante, und als Projektion Rudolfos, die Muse Mimi, die bezaubernde Tänzerin Claudia Czys. Ab diesem Moment scheint die Zeit für Rudolfo langsamer zu vergehen, Puccinis Melodien werden sanfter. Seine WG-Genossen, und welches Dreamteam an dunklen Männerstimmen, Ashwin, Ko und Paulsen, kann Dessau da auf die Bühne bringen, bemerken die Veränderung ihres Freundes nicht.

Das zweite Bild, der Café Momus Akt, gerät zu einem verspiegelten, kalt rot flittrigem Weihnachtsmarktspektakel. Hier schlägt dann die Stunde Ulf Paulsens, der dem am Rande des Wahnsinns stehenden Maler Marcello seine Gestalt und seine überragende Stimme leiht. Zusammen mit Anke Berndt, auch eine Premierennothelferin aus Halle, als Musetta gibt er das liebestolle Paar. Seine Einwürfe in ihren Walzer, voll kalkulierter Erotik, eine kleines Meisterwerk Puccinis, sind präzise gesetzt und lassen Freude auf das Quartett im dritten Akt aufkeimen. Das quirlige Treiben vor dem Café gerät bei Hoverbitzer und Steffens zu einem Schaulaufen der Massen. Der Chor unter Helmut Sonne, wie immer ein besonderer Hingucker und –Hörer, unterstützt vom präzis singend und hervorragend spielenden Kinderchor unter Dorislava Kuntschewa, gibt eine gleichgeschaltete Menge, scheinbar ohne eigene Persönlichkeit, wie Projektionen einer anderen Matrix.

Nach der, gefühlt viel zu langen, Pause, stellte sich für mich dann die Frage, wie Roman Hoverbitzer die Szene mit der Zollschranke lösen wird. Seine Lösung so einfach und so einleuchtend war, dass er das Geschehen einfach im „off“ spielen ließ und den Blick des Zuschauers auf seine Hauptprotagonisten richtete. So gelang ihm der Spagat die Oper ohne Striche, aber auch ohne Konkretisierung des Räumlich-Zeitlichen, zu zeigen. Nach der Trennung von ihren Frauen leben die Jungs wieder in ihrer alten WG. Doch das Feuer der Kreativität scheint erloschen, ohne ihre Musen stümpern Rudolfo und Marcello vor sich hin, nichts scheint ihnen zu gelingen. Einen Moment der Entspannung bekommt das Publikum beim wunderbar choreographierten Duell im Quartett, bevor es wirklich ernst wird. Mimi kehrt zum Sterben zu ihrem Rudolfo zurück, Kyung-Il Ko lässt Colline mit seiner Mantelarie erstrahlen, Musetta verliert ihre Kaltschnäuzigkeit beim Gebet, dennoch, die Hilfe kommt zu spät. Und genauso wie Mimi und die Muse Mimi in Rudolfos Leben getreten sind so gehen sie auch. Die reale Mimi stirbt, die Muse entschwindet auf einer Spiegelkugel in den Bühnenhimmel. Beobachtet von einem schwarz gewandeten Chor bleiben fünf einsame Menschen zurück. Das Czesary Rotkiewicz ein ausgezeichneter Sänger ist hat er in Dessau schon oft bewiesen, in dieser Boheme kristallisiert er sich auch als ausgezeichneter Tänzer heraus. In Claudia Czyz klug durchdachter Choreographie ist er mehr als die Stütze einer Tänzerin, sein Tod in vielerlei Masken unterstreicht die Endlichkeit allen Menschlichens, dabei wirkt dieser Tod nie als Gefahr, sondern scheinbar als Freund und Partner.
Die besondere Leistung Hoverbitzers und Steffens‘ liegt darin „La Boheme“ in scheinbar modernem, neudeuterischem Kleid daher kommen zu lassen, dass es aber eine, und das Regieteam möge es mir verzeihen, stockkonservative Inszenierung ist. Sie erzählen präzise die Geschichte jenes tragischen Liebespaares, verzichten dabei nicht auf Requisiten und Versatzstücke der nun hundertjährigen Erfolgsgeschichte dieser Oper. Dass sie dabei nicht in eine Kitschorgie oder in einen Hyperrealismus geraten, verdeutlicht die ewige Aktualität des Stoffes. Ihre Mimi stirbt, sie geben nicht preis an welcher Krankheit, sondern sie zeigen das einfache Ende einer, vielleicht, ganz großen Liebe.

Neben der überragenden künstlerischen Leistungen auf der Bühne, und die Riesenbühne in Dessau fordert einfach Höchstleistungen von allen Beteiligten, gibt es noch einen Faktor, der zum Triumpf des Abends beitrug: die Anhaltische Philharmonie unter Anthony Hermus. Gibt es irgendein Genre, das dieser Klangkörper nicht bewältigt? Hermus holt aus dem Graben raus, was raus zu holen ist. Scheinbar leicht bewältigt er die Klippen der Partitur, lässt sein Orchester flirren, peitscht die schnellen Stellen voran, gewährt aber auch den sanften Lyrismen Puccinis ihr Recht. Er unterstreicht die Liebesgeschichte Mimis und Rudolfs mit sanften Tönen, lässt das Feuer der Leidenschaft Musettas und Marcellos auflodern, deckt die falsche Sentimentalität Collines in seiner Mantelarie auf und gibt Musetta im Gebet die Gelegenheit sich vom hartherzigen Partygirl zum mitleidendem Menschen zu wandeln.

Was lernt der Rezensent daraus? 600 km Autobahn lohnen sich, wenn das Ziel Dessau heißt, es einen Puccini mit diesen Sängern, diesem Orchester und vor allem solch eine grandiose Regieleistung gibt.

Alle fantastischen Produktions-Bilder sind von Claudia Heysel, Danke!

Kerstin Starke, Frankenpost, 21.01.2012

Die Seele muss tanzen

Mit Shakespeares "Der Widerspenstigen Zähmung" meldet sich die Compagnie des Theaters Hof zu Wort. Ballett und Choreografie stammen von Tomasz Kajdanski.

Hof - Die Genialität der Stücke von William Shakespeare schmückt jeden Spielplan, und in Hof tut sie das in dieser Spielzeit nun schon zum zweiten Mal: Die Ballett-Compagnie tanzt die Geschichte "Der Widerspenstigen Zähmung" zu Musik von Dmitri Schostakowitsch; Premiere im Theater ist am Freitag.

Tanz-Libretto und Choreografie dazu stammen von Tomasz Kajdanski, dem Ballettdirektor des Anhaltinischen Theaters Dessau. Dort hatte seine Shakespeare-Version, zu der er "zu 99 Prozent von der Verfilmung von Franco Zeffirelli inspiriert wurde" in der Spielzeit 2010/11 so großen Erfolg, dass sie in diesem Jahr wiederaufgenommen wurde. Nun kommt auch das Hofer Publikum in den Genuss.

Für die nur zwölf Tänzer zählende hiesige Compagnie ist das ungleich schwerer als für die Kollegen in Dessau, denn jede Figur, außer der des Baptista, ist doppelt besetzt. "Die Tänzerinnen und Tänzer sind sehr gefordert", berichtet der in Warschau geborene Choreograf und bescheinigt ihnen ein "gutes Niveau". Das sei für ihn nicht selbstverständlich gewesen. "Ich habe sie sehr gedrillt. Es ist auch eine sehr schwierige Aufgabe: Sie müssen viel tanzen und gleichzeitig spielen und zwar Komödie. Das Wichtigste ist, dass das Publikum lacht."

Tomasz Kajdanski selbst erhielt nach seiner Ausbildung in War- schau sofort einen Vertrag am dortigen Theater, wo zu jener Zeit Jerzy Graczyk, der langjährige Ballettdirektor des Theaters Hof, Solist war. "Wir jungen Tänzer, alle noch grün hinter den Ohren, haben ihn sehr bewundert." Der Choreograf Hans Kresnik holte Kajdanski nach Hei- delberg, zwei Jahres später wurde er ans Nationaltheater München engagiert, wo er schließlich Solo-Tänzer wurde. "Dort habe ich große Choreografen wie John Neumeier und Hans von Manen erlebt und Persönlichkeiten wie August Everding und den Dirigenten Wolfgang Sawallisch", erzählt der 53-Jährige ußerst lebhaft und gestenreich. "Ich war fast vierzehn Jahre in München, und diese Zeit hat mich sehr geprägt. Bayern war mein Zu- hause, hier habe ich mich wohl gefühlt."

In München machte er auch erste eigene Choreografien. Seine Tänzer-Karriere schloss er damals mit einem Gastspiel in New York ab als Sancho Pansa in "Don Quichotte". Kajdanski: "Jemand sah in München mein Ballett ,Haben' und empfahl mich als Choreograf ans Theater nach Rostock." Nach drei Jahren wechselte er von dort nach Coburg, wo gerade Reinhold Röttger, der ehemalige Hofer Intendant, Chef war. "Das war hart damals", erinnert sich der Choreograf. "Zwölf Stunden Arbeit am Tag, in denen man auch kreativ sein musste und Psychologe im Umgang mit den Tänzern."

In Coburg fing Tomasz Kajdanski an, eigene Ballette zu schreiben, sie "vom Nullpunkt an zu entwickeln", und brachte sein erstes - "Kaspar Hauser" - zur Uraufführung. Seine Spezialität und Vorliebe sind, wie er sagt, Handlungsballette: "Der Zuschauer muss das Geschehen nachvollziehen können, der Mensch auf der Bühne muss glaubwürdig sein. Die Seele muss tanzen."

Nach Stationen in Kiel, erneut Rostock und Halberstadt kam Kajdanski nach Eisenach, wo er mit seiner vertanzten Biografie "Tschaikowski" in die Auswahl für den Deutschen Theaterpreis "Der Faust" kam. "Das war wie eine Oscar-Nominierung", freut er sich noch heute. Er folgte dann dem Angebot, Ballettdirektor in Dessau zu werden; dort hat er bislang neben "Lulu" nach Frank Wedekind unter anderem die "Nibelungen" auf die Tanz-Bühne gebracht. Langjähriger Begleiter für den mit einer Deutschen verheirateten Vater eines Sohnes ist der Bühnenbildner Dorin Gal, der auch die Ausstattung in Hof übernommen hat.

Ein besonderer Coup ist Kajdanski mit der Auswahl der Musik für seine "Widerspenstige" gelungen. "Ich habe etwa zwanzig CDs von Dmitri Schostakowitsch durchgehört, bis ich alle Stücke zusammen hatte", erzählt er. Und der Pole, der einst als Fünfjähriger an der Musikschule in Warschau Klavierunterricht hatte, beweist ein gutes Händchen. Denn Ausschnitte etwa aus Schostakowitschs Ballett "Das goldene Zeitalter", aus verschiedenen Ballett-Suiten, aus dessen "Hamlet-Suite" und Filmmusik des Russen scheinen eigens für "Der Widerspenstigen Zähmung" komponiert zu sein.