Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 28.01.2012

Erinnerung ans Exil in Paris

Ein frisch verlegter Tanzboden im Saal der Berliner Landesvertretung von Sachsen-Anhalt - das gab es wohl noch nie. Und nun schluchzt es mit "Youkali" aus den Boxen und Laura Costa Chaud und Juan Pablo Lastras-Sanchez tanzen Tango zur Musik Kurt Weills. Da mögen die Tänzer des Anhaltischen Theaters noch so deplatziert vor den Schautafeln der Wanderausstellung zum Anhalt-Jubiläum wirken, einen Eindruck von der Eröffnungsproduktion des 20. Kurt-Weill-Festes gewinnt man trotzdem.

Am Freitag stellte die Kurt-Weill-Gesellschaft in der Hauptstadt das Programm des Festivals vor, das am 24. Februar in der Geburtsstadt des jüdischen Komponisten beginnt und bis zum 11. März 50 reguläre Veranstaltungen bietet. Unter dem Motto "Hommage à Paris" wird nach Berlin nun die zweite Arbeits- und Lebensstation Weills beleuchtet, bevor es 2013 in die USA und nach New York geht, wo der Komponist eine neue Heimat fand.

Festivalintendant Michael Kaufmann nannte die Zusammenarbeit mit dem Anhaltischen Theater, das zum Auftakt den Ballettabend "Hotel Montparnasse" beisteuert, eine "lebendige, vitale Kooperation". Wie diese im Fall des von Ballettchef Tomasz Kajdanski choreographierten Eröffnungsabends aussieht, erläuterte Dramaturgin Sophie Walz den Zuhörern. Ein "Ping-Pong-Spiel" nannte sie die Ideenfindung im Produktionsteam. "Manche Begriffe tauchten dabei immer wieder auf, andere verschwanden schnell". Nachdem Kajdanski mehr als 100 CD gehört habe, hätten sich Weills 2. Sinfonie und "Marie Galante" sowie von Gershwin Klavierlieder und "Ein Amerikaner in Paris" als Musik für den Ballettabend heraus kristallisiert. "Dann strickt Kajdanski seine Geschichte, entwickelt aus der Musik seine Inspiration", so Walz über die Arbeitsweise des Choreographen. "Vier Wochen vor der Premiere sind wir jetzt fertig mit dem Stück. Nun heißt es Repetieren, Repetieren und Perfektionieren, denn nur darüber bekommt man ein unglaubliches Ergebnis", so die Dramaturgin.

Michael Kaufmann richtete das Augenmerk auf die Vielzahl französischer Werke, die sich im Festprogramm finden lassen. Dass diese kaum von französischen Künstlern interpretiert werden, erklärte er denkbar einfach: "Ich finde es gerade wichtig, es andersherum zu machen". Ihm läge viel daran, dass sich Künstler das Werk französischer Komponisten aneignen, denn "das ist sicher nichts, was man ständig im Repertoire hat". Weill habe zwar nicht viele aber dafür doch wesentliche Werke während seiner zwei Jahre im französischen Exil geschaffen. Bevor er 1933 an die Seine kam, sei sein Violinkonzert 1925 in Paris uraufgeführt worden. An Weill könne man auch die Geschichte einer perfekten Integration erzählen, meinte Kaufmann und drückte sein Unverständnis darüber aus, dass dem Komponisten über viele Jahre vorgeworfen wurde, diese Integration vor allem in den USA zu weit getrieben zu haben. "Das ist ein fatales Missverständnis und eine Ungerechtigkeit. Er hat sich aus seiner Kunst in die Gesellschaft hinein entwickelt", so Kaufmann.

Einige wenige Punkte des umfangreichen Programmes riss er darüber hinaus an. Erwähnung fand vor allem die Sopranistin Ute Gfrerer, die man in sieben Veranstaltungen erleben kann. Ihr Diven-Abend "Leben im Rampenlicht", den sie Marlene Dietrich, Edith Piaf, Lotte Lenya und Judy Garland widmet, sei so schnell ausverkauft gewesen, dass er am 2. März, Kurt Weills Geburtstag, eine zweite Auflage erlebt. "Dieses Konzert ist allerdings auch schon ausverkauft", schränkte Kaufmann ein. Das gelte übrigens für die Hälfte der 50 Veranstaltungen.

Dass das Weill-Fest gerade angesichts der aktuellen Ereignisse in Dessau ein wichtiger Beitrag der Weill-Gesellschaft in der Stadt ist, unterstrich Michael Kaufmann auf Nachfrage der MZ. "Wir positionieren uns, indem wir uns Kurt Weill zuwenden", sagte er. Das Fest sei nicht einfach eine Musikveranstaltung, sondern mit der Arbeit daran sei auch eine politische Aussage verbunden. "Wie wir momentan instrumentalisiert werden, obwohl wir uns engagieren, kann ich nicht gut finden", kritisierte Kaufmann und bezog sich dabei auf die Ereignisse des vergangenen Samstag, als die Eröffnung der Weill-Lounge im Rathaus-Center in Verbindung gebracht wurde mit den Ausschreitungen rechtsextremer Demonstranten in der Einkaufspassage. Kartenbestellungen unter der Nummer 0341 / 14990900.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 03.01.2012

Kurt-Weill-Fest

Aus Amerika nach Anhalt

Dem Weill-Publikum ist sie längst bestens bekannt, in diesem Jahr aber wird Ute Gferer präsent sein wie nie zuvor: Als Artist in Residence kommt die Sängerin, die sich in den vergangenen Jahren bereits mit "One Touch of Venus" und den "Sieben Todsünden" beim Festival der Klassischen Moderne vorgestellt hat, vom 24. Februar bis zum 11. März nach Anhalt - und wird dabei mit sehr unterschiedlichen Programmen zu erleben sein.

Es ist eine weite Reise für die gebürtige Österreicherin, die mit Mann und Kind seit geraumer Zeit in Boston lebt und damit den Lebenslauf der berufensten und berühmtesten Weill-Interpretin nachvollzogen hat. Immerhin hat sie in Wien einst im selben Stadtbezirk gewohnt, in dem auch Lotte Lenya aufwuchs - und nun lebt sie unweit von New York, wo die Witwe von Kurt Weill vor 30 Jahren starb. Die Programmplanung des Festes erfordert allerdings, dass Ute Gferer sich diesmal vor allem dem französischen Repertoire widmet - darunter das Drama "Marie Galante", das vom Anhaltischen Theater im Tanztheater "Hotel Montparnasse" verarbeitet wird, und die bereits erwähnte Ballettmusik zu "Die sieben Todsünden". Das erste Werk steht am Anfang, das zweite am Ende des Festprogramms - und dazwischen wird Ute Gferer auch noch mit ihrem Soloabend "Leben im Rampenlicht - Je ne regrette rien" zu erleben sein, den sie den großen Diven Judy Garland, Edith Piaf, Marlene Dietrich und - wie könnte es anders sein - Lotte Lenya widmet. Ein Festivalcafé und das Recital "Lebenswege - Voyages à Paris" runden das Programm ab - wahrlich ein Marathon, den sich die Sopranistin zumutet.

Dass sie "als richtige Soubrette" zu Weill kam, beschreibt sie als großes Glück. Sie sei vor zehn Jahren auf der Suche nach einer "anderen Dimension des Ausdrucks" gewesen, als der Dirigent HK Gruber sie für die Jenny in der "Dreigroschenoper" besetzte. "Beim Applaus habe ich gemerkt, dass ich zum ersten Mal lächelte - ganz anders als in meinen anderen Rollen". Inzwischen hat sie sich neben anderen Partien auch die Songs des Komponisten erschlossen und ist tief in die Geschichte der von den Nationalsozialisten verfemten Moderne eingetaucht. Weill aber, der sich wie ein Chamäleon dem Zeitgeist diesseits und jenseits des Atlantiks anpassen und dabei doch immer unverwechselbar er selbst bleiben konnte, ist dabei einer ihrer Favoriten geblieben.

Ob sie gern am Broadway singen würde, wo viele seiner Shows aus der Taufe gehoben wurden? Ja, gewiss - aber nicht ein ganzes Jahr im selben Stück. Eher sollte es so sein wie bei den großen Diseusen, die Star in ihrer eigenen Show sind. Als bislang letzte deutschsprachige Künstlerin hat das Ute Lemper geschafft, die Amerika schon vor der Gferer eroberte. Sie selbst hat bislang keine Arbeitserlaubnis für die USA, was große Projekte unmöglich macht. Aber das soll sich bald ändern, damit Arbeit und Privatleben nicht immer durch einen Ozean getrennt sind.

Dass Ute Gferer schließlich auch ausgiebig im American Songbook geblättert hat, wird sie bei ihrem Liederabend über die Lebenswege unter Beweis stellen, bei dem neben Werken von Weill und dem Franzosen Francis Poulenc auch Cole Porter und Duke Ellington erklingen - und Stücke der deutschen Exilanten Norbert Glanzberg und Joseph Beer. Die Witwe des Letztgenannten hat Ute Gferer einst bei einem Festival für "Verbotene Musik" in Marseille kennengelernt - eine Begegnung, die sie nachhaltig beeindruckt hat.

Generell schätzt sie an diesen Komponisten, die durch die Nazi-Diktatur auf tragische Weise aus der Zeit gefallen waren, dass sie trotz der biografischen Brüche "das Schwere und die Leichtigkeit" miteinander verbinden konnten. Dass ist ein Talent, das es auch Ute Gferer ermöglicht, zugleich zu unterhalten und zu vermitteln. So wird sie in ihren Solo-Abenden auch moderieren, um dem Publikum zusätzliche Zugänge zu den Werken zu eröffnen. Dass sie dabei auf Arrangements zurückgreifen kann, "die nur für mich geschrieben wurden", macht sie besonders stolz. "Stellen Sie sich das mal vor!"

Hat die Künstlerin, die schon mit Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt und Ingo Metzmacher sowie mit Regisseuren wie Helmut Lohner und Klaus Maria Brandauer gearbeitet hat, noch Wunschrollen? Weills "Lady in the Dark" fällt ihr ein, die sie bislang nur konzertant aufgeführt hat - und vielleicht eine Partie in seinem "Firebrand of Florence", von dem es allerdings bis heute keine brauchbare deutsche Fassung gibt. Das wäre auch eine Herausforderung für das Dessauer Weill-Fest, an das Ute Gferer im übrigen beste Erinnerungen hat.

"Meine Tochter ist hier während der Proben in den Kindergarten gegangen und ich habe viele Freunde gefunden, auf die ich mich schon sehr freue." Selbst die Bekanntschaft mit dem Liedbegleiter James Holmes verdankt sie dem Anhaltischen Theater, wo er bei "One Touch of Venus" am Pult stand. Es gibt also viele Gründe, von Amerika nach Anhalt zu reisen. Und alle haben mit Kurt Weill zu tun.

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 29.10.2011

Mit Weill im Februar und März nach Paris

So manches Mal war der Tango "Youkali" in der Geschichte des Kurt Weill Festes in Dessau schon heimliche Festivalhymne. Den traurig-schönen Song des in Dessau geborenen Komponisten Kurt Weill (1900-1950) hörte man von vielen Interpretinnen. 2012 kommt er mit Sicherheit mit aller Macht. "Youkali" gehört zum Zyklus "Marie Galante", den Weill während seines Exils in Paris komponierte. Und weil nach "Berlin im Licht" in diesem Jahr die Reise mit Weill im kommenden Februar nach Paris führt, gibt es kaum ein Programm, das nicht an "Marie Galante" vorbei kommt.

Am Freitag stellte die veranstaltende Weill-Gesellschaft traditionell das Programm des Jubiläumsjahrgangs - es ist das 20. Weill Fest - im Foyer der Stadtsparkasse vor. Damit hat auch der Kartenvorverkauf begonnen, traditionell zunächst zehn Tage für die Mitglieder der Weill-Gesellschaft, ab 7. November dann offiziell für alle Interessenten. Vom 24. Februar bis zum 11. März wird in Dessau 2012 eine "Hommage à Paris" gefeiert.

Im Jubiläumsjahr

Die Programmvorstellung zum Jubiläum wollte sich auch Sachsen-Anhalts Kultusminister Stephan Dorgerloh nicht entgehen lassen, der - wenn auch nur kurz - im Podium der Gesprächsrunde saß und bereits mehrere Stunden vorher ganz in Sachen "Klassischer Moderne" in der Stadt und vor allem im Bauhaus unterwegs war, um nun mit Weill den Kreis zu schließen. "Die Moderne ist in besonderer Weise in Dessau zu Hause. Daraus erwächst der Stadt die Aufgabe der Pflege", sagte er. Das hiesige Weill Fest sei beispielgebend für andere Festivals im Land, denn es "profiliert sich durch Kooperationen". Die gibt es wahrlich reichlich, die Vielzahl der Veranstaltungsorte des Festes spricht nicht zuletzt dafür.

Und der Weill-Gesellschaft sind es längst noch nicht genug Partner, die ins Boot zu holen sind. "Wir konkretisieren unsere Zusammenarbeit vor Ort mit dem Impuls-Festival, das in wenigen Tagen beginnt", informierte Thomas Markworth, Präsident der Weill-Gesellschaft. Es gebe bereits konkrete Pläne mit dem Intendanten des Festivals für zeitgenössische Musik, Hans Rotman, der meinte "da wo Weill aufhört, fangen wir an".

Ende Februar ist Dessau freilich erst einmal ganz nah bei Weill und bucht sich ein im "Hotel Montparnasse". Dies ist der Titel der Eröffnungsproduktion. "Zum dritten Mal in Folge schenkt uns das Anhaltische Theater eine Neuinszenierung, diesmal mit einer neuen Sparte: dem Ballett", berichtete Weill-Fest-Intendant Michael Kaufmann. Ballettchef Tomasz Kajdanski choreographiert diesen Abend, der nach Weills 2. Sinfonie und "Marie Galante" den Bogen zum Fest-Jahrgang 2013 spannt: Wenn zwei Gershwin-Kompositionen vertanzt werden, dann weist das direkt nach Amerika und New York, die dritte Lebensstation des Dessauer Komponisten.

Mit sechs Auftritten steht die Sopranistin Ute Gfrerer als Artist-in-Residence im Mittelpunkt des Festivals. Sie singt sowohl zum Auftakt, ist Solistin beim Festspielschlusskonzert mit dem MDR Sinfonieorchester am 11. März, gibt kleinere Konzerte im Bauhaus und in der Marienkirche und plaudert natürlich beim traditionellen Festivalcafé. Doch auch die Konzerte von Sabine Meyer, dem Ensemble Modern, Joachim Kühn, Renaud Garcia-Fons und den Ensembles des Anhaltischen Theater und vieler anderer Künstler präsentieren Sinfonik und Chansons, Ballett und Oper, Freud und Leid im Paris des frühen 20. Jahrhunderts.

"Bei aller Freude über die Musik und die Klassische Moderne ist dies aber auch ein dunkles Kapitel in der deutschen Geschichte. Kurt Weill musste nach Paris gehen, und es tut dem Festival gut, an diese Umstände zu erinnern", hatte Dorgerloh bemerkt. Dass man eben dies tue, unterstrich Präsident Thomas Markworth: "Wir begreifen Kurt Weill auch als Zeitzeugen. Nur die Musik aus der Vergangenheit zu spielen, würde uns zu wenig sein. Wir nutzen die Gelegenheit, die Zeit zu spiegeln."

Podium für junge Künstler

Das Weill Fest nutzt aber auch die Gelegenheit, jungen Künstlern ein Podium zu geben. Das wird erneut aufgebaut für die Jugendbigband Anhalt, für deren Programm "Galante's Paris" die Jazzpianistin Julia Hülsmann Arrangements beisteuert. Eine der wenigen szenischen Produktionen des Festival-Jahrgangs wird Christoph Reuters Kinderoper "Oskar und die Groschenbande" sein, bei der Kinder aus Dessau auf der Bühne stehen und Musikschüler gemeinsam mit der Philharmonie im Orchestergraben sitzen. Die Anhaltische Philharmonie unter ihrem Generalmusikdirektor Antony Hermus trägt zudem ein Sinfoniekonzert bei und auch das Operndoppel "Der Protagonist / Bajazzo" bereichert als Wiederaufnahme im szenischen Bereich das Festprogramm.

Ganz französisch kommen auch die vier Programmbeiträge auf der Bauhausbühne daher, unter denen vor allem Joachim Kühns "Kühn plays Galante" zu nennen wäre. Gut abgesichert sind zudem die beiden Konzerte des Ensembles Modern im Bauhaus und in der Marienkirche, für deren Realisierung Stephan Dorgerloh am Freitag den gerade bestätigten Zuwendungsbescheid der Landeskunststiftung übergab. "Es ist nach wie vor so, dass nur 40 Prozent unseres Etats durch öffentliche Gelder gedeckt sind", bemerkte Thomas Markworth, um die Gelegenheit zu nutzen, den großen und kleinen Sponsoren und Förderern Dank auszusprechen. An Oberbürgermeister Klemens Koschig richtete er den Wunsch einer auch weiterhin abgesicherten Finanzierung. 2012 laufen die langfristig gefassten Verträge für das Weill Fest aus und müssen neu verhandelt werden.

Der Kartenvorverkauf beginnt am 7. November um 9 Uhr. Tickethotline: 0341 / 14 99 09 00 und 0180 / 5 56 45 64.

Andreas Hauff, nmz Neue Musikzeitschrift, April 2011

Die Türen sind geöffnet, ein Protagonist betritt die Bühne

Von Dessau aus blickte die 19. Ausgabe des Kurt-Weill-Festes auf „Berlin im Licht"

Durchaus hintergründig ist das Logo des 19. Kurt-WeilI-Festes zu verstehen: Eine Nickelbrille, wie der Komponist sie trug, wirft den Schatten des Brandenburger Tores. "Berlin im Licht" lautet das diesjährige Motto, "Berlin im Licht" hieß ein Song, den Weill im September 1928 für die gleichnamige Werbeveranstaltung der Berliner Gas- und Elektrizitätswerke schrieb, und „Berlin im Licht" hieß Ende der 1980er-Jahre ein Programm des Ensemble Modern unter dem Wiener Dirigenten, Komponisten und Chansonier H.K. Gruber.

Seit Jahren gastiert das Ensemble Modern immer wieder beim Weill-Fest. In diesem Jahr war es sogar als vielköpfiger und vielstimmiger „Artist-in-Residence" zu erleben und nutzte die Gelegenheit, sich an vier Terminen in ganz verschiedenen Facetten zu präsentieren. Auch das alte „Berlin im-Licht-Programm" unter Gruber war wieder zu hören, allerdings mit etwas weniger Weill, dafür einigen politischen Liedern von Hanns Eisler. Man habe sich bemüht, Weill "als Prisma" zu benutzen, erklärte Roland Diry, Klarinettist und Hauptgeschäftsführer des Frankfurter Ensembles, beim einleitenden Festivalcafe. Im Rahmen dieses lebendigen Künstlergesprächs spielte der junge Geiger Filip Michal Saffray Musik für Violine solo von George Antheil, Paul Hindemith und dem deutsch-französischen Geiger Henri Marteau, der 1908 Nachfolger Joseph Joachims an der Berliner Musikhochschule geworden war.

Ein Konzert in der Marienkirche mit der Sängerin und Stimmartistin Salome Kammer kombinierte unter der Überschrift "Nachtgesänge" Schönbergs „Pierrot Lunaire", Eislers „Palmström", Hindemiths „Die junge Magd" und die Suite aus Strawinskys „Geschichte vom Soldaten".

Im Bauhaus schließlich gab es Bläsermusik in Trio- und Quintettbesetzung der Weill Zeitgenossen Zemlinsky, Eisler, Schulhoff, Pavel Haas und Cage unter dem Motto "Round About Weill", Weill als "Türöffner" in die verschiedensten Richtungen, wie Festival-Intendant Michael Kaufmann es nennt, ist sicher eine ausgesprochene Chance und Stärke des Dessauer Festivals.

Man stelle sich einen ähnlich erhellenden Pluralismus bei den Bayreuther Festspielen vor: Wagner plus Brahms im Sinfoniekonzert, „Lohengrin" neben „Genoveva", „Pariser Leben" und der zweite Akt von „Parsifal" , Teile aus dem „Ring" in Verbindung mit Stockhausens „Licht!". Andererseits zeigt der Vergleich mit Bayreuth auch die Dessauer Schwäche.

Undenkbar wäre es, den Musikdramatiker Wagner auf seine Instrumentalwerke und populäre Ausschnitte aus den Opern zu reduzieren. Beim Bühnenkomponisten Weill aber kämpfen die Intendanten des Weill-Festes seit Jahren darum, nicht immer wieder die etablierte „Dreigroschenoper", das „Mahagonny"-Songspiel, die gleichnamige Oper oder die „Sieben Todsünden" zu wiederholen. Doch vor einer Aufführung der übrigen Opern, Operetten und Musicals stand lange Jahre die Zurückhaltung des Anhaltischen Theaters und der New Yorker Kurt Weill Foundation.

So darf man schon als großen Schritt werten, dass diesmal am Anhaltischen Theater nicht nur die Vorjahresproduktion von Weills Broadway-Erfolg „One Touch of Venus" zu sehen war, sondern auch die gewichtige Neuinszenierung einer weiteren Rarität: Intendant André Bücker und GMD Antony Hermus kombinierten Ruggero Leoncavallos beliebten Einakter „I Pagliacci" (auch "Der Bajazzo") mit Weills frühem expressionistischem Einakter „Der Protagonist" von 1924/25 - eine bislang noch nirgends gewagte Zusammenstellung, die nicht nur Repertoirefähigkeit nach dem Festival verheißt, sondern auch den inneren Bezug der beiden Stücke freilegt, In beiden Fällen geht es um die Tötung einer Frau im Affekt durch einen Schauspieler in Aktion.

Während allerdings Canio im „Bajazzo" seine Frau im Rahmen einer Aufführung umbringt, nachdem Tonio ihm ihre Untreue hinterbracht hat, tötet der Protagonist in Georg Kaisers Libretto zu Weills Oper seine eigene Schwester bei einer Probe, während der er sich in krankhafte Eifersucht gesteigert hat.

Und während bei Leoncavallo der Vorhang unmittelbar nach der Tragödie schließt, liefert Kaisers Held noch den zynischen Kommentar eines egomanen Künstlers zu seiner eigenen Tat ab. Kaiser dürfte mit diesem Szenario seinen eigenen Schrecken über den Realitätsverlust eines übersteigerten Expressionismus verarbeitet haben. Weill wiederum kritisiert die dramaturgischen Tricks des italienischen Verismo, wenn er dem Protagonisten am Ende dessen musikalischen Tonfall unterschiebt.

Das Regieteam (mit Ausstatter Oliver Proske und Choreografin Gabriella Gilardi) kam im „Protagonisten" den Intentionen der Autoren sehr nahe und schaffte es zudem, die bei den Stücke auf intelligente Weise zu verklammern. Auch die von den Zeitgenossen bezeugte enorme Bühnenwirksamkeit des Weill'schen Opernerstlings war zu spüren.

Angus Wood kam mit der anstrengenden Titelrolle darstellerisch und sängerisch ausgezeichnet zurecht, und die Anhaltische Philharmonie spielte mit Präzision, Farbenreichtum und Ausdruckswillen, wie man sie auch von renommierteren Orchestern selten hört.

Einen gewichtigen Seitenblick in puncto Musiktheater tat das Festival mit Edmund Nicks Radio-Stück „Leben in dieser Zeit", das als Gastspiel der Staatsoperette Dresden unter dem Dirigat von Ernst Theis zu erleben war. Erich Kästner war 1929 mit einem Hörspielentwurf an die Schlesische Funkstunde Breslau herangetreten. Weill, mit anderen Arbeiten ausgelastet, hatte die Komposition abgelehnt und Nick, den damaligen musikalischen Leiter des Breslauer Senders, empfohlen. Formal eine Kantate für Chor, Solisten und Orchester, inhaltlich ein lebendiges Kaleidoskop aus der Sicht eines kritischen Moralisten, hatte das Hörspiel einen solchen Erfolg, dass der Komponist 1931 eine Konzert- und eine Bühnenfassung anfertigte. Interessanterweise klingen in der Partitur musikalische Stilebenen an, derer sich Weill erst später bediente. Man findet den Chanson-Tonfall, den Weill im Pariser Exil kultivierte, aber auch den amerikanischen Stil der ersten Musicals „Johnny Johnson" und „Knickerbocker Holiday". Sogar das lärmende Großstadt-Szenario von „Street Scene" kündigt sich als Idee bei Nick schon an. Kästners Texte haben sich überdies erstaunlich frisch gehalten. Dass viele Menschen anstelle des Herzen ein Telefon tragen, erscheint im Zeitalter der mobilen Kommunikation sogar noch aktueller.

Dessau als „Wiege der klassischen Moderne" - der Slogan, mit dem die Bauhausstadt seit einer Weile wirbt, bewahrheitet sich immer wieder. Wie es um die Zukunft der Dessauer Kulturlandschaft bestellt ist, bleibt vorerst offen. Hatten im Vorjahr die Blut-und-Tränen-Liste des Oberbürgermeisters und die darauf folgenden Demonstrationen für Nervosität gesorgt, so herrschte diesmal vor den Landtagswahlen die gespannte Ruhe des Abwartens. Der Schlüssel für die Zukunft des Anhaltischen Theaters und damit auch des Weill-Festes liegt bei der neuen Landesregierung.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 14.03.2011

Marathon durch die Musik

Kurz vor dem Ziel geben echte Athleten noch einmal alles - nicht zuletzt in der Kunst. So forderte auch der vorletzte Tag des 19. Kurt-Weill-Festes sein Publikum zu einem Marathon heraus, der sie im Idealfall vom Barock über die klassische Moderne bis zu Philipp Boa führte - und erst nach Mitternacht zu Ende ging.

Beginnen konnten die Besucher an jenem Ort, an dem der Schauspieler Holger Falk und der Pianist Steffen Schleiermacher bereits am Abend zuvor die historische Verbindung zwischen Dessau und dem Dadaismus belebt hatten - auf der Bauhausbühne. Dort hatte Kurt Schwitters immerhin einst seine "Ursonate" erstmals präsentiert - und dort wurden nun Zeitgenossen wie Stefan Wolpe und George Antheil zu Gehör gebracht.

Perfektes Zusammenspiel

Am Samstag waren es dann die Artists in Residence, die sich auf Spurensuche in die 20er und 30er Jahre des vergangenen Jahrhunderts begaben. Dafür hatte das Ensemble Modern sein Bläserquintett entsandt, in dem fünf international erprobte Solisten ihr perfektes Zusammenspiel pflegen: der Flötist Dietmar Wiesner, der Oboist Christian Hommel, die Klarinettistin Nina Janßen, der Fagottist Johannes Schwarz und der Hornist Saar Berger. Von Alexander Zemlinskys "Humoreske", die als Schulstück Variationen über einen schwer erkämpften Gemütszustand vorstellt, führte die Reise dabei bis zum klassizistischen Gestus im Quintett von Pavel Haas.

Dazwischen fand sich mit der "Music for Wind Instruments" das atemraubende Stakkato eines Frühwerks von John Cage, der technisch raffinierte Hürdenlauf eines Divertimentos von Hanns Eisler sowie - als größter und farbenreichster Entwurf - das Trio-Divertissement von Erwin Schulhoff. Wie sich hier das furiose Finale der Burlesca im erschöpften Taumel des Romanzero fing, wie im Charleston ein Modetanz veredelt wurde und das Rondino unaufhaltsam zwischen Oboe, Klarinette und Fagott kreiste - das löste das Versprechen eines "Round about Weill" ein und begeisterte als Wunder der Interaktion auch jene Hörer, denen der erste Teil des Konzertes zu sperrig erschienen war.

Die umtriebigsten unter den Kultur-Touristen waren danach freilich bereits Richtung Roßlau enteilt, wo Pascal von Wroblewsky in der Halle des Elbe-Werks unter dem Motto "Weill wir jung sind" auf die Jugendbigband Anhalt und deren Leiter Detlef Metzner traf. Und wer nach den verwirrend dichten Texturen der fünf Bläser ähnlich komplexe Klänge aus einem einzigen Instrument erleben wollte, wurde in der Johanniskirche fündig, wo Wolfgang Sieber die Orgelfugen von Lionel Feininger mit denen von Johann Sebastian Bach verband und so die kristalline Klarheit des Bauhausmeisters auf ihr barockes Vorbild zurückführte.

Sauna mit Notbeleuchtung

Rockiger wurde es dann am späten Abend im Beatclub, als ein Halbgott der Dunkelheit vor seine Gemeinde trat. Phillip Boa, der mit seinem Voodooclub zu den erfolgreichsten Exporten der deutschen Musikszene zählt, bat zum Hochamt - und die Atmosphäre in der alten Lagerhalle am Rande der Gleise glich schon bald einer Sauna mit Notbeleuchtung.

Leider wirkte sich dies auch auf die Qualität des Konzertes aus - zumindest für all jene, die es nicht bis zum Bühnenrand geschafft hatten und im Rückstau standen. Denn im Licht seiner Grubenlampe hatte der Soundtechniker offenbar den Überblick verloren - und der Versuch, die Maschine bei voller Fahrt zu reparieren, scheiterte ebenfalls. So konnte man Songs wie "Life after being a zombie" oder "Wonderless" eher als Bass im Bauch spüren denn an den Melodien erhören - und die Aussicht auf den schwarzen Meister und seine blonde Muse wurde lediglich durch Stroboskopblitze erhellt. Vor Weill verneigte sich Boa - der inzwischen selbst den Status eines Klassikers erreicht hat, in dem die Meilensteine seiner Karriere als "Remastering" veröffentlicht werden - übrigens nur mit einem Kopfnicken.

Aber dass der Auftritt dennoch ins Herz des Festes gehörte, zeigte ein Blick ins Publikum. Denn dort stand, zwischen anderen Unermüdlichen, auch der Flötist des Ensemble Modern. Es kann eben auch von Vorteil sein, wenn der Artist in Residence sich vervielfacht. was er am Sonntag zum Abschluss mit "Berlin im Licht" dann noch einmal tat.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 12.03.2011

Kurt-Weill-Fest

Ein dichtes Netz

Statistisch, so viel kann man bereits vor dem Finale sagen, war das Dessauer Kurt-Weill-Fest ein voller Erfolg. Durch die Ausweitung auf drei Wochenenden konnten mehr Karten verkauft werden, als in den vergangenen Jahren überhaupt angeboten wurden. Die Restaurants und Hotels dürften sich über mehr Umsatz gefreut haben. Und den Dessauern und Roßlauern müsste eigentlich aufgefallen sein, dass Kurt Weill diesmal doppelt so lange für ihre Stadt geworben hat - bis hin zur New York Times, wo eine große Rezension des Programms erschien.

Wenn man der derzeit gängigen Sprachregelung folgt, dann müsste das Weill-Fest demnächst also mehr Geld bekommen - oder zumindest langfristig mit gleich bleibenden Einnahmen rechnen dürfen. Denn falls man einen Beleg dafür sucht, dass sich Zuschauerzahlen nicht unbedingt umgekehrt proportional zur Qualität entwickeln, dann darf man das Weill-Fest getrost nennen - als eines von mehreren Beispielen im Lande. Aber das Problem, das im vergangenen Jahr noch zum Protestakt vor dem Festakt geführt hat, ist ja nicht aus der Welt - obwohl man sich in Dessau diesmal lieber auf die Gegenwart konzentrierte. Noch immer weiß niemand, wie der neue Theater- und Orchestervertrag im kommenden Jahr ausfallen wird.

Und ohne das Anhaltische Theater und seine Philharmonie wäre auch der kommerzielle Erfolg dieses Festes nicht zu haben - so, wie diese Akteure im Umkehrschluss von der Aufmerksamkeit für Weill profitieren. Das, was Festival-Intendant Michael Kaufmann eine "klassische Win-Win-Situation" nennt, kann im Umkehrschluss also auch zu herben Verlusten auf beiden Seiten führen ...

Es ist besonders bitter, dass man dieses Szenario bei einem Komponisten beschwören muss, dessen Leben exemplarisch für die deutsche Geschichte des 20. Jahrhunderts steht. Wenn sich am Sonnabend vor Ort der Bürgerwille gegen den Aufmarsch formieren wird, mit dem Rechtsextremisten die Zerstörung der Stadt Dessau am Ende des Zweiten Weltkriegs für ihre Zwecke instrumentalisieren wollen, dann ist dies der beste Beleg dafür, wie aktuell die Erinnerung an den jüdischen Kantorensohn geblieben ist. Das Weill-Fest ist eminent politisch - auch deshalb, weil seine Entstehung mit der Besinnung der Dessauer auf ihre Lokalgeschichte nach der Wende verknüpft ist.

Im kommenden Jahr gilt es, das 20-jährige Jubiläum dieser Initiative zu feiern - und zugleich die Weichen für die Zukunft zu stellen. Dass sich die Augen der Öffentlichkeit dabei in besonderer Weise auf Dessau richten werden, liegt also nicht nur in der Fokussierung des Programms auf Weills Exiljahre in Paris. Es geht um einen zentralen Knotenpunkt in einer Kulturstadt, der mit festen Größen wie der Stiftung Bauhaus und dem Anhaltischen Theater, aber auch mit kleineren Partnern wie dem Technikmuseum Hugo Junkers oder dem Kiez-Kino vernetzt ist. Diese Institutionen brauchen und befördern sich gegenseitig. Und wenn eine von ihnen wegbrechen sollte, würde dieses Netz der Stadt auseinanderfallen.

George Loomis,The New York Times, 08.03.2011

Music Review

Kurt Weill Festival Focuses on One Man, With Many Beats

DESSAU, GERMANY — Despite near universal recognition of his genius, opportunities to experience works by Kurt Weill are not what they ought to be. Opera companies regularly take up “The Rise and Fall of the City of Mahagonny,” a masterpiece of his German years, but it never quite fits in as a repertory piece, whether because of Bertolt Brecht’s quirky libretto or the music’s popular idioms. After emigrating and reinventing himself as a Broadway composer, he met with deserved success, but none of his musicals achieved iconic status. And his instrumental compositions take second place to his stage works. Weill’s multiplicity of styles still seems to throw people off.

Those in major musical centers can nevertheless stay put and Weill’s works will come their way. For those who desire more, one possibility is theKurt Weill Festival in Dessau, where Weill was born in 1900 (he died in New York 50 years later.) The young composer’s talents quickly took him beyond Dessau — his last work there was in 1919 as assistant to the conductor Hans Knappertsbusch — but in 1993 a festival was established in his honor, which now embraces some 50 events over 17 days.

Dessau, which has a population of only 80,000, has another artistic claim to fame as the locale of the Bauhaus School of architecture in the 1920s and early ’30s. But Dessau’s East German heritage is all too evident today in its drab appearance. For those who go for music, the main structure is the Anhaltisches Theater, an imposing stone structure from the Nazi period built when plans existed for a big population increase. Seating 1,100, it somehow escaped the bombing that flattened most of the city and currently operates as a typical German regional theater. The festival is dependent on it for its theatrical performances, but, as the festival’s artistic director Michael Kaufmann said in an interview, the theater also recognizes a mission to perform Weill’s works, so cooperative collaboration is the rule.

This year brought “Der Protagonist,” Weill’s first opera and a great success at its 1926 Dresden premiere conducted by Fritz Busch. With a lurid subject drawn from a play by Georg Kaiser (who wrote the libretto), the one-act work is a choice example of the sensationalistic, psychologically oriented operas popular during the Weimar Republic. It concerns a theatrical troupe run by the Protagonist, an actor who is overly protective of his Sister. Unable to distinguish between illusion and reality, he kills her after she tells him she has a fiancé; at the close, he calls the murder his greatest theatrical performance. The brilliant score contains two extensive pantomimes conceived as entertainment for a Duke — the first a farce, the second (because of changed circumstances announced “Ariadne”-style by the Duke’s Major Domo) tragic. Brittle, sarcastic woodwinds characterize the first pantomime, to which Weill adds ominous strings for the second. Elsewhere an atonal style often prevails, creating musical diversity in which popular elements play no role.

André Bücker’s production is straightforward but adds some original touches, like having the troupe’s members wear blond wigs at a crucial point to resemble the Sister, thereby compounding the Protagonist’s confusion. Angus Wood’s strong, clear tenor and convincing acting made for an accomplished portrayal of the Protagonist, and Iordanka Derilova, an Isolde with the company, sang Sister with a gleaming dramatic soprano voice. The orchestra led by Antony Hermus dealt ably with Weill’s rich score.

“Der Protagonist” was done at the Santa Fe Opera in 1993, and, its grim subject notwithstanding, deserves to be more widely seen. In Dessau, it was paired with Leoncavallo’s “Pagliacci,” another opera about an itinerant dramatic troupe.

The children’s pantomime “Zaubernacht,” another early work, was performed in the handsomely restored Marienkirche in accordance with Weill’s musical intentions, thanks to the recent discovery of orchestral parts at Yale University. Expertly played by 10 members of the Arte Ensemble, a group drawn from the NDR Radio Philharmonic, it emerged as an enchanting divertimento-like sequence of numbers in a gentle neo-Classical style. Lasting nearly an hour, “Zaubernacht” involves the familiar story of children awakening during the night to witness wondrous sights. Choreography by the Nina Kurzeja Dance Theater involved a man with a horse’s head, a woman in a skeleton costume and a doll wearing a pink minidress.

The Broadway hit “One Touch of Venus” returned to the Anhaltisches Theater in Klaus Seiffert’s production last year. The 1943 musical demonstrates that Weill — who escaped Nazi oppression by ultimately settling in 1935 in New York — not only mastered Broadway style but that he supplied a peerless model for others. With lyrics by Ogden Nash, “Venus” stems from the days before Rodgers and Hammerstein sentimentalism took over, when musicals truly scintillated verbally. The madcap book by S.J. Perelman about a barber bringing a statue of Venus to life might seem dated, so it was no great loss that spoken dialogue was in German. But too many of Nash’s words did not come through, although it was good to hear the piece with real singers (the mezzo Ulrike Mayer) was Venus, Angus Wood — fresh from “Der Protagonist” — was the barber) and a real orchestra (conducted by Daniel Carlberg). Imme Kachel’s sets suggested Edward Hopper.

Hearing works by Weill’s contemporaries is part of the festival mix, and I caught part of a concert by the prestigious Ensemble Modern, including a compelling performance by the mezzo Salome Kammer of Hindemith’s highly expressive song cycle from 1922 “Die junge Magd.”

Mr. Kaufmann, the artistic director, focuses each year’s festival on a particular city that featured in Weill’s career, while also drawing on works that have had their premiere elsewhere. Berlin was favored this year, while next year brings Paris, a way station en route to New York that witnessed several notable pieces. A wealth of other music by this prolific and fascinating composer exists to supplant them.

Kurt Weill Festival. Dessau, Germany. Through March 13.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 07.03.2011

Kurt-Weill-Fest

Bilder zum Klingen bringen

Unter den Künstlern der Klassischen Moderne ist Lotte Reiniger eine konservative Avantgardistin: Einerseits griff sie mit ihren filigranen Scherenschnitten auf eine uralte Technik zurück, andererseits aber inszenierte sie diese Silhouetten als Darsteller in Filmen wie "Dr. Doolittle und seine Tiere" - und revolutionierte so noch vor Walt Disney das Medium des Trickfilms. Ihre erste abendfüllende Arbeit "Die Abenteuer des Prinzen Achmed" von 1926 galt lange als verschollen und konnte erst vor einigen Jahren aus einer Negativ-Kopie rekonstruiert werden. Dass sie nun auch akustisch neu zu erleben ist, verdankt sich dem Kurt-Weill-Fest und der Kunststiftung Sachsen-Anhalt.

Gemeinsam beauftragten sie den Weltmusiker Renaud Garcia-Fons mit einer Filmmusik, die der Dynamik und Schönheit von Reinigers Geschichte zusätzliches Gewicht verleiht. Fünf Musiker bedienen das teilweise exotische Instrumentarium mit Bassflöte und persischer Tar, Marimbaphon, Akkordeon und orientalischer Percussion. Wo aber das Herz des handverlesenen Klangkörpers sitzt, hat Garcia-Fons in der Ouvertüre klargemacht: Er schlägt, streicht und zupft den fünfsaitigen Kontrabass so virtuos, dass das von Kollegen als "Oma" verspottete Instrument vor Vitalität und Frische strotzt.

Helden treffen auf Dämonen

Der märchenhaften Atmosphäre von Lotte Reinigers persisch-chinesischer Phantasie entspricht seine Komposition durch Klangfarben, die sich dem Wechsel der Schauplätze anpassen und einzelne Figuren leitmotivisch etablieren. Zudem zeichnet die Musik auch die ironische Doppelbödigkeit der Arabesken nach: Der Film, an dessen 30 000 Einzelaufnahmen das Team der Künstlerin drei Jahre arbeitete, ist nämlich nur vordergründig naiv. In Szenen wie dem Haremskampf auf der Zauberinsel und nicht zuletzt in den Figuren der jugendlichen Helden und Geliebten offenbart er erotische Raffinesse, in der Welt der Dämonen und Zauberer zeigt er sich auf der Höhe des expressionistischen Zeitgeistes.

All dies denkt die Musik mit, ohne es platt zu illustrieren. Und auf der Bauhausbühne ist dieses Meisterwerk, dessen Hintergründe übrigens der spätere Dokumentarfilmer Walter Ruttmann ("Sinfonie der Großstadt") zeichnete, zu später Stunde natürlich ein besonderes Ereignis. Dass es nach der Premiere den Ruf des Weill-Festes u. a. auch nach Stuttgart und Basel tragen wird, darf man durchaus als Glück des Tüchtigen vermerken.

Am folgenden Samstagnachmittag kommt es in der Marienkirche zu einem Gegenbesuch aus der Landeshauptstadt von Baden-Württemberg. Doch Kurt Weills Pantomime "Zaubernacht", die bereits 2003 in einer Inszenierung von Milan Sládek am gleichen Ort zu erleben war, wird in der Deutung von Nina Kurzejas Tanztheater zum Ärgernis: Warum sich die Puppe mit rosa Latexmini und synthetischer Pagenperücke am Bühnenrand räkeln muss, als stamme sie direkt aus dem nächsten Sexshop, bleibt ebenso unerklärlich wie die Verwandlung des Bären in eine tapsige Großmutter mit bewusstseinserweiterndem Honigtopf. Von Sex and Drugs war Weills recht unschuldige Kinderphantasie so weit entfernt wie vom Rock'n'Roll. Hier aber werden Brüderchen und Schwesterchen, die im Libretto von Wladimir Boritsch noch als Wiedergänger von Hänsel und Gretel firmierten, direkt in eine tiefenpsychologische Märchendeutung verwickelt - ein eher akademisches Vergnügen, das in einem Familienkonzert deplatziert wirkt.

Der Joker kommt zum Schluss

Wirklich laut gelacht wird erst mit dem Auftritt des Stehaufmännchens, das wie ein Wiedergänger des Joker aus den "Batman"-Filmen erscheint. Da hat die anfangs sehr fahrige und spannungslose Inszenierung endlich auch zu der erwartbaren Dichte gefunden, die das Arte Ensemble mit seiner Musik aus dem Hintergrund von Anfang an suggeriert. Doch da ist die Aufführung auch schon fast zu Ende - und wenn irritierte Eltern die Antworten auf die Fragen ihrer Kinder im Programmheft suchen, werden sie auch dort nicht fündig. Das erzählt nämlich nur die althergebrachte Geschichte - und das, obwohl die Neudeutung bereits im Sommer 2010 Premiere hatte.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 05.03.2011

Kurt-Weill-Fest

Mackie Messer unter dem Mond von Alabama

Das Verhältnis des Dessauer Kurt-Weill-Festes zu den amerikanischen Nachlassverwaltern des Komponisten war in der Vergangenheit nicht zuletzt durch die permanente Unsicherheit getrübt, welche Form der Interpretation die New Yorker Foundation denn nun für die Werke ihres Namensgebers bevorzugen würde. Da durfte man es durchaus als vertrauensbildende Maßnahmen verstehen, dass im vergangenen Jahr erstmals eine deutsche Delegation zur Lotte-Lenya-Competition an die Eastman School of Music nach Rochester aufbrach - und dass nun zwei Preisträger dieses Gesangswettbewerbs beim Fest auftraten.

Nach dem Konzert im Alten Theater muss man allerdings resümieren, dass die Wahrheit wie so oft in der Mitte liegt - schließlich vertraten die Gewinner von 2008 und 2009, die Amerikanerin Rebecca Jo Loeb und der Deutsche Alen Hodzovic, zwei sehr unterschiedliche Interpretationsansätze. Während Loeb mit ihrem prächtigen, klassisch ausgebildeten Mezzosopran vor allem im deutschen Repertoire allzu voluminös wirkt, ist der hörbar am Musical geschulte Hodzovic stärker auf deklamatorische Ansprache orientiert.

Das führt in Duetten zu kleinen Abstimmungsproblemen, ändert aber nichts am generellen Erfolg des Abends - zumal beide Solisten mit ihrem perfekten Klavierbegleiter Nicolai Orloff auch eher unbekanntes Material bieten. Da kommt neben dem bekannten "Abschiedsbrief" von Kästner auch der grandiose Zungenbrecher "Tschaikowski" zu seinem Recht - und mit "Lustucru" aus der "Marie Galante" ist gar eine Rarität zu entdecken, an die sich selbst eifrigste Festbesucher kaum erinnern dürften.

Darüber hinaus wird das Werk des Dessauer Meisters mit Zeitgenossen konfrontiert und in die Gegenwart verlängert: Ein wahres Muster an musikalischer und inhaltlicher Durcharbeitung liefert Hodzovic mit "If I didn't believe in you" aus Jason Robert Browns Musical "The last five Years", das auch im vergangenen Jahr in Rochester für einen Höhepunkt des Wettbewerbs sorgte. Und mit Stephen Sondheims "You must meet my Wife" weht ein Hauch jener "Little Night Music" durch den Saal, die am Broadway jüngst von Catherine Zeta-Jones wiederbelebt wurde. Wie eine Hommage auf den Altmeister wirkt das "Being Alive", das Schmerz und Lust der Liebe in eins fasst - und folgerichtig vom "It takes two" aus "Into the Woods" gekrönt wird. Da hat das Trio die Herzen des Publikums längst erobert, sind Ausflüge nach "Oklahoma" und zum "Weißen Rössl" mit frenetischem Applaus bedacht worden. Und dann folgt - als Zugabe - die ironische Umarmung Weills.

Mit einem liebenswerten Gruß gen Himmel schicken Rebecca Jo Loeb und Alen Hodzovic den Londoner Schwerverbrecher Macheath direkt unter den Mond von Alabama, verwechseln sie Jenny und Johnny in Surabaya - und singen sich am Ende quer durch das Personal der Dreigroschenoper und die Förderer der eigenen Karriere. Ein Medley von und zu Weill - dürfen die denn das? Aber sicher! Immerhin haben sie ja den Lotte-Lenya-Wettbewerb gewonnen. Und von dieser seiner Frau sagte Weill einst: "Sie kann keine Noten lesen, aber wenn sie singt, dann hören die Leute zu wie bei Caruso". Wie auch an diesem Abend beim Weill-Fest.

Wolfgang Hirsch, Thüringer Landeszeitung, 01.03.2011

Dessau glänzt im Lichte Weills

Unter dem Motto "Berlin im Licht" hat am Wochenende in Dessau das Kurt-Weill-Fest begonnen. Michael Kaufmann, der neue Intendant des Festivals, möchte die Besucher auf eine Zeitreise in die Roaring Twenties entführen und die drei wichtigsten Lebensstationen des vor 111 Jahren in der späteren Bauhausstadt geborenen Star-Komponisten beleuchten. Nach Berlin sind folglich Paris und New York für 2012 und 2013 "gebucht". Der diesjährige Reigen aus 51 Veranstaltungen endet am 13. März.

"Mit Kurt Weill steht uns ein wunderbarer Reisebegleiter zur Verfügung, der - frei von den üblicherweise der so genannten Neuen Musik anhängenden Friktionen - die Geschichte seiner Zeit, die kulturelle Vielfalt, aber auch die Entwicklungen und Verwerfungen in Gesellschaft und Politik vor uns entfaltet", meinte Kaufmann vor der Eröffnung. Besonders stolz ist er darauf, in diesem Jahr das renommierte Ensemble Modern als Artists in Residence gewonnen zu haben. Die Frankfurter spielen drei Auftritte und kombinieren im Abschlusskonzert unter Leitung HK Grubers Werke von Hanns Eisler und Weill - darunter auch die mottogebende Suite in einem Arrangement Otto Lindemanns anno 1928.

Wie üblich präsentiert das Weill-Fest ein breites Spektrum aus Konzerten und Oper, Varieté und Kabarett. So stehen im Anhaltischen Musiktheater als Wiederaufnahme Weills erfolgreichstes Broadway-Stück "One Touch of Venus" als Wiederaufnahme sowie seine erste Oper, "Der Protagonist", als Neuinszenierung auf dem Programm.

Sie werden von der dritten szenischen Produktion in diesem Jahr indes an Reiz weit übertroffen: Die "Zaubernacht" hat Kurt Weill 1922 komponiert und in Berlin uraufgeführt, nach seiner Flucht vor den Nazis galt die Partitur als verschollen. Erst vor zwei Jahren stieß man zufällig in einem Keller der Yale Universität auf das Material; der russische Impressario Wladimir Boritsch, der auch die Idee zu dem Kinderstück stiftete, hatte eine Abschrift nach New York mitgenommen. Nun tanzt in Dessau das siebenköpfige Arte Ensemble unter Leitung Nina Kurzejas die rekonstruierte Fassung dieser Kinderpantomine.

Ein weiterer Höhepunkt ist die Uraufführung der Filmmusik von Renaud Garcia-Fons für den Silhouettenfilm "Die Abenteuer des Prinzen Achmed" (1926) von Lotte Reiniger. Den Kompositionsauftrag dazu hat die Kurt-Weill-Gesellschaft vergeben; denn die Tonspur des Films war nach der Vertreibung der Künstlerin und dem Verbot ihrer Werke durch das NS-Regime verlorengegangen.

Das furiose Programm, zu dem auch das MDR Sinfonieorchester und die Staatsoperette Dresden beitragen, wird von drei Ausstellungen flankiert. Die spannendste heißt "Das verdächtige Saxophon" und ist der "Entarteten Musik" im NS-Staat gewidmet.

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 28.02.2011

Schwärmen vom glücklichen Start

Den letzten Auftritt hat das kleine Fräulein Tod. Noch ein Blick ins Publikum, dann verschwindet es hinter dem Vorhang. Zwei Frauen wurden am Freitagabend auf der Bühne des Anhaltischen Theaters ermordet. Ihre Geschichten erzählte die Eröffnungspremiere des 19. Kurt Weill Festes in Dessau, Generalintendant Andre Bücker inszenierte Kurt Weills "Der Protagonist" und "I Pagliacci" und verband die beiden Operneinakter so plausibel, dass nach guten drei Stunden ein begeistertes Publikum die Premiere und die Festeröffnung feierte.

Fruchtbare Kooperation

"Schöner hätten wir es uns nicht träumen können. So funktioniert eine hervorragende Zusammenarbeit", sprach bei der sich anschließenden Premierenfeier ein begeisterter Michael Kaufmann ins Mikrofon. Der Intendant des Kurt-Weill-Festes dankte dem "fantastischen Ensemble, fantastischen Orchester, wunderbaren Chor und einem tollen Andre Bücker und seinem Team" für diesen Abend. Das Weill-Fest, das sich solch eine Eigenproduktion niemals leisten könne, sei "in ganz großem Maß" beschenkt worden.

Die Kombination der beiden Operneinakter nannte er großartig. "Eine solche Konstellation habe ich noch nicht gesehen. Und so schnell wird es die auch nicht wieder geben". Sein Dank gehe auch jene, die sich das Konzept dafür ausdachten, denn die Entscheidung für diese Eröffnungspremiere mit dem Anhaltischen Theater traf noch Michael Kaufmanns Amtsvorgänger Clemens Birnbaum. "Ich bin glücklich, dass wir dieses Weill-Fest so eröffnen konnten", sagte der Festintendant. "

Weniger glücklich machten ihn und etliche Zuhörer jedoch die Worte des Schirmherrn, die dieser beim traditionellen Festakt im Rangfoyer vor' Premierenbeginn sprach. Ministerpräsident Wolfgang Böhmer (CDU), der seine mehrjährige Schirmherrschaft noch launig begann - "Es wird langsam langweilig mit dem gleichen Gesicht, doch das wird sich bald ändern." - blieb nur wenige Sätze bei Kurt Weill, bei der Tradition der Musikfeste im Land und der Pflege des musikalischen Erbes, um bald darauf die Einspielquoten von Theatern zu thematisieren.

Quote thematisiert

"Es besteht die Vermutung und der Verdacht, je höher der ästhetische Anspruch ist, desto mehr müsst ihr damit leben, dass die Häuser nicht voll sind", sagte er. Man könne auch als Intendant unterschiedlich darauf reagieren, aber "wenn der ästhetische Anspruch so hoch ist, dass das Publikum ausbleibt, ist das falsch". Er mahnte an, eine Balance zu finden. Derart am falschen Ort und zur falschen Zeit gesagte Worte befremdeten etliche Gäste des Festaktes.

Der Ministerpräsident wollte sich am Freitag dann doch nicht mehr vorn ästhetischen Anspruch der Eröffnungspremiere ein Bild machen, denn noch bevor sich der Vorhang hob, verließ er das AnhaItische Theater

Festintendant Michael Kaufmann reagierte jedoch bei der öffentlichen Premierenfeier auf das zuvor beim Festakt Gehörte. "Unsinnig", nannte er das von Böhmer angeschnittene Thema. "Ich habe Herrn Bücker bewundert, dass er nicht aufgestanden und gegangen ist", zweimal habe er sich solche Aussagen im eigenen Haus nun schon anhören müssen. Kaufmann spielte damit auf ähnlich unsensible Worte des Landesherrn beim diesjährigen Neujahrempfang im Theater an.

"Ich wünschte mir, dass die, die meinen über Theater reden zu können, überhaupt erst einmal ins Theater gehen", sagte nach der Premiere Patricia Werner. Die stellvertretende Geschäftsführerin der Ostdeutschen Sparkassenstiftung hatte der Theaterabend begeistert. "Ich stehe noch ganz im Bann der Aufführung und bin bewegt und berührt", so Werner, deren Stiftung seit vielen Jahren zu den Hauptförderern des Weill-Festes gehört und die auch in diesem Jahr die Luisium-Inszenierung "Landscape - Kritik der Liebe" fördert.

Außergewöhnlicher Auftakt

Ein weiterer großer Förderer des Weill-Festes hatte am Premierenabend zur Feier in das benachbarte Radisson-Hotel geladen. Beim Empfang der Nord/LB versicherten die geladenen Gäste, einen außergewöhnlichen Auftakt des Festes erlebt zu haben. Wer nicht dabei war, dürfte den Fest-Startschuss trotzdem bemerkt haben. Traditionell verkündete das Höhenfeuerwerk, dass die Stadt in den kommenden Tagen bis zum 13. März ganz im Zeichen Kurt Weills steht, der am Mittwoch dieser Woche seinen 111. Geburtstag feiert

Richard Erkens, Märkische Allgemeine, 01.03.2011

MUSIK: Klingendes Stadtporträt

Überraschungen sind Programm: Das Dessauer Kurt-Weill-Fest feiert diesmal „Berlin im Licht“

DESSAU - Wer es nicht vorher im Programm gelesen hatte, zuckte erst einmal zusammen: Nach dem Premierenabend knallte ein Feuerwerk über dem Vorplatz des Anhaltischen Theaters Dessau. Das hätten sich die Organisatoren des Kurt-Weill-Festes nicht passender ausdenken können, denn mit dem Lichtspiel am Himmel schien das diesjährige Festspiel-Motto „Berlin im Licht“ konkrete Gestalt anzunehmen.

Es verwies direkt auf das pulsierende Berlin der 20er Jahre wie auch auf den Komponisten Weill. Zu einer Werbemaßnahme der Berliner Gas- und Elektrizitätswerke erstrahlte schon damals die Metropole in Festbeleuchtung, und Weill schrieb einen schmissigen Slowfox dazu, dessen Titel nun zum Festival-Leitgedanken seiner Geburtstadt geworden ist. Dessau ist dadurch zwar nicht gleich Berlin, doch schafft es sich historisches Großstadt-Flair durch das ambitionierte, mit vielen Überraschungen gefüllte Konzertprogramm der nächsten Wochen. Die Lebensstationen Weills sind dabei richtungsweisend. Steht derzeit Berlin im Fokus, so werden die klingenden Stadtporträts der nächsten Jahre Paris und New York sein.

Zum Auftakt ein doppeltes Debüt: Die Anhaltische Philharmonie unter ihrem Chefdirigenten Antony Hermus bereichert erstmalig die Musikerriege des Festivals und präsentierte in der Kombination der Weillschen Debütoper „Der Protagonist“ mit dem Repertoire-Klassiker „Pagliacci“ von Leoncavallo einen musikalisch wie inhaltlich spannenden Abend. Der Theater-auf-dem-Theater-Effekt und das Thema Eifersucht verbinden beide Stücke.

Was in der Routine der Schauspieler als bloß fingierte Unterhaltung und derbe Posse erscheint, nämlich der eheliche beziehungsweise platonische Seitensprung, wird plötzlich zur eigenen Realität. Grenzen verschwimmen und Masken fallen, dann folgt die Katastrophe. Bei Leoncavallo unter veristischen Vorzeichen, bei Weill modern und ins Pathologische gesteigert. Die Zusammenstellung dieser Operneinakter faszinierte auch deshalb, weil beide zentralen Sopranpartien von Iordanka Derilova verkörpert wurden. An ihr entzündete sich die männliche Eifersucht und erlosch auf tragische Weise.

Neue Blicke auf das Werk Weills zu werfen und seine Moderne mit der heutigen in Bezug zu setzen, das verspricht auch das weitere Festival-Programm. Auf der großen Opernbühne wird abermals sein hitsicheres Broadway-Musical „One Touch of Venus“ zu sehen sein. Daneben lassen aber auch Entdeckungen wie das Hörspiel „Leben in dieser Zeit“ von Erich Kästner mit der Musik des Komponisten Edmund Nick aufhorchen. Die Staatsoperette Dresden gastiert mit dieser Produktion in Dessau.

Höhepunkte versprechen die Konzerte mit dem international renommierten Ensemble Modern zu werden, das in diesem Jahr als Artist-in-Residence gewonnen werden konnte. Offenheit, Vielfältigkeit und Experimentierfreude zeichnen ihre Programme aus. Wie etwa bei den „Nachtgesängen“ mit Werken von Schönberg, Eisler, Hindemith und Strawinsky oder dem „Round about Weill“, einem weiteren kammermusikalischen Rundblick auf die erfindungsreichen Jahre nach dem Ersten Weltkrieg.

Weniger militant-avantgardistisch, aber dafür um so zeit- und zukunftsprägender war bekanntlich der Siegeszug des Kinos. Leinwandklassiker von „Berlin Alexanderplatz“ bis zum „Blauen Engel“ sind in der Filmreihe im Kiez zu erleben, während mit der Vorführung eines Silhouettenfilms von 1926 der Bogen zur Gegenwart geschlagen wird. Die neukomponierte Filmmusik von Renaud Garcia-Fons zu dem restaurierten Streifen „Die Abenteuer des Prinzen Achmed“ wird ebenfalls im Bauhaus ihre Uraufführung erleben.

Eine weitere Rarität, die das Ineinander der Künste auf

ungeahnte Weise bewusst macht, erklingt in der Kirche. Wer den Namen Lyonel Feininger hört, wird wohl eher an Bilder mit vielfältig abschattierten Farbflächen denken – und kaum an Fugen für Orgel. Die hat der Maler nach dem Vorbild Bachs aber auch komponiert. Wolfgang Sieber wird beide in der Johanniskirche gegeneinander antreten lassen und damit auch einen Raum der Tradition imaginär zum Leuchten bringen.

Kurt-Weill-Fest Dessau, noch bis 13. März. Programm unter www.kurt-weill.de.

Thomas Altmann, Mitteldeutsche Zeitung, 28.02.2011

Drei Konzerte nutzen Komponisten als Prisma

"Kurt Weill wollen wir wie ein Prisma nutzen", sagte Roland Diry am Sonnabend im Festival-Café im Hotel "Fürst Leopold". Angela Kaiser (MDR Figaro) und Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur) befragten den Klarinettisten und Geschäftsführer des Ensemble Modern, Artist-in-Residence 2011.

Drei Konzerte des Orchesters für Neue Musik wird es zum Kurt-Weill-Fest geben, Zeitgenossen des Komponisten werden in verschiedenen Formationen gespielt. Diese Wandlungsfähigkeit auch in der Besetzung ist eine Besonderheit des Ensembles. Richtungweisend sei, so Diry, die 1. Kammersymphonie für 15 Soloinstrumente gewesen, welche den Wendepunkt im Werk von Arnold Schönberg markierte, auf den Tutti-Klang verzichtete und so den Orchesterapparat nachhaltig veränderte.

Das Ensemble Modern ging, mit dem Ziel Neue Musik zu fördern, aus der Jungen Deutschen Philharmonie hervor. Einige der zahlreichen Uraufführungen und die großen Projekte werden im Café genannt: "Opus Anton Webern" aus der Anfangszeit oder die Produktion "The Yellow Shark" mit Frank Zappa, aufgeführt auf den Frankfurt Festen 1992. Frankfurt am Main ist auch der Sitz des ständig reisenden Ensembles, welches basisdemokratisch als Gesellschaft Bürgerlichen Rechts organisiert ist. Ob es endlose Diskussionen gebe? Nein, sagt Diry, eher eingespielte Zuständigkeiten und funktionierende Sitzungen der Gesellschafter, sprich der Musiker, die immerhin 70 Prozent der Kosten einspielen würden. Besonders kreativ und sinnvoll sei die enge Zusammenarbeit mit den Komponisten schon während der Entstehungsphase der Werke.

2003 wurde die Internationale Ensemble Modern Akademie gegründet. Einen Schwerpunkt bildet der Masterstudiengang "Zeitgenössische Musik". Der Geiger Filip Michael Saffray hat diesen Studiengang absolviert. Er spielt das kleine Ding von Antheil, Sonata fantastica op. 35 von Henri Marteau und die Sonate für Violine solo op. 31 Nr. 2 von Paul Hindemith. Er spielt markant, dringlich, einprägsam, ausgeprägt - exzellent. Hindemiths Sonate endet mit Variationen über Mozarts "Komm, lieber Mai". Vorher kommt das Ensemble Modern, dreimal: "Nachtgesänge", "Round about Weill" und zum Abschlusskonzert "Berlin im Licht", mit Strom-, Klopslied, Moritat und HK Gruber, "eine Rampensau", sagt Diry schwärmend herzlich.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 01.03.2011

Ratschläge vom möblierten Stadtdichter

Wie soll man es nur bewältigen, dieses "Leben in dieser Zeit"? Einsam im Dickicht der Städte, umgeben von möblierten Herren und kunstseidenen Mädchen, geschüttelt von den Krisen und der Sehnsucht nach Liebe? Wenn es nach Kurt Schmidt geht, dann muss man der Gegenwart ein trotziges "Nun grade!" entgegenschleudern - und im übrigen auf den Menschen der Zukunft hoffen. "Denkt an die, die nach Euch kommen - denkt an sie!"

Dies ist das Fazit der Radio-Suite von Erich Kästner und Edmund Nick, mit der die Staatsoperette Dresden am Sonntag beim Dessauer Kurt-Weill-Fest gefeiert wurde. Die eher lose Collage aus 17 Stücken, die mit Textfetzen und Schlagzeilen dennoch von Anfang an eine ungemein dichte Atmosphäre erzeugt, schöpft auch personell aus dem Vollen: Neben dem Erzähler und der Hauptfigur Schmidt gibt es ein Herrenquartett und eine Chansonette, üppige Chorpassagen mit kleinen Solo-Aufgaben und ein bis hin zu Alltagsinstrumenten reich bestücktes Orchester. In diesem opulenten und von Ernst Theis (Foto) souverän zusammengehaltenen Rahmen entfalten sich die Lieder, die ganz auf der Höhe der Kästner-Moral sind - und wohl nicht von ungefähr an zeitgleiche Kreationen aus der Werkstatt Brecht erinnern.

Dass Nick allerdings nicht ganz an die Schärfe und Originalität von Weill heranreicht, ist ebenfalls deutlich. Immerhin aber hört man hier ein deutliches Vorbild für die Besetzung der Familie in seinen "Sieben Todsünden", man darf beim "Lied von der Rumpfbeuge" an die "Harte Nuss" denken... Der Zeitgeist marschiert und tanzt durch dieses fast anderthalbstündige Stück, das geschickt mit den Möglichkeiten eines reinen Hörspiels arbeitet. Dass sich am Abend dann auch noch Anna Haentjens mit dem "Gesang zwischen den Stühlen" der Herren Kästner und Nick beschäftigt, setzt einen eigenen Programmakzent für das Duo im Kurt-Weill-Fest. Zu hoffen aber bleibt, dass die Staatsoperette künftig auch mit den anderen Entdeckungen aus ihrer Reihe "Radiomusiken" den Weg von Dresden nach Dessau findet.

Das Kurt-Weill-Fest im Netz: www.mz-web.de/weill

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 26.02.2011

Lebensfreude der 20er wird wiederentdeckt

Im ausverkauften Anhaltischen Theater wurde am Freitagabend die Eröffnungspremiere des 19. Kurt-Weill-Festes gezeigt. Zwei Opern-Einakter - Kurt Weills "Der Protagonist" und Ruggiero Leoncavallos "I Pagliacci" -, inszeniert von Generalintendant André Bücker, bildeten den Auftakt für einen Reigen von rund 50 Veranstaltungen, mit dem Dessau, als Geburtsort des Komponisten Kurt Weill (1900-1950), den großen Sohn der Stadt ehrt. 140 Künstler werden bis zum 13. März an 21 Spielorten in Dessau, Wittenberg und Bitterfeld unter dem Motto "Berlin im Licht" ein Panorama der musikalisch-kulturellen Vielfalt der 1920er Jahre entfalten.

Diese Pflege des Erbes eines Komponisten in seiner Geburtsstadt lobte am am Freitagabend auch Sachsen-Anhalts Ministerpräsident Wolfgang Böhmer (CDU), der beim Festakt im Rangfoyer des Anhaltischen Theaters als Schirmherr das Festival eröffnete und es als ein ganz wesentliches kulturelles Ereignis in Sachsen-Anhalt würdigte. Böhmer betonte: "Die Akzeptanz der Vielfalt, der Respekt voreinander und die unbedingte Achtung der Würde des Menschen sind die eigentlichen Grundlagen der Zivilgesellschaft, die wir gemeinsam in jeder Generation zu verteidigen haben. Die Musik ist dabei ein faszinierendes Mittel."

Mit Blick auf einen der bedeutendsten Komponisten der Moderne unterstrich Böhmer: "Die Nationalsozialisten hatten ihm sein Vaterland verdorben. In Amerika schuf er sich notgedrungen eine neue Heimat. Dass auch aus diesem Umstand inzwischen eine Brücke geworden ist, die unsere beiden Länder miteinander verbindet, muss als ein Glück angesehen werden." Ausdruck dieser Brücke war die Anwesenheit von Gesandten-Botschaftsrat Bruce Armstrong, der in Vertretung des US-Botschafters Philip Murphy ein Grußwort des zweiten Schirmherren des Weill-Festes 2011 sprach.

Auch Dessau-Roßlaus Oberbürgermeister Klemens Koschig sparte nicht mit Dank an die veranstaltende Kurt-Weill-Gesellschaft, die mit ihrem Intendanten Michael Kaufmann und Präsidenten Thomas Markworth und deren Programm eine Verbindung zur großen Tradition der Moderne in der Stadt schaffe.

Dass die programmatische Ausrichtung des Festes und dessen Ausweitung auf 17 Veranstaltungstage auch Anklang beim Publikum findet, erklärte Thomas Markworth. "Mit zwei Wochen und damit drei Wochenenden haben wir ein Experiment gewagt", sagte er. Die geringe Steigerung der Angebote des Festes habe schon jetzt zu mehr Kartenverkäufen geführt.

Für Festintendant Michael Kaufmann erfüllen die zahlreichen Programmpunkte den Wunsch, "die Kunst dieser Zeit sprechen zu lassen und zu zeigen, wie breit und vielfältig die Kunst der 20er Jahre war".

Dabei belässt es das diesjährige Weill-Fest nicht bei einer musealen Retrospektive, sondern stellt lebendige Bezüge her zwischen der Zeit der Weimarer Republik und Heute. Dafür stehe nicht zuletzt das Ensemble Modern, das als diesjähriger Artist in Residence heute Nachmittag erstmals in einem Festivalcafé zu erleben ist und in den kommenden Tagen drei Konzerte in ganz unterschiedlichen Besetzungen bestreitet. Es ist übrigens nicht das erste Mal, dass die renommierten Musiker beim Weill-Fest in Dessau zu erleben sind.

Als eine Selbstverständlichkeit bezeichnete auch Generalintendant André Bücker die Beschäftigung mit dem Werk Kurt Weills. "Es ist eine wunderschöne und notwendige Aufgabe eines Stadttheaters in der Geburtsstadt Weills sein Werk zum elementaren Bestandteil des Spielplans zu machen und dabei immer wieder neue Sichtweisen zu zeigen", sagte er.

Die Sicht auf einen schmissigen Weill, wie er am Broadway komponierte, demonstriere die Wiederaufnahme des Musicals "One Touch Of Venus", den frühen Weill präsentiert man nun mit "Der Protagonist", der ersten Oper des Dessauer Tonsetzers, für die es am Freitag in seiner Geburtsstadt ein Wiederhören vor mehr als 1 000 Zuschauern gab.

Mitteldeutsche Zeitung, 25.02.2011

Dessau bringt Berlin zum Leuchten

Mit einer festlichen Veranstaltung ist am Freitag in Dessau-Roßlau das 19. Kurt-Weill-Fest eröffnet worden. Unter dem Motto "Berlin im Licht" gestalten rund 140 Künstler das Programm bis zum 13. März. Im Mittelpunkt des 17-tägigen Festivals in der Bauhausstadt steht das Leben und Werk von Kurt Weill (1900-1950) während seiner ersten großen Schaffensperiode im Berlin der 20er und 30er Jahre. Das diesjährige Fest belasse es nicht bei einer musealen Retrospektive, sagte Intendant Michael Kaufmann. "Durch Kurt Weill bieten sich Begegnungen mit spannenden Protagonisten der für uns immer noch wenig entdeckten Zeit der Weimarer Republik an, durch ihn lässt sich die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts als eine der zentralen Epochen der Weltgeschichte kennenlernen", erklärte Thomas Markworth, Präsident der Kurt Weill Gesellschaft Dessau.

Es gelinge zunehmend, eine lebendige Partnerschaft mit der Kurt Weill Foundation for Music New York zu pflegen. Erstmals fördere diese das Festival insgesamt, zuvor seien es einzelne Projekte gewesen. Schirmherren des Weill-Festes sind laut Gesellschaft in diesem Jahr Ministerpräsident Wolfgang Böhmer (CDU) und der Botschafter der Vereinigten Staaten von Amerika, Philip D. Murphy. Böhmer würdigte Weill als einen der bedeutendsten Komponisten der Moderne. "Kurt Weill verkörpert auch in seinem Lebenslauf die ganze Tragik seiner Zeit."

Die Premiere seiner ersten Oper "Der Protagonist" (1926) ist der erster Höhepunkt des Festivals auf dem Programm. Die Inszenierung am Anhaltischen Theater oblag dem Generalintendanten der Bühne, André Bücker, die musikalische Leitung der Anhaltischen Philharmonie Generalmusikdirektor Antony Hermus. Weills weitere große Lebensstationen Paris und New York sollen bei kommenden Festivals im Mittelpunkt stehen. Der Komponist wurde 1900 als Sohn eines jüdischen Kantors in Dessau geboren. Er starb 1950 in New York.

Pressemitteilung vom 22.02.2011

Wiederaufnahme „One Touch of Venus“ [Ein Hauch von Venus] – Musical von Kurt Weill

Die glanzvolle Musical-Inszenierung „One Touch of Venus“ gehörte zu den Höhepunkten des Kurt Weill Fests 2010 und wird auf Grund der großen Resonanz zum diesjährigen Kurt Weill Fest noch zwei weitere Male, am 3. März um 19.30 Uhr und am 6. März um 17.00 Uhr gezeigt. Kurt Weills Broadwaymusical „One Touch of Venus“, 1943 uraufgeführt, war ein Riesenhit. Mehr noch, es war das erfolgreichste Musical Weills überhaupt, das es auf 567 En suite-Vorstellungen in New York brachte, anschließend mit Ava Gardner verfilmt wurde und einige der wunderbarsten Weill-Nummern überhaupt enthält. Der Friseur Rodney Hatch weckt die Göttin der Liebe, indem er ihr einen Ring ansteckt, aus ihrem Marmor-Schlaf - und hat damit einen Plagegeist von olympischer Hartnäckigkeit auf dem Hals. Nicht nur seine Verlobte Gloria, für die das Schmuckstück eigentlich bestimmt war, wird durch die Begegnung mit dieser Extremistin des Begehrens zeitweise außer Gefecht gesetzt. Unter der Leitung von Daniel Carlberg musiziert die Anhaltische Philharmonie und präsentiert die motivreichen, auf Tanzrhythmen der 1920er Jahre basierenden Melodien. Songtexte und Kompositionen wie Swing, Tango, Rumba, Boogie und auch Walzer verschmelzen ausdrucksstark miteinander. Choreograf Mario Mariano führt das um Berliner Musical-Studenten verstärkte Ballett des Dessauer Theaters zu schwungvollen Straßenszenen.

IN KOOPERATION MIT DEM KURT WEILL FEST DESSAU

Inszenierung: Klaus Seiffert; Musikalische Leitung: Daniel Carlberg; Choreographie: Mario Mariano Solisten: Ulrike Meyer (Venus), Angus Wood (Rodney Hatch), Ulf Paulsen (Whitelaw Savory), David Ameln (Taxi Black/Dr.Rock), Olivia Vermeulen (Molly Grant), Jan-Peter Fuhr (Stanley/Zuvetli), Kostadin Arguirov (Mrs. Moats/Komissar), Ulrike Hoffmann (Mrs. Kramer), Kristina Baran (Gloria Kramer) Chor und Ballettensemble des Anhaltischen Theaters Dessau; Studenten des Studiengangs Musical/Show der UdK Berlin; Anhaltische Philharmonie Dessau

Karten unter: Theaterkasse Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr; Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr; Mail: kasse@anhaltisches-theater.de und an der Abendkasse.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 21.02.2011

Kurt-Weill-Fest

Die Verfolgung der anderen Klänge

Es war doch nur ein kleines Lied, ein beschwingtes und eingängiges dazu - und doch wurde es von den Machthabern wie eine staatsfeindliche Parole behandelt: Weil der Komponist Werner Richard Heymann und sein Textdichter drei Jahre nach ihrem Ufa-Filmerfolg "Die Drei von der Tankstelle" von den Nationalsozialisten als Juden diffamiert und mit Berufsverbot belegt worden waren, durfte auch das von Lilian Harvey und Willy Fritsch zum Volkslied veredelte "Liebling, mein Herz lässt Dich grüßen" ab 1933 nicht mehr gesungen werden. Dass Operetten wie "Die Blume von Hawaii" und "Schwarzwaldmädel" dieses Schicksal teilten, zeugt von der ästhetischen Paranoia einer Zeit, die eine krude Rassenlehre bis in den Bereich der Musiktheorie ausdehnen wollte.

Woher dieser Wahn rührte und wohin er führte, zeigt nun die Ausstellung "Das verdächtige Saxophon", die anlässlich des Kurt-Weill-Festes in der Dessauer Sparkassenzentrale Station macht. Auf eine seltsame Art scheint gerade dieser nüchterne Funktionsbau geeignet, einem Problem zu begegnen, das von seinen Verursachern wie von deren Kritikern mit höchster Emotionalität aufgeladen worden ist. Denn einerseits wurde die systematische Diffamierung der Klassischen Moderne, die 1938 in der Düsseldorfer Ausstellung zur "Entarteten Musik" gipfelte, von vornherein als Kulturkampf betrieben - als Abrechnung der Epigonen mit den Erfolgreichen. Andererseits führt die Stigmatisierung dieser Künstler bis heute dazu, dass die Rezeption ihrer Werke zu Recht nie ohne den Hinweis auf deren Schicksal auskommt.

Auf den Tafeln wird die Vorgeschichte von Richard Wagners Polemik über "Das Judentum in der Musik" her beleuchtet - einer Schrift, die den originären Beitrag der jüdischen Kultur zur Musikgeschichte in den Bereich der Synagoge verwies und so berühmte Zeitgenossen wie Giacomo Meyerbeer oder Felix Mendelssohn-Bartholdy nachhaltig beschädigte.

Dass es den Verfolgern der vermeintlich "entarteten" Künstler in der Weimarer Republik um so leichter fiel, Gehör bei Adolf Hitler und seinen Sachwaltern zu finden, lag natürlich auch an deren Begeisterung für den Bayreuther Meister. Einer der eifrigsten Scharfrichter, der Weimarer Dramaturg Hans Severus Ziegler, sollte schließlich zum Urheber der Ausstellung über die musikalischen Gegner werden. Dass er nicht nur nie zur Verantwortung gezogen wurde, sondern noch in den 60er Jahren Polemiken gegen die Kasseler Documenta und Günter Grass publizieren durfte, bezeugt die Kontinuitäten im westdeutschen Kulturbetrieb jener Jahre. Wie demagogisch die Nationalsozialisten die Selbstdarstellung der Avantgarde gegen die Künstler selbst ausspielte, beweist das Plakat zur Ausstellung über "Enartete Musik". Es zeigt den Originalentwurf für Ernst Kreneks Oper "Jonny spielt auf", auf dem 1928 ein schwarzer Musiker mit einem Saxophon zu sehen war. Zehn Jahre später hatte man ihm noch einen Davidsstern ans Revers geheftet.

Bis 18. März: zu den Öffnungszeiten der Sparkasse

Oliver Schröter, Mitteldeutsche Zeitung, 16.02.2011

«Wir haben uns über die Jahre professionalisiert»

Wenn am 25. Februar das Kurt-Weill-Fest in sein 19. Jahr startet, ist auch der Dessauer Beatclub wieder mit von der Partie. Seit über sechs Jahren ist er nicht nur Location, sondern auch wichtiger Partner mit Zugang zu einer jüngeren, regional verwurzelten Zielgruppe. Jörg Folta schaut im Gespräch mit Oliver Schröter auf die Zusammenarbeit zurück und redet über veränderte Inhalte und Ansprüche der Beatclub-Macher.

Lange ist das Kurt-Weill-Fest in der Stadt selbst als etwas elitär wahrgenommen worden, in den vergangenen Jahren hat sich das Bild aber verändert. Welche Aktie hat der Beatclub daran?

Folta: Wir haben 2006 auf Initiative des damaligen Intendanten Clemens Birnbaum das erste Mal am Kurt Weill Fest teilgenommen. Er wollte mit "New Sounds" eine Reihe innerhalb des Festes etablieren, die sich Weill-Interpretationen von Künstlern mit einem popkulturellen Hintergrund widmet. Wir hatten nahezu freie Hand, was die Auswahl der Künstler anbelangt und konnten so unterschiedliche Bands wie Stereo Total und die Twang Marvels, Freddy Fischer und die Young Gods oder Bernadette la Hengst engagieren.

Wie erfolgte die Auswahl?

Folta: Wichtig war und ist uns immer, unsere Konzerte in einen bestimmten, dem jeweiligen Motto der Kurt-Weill-Feste entlehnten Kontext zu stellen. So hat sich der Beatclub 2007 in eine Opiumhöhle der 20er Jahre verwandelt, in der die chilenischen Twang Mavels mit Leipziger Burlesque-Tänzerinnen ein Kurt-Weill-Programm ablieferten, das so mit Sicherheit noch nicht zu hören war.

Wie geht die Zusammenarbeit mit dem Weill-Fest weiter?

Folta: Seit dem Antritt Michael Kaufmanns als Intendant des Kurt-Weill-Festes hat sich die Zusammenarbeit noch mal intensiviert und wird möglicherweise noch ausgeweitet. Er war uns gegenüber von Anfang an sehr aufgeschlossen; man merkt, dass es für ihn nichts Ungewöhnliches ist, über Genregrenzen hinweg zu denken.

Wie musste sich der Beatclub verändern, dass solch eine Zusammenarbeit möglich wurde? Vor zehn Jahren war die kaum denkbar.

Folta: Wir mussten uns nicht verändern. Es musste nur jemand die Bereitschaft mitbringen, mit uns zusammenzuarbeiten. Allerdings haben wir uns über die Jahre natürlich professionalisiert - und das erleichtert das Miteinander.

Was sind die größten Unterschiede zwischen einem Punk-Konzert und den Vorbereitungen auf Little Annie oder Philip Boa, die in diesem Jahr im Rahmen des Kurt-Weill-Festes in Dessau gastieren?

Folta: Wir versuchen bei jedem Konzert im Rahmen des Kurt-Weill-Festes ein besonderes Umfeld zu inszenieren. Das ist der Unterschied zu den meisten Konzerten, die sonst im Beatclub stattfinden. Davon abgesehen, gibt es eigentlich nichts grundlegend anderes. Erst wenn das Publikum kommt, merkt man, dass man auf der falschen Party ist.

Phillip Boa spielt zwar im Club selbst, einige Beatclub-Veranstaltungen werden neuerdings aber auch ins Alte Theater ausgelagert. Warum eigentlich?

Folta: Seit dem letzten Jahr gibt es eine Zusammenarbeit mit dem Anhaltischen Theater. Vor allem im Rahmen der Reihe "Salon Bolschewique" sind wir dort präsent, demnächst aber auch mit zwei Konzerten des Kurt-Weill-Festes. Gerade im Bereich von Lesungen, Matineen und ungewöhnlichen Formaten möchten wir im Alten Theater noch einiges veranstalten. Dafür ist der Beatclub der falsche Ort.

Wohin geht die Reise für den Beatclub also in Zukunft? Weniger Bierflaschen, mehr Kanapees?

Folta: Ich würde eher sagen: Mehr Bierflaschen, mehr Kanapees.

Welche Chance hat Dessau aus Ihrer Sicht als "Kulturschaffender"?

Folta: Wir machen viele Veranstaltungen im gesamten Osten Deutschlands. Die Sachen in Dessau stellen zwar den größten, aber nur einen Teil unserer Aktivitäten dar. Das heißt, wir haben einen etwas anderen Blickwinkel. Auf die ortsübliche Larmoyanz habe ich jedenfalls keine Lust. Auffallend in Dessau ist der Wertkonservatismus, wenn es um Fragen der Kultur geht, diese folkloristische Sicht sowohl von Machern als auch Rezipienten. Das Bauhaus ist meiner Ansicht nach ein gutes Beispiel dafür. Deswegen freue ich mich über den frischen Wind, der im Anhaltischen Theater aber auch in einigen Subkulturen der Stadt weht.

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 01.02.2011

Anhalt im Berliner Licht

Balkone lassen sich wie Schubladen heraus ziehen, Dächer klappen auf, Fenster öffnen sich. "Das ist eine Wunderkiste", sagt Oliver Proske, "es gibt überall etwas Neues zu entdecken". Proske beugt sich über sein Bühnenbildmodell und demonstriert nur einen Bruchteil von dem, was die Bühne kann. Manchmal klemmt es jedoch. "Das Modell wurde kaputt gespielt vom Kinderchor", lacht der junge Mann. Was der freischaffende Bühnenbildner aus Berlin da erdachte, scheint also schon in der kleinen Version zu gefallen. Auch in der Landesvertretung Sachsen-Anhalts ist man gespannt auf die Umsetzung auf der großen Bühne, als Proske dort Ende vergangener Woche den Medien die Ausstattung der Eröffnungsproduktion des Kurt-Weill-Festes 2011 vorstellte.

Keine drei Wochen sind es mehr, dann hebt sich am 25. Februar im Anhaltischen Theater der Premierenvorhang für "Der Protagonist / Bajazzo", der Eröffnungsvorstellung des 19. Weill-Festes, inszeniert von André Bücker. Während der Regisseur und sein Dirigent, Generalmusikdirektor Antony Hermus, für eben jenes Stück in Dessau probten, übernahm in Berlin Musikdramaturg Heribert Germeshausen die Vorstellung der Produktion. Er hob die interpretatorische Verbindung beider Operneinakter von Kurt Weill und Ruggero Leoncavallo hervor, die sich eben auch im Bühnenbild von Oliver Proske wiederfindet. Manchem Dessauer dürfte die Ästhetik des Bühnenbildners bekannt vorkommen. Proske gehört zum Team von "Nico and the Navigators", das seine Karriere Mitte der 1990er Jahre am Bauhaus in Dessau startete und inzwischen europaweit mit seinen Produktionen gastiert.

Mit Ueli Wiget stellte sich in Berlin ein Mitglied des Ensembles Modern vor, das in diesem Jahr während des 14-tägigen Festes die Rolle des "Artist in Residence" übernimmt. Wiget, Pianist des renommierten Ensembles, das schon in den Vorjahren mehrfach beim Weill-Fest mitwirkte, freute sich auf die Chance, "sich programmatisch in solistischer und großer Besetzung zeigen" zu können. "Diese Gelegenheit gibt es selten. Das letzte Mal hatten wir sie vor zehn Jahren bei einem Festival in Australien", so der Musiker.

Insgesamt vier Veranstaltungstermine wird es während des Weill-Festes mit dem Ensemble Modern geben, das größte Konzert erwartet die Besucher beim Finale mit dem Abschlusskonzert "Berlin im Licht" am 13. März im Anhaltischen Theater. "Es ist schön, dass es eine Neuauflage davon gibt", so Wiget. Solist an diesem Abend ist HK Gruber; Salome Kammer wird bei den "Nachtgesängen" des Ensembles Modern in der Marienkirche mitwirken. "In den Programmen des Ensembles Modern wirken damit insgesamt drei Artists in Residence mit", freute sich Festivalintendant Michael Kaufmann über die hochkarätige Besetzung in den Konzerten.

Insgesamt werden es vom 25. Februar bis zum 13. März unter dem Motto "Berlin im Licht" 50 Veranstaltungen an 21 Spielorten sein, die das Publikum erleben kann. In diesen 17 Weill-Fest-Tagen werden 140 Künstler in Dessau-Roßlau erwartet. Für Intendant Michael Kaufmann ist das Berlin der Weimarer Republik der ideale Ausgangspunkt, um auf den Spuren Weills und seiner Zeitgenossen zu wandeln. "Mit Kurt Weill steht uns ein wunderbarer Reisebegleiter zur Verfügung", so Kaufmann, der in diesem Jahr erstmals das Programm für das Fest verantwortet und die Städtereise in den kommenden Jahren mit Paris und New York fortsetzen will.

Einen Vorgeschmack auf den amerikanischen Teil gab in der Landesvertretung die Sängerin Pascal von Wroblewsky mit Weills Song "Speak low". Ihr gemeinsames Konzert "Weill wir jung sind" mit der Jugendbigband Anhalt im Roßlauer Elbewerk ist längst ausverkauft. "Das ist auch unser Bekenntnis zur Nachwuchspflege", erklärte Kaufmann, der zuversichtlich auf die Auslastung des erstmals zeitlich ausgeweiteten Weill-Festes blickt. Möglich sei dies nur durch das Entgegenkommen der Künstler, denn der Etat betrage nach wie vor rund 560 000 Euro.

Helmut Rohm, Volksstimme, 30.10.2010

19. Kurt Weill Fest 2011 mit mehr als 50 Veranstaltungen

Mit "Berlin im Licht" beginnt klingender Städte-Dreisprung

Unter dem Motto "Berlin im Licht" findet das 19. Kurt Weill Fest vom 25. Februar bis zum 13. März 2011 in Dessau statt. Michael Kaufmann, seit dem vergangenen Jahr Intendant, verantwortet zum ersten Mal das Programm des auf drei Wochenenden anwachsenden Festivals.

Dessau-Roßlau. Auf eine klingende Stadtporträt-Serie möchte Michael Kaufmann das Publikum der Kurt Weill Feste in den kommenden drei Jahren mitnehmen. Der Dreisprung führt in die Lebens- und Arbeitsorte des in Dessau geborenen Komponisten Kurt Weill (1900-1950) – nach Berlin, Paris und New York. "Wir wollen darstellen, wie Weill diese Orte aufgenommen hat, wie er jeweils auch lebendige Partnerschaften eingegangen ist", so Michael Kaufmann gestern in Dessau-Roßlau bei der Programm-Vorstellung für das Festival 2011.

In Berlin hat Kurt Weill mit Unterbrechungen von 1918 bis zu seiner Emigration 1933 gelebt und gearbeitet. Reich und vielfältig seien diese faszinierende Zeit im Berlin der 1920er und 30er Jahre, die Entwicklung der Weimarer Republik, sagt der Intendant und "das Problem eher die Auswahl". Dabei kommt ihm entgegen, dass das 19. Kurt Weill Fest das erste sein wird, das über drei Wochenenden geht. "Die Zahl der Veranstaltungen wächst auf 51 gegenüber sonst etwa 40", verweist Thomas Markworth, Präsident der Kurt Weill Gesellschaft, auf Wünsche der Besucher. Zu 60 Prozent sind dies in jedem Festivaljahr Auswärtige.

Sie wie die Einheimischen erwartet 2011 in den Spielstätten in Dessau-Roßlau und der Region ein Programm, das Kurt Weill erlebbar machen möchte, aber ebenso die Künstler und Künste, die seine Berliner Zeit ebenfalls repräsentierten. Michael Kaufmann spart dabei ganz bewusst auch die Nazidiktatur nicht aus und will "neue Wege finden, uns auch damit zu beschäftigen, wie sie die Künste verändert haben".

Mit Angeboten von der Kleinkunst bis zur großen Oper lädt der Festivalintendant die Besucher ein, ihr "persönliches Highlight-Programm zusammenzustellen". Möglich wird das durch viele, stetig wachsende Kooperationen, zum Beispiel mit dem Anhaltischen Theater, der Stiftung Bauhaus oder auch der Kurt Weill Foundation New York.

Eröffnet wird das 19. Kurt Weill Fest mit einer Neuproduktion der selten gespielten ersten Oper Weills "Der Protagonist", in einer Produktion am Anhaltischen Theater zusammengestellt mit Leoncavallos "Der Bajazzo". Zur Wiederaufführung kommt die erfolgreiche Inszenierung der Weill-Operette "One Touch of Venus" aus diesem Jahr.

Nennt Michael Kaufmann Generalmusikdirektor Antony Hermus und die Anhaltische Philharmonie wegen der vielen Auftritte den "heimlichen" Artist-in-Residence, ist er nicht weniger stolz auf den tatsächlichen – das international gefeierte "Ensemble Modern" mit drei Konzerten.

Wieder gibt es zum Festival-Jahrgang 2011 eine Auftragskomposition. Der französische Komponist Renaud Garcia-Fons schreibt die Musik für die Uraufführung des 1926 entstandenen Scherenschnitt-Films "Die Abenteuer des Prinzen Achmed", dessen Tonspur verloren gegangen ist.

Zu erleben sind die Gewinner des amerikanischen Lotte Lenya Wettbewerbs wie im "Podium junger Künstler" die Jugendbigband Anhalt. Erwartet werden HK Gruber, Salome Kammer, Nils Landgren, Michael Wollny, das MDR-Sinfonieorchester ...

Der Kartenvorverkauf beginnt am 15. November.

www.kurt-weill.de

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 30.10.2010

Kurt Weill Fest

«Berlin im Licht» der 20er und 30er Jahre

Die Nickelbrille des berühmten Dessauer Komponisten wirft einen ganz besonderen Schatten: auf das Brandenburger Tor. So verbindet sich Kurt Weill (1900-1950) mit Berlin und so untermalt das Kurt Weill Fest 2011 sein Motto grafisch auf der druckfrischen Programmbroschüre: "Berlin im Licht" heißt das Musikfest in seiner 19. Auflage, das im kommenden Jahr vom 25. Februar bis zum 13. März in der Geburtsstadt des Komponisten gefeiert wird. Das Programm stellte die Kurt-Weill-Gesellschaft am Freitag in der Dessauer Stadtsparkasse der Öffentlichkeit vor. Nachdem das Fest 2010 noch die Handschrift von Clemens Birnbaum trug, hat die programmatische Ausrichtung für 2011 nun sein Nachfolger, Festivalintendant Michael Kaufmann, zu verantworten.

Wohl die größte Neuerung beim 19. Jahrgang ist die Ausweitung des Festes auf über 14 Tage, mit der vor allem dem Wunsch auswärtiger Gäste, Dessau und das Weill-Fest zu besuchen, Rechnung getragen werden soll. Immerhin, so ergab eine Auswertung, kommen 60 Prozent der Festivalbesucher von außerhalb. "Wir werden sehen, wie dies das Publikum goutiert", sagte Thomas Markworth, Präsident der Kurt-Weill-Gesellschaft. In den beiden Veranstaltungswochen werde man den Besuchern 51 Veranstaltungen anbieten.

Den Hintergrund für seine Festival-Ausrichtung in den kommenden drei Jahren erläuterte Michael Kaufmann. "Ich möchte eine klingende Stadtporträtserie auflegen, zeigen, wie Kurt Weill an den Orten, in denen er arbeitete, die Stimmungen konstruktiv aufnahm", so der Festintendant. 2012 werde Paris, im Jahr darauf New York das Weill-Fest inhaltlich bestimmen. Für 2011 sei Berlin ein reiches und vielfältiges Thema. "Das Problem besteht darin, sich zu beschränken", erklärte Kaufmann. Dabei habe man gleichwohl die ganze Bandbreite von der Kleinkunst bis zur Oper abgedeckt.

Eröffnet wird das Kurt Weill Fest 2011 im Anhaltischen Theater mit zwei Operneinaktern: Kurt Weills "Der Protagonist" und Ruggero Leoncavallos "Der Bajazzo" wird André Bücker inszenieren, es spielt die Anhaltische Philharmonie unter ihrem Generalmusikdirektor Antony Hermus. Ihn und sein Orchester bezeichnete Kaufmann am Freitag als "heimliche Artist in Residence", denn es sei das Dessauer Orchester, das man 2011 beim Fest am meisten hören könne, u. a. in der Wiederaufnahme des Weill-Musicals "One Touch of Venus" und im Doppel-Konzert "Durch die Nacht zum Licht". Der eigentliche Artist in Residence 2011 ist gleichfalls eine Gruppe von Musikern: das Ensemble Modern. Schon mehrfach war es gemeinsam mit HK Gruber bei Weill-Festen zu hören. Im kommenden Jahr wird es drei Konzerte und ein Festivalcafé mit dem Ensemble Modern geben, u. a. mit dabei sind HK Gruber und die Sopranistin Salome Kammer - beide waren ebenfalls schon einmal Artist-in-Residence in Dessau.

Ein dritter, der diese künstlerische Funktion inne hatte, kommt zu einem Konzert in das Roßlauer Elbe-Werk: Posaunist Nils Landgren spielt dort gemeinsam mit dem Pianisten Michael Wollny. Ausgebaut hat das kommende Weill-Fest auch seine Zusammenarbeit mit dem Beat-Club. Dort werden nicht nur Phillip Boa and the Voodooclub auftreten, gemeinsam mit dem Dessauer Club wird auch ein Konzert von Little Annie & Baby Dee im Alten Theater präsentiert. Als besonderen Höhepunkt kündigte Michael Kaufmann eine Auftragskomposition an: Der französische Komponist Renaud Garcia-Fons hat neue Musik für den aus den 1920er Jahren stammenden Scherenschnitt-Film "Die Abenteuer des Prinzen Achmed" von Lotte Reiniger geschrieben, dessen ursprüngliche Tonspur verloren ging. Das Podium junger Künstler 2011 gewinnt vor allem durch die enge Zusammenarbeit mit der Weill Foundation New York an Bedeutung. Erstmals werden Gewinner des Lotte Lenya Wettbewerbs in Deutschland vorgestellt.

Das komplette Festprogramm im Internet unter www.kurt-weill.de

Der Vorverkauf startet am 15. November, Tickethotline 0180 / 5 56 45 64

Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 28.10.2010

Auf Entdeckertour mit Kurt Weill

Es ist das Privileg des Neuen, dass es sich des Althergebrachten auf eigene Weise vergewissert - und dabei auch mit Tradiertem aufräumt. So muss man wohl auch das Motto "Freiräume(n)" verstehen, mit dem der neue Intendant des Kurt-Weill-Festes sein erstes Wochenende der "Entdeckungen" überschrieben hat. Damit will Michael Kaufmann künftig auf das Thema des jeweiligen Festival-Programms hinführen, in diesem Jahr wird es um die Beziehung zwischen Dessau und Berlin gehen.

Die erste der drei Kurt Weill gewidmeten "Nicht-Fachtagungen", die sich ausdrücklich an ein breites Publikum wenden, findet an diesem Freitag und Samstag in der Dessauer Musikschule statt. Flankiert wird das akademische Programm, das Kaufmann gemeinsam mit dem Siegener Musikwissenschaftler Matthias Henke entwickelt hat, von zwei Kammerkonzerten. Dabei treten die Trios Idamante (Freitag, 19 Uhr) sowie Niederstrasser-Stadler-von Radowitz (Samstag, 20 Uhr) auf, die vom Deutschen Musikrat im Rahmen seiner Bundesauswahl junger Künstler vermittelt werden.

Während sich am Freitag ab 15 Uhr ein Vortrag und ein Podium dem Thema "Kurt Weill in Dessau und Berlin" sowie der "Archäologie der 20er Jahre" widmet, werden am Samstag Einzelfragen wie "Kurt Weill und das kommerzielle Musiktheater", "Weills ,Jasager' und die Reform-Pädagogik" sowie "Merz, Dada und Radiokunst" erörtert. Das Finale der Tagung markiert ein Podium für den wissenschaftlichen Nachwuchs, bei dem unter dem Weill-Motto "Wat ist dat für 'ne Stadt denn" über kulturelle Spielräume im Berlin der 20er Jahre diskutiert werden soll. Bevor das eigentliche Weill-Fest Ende Februar beginnt, wird es noch zwei weitere "Entdeckungen" geben. Am 3. und 4. Dezember wird es im Palais Dietrich der Anhaltischen Landesbücherei um den "Medial turn oder Die Zauberei auf dem Sender" gehen, die eine Brücke zu den Farbspielen des Bauhauses und den Radioexperimenten der klassischen Moderne schlagen. Und am 28. und 29. Januar sollen in Berlin "Urbane Labyrinthe" in den Blick genommen werden. Als Partner der Reihe hat das Weill-Zentrum u. a. die Ernst-Bloch-Gesellschaft und den Deutschlandfunk gewonnen.

Andreas Hillger, Die deutsche Bühne, 05/10

Broadway in Dessau

Das Dessauer Kurt-Weill-Fest in seinem letzten Jahr unter dem Intendanten Clernens Birnbaum begann mit Protesten gegen Sparpläne der Stadt gegenüber dem gerade mit neuer Mannschaft gestarteten Anhaltischen Theater. Und überzeugte dann künstlerisch vor allem mit Weills amerikanischem Stück "One Touch of Venus".

Als künstlerisches Motto hatte sich das Dessauer Kurt-Weill-Fest in diesem Jahr die Formel. „New Art is True Art" aus dem Musical "One Touch of Venus" entliehen, vor dem Festakt aber stand eine nicht minder brisante These im öffentlichen Raum: "Land braucht Stadt" hieß die Aktion, bei der es die Dessauer und ihre Gäste 20 Jahre nach der Wende wieder auf die Straße trieb aus Protest gegen die radikalen Kürzungen im kulturellen Bereich, die angesichts der kommunalen Finanznot auch in Sachsen-Anhalt drohen. Den unmittelbaren Anlass lieferte Oberbürgermeister Klemens Koschig mit seiner „Blut-und-Tränen“-Liste, die er kurz vor Beginn des Festivals veröffentlicht hatte. Dass der Generalintendant des Anhaltischen Theaters, André Bücker, auf die darin angedrohte Streichung von rund drei Millionen Euro allein beim städtischen Anteil seines Hauses nicht anders als mit Widerstand reagieren konnte, hätte dem Stadtoberhaupt klar sein müssen. Und welcher Termin wäre dafür besser geeignet gewesen als die überregional beachtete Fest-Eröffnung?

Dennoch brauchte das Fest nach diesem politisch gemeinten, aber nicht polemisch vorgetragenen Prolog einige Zeit, bis es zu sich selbst fand. Die Verstörung war auch der Tatsache geschuldet, dass der scheidende Intendant Clemens Birnbaum einen Artist in Residence verpflichtet hatte, der die vom Posaunisten Nils Landgren oder der Stimm-Artistin Salome Kammer in den vergangenen Jahren gewohnte Charme-Offensive verweigerte. Helmut Oehrings Songspiel "Die Wunde Heine", mit dessen Uraufführung der Komponist das Fest eröffnete, war vielmehr eine Kampfansage: Texte von Rio Reiser und Heinrich Heine standen hier im Kontrast zum Urbild des Genres, dem "Mahagonny-Songspiel" von Weill und Brecht. Die Lyrik dieser beiden Schmerzensmänner aber, die zu verschiedenen Zeiten am gleichen Land bis zur ironisch maskierten Verzweiflung gelitten hatten, wollte nicht recht zur zynischen Dollar- und Whisky-Pose der modernen Klassiker passen, obwohl sich das Ensemble Modern unter Frank Ollu eindeutig als Anwalt des neuen Werks verstand. Da half auch die szenische Klammer kaum, durch die Oehring seine Chöre und Solisten, seinen pochenden Jazz und seine expressive Linienführung mit dem "Mahagonny"Material verband: Die "Wunde Heine", die über das reine Adorno-Zitat hinaus wohl auch auf den Umgang mit dem Werk des Emigranten Weill verweisen wollte, blieb eine Behauptung -obwohl sie in ihrem Gestus den vorangegangenen Protest ästhetisch fortschrieb. Konzentrierter und damit ergreifender wirkte das Porträtkonzert, zu dem der Resident Oehring gegen Ende des Festivals ältere Arbeiten auf die Bauhausbühne brachte.

Als zweiter Erneuerungs-Versuch der Songspiel-Tradition war die "Bordellballade" annonciert, deren Auftragnehmer Franzobel als Librettist und Moritz Eggert als Komponist waren. Dieses Duo gab sich zunächst traditionsbewusster: An der Geschichte aus einem "Menschenhaus", in dem die Huren sich für Naturalien prostituieren, um dem kapitalistischen Kreislauf aus erotischer Wertschöpfung und erpresserischer Abschöpfung zu entkommen, hätte sicher auch Brecht seine Freude gehabt, zumal sie sich den von ihm als "Laxheit in Fragen geistigen Eigentums" gepflegten Parodie-Gestus zu eigen machte. Allerdings krankte die Koproduktion mit dem Theater Koblenz und der Neuköllner Oper an jenem Überbietungs-Ehrgeiz, mit dem Franzobel seinem Vorbild begegnete: Dort, wo Brecht stets die Balance zwischen dem Zarten und dem Harten zu halten wusste, ließ der Österreicher seinen Text eindeutig auf die pornografische Seite fallen, was den selbst ernannten "Bad Boy" Eggert in die Rolle des "Good Guy" drängte, der dem ermüdenden Text immerhin musikalisch Schärfe und Schmelz gab.

Während man über die Zukunftsfähigkeit des Songspiels also auch nach diesem Weill-Fest trefflich streiten kann, ist die Heimkehr des Amerikaners Weill - neben gefeierten Auftritten von Angelika Kirchschlager und Helen Schneider sowie den traditionellen Jazz- und Rockkonzerten - als eindeutiger Gewinn des Weil I-Festes 2010 zu verbuchen. Mit seinem Broadway-Erfolg "One Touch of Venus" bescherte das Anhaltische Theater dem Jahrgang ein Finale, auf das man vor Ort spätestens seit der verheerenden Wirkung des "Kuhhandels" gewartet hatte. Zehn Jahre nach diesem Desaster, mit dem der damalige Hausherr Johannes Felsenstein den Dessauer Kontakt zur New Yorker Kurt Weill Foundation for Music auf eine extreme Zerreißprobe gestellt hatte, wirkte die Inszenierung von Klaus Seiffert wie die überfällige Rehabilitation. Hier wurde nicht in eitler Selbstüberhebung aktualisiert und repariert, sondern mit jener konservatorischen Sorgfalt gearbeitet, die einem selten gespielten Werk erst den Weg ins Repertoire ebnen kann, was ja die vornehmste Aufgabe eines solchen Festivals zu sein hat. Dass die Ausstatterin Imme Kachel augenzwinkernde Verweise auf die Bauhaus-Meister platzierte, dass Mario Mariano den Chor und das Ballett des Anhaltischen Theaters zu tänzerischen Höchstleistungen trieb, dass Musical-Studenten der Berliner Universität der Künste das Ensemble verstärkten und dass man einen bemerkenswerten Solisten-Cast aus überwiegend hauseigenen Kräften präsentieren konnte - all dies sorgte für eine gefeierte Premiere, die beiläufig auch die Tauglichkeit des amerikanischen Weill-Oeuvres für ein deutsches Abonnenten-Publikum offenbarte. Unter der musikalischen Leitung von Daniel Carlberg stellte die Anhaltische Philharmonie zudem unter Beweis, dass eine fast 250-jährige Orchestertradition auch zu Ausflügen in ein Fach befähigen kann, dem man an vielen deutschen Stadttheatern noch immer mit Skepsis begegnet. Als augenzwinkernde Pointe durfte man schließlich registrieren, dass ausgerechnet eine Parabel auf den Umgang mit einer alten Götter-Statue für diese sorgfältige Vergegenwärtigung Weills in seiner Geburtsstadt sorgte. Ein schöneres Abschiedsgeschenk hätte Intendant Birnbaum, der demnächst sein erstes Händel-Fest in der Nachbarstadt Halle präsentieren wird, der Stadt kaum machen können.

Sein Dessauer Nachfolger Michael Kaufmann hat unterdessen bereits Einblicke in die Pläne für das Jahr 2011 gegeben. Sicher ist, dass mit dem Ensemble Modern erstmals ein Orchester den "Artist in Residence"-Status beanspruchen und zugleich den bis 2013 geplanten Themen-Triptychon Berlin-Paris-New York eröffnen darf. Das Anhaltische Theater wird sich - unter André Bückers Regie - mit einer Kombination aus dem "Bajazzo" und dem "Protagonist" beteiligen sowie ein Sinfoniekonzert unter Leitung von Generalmusikdirektor Antony Hermus zum Festival beisteuern. Als wichtige, nicht unumstrittene Neuerung gilt die Ausweitung des Zeitraums auf zwei Wochen, mit der Kaufmann das dicht gepackte Programm entzerren und mehr auswärtiges Publikum gewinnen möchte. Die größte Hoffnung setzt man allerdings auf 2013: Dann will man in Dessau eine Landesausstellung ausrichten, die dem berühmten Gropius-Motto "Kunst und Technik - eine neue Einheit" folgen und die lokalen Traditionen von Bauhaus und Junkers verbindend darstellen soll. Den Auftakt könnte Kurt Weill setzen - als Dritter im Bunde.

Manuel Brug, Die Welt, 13.03.2010

Weill-Fest Dessau: Die Liebesgöttin im Vorgarten

Zunächst wurde sie von der Mary Martin, Larry Hagmans Mutter am Broadway geboren.Das war 1943.Im (schlechten) Hollywood-Film spielte sie Ava Gardner. Und nun ist die Titelfigur von Kurt Weills erfolgreichsten Musical "One Touch of Venus" anlässlich des dortigen Weill-Festivals im Anhaltischen Theater Dessau gelandet.

Zunächst wurde sie von der Mary Martin, Larry Hagmans Mutter am Broadway geboren. Das war 1943. Im (schlechten) Hollywood-Film spielte sie Ava Gardner. Und nun ist die Titelfigur von Kurt Weills erfolgreichsten Musical "One Touch of Venus" anlässlich des dortigen Weill-Festivals im Anhaltischen Theater Dessau gelandet. Etwas altmodisch aufgerüscht, aber das geht schon wieder als liebevolle Broadway-Nostalgie durch. Obwohl doch gleich zu Anfang die Parole ausgegeben wird: "New Art is True Art".

Das freilich sieht die mit Argusaugen über die Werktreue wachende Weill-Foundation natürlich anders. So hat man dieser immerhin eine flotte neue Übersetzung untergeschmuggelt, die berühmten, längst ein Repertoireeigenleben führenden Songs wie "Speak low" oder "Folish Heart" blieben sprachlich unangetastet. Regisseur Klaus Seiffert belässt die nette Geschichte vom Kunstsammler, dessen Venusstatue lebendig wird und sich musiktheaterüblich ausgerechnet in einen Figaro verliebt, im Zeitgeist ihres Geburtsjahrs. Da tuffen sich blonde Löckchen auf den Damenköpfen, wird klickerig gesteppt (Choreografie: Mario Mariano) und glitzert es immer wieder verschämt in sonst strengen Bauhaus-Ambiente der Drehbühne, wo Imme Kachel, Kunstsalon, Frisörstudio und Gefängnis rotieren lässt. Die verliebte Venus (ein wenig gipsern: Ute Gfrerer) glaubt allen Ernstes, sie könnte sich als irdisches, wenn auch noch nicht desperates Housewife in einen US-Vorgarten verpflanzen lassen, und noch dazu mit einem hübsch armlosen, ihr endlich mal keinen heldenmäßigen Ärger machenden Coiffeur (den Angus Wood ebenfalls hübsch harmlos gibt). In einer von diversen großformatigen Balletteinlagen holen sie freilich die bocksbeinigen wie flügelhelmigen himmlischen Heerscharen heim auf den Olymp. Am schwer gefährdeten Dessau Theater wird für Weill groß aufgefahren. Das Orchester unter James Holmes macht ordentlich Dampf, die knackigen Chargen wie Ulf Paulsens bilderverrückter Millionär, seine patente Sekretärin Ulrike Mayer und Rodneys kreischige Verlobte Kristina Baran legen sich kess ins Zeug. So verbreitet diese ansehnliche "Venus" mehr als nur einen Hauch Musical. Beim nächsten Weill-Fest soll es mit der "Der Protagonist" wieder klassenkämpferischer zugehen. Und dann ist der französische Exil-Kurt dran.

Termine: 13., 19. März, 8. April; Karten: (0340) 25 11 333

Helmut Rohm, Volksstimme, 09.03.2010

Kurt-Weill-Musical begeistert am Anhaltischen Theater Dessau

Ein Hauch von Venus und mehr als nur ein Hauch von Broadway

Dessau-Roßlau. Weit mehr als nur einen Hauch von Broadway bringt " One Touch of Venus " ( Ein Hauch von Venus ) auf die Bühne des Anhaltischen Theaters Dessau. Die Inszenierung des lange nicht in Deutschland aufgeführten erfolgreichsten Broadway-Musicals von Kurt Weill ( Buch Sidney Joseph Perelman und Ogden Nash, Uraufführung 1943 ) war wohl der Höhepunkt des 18. Kurt-Weill-Festivals. Wie die Premiere am Freitag war auch die zweite Aufführung am Sonnabend ausverkauft.

Eine mehr unbedachte Handlung des Friseurs Rodney Hatch löst eine turbulente Geschichte aus. Er steckt den Verlobungsring, der eigentlich seiner Gloria gebührt, einer Statue auf den Finger. Donner, Lichteffekte, Zauber : Die Statue erwacht zum Leben. Es ist die über 3000 Jahre alte, aus Anatolien stammende Figur der Venus. Göttliche Verhaltensauffassungen von vor Jahrtausenden treffen auf die facettenreichen der Heutezeit ...

Die Dessauer Aufführung in Kooperation des Anhaltischen Theaters und des Kurt-Weill-Festes, gefördert von der Kurt Weill Foundation for Music New York, wurde von Klaus Seiffert inszeniert.

Kurzweilig und unterhaltend

Gewiss ist " One Touch of Venus " zeitkritisch, geißelt mit satirisch-humorvollen Blicken kleinbürgerliche Lebensweisen ebenso wie überhebliche Großspurigkeit. Das Musical ist aber vor allem ungemein kurzweilig und unterhaltend. Ein tragendes Moment ist Weills Musik in ihrer verblüffenden Vielfalt. Das Publikum war vom ersten Ton des Vorspiels an fasziniert in deren Bann gezogen.

Die Anhaltische Philharmonie unter der Leitung von James Holmes präsentiert die motivreichen und auf Tanzrhythmen der 1920 er Jahre basierenden Melodien mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit und vielen effektvollen Nuancen.

Songtexte und Kompositionen wie Swing, Tango, Rumba, Boogie, auch Walzer verschmolzen ausdrucksstark miteinander. Überhaupt ist ein stimmiges Miteinander im Ensemble insgesamt wohl das Geheimnis des Dessauer Erfolges. Die Anhaltische Philharmonie, die Gesangssolisten, der Dessauer Opernchor, teils auch mit solistischen Partien und die Dessauer Ballettcompagnie gestalten dieses Musical in begeisternder Broadway-Manier. Unterstützt werden sie von Gastsolisten sowie Studenten der Universität der Künste Berlin. Die ideenreich genutzte, vielfältige Bühnentechnik ( Bühne und Kostüme Imme Kachel ) ermöglicht wahre Showacts.

Angus Wood ( Hatch ) in seiner liebevollen Unbedarftheit und Ute Gfrerer ( Venus ) mit göttlicher Bestimmtheit, beide mit letztendlich trennenden Liebesauffassungen, sind fantastisch in Spiel und Gesang. Nicht minder souverän, als Figur zwischen geckenhaft und machtverliebt, brilliert Ulf Paulsen als Kunstsammler und Millionär Whitelaw Savory. Ihm zur Seite, mehr mit souveränem Durchblick, agiert Ulrike Mayer als Savorys Sekretärin.

Überhaupt treten viele verschiedene, trefflich gezeichnete Charaktere auf. Die knapp 20 einfühlsamen Songs lassen die Gäste am Gefühlsleben der Akteure Anteil nehmen. Darunter das dem Kurt-Weill-Fest 2010 das Motto gebende " New Art is True Art " sowie das zum Hit gewordene " Speak Low ".

" One Touch of Venus " wird im Spielplan des Anhaltischen Theaters bleiben. Die Rolle der Venus übernimmt Ulrike Mayer. Am Pult der Anhaltischen Philharmonie Dessau wird deren stellvertretender GMD Daniel Carlberg stehen.

Die nächsten Aufführungen sind am dem 13. März um 17 Uhr und am 19. März um 19. 30 Uhr.

Antje Rohm, Volksstimme, 08.03.2010

9222 Besucher im 18. Jahrgang

Kurt-Weill-Fest wird ab 2011 zwei Wochen lang

Dessau-Roßlau. Das 18. Kurt-Weill-Fest in Dessau-Roßlau ist gestern Abend mit dem ausverkauften Konzert von Helen Schneider zu Ende gegangen. 9222 Besucher, das entspricht einer Auslastung von 88 Prozent, haben die 44 Veranstaltungen seit dem 26. Februar besucht, ähnlich viele wie im vergangenen Jahr. " Wichtiger ist jedoch, dass das Publikum unser doch sehr ambitioniertes Programm angenommen hat ", sagte gestern Thomas Markworth, Präsident der Kurt-Weill-Gesellschaft.

Mit den Uraufführungen der beiden Auftragskompositionen " Die WUNDE Heine " von Helmut Oehring und " Bordellballade. Ein Dreigoscherlnstück " von Moritz Eggert und Franzobel schlug das Festival den Bogen in die Gegenwart.

Weiterer Höhepunkt war die Premiere von Weills Broadway-Musical " One Touch of Venus " am Anhaltischen Theater Dessau. Für Michael Kaufmann, Intendant des Kurt-Weill-Festes, ist diese " sensationelle Produktion " auch eine " hervorragende Grundlage " für den zukünftigen Kontakt mit der Kurt Weill Foundation for Music, New York.

Im ersten Jahr seiner Intendanz begleitete Michael Kaufmann ein Programm seines Vorgängers Clemens Birnbaum. Kaufmann selbst möchte in den kommenden drei Jahren mit dem Festival eine Exkursion zu den drei Lebens- und Arbeitsstationen des Komponisten Weill, Berlin, Paris und New York, unternehmen.

Das Kurt-Weill-Fest 2011, dann erstmals zwei Wochen lang, steht unter dem Thema " Berlin im Licht ". Eröffnet wird das Festival mit einem Doppelabend mit Weills Oper " Der Protagonist " und Leoncavallos " Bajazzo ". Artist-in-Residence wird das Ensemble Modern.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 09.03.2010

Weill-Fest

Starke Frau singt Lieder ihres Lebens

Helen Schneider wird zum Finale gefeiert

Die größte Überraschung hatte sich das Dessauer Kurt-Weill-Fest in diesem Jahr zum Finale aufgespart - obwohl man die Interpretin des Abschlusskonzertes vor Ort nicht nur als Festival-Gast, sondern auch als Kuratoriums-Mitglied der Kurt-Weill-Gesellschaft seit langem kennt. Was aber würde Helen Schneider bei ihrem dritten Auftritt nach 2003 ("A Walk on the Weill Side") und 2006 ("Die sieben Todsünden") singen? Die Antwort war ebenso überraschend wie beglückend: Mit ihren wunderbar flexiblen Musikern Jo Ambros (Gitarre), Mini Schulz (Bass) und Marcel Gustke (Drums) nahm sie das Publikum im ausverkauften Anhaltischen Theater auf eine Lebensreise mit, die Weill eher atmosphärisch als konkret huldigte - wenngleich mit "My Ship" und dem "Mackie-Messer-Song" sowie mit "Lonely House" doch drei eigenwillige Interpretationen erklangen. Die "Seeräuber-Jenny" schließlich hatte in ihrer anarchischen Attitüde so viel Dampf, dass das Schiff auch ohne seine acht Segel in den Hafen gekommen wäre.

In den Mittelpunkt aber stellte die starke Frau mit dem schwarzen Pagenkopf Lieder, die sie mit Geschichten aus ihrer Kindheit und Jugend verknüpfte - mal innig zurückgenommen wie in "Only You", mal weit offen und verletzlich wie in "If loving you is wrong". Wie grandios sie sich solche fremden Originale anzuverwandeln weiß, zeigte sich nicht nur in dem perkussiv gehackten "Mad about you" von Sting oder in Bob Dylans "Just like a Woman", das sie ganz im Geiste des Meisters dekonstruierte. Auch der kritische Zugriff auf Cole Porters "My Heart belongs to Daddy" - dem man ja durchaus sexuelle Doppelbödigkeit unterstellen kann - und der anrührende Friedens-Appell mit "Bang the Drums" von Emmylou Harris zeigten Helen Schneider als Künstlerin, die eine Botschaft hat - und auch über alle Mittel verfügt, um sie zu verkünden.

Am Ende, nach ihren eigenen Karriere-Kickern "I want to be a Child again" und "Rock'n'Roll Gypsy", wurde es dann noch einmal sehr sentimental, als die große Stimme ein kleines Lied anstimmte: "Dream a little Dream of me". Wird gemacht!

Stefan Amzoll, Neues Deutschland/ Feuilleton

Heine heute

Oehring beim Kurt-Weill-Fest Dessau

Welch ein Novum: Die seit 1993 bestehenden Weill-Festspiele erteilen Aufträge. Viel früher hätte das passieren müssen. Zumal bei einem Namensgeber, dem die künstlerische Innovation geradezu eingeboren schien. Kurt Weill setzte sich vornehmlich in den Jahren der Weimarer Republik für Produktionen der neuen Musik ein und begleitete sie auch als Musikkritiker. Er selber erhielt und realisierte diverse Aufträge und gehörte seinerzeit zu den Protagonisten der Bewegung.

Michael Kaufmann, neuer Intendant des Weill-Fests, vergab Aufträge an die Komponisten Helmut Oehring und Moritz Eggert. Für die Eröffnung im Anhaltinischen Theater Dessau konnte außerdem das renommierte Ensemble Modern gewonnen werden. Mit sechs Choristen realisierte es Oehrings »Die Wunde Heine« in Verbindung mit Brecht/Weills »Songspiel Mahagonny«.

Oehring schuf mit der Dramaturgin und Regisseurin Stefanie Wördemann einen Gesamtabend. Szenisches, gedankliche Beziehungen, Spannungsbögen, wechselseitige Beleuchtungen setzten sich um, obwohl beide Werke getrennt liefen. Bildmaterial wurde fast durchgängig eingestreut, gelegentlich Geräusche/Klänge zugespielt. Der Abend hatte es in sich.

Weills »Mahagonny-Songspiel« kam als eine ins Dunkel getauchte kleine Inszenierung. Weit entfernt vom Aufwand der Oper, adressiert sie gezielt Posen und Haltungen. Sechs Sänger, zwei Damen, vier Herren, übersetzen gestisch, mimisch, was die Brecht-Verse erzählen: wie die Stadt Mahagonny entsteht und fällt. Und wodurch sie fällt. Weswegen sie so viel Geld und Dreck aufhäuft und so viel Elend schafft. Die Projektionen von Hagen Klennert geben der Szenerie zusätzliches Gewicht: Zeichnungen, Radierungen aus der Schattenwelt, Abbilder der Langeweile, des Abstiegs, der Hoffnungslosigkeit.

»Andere Zeiten, andere Vögel. Andere Vögel, andere Lieder.« Dieser projizierte Heine-Text trennt die zwei Werke und verbindet sie. Oehring knüpft an Mahagonny in eigener Sprache an. Auch »Die Wunde Heine« entrollt Lieder, Chöre, Ensembles, Losungen, schneidende Orchesterpartien. Periodisch tritt ein Rocker auf den Plan, reflektiert, zitiert, singt, schreit, opponiert zur E-Gitarre. Bezauberndes, Schlichtes ist Heines »Buch der Lieder« nachempfunden. Aber die Poesie entlädt sich, explodiert bisweilen. Das Werk reißt buchstäblich Wunden auf, nicht nur die Heinrich Heines, dessen schlimme Geschichte über Verse des Dichters des »Wintermärchens« erzählt wird.

Geschichte selbst kommt zum Sprechen. Zustände des Verreckens, Tötens, Vegetierens derer, welche die Gesellschaft aus ihrer Heiligkeit ausschließt. In Klänge, Töne gesetzt, Heine schreibend, in seiner Matratzengruft. Verse wie »Denk ich an Deutschland in der Nacht« ragen, besetzt mit neuem Sinn, in unsere Gegenwart hinein. Der Abend gibt ein Sittenbild. Eins, worin die Widersprüche bersten. »Die Wunde Heine« lässt aus sich heraus, was die Menschen heute tangiert oder tangieren müsste.

Oehring komponiert seit längerem Antwortmusiken auf vorhandene Stücke, die sich, wie er sagt, »in den Konzertbetrieb oder in die Herzen eingegraben haben«. Im Falle Heines verhalte er sich zum Thema Exil, deutsche Sprache und zum Thema, was macht Kunst, welche Verpflichtungen haben Künstler, welche Haltung. Vorrangig ist für ihn die »Verschmelzung von Poesie und Politik«. Was Weill etwa mit dem Jazz versucht hat, versuche er mit Rockmusik.

Ein großes Problem war die Vertonung der Heine-Gedichte. In welcher Besetzung und Diktion, wie begleitet. Das Chorsextett, das Oehring reich bedenkt, hat teils theatralische Funktion. Es übt sich in Gebärden, spricht am Boden liegend. In Reih und Glied aufgestellt, fungiert es als kommentierendes Organ. Der sophokleische Tragödienchor steht hier Modell. Wenn nötig befeuert mit aller Härte ein segmentierter, skandierter Sprechgesang die Szenerie. Oehring zitiert Songs aus der Hausbesetzerszene der 80er Jahre und streut sie so in die »Wunde Heine«, dass es schmerzt. Alte Hüte? Rio Reisers »Macht kaputt was euch kaputt macht« ist brennend aktuell. Auch hat der Komponist keine Scheu, einfach nur ein Lied zu komponieren. Eins, das man versteht.

Der Abend stellte klar: »Die Wunde Heine« ist nicht bloß eine Liedersammlung. Sie ist ein Requiem, eine Tragödie, die alle angeht. Blumen und viel Beifall in Dessau, einer ramponierten, langsam verlöschenden Stadt.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 03.03.2010

Ein leichtsinniger wie schwermütiger Abend

Theater bringt „Mein wildes Herz in deiner Ruh“ zum Weill-Fest.

Vom seltsamen Spiel der Liebe könnten sie mehr als nur ein Lied singen, die Claire und der George - wenn nur Joe zu finden wäre, ihr leicht derangierter und schwer desillusionierter Pianist. Als sie den Musiker schließlich hinter seiner Zeitung hervorgelockt haben, beginnen auch die Stimulanzien zu wirken: der Duft der Rose und der Geschmack des Champagners, die für einen Abend unter dem Motto „Mein wildes Herz in deiner Ruh“ so unerlässlich scheinen wie die Songs von Kurt Weill und Paul Dessau, Kurt Schwaen und Hanns Eisler.

Es war ein wunderbares Geschenk des Anhaltischen Theaters zum Kurt-Weill-Fest, das da am Sonntagabend erstmals über die Bauhaus-Bühne ging - ein ebenso leichtsinniger wie schwermütiger Abend, der vom Erreichen wie vom Verfehlen des zweisamen Glücks erzählte und dabei wie selbstverständlich die neue Allianz der Dessauer Kultur-Leuchttürme bekräftigte. In Matthieu Svetchine und Antje Weber hat der Dramaturg Holger Kuhla Protagonisten gefunden, denen die doppelte Travestie bestens zu Gesicht steht.

Da ist einerseits der sentimentale, nah am Wasser gebaute Kerl im Abendkleid, der die „Erinnerung an die Marie A.“ so hemmungslos zu schmachten weiß wie den „Surabaya-Johnny“. Und da steht andererseits eine scharf gescheitelte Dame mit Zylinder und Schnauzbart, die „Baals Lied“ und das „Wie man sich bettet“ als energische Widerrede gegen falsche Illusionen begreift. Daniel Carlberg steht den beiden Schauspielern, die ihre Masken im Laufe des Abends fallen lassen, mit den Liedern von der großen Kapitulation und von der belebenden Wirkung des Geldes treu zur Seite - und trägt sie als Pianist auf Händen durch ihre Songs.

Die Weisheit dieses Abends, der schon dank des bürgerlichen Teppichs auf dem Bauhaus-Boden wie ein kalkuliertes Sakrileg wirkt, liegt in dem rasanten Wechsel zwischen dem Rohen und dem Zarten: Dass dem Dichter Bertolt Brecht pornografische Texte wie „Sauna und Beischlaf“ ebenso selbstverständlich von der Hand gingen wie das wunderbare Gleichnis von den Kranichen, kann man beim Fest zu Ehren seines Komponisten-Kollegen Weill nicht oft genug betonen - schließlich war auch im Werk dieses Künstlers das Fleisch so wichtig wie der Geist.

Dass am Ende dieser klugen Revue über die trügerischen Emotionen ein Mond über der Stadt hing, wie er auch in Bilbao und Alabama nicht schöner zu haben ist, wirkte wie ein himmlischer Gruß an die irrenden Irdischen - „Es war das Schönste auf der Welt!“.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 06.03.2010

Angebot und Nachfrage in Sachen Fleischeslust

«Die Bordellballade» wird beim Kurt-Weill-Fest uraufgeführt

Was tun, wenn sich nichts mehr tut? Wenn die Kunden im "Menschenhaus" ausbleiben, weil ihnen das Geld für den Sex fehlt - und wenn gleichzeitig der Schutzgeld-Erpresser seinen Obolus fordert? Die "Bordellballade", mit der sich der Komponist Moritz Eggert und sein Librettist Franzobel jetzt an der auftragsgemäßen Songspiel-Erneuerung des Dessauer Kurt-Weill-Festes beteiligten, spielt in einer postkapitalistischen Situation "jenseits aller Grenzen" und übersetzt den Traum von der Abschaffung des Geldes in eine pornografisch getönte Satire.

Es ist ein echter Kraftakt, den das Festival da geleistet hat - gefördert von der Kunststiftung Sachsen-Anhalt und der Kulturstiftung des Bundes, koproduziert mit dem Theater Koblenz und der Neuköllner Oper Berlin. Warum sich das Uraufführungs-Team bei der Premiere im Bauhaus neben viel Applaus aber auch kräftige Buh-Rufe abholen musste, lag auf der Hand: Die drastischen sexuellen Vokabeln, die Bertolt Brecht seinerzeit wohl dosiert einsetzte, werden von Franzobel in einer Art Überbietungs-Dramaturgie bis zur Abstumpfung benutzt. Dass dabei auch die lebensklugen und dezenteren unter den 21 Songs Kollateralschaden erleiden, ist bedauerlich - wird aber in Robert Lehmeiers Regie mit Szenen der Gewalt und Demütigung noch verstärkt.

Märsche fahren in die Parade

Nun könnte man einwenden, dass man in einem Bordell-Ambiente nichts anderes erwarten darf - wenn denn der Abend irgendeinen realen Bezug zu diesem Milieu herstellen würde. Aber da Dirk Steffen Göpferts Bühnenbild eher an einen Aufenthaltsraum mit Hochregal und verhängter Fensterfront erinnert, in dem nur ein Mikrofon von der letzten Karaoke-Show einen armseligen Rest Unterhaltung verspricht, bleibt auch das Metier der drei Damen Rosl, Ferkel und Zuckergoscherl bloße Behauptung. Hier war noch nie was zu holen, weshalb selbst der jovial-brutale Erpresser Kirschgarten und sein Handlanger Bussibär offenbar ihren Beruf verfehlt haben. Einzig die Liebe des Fleischers Alfred, die einerseits unbeantwortet und andererseits ungefragt daherkommt, stiftet ein glaubhaftes Motiv.

Und auf musikalischer Ebene gelingt auch die Verführung: Unter der Leitung des Pianisten Arno Waschk präsentiert die kleine Kapelle Eggerts feine, auch der heiklen Akustik bestens angemessene Partitur. Da gibt es kammermusikalische Finessen, da fahren Märsche in die Parade - und immer wieder fühlt man sich tatsächlich an das große Vorbild erinnert, das viel kleiner daherkam. Gesungen wird zudem auf erfreulichem Niveau, wobei Claudia Felke mit ihrem kunstvoll patinierten Opern-Timbre und Adrian Becker mit seiner austrainierten Musical-Stimme die Bandbreite markieren, in die sich Marcel Hoffmann, Dorothee Lochner, Isabel Mascarenhas und Matthias Schaletzky einreihen.

Nimm die Pfeife aus dem Maul

Und wenn man genau hinhört, dann entdeckt man auch zwischen Franzobels Kraftmeiereien immer wieder Verweise auf Brechts unerreichten Ton: Da wird aus dem "Nimm doch die Pfeife aus dem Maul, du Hund" des Surabaya-Johnny das "Na, steck' die Zigarette wieder ein" der Rosl. Da singen die Verbrecher ein Duett vom "Goldenen Handwerk", durch dessen Zeilen ihr berühmter Vorgänger Mackie Messer flaniert. Und auch die Erkenntnis von den sich drehenden Zeiten hätte dem Dialektiker wohl gut gefallen - ebenso wie die finale Verbeugung vor seinem "Denn wovon lebt der Mensch?". Eine Antwort auf diese Frage blieb "Die Bordellballade" schuldig.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 08.03.2010

Liebesgrüße aus dem Olymp

Anhaltisches Theater in Dessau-Roßlau bietet mit «One Touch of Venus» eine glanzvolle Musical-Inszenierung

Es ist ein Museum, in dem man lauter gute Bekannte trifft - und darunter sogar ein paar alte Dessauer: Neben Picasso und Miró nämlich dienen auch die Bauhäusler Klee und Kandinsky dem Kunstsammler Whitelaw Savory zum Beweis seiner These "New Art is True Art", die er der Jugend mit agitatorischer Ungeduld eintrichtern will. Dass er in das Zentrum seiner Sammlung dann aber doch eine 3 000 Jahre alte Statue stellt, dient weniger der Wahrheitsfindung als der Nostalgie: Sie erinnert ihn an eine verlorene Liebe, der ein Hauch von Venus anhaftete.

Überfällige Punktlandung

Es war eine längst überfällige Punktlandung, die das Anhaltische Theater dem Kurt-Weill-Fest in diesem Jahr bescherte: Mit dem 1943 uraufgeführten Broadway-Musical "One Touch of Venus" kam Weills erfolgreichstes amerikanisches Stück endlich in seiner Geburtsstadt an - und wurde mit jener konservatorischen Sorgfalt behandelt, die sich die New Yorker Weill-Foundation für das Erbe des Meisters wünscht. Dass ausgerechnet dieses Stück über weite Strecken in einer Galerie der klassischen Moderne spielt und auch den respektlosen Umgang mit unersetzlichem Kunstgut zeigt - wer wollte das nicht als versteckten Kommentar auf Diskussionen verstehen, die vor Ort lange geführt wurden? Nun aber stecken Regisseur Klaus Seiffert und Dirigent James Holmes der Weill-Statue den Ring auf den Finger - und sie erwacht zum Leben!

Genau so weckt der Friseur Rodney Hatch die Göttin der Liebe aus ihrem Marmor-Schlaf - und holt sich damit einen Plagegeist von olympischer Hartnäckigkeit auf den Hals. Nicht nur seine Verlobte Gloria, für die das Schmuckstück eigentlich bestimmt war, wird durch die Begegnung mit dieser Extremistin des Begehrens zeitweise außer Gefecht gesetzt. Auch dem Sammler Savory und Hatch selbst drohen von einer anatolischen Untergrundorganisation tödliche Konsequenzen .

Natürlich ist diese "Pygmalion"-Adaption in ihren Dialogen gelegentlich von rührender Harmlosigkeit, der Gipfel des Frivolen bleibt der Vergleich zwischen einer schluchzenden Geige und einer quietschenden Bettfeder. Und so tut Ausstatterin Imme Kachel gut daran, den Zeitgeist zu beschwören: Im New-Style-Dekor des Greyhound-Busbahnhofs und des Bloomingdale's-Kaufhauses begegnen sich Eisverkäufer und Ladenmädchen, Geschäftsmänner und Gattinnen - und gelegentlich mischen sich einige schräge Village People unter das Volk.

Schwungvolle Straßenszenen

Choreograf Mario Mariano führt das um Berliner Musical-Studenten verstärkte Ballett des Dessauer Theaters zu schwungvollen Straßenszenen und in das genormte Glück von "Ozone Heights" - und steuert Intermezzi bei, in der sich all die antiken Alphatierchen begegnen und begehren: Amor und Artemis, Ares und Athene. Aus ihrer Mitte stammt die schaumgeborene Aphrodite, die für ihr irdisches Intermezzo das römische Pseudonym Venus gewählt hat. Ute Gferer gibt der Figur die statuarische Würde der Göttin und die biegsame Hingabe der Liebenden, das weise "Speak Low" ist bei ihr so gut aufgehoben wie das schmachtende "Foolish Heart" oder das übermütige "That's Him".

Angus Wood präsentiert seinen Hatch mit treuherziger Naivität und einem eher glänzenden als stechenden Tenor, der auch im Kontrast zu Ulf Paulsens - bei "West Wind" schier unerschöpflicher - Stimmkraft als Savory überzeugt. Ein Star aber ist Ulrike Mayers Molly Grant - ein glamouröses Material Girl in "Very, very, very" und eine intelligente Spielmacherin mit ironischer Distanz. Dass man auch kleinere Rollen wie den Privatdetektiv Taxi Black (David Ameln) und seinen Assistenten Stanley (Jan-Pieter Fuhr), vor allem aber die quietschblonde Gloria (Kristina Baran) mit hauseigenen Kräften adäquat besetzen konnte, dürfte die Gäste aus New York von der Dessauer Eignung für das Broadway-Fach überzeugt haben - ebenso wie die individuell geführte Leistung des Chores (Leitung: Helmut Sonne) und die scharfe Geschmeidigkeit der sparsam besetzten Anhaltischen Philharmonie.

Dass die Verjüngung durch die Universität der Künste selbst einer "Venus" ein paar Falten glätten kann, steht außer Frage. Und wenn es jetzt im Programm oder über der Bühne noch eine Handreichung zu den englischen Songs gäbe - dann wäre das Glück wohl auch für den Nicht-Weillianer perfekt.

Nächste Vorstellungen: 13. März, 17 Uhr; 19. März, 19.30 Uhr

DPA, Mitteldeutsche Zeitung, 08.03.2010

Kurt-Weill-Fest soll behutsam verändert werden

In einem ersten Schritt wird das Festival im kommenden Jahr um eine Woche verlängert

Der neue Intendant des Kurt-Weill-Fests in Dessau-Roßlau, Michael Kaufmann, will das Festival nur behutsam verändern. «Es wäre, glaube ich, geradezu töricht, eine über viele Jahre gewachsene Publikumsstruktur zu riskieren, indem man einfach sagt, ich mache ab morgen alles anders», sagte Kaufmann am Sonntag in einem Gespräch mit der Deutschen Presse-Agentur dpa. In einem ersten Schritt werde das Festival im kommenden Jahr um eine Woche verlängert, so dass es mit drei Wochenenden attraktiver für auswärtige Gäste werde. Das zu rund 90 Prozent ausgelastete 18. Weill-Fest sollte am Sonntag nach zehn Tagen enden. Der Komponist Weill (1900-1950) war in Dessau geboren worden.

Der bisherige Musik-Manager Kaufmann will dem Festival auch zu mehr Internationalität verhelfen. Bei der Umsetzung auf der Bühne wolle er dem Fest eine noch klarere Kontur geben und das mit spezielleren Programmen verdichten. «Es ist ja schon so, dass wir uns - wenn auch in einer ganz fantastischen und programmatisch wunderbaren - aber doch Nische befinden.»

«In den kommenden drei Jahren werden wir die Lebens-Arbeits- Stationen von Kurt Weill nachzeichnen, auch um Zeitporträts zu machen», kündigte Kaufmann an. 2011 sei das Festival gedanklich in der Weill-Zeit in Berlin, 2012 in Paris und 2013 dann in New York. Es werde dabei nicht nur auf den Komponisten Weill abgezielt, sondern auf das selbstverständliche Nebeneinander von U- und E-Musik. Es werde auch um die Lebensumstände in der Weimarer Republik gehen. Im kommenden Jahr werde sich erstmals auch die Anhaltische Philharmonie beim Weill-Fest präsentieren.

Kaufmann will auch weiter Auftragsproduktionen auslösen, allerdings nicht wie beim diesjährigen Festival gleich zwei: «Wenn man erwarten würde, dass jährlich in dem Umfang neue Werke beauftragt würden, das würden wir einfach nicht schaffen.» Die beiden Uraufführungen waren «Die Wunde Heine» des Komponisten Helmut Oehring (48) und die «Bordellballade - Ein Dreigroscherlnstück» von Moritz Eggert (44). Das Motto des Festivals, das sich seiner Musik widmet, lautete in diesem Jahr «New art is true art» (Neue Kunst ist wahre Kunst). Es ist der Titel eines Liedes aus Weills erfolgreichstem Broadway-Musical «One Touch of Venus» (Eine Berührung von Venus).

Andreas Hauff, http://www.nmz.de/online/ehrlich-gescheitert-helmut-oehrings-die-wunde-heine-kurt-weill-fest-in-dessau, 03.03.2010

„New Art is true Art.“ Eigentlich gehört der Ausspruch eines exzentrischen Kunstsammlers aus Kurt Weills Musical One Touch of Venus in einen durchaus ironischen Kontext. Doch die Kurt-Weill-Gesellschaft in Dessau hat den Satz beim Wort und zum Motto des Kurt-Weill-Festes 2010 genommen. Sie vergab zwei Kompositionsaufträge für ein „Songspiel“ – also jene Miniaturform von Musiktheater, die Weill 1927 mit dem „Mahagonnny-Songspiel“ für das Neue-Musik-Festival in Baden-Baden erfand, aber danach nicht mehr weiter entwickelte – nicht zuletzt, weil er 1933 aus Deutschland fliehen musste.

Gleich zwei Komponisten nahmen die Herausforderung an: Moritz Eggert mit einer „Bordellballade“ für die Dessauer Bauhausbühne (Uraufführung am Donnerstag, den 4. März), und Helmut Oehring mit einem „Kleinen epischen Songspiel mit Interludien“ unter dem Titel „Die Wunde Heine“, das am Eröffnungstag des Festivals seine Uraufführung im Anhaltischen Theater erlebte – im Anschluss an das „Mahagonny-Songspiel“.

Oehring, der diesjährige Artist-in-Residence des Weill-Festes, ist eine faszinierende Persönlichkeit. Das Dessauer Publikum erlebte den Sohn taubstummer Eltern, der es vom Hobbygitarristen ohne Notenkenntnisse zum Meisterschüler Georg Katzers brachte, in einer lebendigen Festivalcafè-Veranstaltung. Oehring sieht sich bei allem Respekt vor dem Komponisten und dem Menschen Weill selbst in einer anderen Tradition. Seine kompositorische Entwicklung ist einerseits geprägt durch die jugendlichen Erfahrungen mit Rockmusik, andererseits durch eine Traditionslinie der Neuen Musik, die von Arnold Schönberg über Hanns Eisler zu Georg Katzer, Friedrich Goldmann und Friedrich Schenker führt.

Diese beiden Linien zeigen sich auch in „Die Wunde Heine“. Oehring hat verschiedene Gedichte von Heinrich Heine in einem Stil komponiert, der zwischen expressionistischen Linienführungen, punktuellen oder choralartig geballten Haltetönen, pulsierenden Jazzrhythmen und differenziert behandelten Sprechchören wechselt. Eindrucksvoll ist dabei vor allem das ausdrucksreiche Duett zwischen Sopranstimme (Salome Kammer) und Kontrabassklarinette geraten. Auf der anderen Seite hat Oehring, wohl auch als Antwort auf Weill, in seiner Partitur „Rocksong-Inseln“ ausgespart. An diesen Stellen singt der Rocksänger und -gitarrist Jörg Wilkendorf Lieder des 1996 verstorbenen Rocksängers Rio Reiser. Vor allem mit dem alten Ton-Steine-Scherben-Lied „Macht kaputt, was euch kaputt macht“ ließen sie den rebellischen Geist der 1970er Jahre wieder aufleben, der inzwischen ebenfalls Geschichte geworden ist. Dass sich vor der Fest-Eröffnung zahlreiche Dessauer Bürger und Kulturschaffende zu einer Demonstration gegen einen drohenden kulturellen Kahlschlag versammelten, der seinesgleichen sucht, gab dem Eröffnungsabend eine bittere Note von unerwarteter Aktualität.

Inhaltlich strotzt „Die Wunde Heine“ von Verweisen. Der Titel spielt einerseits an auf die deutschen Schwierigkeiten im Umgang mit dem 1856 im Pariser Exil verstorbenen deutsch-jüdischen Dichter und seinem Werk, andererseits auf das langsame Dahinsiechen Heines in seinen letzten Lebensjahren. Mit dem Obertitel „Offene Wunden“ für den Eröffnungsabend des Weill-Festes wird eine Parallele zur lange Zeit problematischen Weill-Rezeption gezogen. Darüber hinaus halten Oehring, der selbst als Regisseur zeichnet, und seine Textautorin und Co-Regisseurin Stefanie Wördemann den Dichter Heine nach wie vor für aktuell. Rio Reisers Songs mögen hier als Querverweise gedacht sein, textlich sind sie allerdings deutlich gröber gestrickt. Von Heines Ironie, einer wichtigen Facette seiner Dichtungen, bleibt in „Die Wunde Heine“ kaum etwas.

Sänger Wilkendorf trägt im Stück den Rollennamen Harry – in Anspielung auf Heinrich Heines ursprünglichen Vornamen. Ihm beigesellt ist die Vokalsolistin und -artistin Salome Kammer; sie steht einerseits für Heines Ehefrau Mathilde, andererseits sehen die Autoren sie als „Schwester“ des französischen Nationalsymbols Marianne. Ein Vokalquintett, verkörpert durch die Sopranistin Sylvia Nopper und die vier Herren des Atrium Ensembles, wird mit den Buchstaben H,E,I,N und E, bezeichnet. Sie stehen als „Geister“, so die Idee, „für die vielen Stimmen seines komplexen patriotischen Ichs“, agieren allerdings fast immer im Kollektiv. Die szenische Umsetzung fügt weitere Facetten hinzu. Oehring hat an etlichen Stellen parallel zum Vokalpart Gebärdensprache vorgeschrieben, der er gegenüber der Wortsprache eine tiefer gehende Unmittelbarkeit zuschreibt. Auf der Bühne fällt sie allerdings kaum ins Auge - außer an den Stellen, wo sie schemen- bis fratzenhaft verfremdet hinter einer halbtransparenten Glasplatte zu sehen ist.

Analog zu Weill und Brecht, deren Songspiel 1927 durch Projektionen des Malers und Bühnenbauers Caspar Neher kommentiert wurde, setzen auch Oehring und Wördemann auf Video-Bebilderung. Doch wo Neher mit wenigen statischen Bildern klare Akzente setzte, bringt der Maler und Graphiker Hagen Klennert zahlreiche Illustrationen, die er zum Teil verschiebt, verkleinert und vergrößert. Während er zum „Mahagonny-Songspiel“ relativ klar das Milieu einer heruntergekommen Barackenstadt zeichnet, orientiert er sich bei Oehrings Songspiel an der Biographie Heines und dem morbid-pessimistischen Unterton der ausgewählten Gedichte, verfährt dabei aber oft plakativ und überschreitet des öfteren die Kitschgrenze.

Aus all dem resultiert ein Konglomerat von Eindrücken und Assoziationen, die sich gegenseitig eher lähmen als befruchten. So gesehen, ist „Die Wunde Heine“ der ehrliche Spiegel eines dramaturgischen Scheiterns. Oehrings Heine-Vertonungen sind indessen eine Wiederbegegnung wert. Sie waren beim von Frank Ollu dirigierten Ensemble Modern in guten Händen. Nicht zu Unrecht gab es Premierenjubel für eine ausdrucksgeladene und präzise Aufführung.

Die Aufführung wird am 4. Mai von der Musik Triennale Köln und am 27. Juni von der Oper Frankfurt übernommen.

Ute van der Sanden, Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 04.03.2010

Klanglandschaften sind Balsam für die Seele

Kurt-Weill-Fest: Die Niederländerin Iris Romen und ihre Band verwöhnen die Zuhörer

An diesen Abend werden sich die Festivalflaneure gern erinnern. Über zwei Stunden zog die Stimme der jungen Sängerin etwa 80 Zuhörer im ausverkauften Raum der Villa Krötenhof in ihren Bann. Und ließ sie auch danach nicht gleich wieder los. Iris Romen, seit einigen Jahren in Berlin lebende Niederländerin, hatte für Dessau ein durch und durch stimmiges Liedprogramm formiert. Vor der Pause sang sie Kurt Weill, konterkariert nur von Stings "An den kleinen Radioapparat" - charmante Idee. Der Text von "Nannas Lied", das erst von Hanns Eisler und dann von Kurt Weill vertont worden war, öffnete am Dienstag den melancholischen Rahmen für alles Nachfolgende: "Wo sind die Tränen von gestern Abend? Wo ist der Schnee vom vergangenen Jahr?"

Liebeslieder von persönlicher, oft schwermütiger, meist langsamer Art also, die in der Darbietung durch eine weniger bühnenerfahrene Persönlichkeit auch schnell mal langweilen könnten. Nicht so Iris Romen: Mit stets geschlossenen Augen, mit ruhiger, klarer Stimme und verletzlicher Aura breitete sie ein seelisches Verwöhnprogramm vor ihrem Publikum aus wie Geschenke auf dem Gabentisch - eines schöner als das andere. Iris Romen singt Swing und Schlager, Chanson und Jazz sowie Eigenkompositionen in einer unvergleichlich entschleunigten Weise, mit atmosphärisch dichter Ausstrahlung und schlankem, in der Höhe anmutig verhauchtem Timbre. Der niederländische Akzent der Maastrichterin tut ein Übriges. Sie ist intensiv, konzentriert, sehr bei sich, und der Applaus dauerte von Titel zu Titel länger. Ein Abend in süßem Moll, aufgelockert von Cole Porters "Begin the Beguine", Michael Jarys "Haben Sie schon mal im Dunkeln geküsst" und Caterina Valentes "Ganz Paris träumt von der Liebe", verpackt in durchweg delikate Arrangements.

Auch "Barbara Song" und "Denn wie man sich bettet", die "Ballade vom ertrunkenen Mädchen" und "Surabaya Johnny" wurden von zwei gestandenen Instrumentalisten aufregend neu eingekleidet. Wolfgang Zechlin und Thomas Büschel unterlegten Weills Musik an Klavier und E-Gitarre mit Klanglandschaften, die man so noch nicht gehört hat: vom Modern Jazz inspirierte, harmonisch ungemein interessante Improvisationen, die niemals zur Selbstdarstellung geraten und die Songs gleichwohl mit sicherer Hand den musikalischen Stilmitteln des 21. Jahrhunderts anvertrauen.

Wundern musste man sich nur, warum der hochklassige Konzertabend mit einer Sängerin, die sich als Chefin der Ballhausband von Clärchens Ballhauscafé etablierte und auch schon vor Tausenden in der Waldbühne Berlin auftrat, hier der Klubatmosphäre einer Wohnzimmerbühne anheim gestellt wurde. Wie auch immer: die Nähe zum Podium hatte durchaus ihren Reiz, die Tonanlage war exzellent eingerichtet. Sollte Iris Romen nochmals zum Kurt Weill Fest kommen, würde sie den Dessauern gewiss einen Gefallen tun - und einen größeren Raum als diesen spielend füllen.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 02.03.2010

Stadtpläne der klassischen Moderne

Das MDR-Sinfonieorchester sorgt für einen Höhepunkt beim Weill-Fest

Zu einem perfekten Festival gehört immer auch jenes Gefühl leichter Überforderung, das man am Sonntag wieder in Dessau zu spüren bekam. Nachdem die Besucher des Weill-Festes im Georgium eine hinreißende Matinee mit Anne Simmering und Ulrich Pakusch erlebt hatten, die den Sternsingern prompt eine erneute Einladung für das kommende Jahr eintrug, traf man sich am Nachmittag in größerem Rahmen beim Konzert des MDR-Sinfonieorchesters im Anhaltischen Theater.

Spätestens am Abend aber hatte man die Qual der Wahl - zwischen dem umjubelten Auftritt von Annamateur und der Premiere des bezaubernden Schauspieler-Liederabends "Dein wildes Herz in meine Ruh". Dreh- und Angelpunkt des Festival-Geschehens aber war an diesem Tag dann doch die erneute Begegnung mit einem Klangkörper, der zu den Stammgästen beim Weill-Fest zählt.

Es war ein ausgesprochen klug programmiertes Konzert, mit dem die MDR-Musiker unter dem federnd eleganten Dirigat von Sian Edwards den musikalischen Stadtplan der klassischen Moderne imaginierten. Da war zunächst der Paris-Gesang von Frederick Delius, der den Puls der Metropole in ein fortwährendes Beginnen und Verklingen übersetzt. Dass dieses perkussiv gebrochene und von Bläserlichtern aufgehellte Klanggemälde mit seinem romantisch angerauten Violin-Solo freilich die gleiche Kommune meinte, die danach auch in George Gershwins "Ein Amerikaner in Paris" durchwandert wurde, wollte man kaum glauben.

Man mag den Blick der Neuen auf die Alte Welt oberflächlicher finden, unbekümmerter und sportiver kommt die mit dem Treibstoff des Jazz beschleunigte Klangmaschine allemal auf Touren. Es war nicht nur ein akustisches Vergnügen, dieser Tour de Force beizuwohnen, der massive körperliche Einsatz etwa bei den tiefen Streichern riss auch optisch mit. Dass dieses Passagenwerk, in dem sich die Champs-Élysées zum Broadway öffnet, perfekt für eine Überleitung zu Kurt Weills "Neuem Orpheus" eignete, war selbstverständlich.

Denn auch in dieser Kantate beschwört der Dichter Yvan Goll den Steckbrief des antiken Sängers ja vor dem Hintergrund des Eiffelturms, was Marisol Montalvo mit ihrem schlanken, klaren Sopran im perfekten Kontrast zu Waltraud Wächters Violin-Part rekapitulierte. Über Paukengrollen und Harfenglanz marschierte das Urbild des Künstlers dabei in jene großen Städte, die hernach auch für die von Wilhelm Brückner-Rüggeberg arrangierten "Mahagonny-Suite" Pate standen - allerdings in der bewussten Pervertierung eines falschen Paradieses, die vom MDR kulinarisch serviert wurde.

Ute van der Sanden, Mitteldeutsche Zeitung, 01.03.2010

Kurt-Weill-Festival

Liederabend bezaubert Anhalt

Angelika Kirchschlager aus Österreich präsentiert ein Soloprogramm mit Schubert und Weill

Sie kam, sang und eroberte Dessau: nicht im Sturm, aber mit Weill. Für den Anfang ihres Rezitals im zu drei Vierteln ausverkauften Anhaltischen Theater hatte Angelika Kirchschlager einen Rückblick in die Frühromantik programmiert. Aus dem Fundus der rund 600 Schubert-Lieder, in dem sich die österreichische Mezzosopranistin bestens auskennen dürfte, wählte sie keineswegs die bekanntesten. "Bertas Lied in der Nacht" oder "Geheimes" zählen zum eher entlegenen Nachlass Schubert und dürften auf die Gäste als scheuer Gruß aus der Heimat der Interpretin gewirkt haben.

Auch musste man am berühmten roten Faden schon kräftig ziehen, um ihn aus dem inneren Rückzug Franz Schuberts bis ins tatsächliche Exil von Erich Korngold und Kurt Weill zu manövrieren. Nachdem die Solistin vom lyrischen ins dramatische Fach gewechselt war und mit fünf Liedern von Korngold die starken Seiten ihrer stets kunstvoll beherrschten Stimme ausbreiten konnte, brach der Bann endgültig. Nicht, dass man jede Silbe verstanden hätte - Botschaften vermittelt die Kirchschlager viel eher übers Herz als über das Wort. Als Femme fatale begeisterte sie Dessau in Titeln von Kurt Weill: "Stay well" und "One life to live" aus der Musicalsparte, zwei französische Chansons, darunter "Je ne t´aime pas", zeigten die Solistin als hinreißende Bühnendarstellerin mit großem stilistischen Feingefühl.

Zu all dem brachte Kirchschlager, die normalerweise an der Scala, der Met und der Wiener Staatsoper auftritt, ihren Lieblingspianisten mit: Helmut Deutsch ist einer der besten und angesehensten Liedbegleiter. Er ruht im Vortrag wie ein Fels in der Brandung und spürt genau, was die Sängerin braucht - ob Atemzug, rhythmische Stütze oder Spannungspause. Mit dem alten Wienerlied "Es war in Petersdorf" entzückten beide ihr Publikum am Ende eines wundervollen Abends: große Kunst, mit Schlagobers gekrönt.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 01.03.2010

Ganz in politischer Tradition

Beginn mit einer Verbeugung vor dem Komponisten und einem Auftragswerk von Helmut Oehring

Im Normalfall spiegelt die Kunst das Leben, im Idealfall aber geht es auch umgekehrt: Als sich am Freitag Hunderte Dessauer und Roßlauer vor dem Anhaltischen Theater versammelten, um gegen den kulturellen Kahlschlag in ihrer Stadt zu protestieren, bescherten sie kundigen Gästen der Kurt-Weill-Festeröffnung ein Déjà-vu. So ähnlich hatte es nämlich auch 1927 in Baden-Baden ausgesehen, als das Mahagonny-Songspiel uraufgeführt wurde - wenngleich die Schauspieler ihre Plakate damals eher aus spektakulärem Kalkül denn aus realer Not schwenkten.

Pfeifen von der Bühne

Lotte Lenya erinnerte sich später an den Tumult: "Brecht hatte uns vorsorglich Pfeifen mitgegeben, kleine Trillerpfeifen, und so standen wir auf der Bühne und pfiffen trotzig zurück." Dass der Dichter und sein Komponist an der demokratischen Ouvertüre Gefallen gefunden hätten, darf man also getrost annehmen, zumal sich die größere Provokation dann doch im Haus ereignete. Die Idee, das 18. Kurt-Weill-Fest unter dem Motto "New Art is True Art" zum Anlass für neue Songspiel-Aufträge zu nehmen, lässt sich kaum aus einem gattungsgeschichtlichen Notstand herleiten. Schließlich haben selbst die Erfinder diese Form nicht konsequent weiter verfolgt, was wohl auch der Einsicht in deren dramaturgische Grenzen geschuldet war. Die konzeptionellen Probleme des Mahagonny-Songspiels konnte auch die Inszenierung von Stefanie Wördemann und Helmut Oehring nicht lösen: Das Sixpack der Lieder ist eben keineswegs, wie das Programmheft behauptet, theatralisch zwingend. Es wirkt vielmehr selbst bei so prominenten Interpreten wie dem Ensemble Modern eher wie ein Flickenteppich, dem auch die Bild-Assoziationen von Hagen Klennert keinen zusätzlichen Halt geben.

Insgesamt fühlte man sich so vor allem durch das wunderbare Wiedersehen mit Salome Kammer an jene konzertante Aufführung des gleichen Werkes aus dem Jahr 2006 erinnert, die stärker auf die Phantasie des Publikums vertraute und letztlich größeren Gewinn stiftete. Dass der Komponist Oehring und seine Librettistin Wördemann ihre Lesart freilich auch als Fundament für ihr eigenes Songspiel "Die Wunde Heine" begriffen, wurde spätestens beim bruchlosen Übergang in den zweiten Teil deutlich.

Die Uraufführung war nicht nur durch die um einen Gitarristen und Live-Elektronik ergänzte Besetzung mit dem Weill-Songspiel verzahnt, sie behauptete durch die Verwendung von Heinrich Heines und Rio Reisers Texten auch eine Traditionslinie politischer Poesie.

Gutmenschen gegen Zyniker

Dass die Schmerzensmänner HH und RR dem Zynismus des Herrn BB freilich energisch widersprechen, bleibt ein ungelöstes Dilemma: Der Glaube an das Himmelreich auf Erden und an das "Wann, wenn nicht jetzt?" ist mit der Negativ-Utopie von Mahagonny nicht vereinbar. In sich aber ist Oehrings Werk absolut stimmig und korrespondiert perfekt mit Klennerts Bildsprache. Der Komponist macht das Entstehen und Vergehen von Sprache und Musik hörbar, er lässt hohle Töne und einzelne Laute tropfen und türmt schroffe Klanggebirge über weiten Flächen. Deutschland ist hier ein Hochstand im Kornfeld und wird als Zauberland von beiden Dichtern verloren gegeben. Mit Jörg Wilkendorf und Salome Kammer hat diese Collage zwei grandiose Protagonisten, denen das Männer-Quartett und die Sopranistin Sylvia Nopper kongenial zur Seite stehen.

Die eigentliche Überraschung aber ist, dass sich auch dieses Stück wie ein spontaner Kommentar zur Wirklichkeit verhält: Was hier mit Gebärdensprache akzentuiert und mit Verzerrungen überzeichnet wird, ist eine knallharte kulturpolitische Ansage. Das "Macht kaputt, was euch kaputtmacht!" hätte auch auf den Transparenten vor dem Theater stehen können. Weills Erbe ist also aktueller denn je - das gilt es in den nächsten Tagen zu feiern!

Am Mittwoch um 17 Uhr laden die Stiftung Bauhaus Dessau und die Kurt-Weill-Gesellschaft zu einer Podiumsdiskussion über die Finanzkrise der Stadt ein. Ort der Veranstaltung ist die Bauhaus-Aula.

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 27.02.2010

Kooperationen tragen Fest-Gedanken weiter

Weill-Gesellschaft: 85 Prozent der Karten sind verkauft - 45 Veranstaltungen in zehn Tagen

Gerade noch war Helmut Oehring in der Generalprobe und nun sagt er vor den versammelten Journalisten, "es ist so, dass wir sagen können, wahrscheinlich in einer Woche eine tolle Premiere haben zu können". Weil der Vorhang sich im Anhaltischen Theater aber schon früher - genauer gesagt nur ein paar Stunden später - hebt, werde man sich entsprechend darauf einstellen und den tollen Abend eher zeigen.

Oehring, Komponist und Artist-in-Residence des 18. Kurt-Weill-Festes in Dessau, steht zwar unter Uraufführungsstress, ist aber doch zu Scherzen aufgelegt, als er am Freitag zur Eröffnungspressekonferenz des Festes verspätet eintrifft. Von ihm war am Abend zum Auftakt des zehn Tage dauernden Festes die Komposition "Die Wunde Heine" zu hören. Im Eröffnungskonzert "Offene Wunden" erklang zudem Kurt Weills "Mahagonny Songspiel", beides musiziert vom Ensemble Modern.

Vier Veranstaltungen insgesamt widmen sich dem Künstler Oehring. Schon am Samstag beim Festivalcafé wird man ihn als Mensch näher kennen lernen. Im noch folgenden Porträtkonzert und bei einer Filmaufführung zeigt sich an den kommenden Tagen die Bandbreite des kompositorischen Schaffens Oehrings. "Ich bin glücklich, so viele Seiten meiner Arbeit vorstellen zu können", so der Künstler. Für seine Uraufführung am Freitag habe er Bedingungen vorgefunden, die "nahezu paradiesisch" seien. Musiker, Solisten und Produktionsbedingungen lobte er als optimal, wenngleich wie immer die Zeit zum Einstudieren knapp gewesen sei.

Rund 45 Veranstaltungen sind es in diesem Jahr, die den Besuchern beim Weill-Fest angeboten werden. Schon im Vorfeld, so teilte am Freitag Thomas Markworth, Präsident der Weill-Gesellschaft, mit, seien 85 Prozent der Karten verkauft. "Wir sind zuversichtlich, am Ende des Festes bei 90 Prozent zu liegen", sagte er und sprach von dem "Luxusproblem", dass viele denken würden, es gäbe ohnehin keine Karten mehr. "Zwar sind 80 Prozent der Veranstaltungen, vor allem an den kleinen Orten, ausverkauft, aber es gibt noch Karten."

Festivalintendant Michael Kaufmann lobte ausdrücklich die Arbeit seines Vorgängers Clemens Birnbaum, der den aktuellen Festivaljahrgang vor seinem Wechsel zum Händelfest nach Halle noch konzipierte und plante. "Ich bin fasziniert von der Entscheidung, zwei Kompositionen in Auftrag zu geben", so Kaufmann. "Ich bin froh, dass wir bis heute all das gut umsetzen konnten, was sich Clemens Birnbaum ausgedacht hat."

Markworth und Kaufmann stellten vor allem die Vielzahl der Kooperationen in den Mittelpunkt. So sei die Eröffnungsproduktion im Sommer in Frankfurt / Main und Köln zu hören. Die zweite Uraufführung, Moritz Eggerts "Bordellballade. Ein Dreigroscherlnstück", wird mit dem Theater Koblenz und der Neuköllner Oper koproduziert. "Der Name Kurt Weill und der unserer Gesellschaft wird dadurch in die Republik getragen. So etwas kann man nur mit Partnerschaften und Kooperationen erzielen", so Kaufmann.

Mit dem Anhaltischen Theater, das in einer Woche das Musical "One Touch of Venus" zur Premiere bringt, und der Stiftung Bauhaus Dessau habe man zudem verlässliche Kooperationspartner vor Ort. "Die Zusammenarbeit mit der neuen Theaterleitung hat sich fantastisch entwickelt", so Thomas Markworth, der der Dessauer Bühne bescheinigte, das Label "Klassische Moderne" bestens zu bedienen. Der Slogan, der Theater, Bauhaus, Junkers und Weill umfasse, sei das Thema im Jahr 2013, wenn sich alle Partner darum bemühen, eine Landesausstellung zum Thema in Dessau-Roßlau auszurichten, kündigte Thomas Markworth an.

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 25.02.2010

Wahrhaft kurzweiliges Wochenende

Am Freitagabend wird im Anhaltischen Theater das Kurt Weill Fest eröffnet

"Neue Kunst ist wahre Kunst" oder auch im Englischen "New Art is True Art", so lautet das Motto des Kurt Weill Festes, das am Freitagabend im Anhaltischen Theater eröffnet wird. Mit "Offene Wunden" folgt der Auftakt der 18. Festival-Auflage zu Ehren des in Dessau geborenen Komponisten Kurt Weill (1900-1950) inhaltlich ganz dem Slogan der kommenden zehn Tage mit gut 45 Veranstaltungen. Die Eröffnung beinhaltet gleichermaßen eine Uraufführung mit Helmut Oehrings Werk "Die WUNDE Heine" wie auch Kurt Weills "Mahagonny Songspiel".

Oehring greift Idee auf

Helmut Oehring, in diesem Jahr der Artist-in-Residence des Festes, greift mit seiner Neukomposition eine Idee auf, die schon Kurt Weill und Bertolt Brecht hatten, als sie ihr Songspiel schrieben, die Verschmelzung von Jazz mit Kabarettchansons und lyrischen Elementen unter Bezugnahme auf soziale und politische Tendenzen. Oehring orientierte sich an dem Vorbild aus den 1920er Jahren, indem er die Ästhetik des Weillschen Werkes mit seiner eigenen von Klassik, Jazz und Moderne beeinflussten Musiksprache verwob, er greift in seiner Arbeit die originale Vokal- und Instrumentalbesetzung von Weills Werk auf und ergänzt sie zeitgenössisch unter Hinzunahme einer Solo E-Gitarre und elektronischen Soundeffekten. Ähnlich wie bei Weill werden die Heine-Songs mit den Rocksong-Inseln verzahnt. Das Textbuch von Stefanie Wördemann basiert auf sechs "Gesängen" Heinrich Heines, die aus allen Schaffensphasen des Dichters stammen und oft von beklemmender Aktualität sind.

Mit dem Ensemble Modern, das bereits mehrfach beim Kurt Weill Fest gastierte, wird eines der weltweit führenden Ensembles für Neue Musik das Festival unter Leitung von Franck Ollu eröffnen. Mit dabei ist auch die Solistin Salome Kammer, die das Dessauer Publikum vor vier Jahren als Artist-in-Residence erleben konnte.

Das szenische Eröffnungskonzert ist dem kürzlich verstorbenen britischen Musikwissenschaftler und Weill-Experten David Drew gewidmet. Ihm ist es zu verdanken, dass sich das "Mahagonny Songspiel", das in der Baden-Badener Originalfassung nur ein weiteres Mal (1932) aufgeführt wurde und lange unveröffentlicht blieb, 1963 schließlich herausgegeben wurde und sich seitdem mit stetig wachsendem Erfolg auf den internationalen Bühnen durchsetzt.

Fischer fordert zum Tanz

Dem traditionellen Feuerwerk zur Festeröffnung um 20.30 Uhr auf dem Theatervorplatz schließen sich am ersten Abend gleich zwei Konzerte an. Jazzfans können im Theater bleiben und dort im Foyer den Auftritt des Thilo Wolf Quartetts erleben. Während dort das Publikum swingender Jazz erwartet, dürften die Töne, die im Beatclub angeschlagen werden, um einiges härter werden. In der Reihe "New Sounds" stellen sich dort beim Weill Fest "Freddy Fischer

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 11.02.2010

Ein Podium für die Verwandlungen

Weill-Gesellschaft stellt das Fest-Programm in der Landesvertretung in Berlin vor

Das Kurt-Weill-Fest rührt die Werbetrommel in Berlin. Wenige Tage bevor das 18. Musikfest, das den Dessauer Komponisten in seiner Geburtsstadt ehrt, am 26. Februar eröffnet wird, luden die Veranstalter in dieser Woche traditionell in die sachsen-anhaltische Landesvertretung in der Hauptstadt ein, um dort das Programm vorzustellen. Mit Festintendant Michael Kaufmann, Theaterintendant André Bücker und Philipp Oswalt, dem Direktor der Stiftung Bauhaus Dessau, lernten die zahlreichen Besucher im Dessau-Saal gleich drei neue Akteure der Stadt kennen, die die Geschicke der drei großen Kultur-Leuchttürme leiten. Man sei freilich "weit davon entfernt, nur ein Podiumtrio zu sein", formulierte es André Bücker. Das gemeinsame Arbeiten an Programmen und Aktionen habe sich von den Köpfen der Institutionen längst bis in die Arbeitsebenen verfestigt.

Deutlich macht sich dies auch im Programm des Weill-Festes, das dessen Intendant Michael Kaufmann angesichts der Fülle von über 40 Veranstaltungen an zehn Tagen vom 26. Februar bis zum 7. März nur in Ausschnitten näher vorstellen konnte. "Mein Vorgänger Clemens Birnbaum hat dieses Fest erfunden und geplant. An mir ist es, alle Kraft darin zu setzen, es zu einem Erfolg werden zu lassen und die Weichen für die Zukunft zu stellen", sagte Kaufmann. "New Art is True Art", der Titel der 18. Fest-Auflage, inkludiert gleich zwei Uraufführungen. "Zwei Kompositionsaufträge zu vergeben, ist für ein so kleines Festival wie das unsrige sehr bedeutend und zeugt von Mut zum Risiko", so Kaufmann.

Die bereits ausverkaufte Uraufführung von Moritz Eggerts "Bordellballade. Ein Dreigroscherlnstück" im Bauhaus und die gut gebuchte Fest-Eröffnung mit Helmut Oehrings "Die WUNDE Heine" gespielt vom Ensemble Modern seien indes Beweis, dafür, dass die "fantastische Entscheidung bei der Programmplanung richtig getroffen wurde". Da sich beide Komponisten auf Weills "Mahagony Songspiel" beziehen, würden sich spannenden Lesarten ergeben. Den szenischen Höhepunkt des Weill-Festes verortete Michael Kaufmann im zweiten Fest-Wochenende mit der Premiere von "One Touch of Venus" am Anhaltischen Theater.

Das Konzert des MDR-Sinfonieorchesters sei zudem von Clemens Birnbaum als inoffizielle Ouvertüre zur Internationalen Bauausstellung 2010 gedacht, die ab April in Dessau beginnt. Damit kamen auch die Kooperationspartner des Festes ins Boot, die zur Podiumsrunde gehörten. "Diese Zusammenarbeit ist für uns schiere Notwendigkeit", erklärte Michael Kaufmann. Kooperation hätte das Fest gewissermaßen im Geburtsgen verankert. Die Aktion "Jetzt wird gedessauert!" kam zur Sprache und der langwierige Prozess, auch die Bevölkerung vom Sinn derartiger Zusammenschlüsse zu überzeugen. Außerhalb Dessaus wird auf solche Initiativen freilich mit großem Wohlwollen geblickt. "Was hier passiert, war lange überfällig", sagte in Berlin Patricia Werner, die als stellvertretende Geschäftsführerin der Ostdeutschen Sparkassenstiftung die weibliche Seite und gleichermaßen die der Förderer vertrat. "Verwandlungen sind ein Thema, das uns interessiert, und genau dies passiert gerade in Dessau. Unser Geld kann für sich nichts bewirken, erst wenn es auf Partner trifft, die es verwandeln, passiert etwas", so Werner. Sie ließ - ohne konkret zu werden - verlauten, dass bereits Gespräche über künftige Projekte laufen, die die Sparkassenstiftung unterstützen will.

Junge Künstler

Mitteldeutsche Zeitung Dessau 10.02.10

HALLE/MZ. Mit der Unterstützung der Ostdeutschen Sparkassenstiftung bietet das Weill-Fest auch dem künstlerischen Nachwuchs wieder eine Bühne setzt die Kooperation mit der Universität der Künste (UdK). Absolventen des Studiengangs Musical / Show der UdK zeigen am zweiten Festivalwochenende den Liederzyklus des Broadway-Erfolgskomponisten Jason Robert Brown "Songs for a New World" in Dessau. Im Atelier des Feininger Hauses werden zwei Absolventen der Hamburger Stage School einen satirisch-humoristischen Abend gestalten.

Man singt, um etwas zu sagen

Die Österreicherin Angelika Kirchschlager ist weltweit eine der gefragtesten Opernsängerinnen - Jetzt kommt sie nach Dessau

VON ANDREAS HILLGER, 10.02.10

DESSAU-ROSSLAU/MZ. Eigentlich, sagt Angelika Kirchschlager, sei sie ja eine verkappte Schauspielerin - mit der kleinen Besonderheit, dass sie eben auch noch singen könne. Diese Selbstbeschreibung ist in ihrem Understatement natürlich kaum zu überbieten, aber sie erklärt im Kern dann doch das Geheimnis des Erfolgs. Denn die gebürtige Salzburgerin gilt ja eben darum als eine der weltweit gefragtesten Mezzosopranistinnen, weil sie ihre Partien nicht nur singt, sondern sie mit ihrer ganzen Persönlichkeit lebt und beseelt. Und deshalb darf man auch einen besonderen Höhepunkt erwarten, wenn sie am 27. Februar einen Liederabend beim Kurt-Weill-Fest im Anhaltischen Theater gestaltet. Bei der Zusammenstellung ihrer Recital-Programme setze sie gern auf "unorthodoxe Gruppen", erklärt die Sängerin am Rande einer Masterclass in ihrer Geburtsstadt, die sie zwischen Konzerten im New Yorker Lincoln Center und in der Londoner Wigmore Hall leitet. Gerade hat sie an der Metropolitan Opera den Hänsel in Humperdincks Märchenoper gesungen, demnächst steht sie als Graf Orlofsky in der "Fledermaus" auf der Bühne der Bayerischen Staatsoper - und dann folgt Dessau, wo sie Weill in Kontrast zu Erich Wolfgang Korngold und von Franz Schubert setzen will. "Ich sortiere nicht nach Jahreszahlen", sagt Angelika Kirchschlager, "und ich singe nichts, was mir nicht gefällt". Im konkreten Fall heißt das, dass sie Linien der Tradition und der Atmosphäre nachzeichnet - die Wiener Prägung bei Korngold und Schubert auf der einen, das New Yorker Exil bei Weill und Korngold auf der anderen Seite. "Wie ein Fisch im Wasser" fühle sie sich in diesen Liedern, die ja immer auch Mini-Dramen seien - also die optimale Aufgabe für eine singende Darstellerin, die stets "so nahe am Text wie möglich" operiert. Mit dieser Einstellung hat sie sich ein Repertoire erarbeitet, das vom Sesto in Händels "Giulio Cesare" über Debussys Melisande, Bizets Carmen und den "Rosenkavalier"-Octavian bis zur Titelpartie in der Uraufführung von Nicolas Maws Oper "Sophie's Choice" reicht. Eine besondere Rolle im Katalog der charmanten Allround-Spezialistin nimmt - wie könnte es anders sein? - ihr Landsmann Mozart ein, dem sie Parade-Partien wie die Dorabella in "Cosi fan tutte" und den Idamante im "Idomeneo" verdankt. Als Cherubino in seiner "Le Nozze di Figaro" debütierte die junge Absolventin 1993 in der Wiener Staatsoper. Es war ihr erstes Engagement - und seither ging es permanent bergauf, was sich für die 2007 zur Kammersängerin ernannte Künstlerin nicht zuletzt in drei Echo Klassik Awards und einem Grammy zeigt. Auch Kurt Weill hat sich Angelika Kirchschlager im übrigen schon mehrfach genähert: als Spelunkenjenny in einer konzertanten Aufführung der "Dreigroschenoper" ebenso wie als Anna in den "Sieben Todsünden", die sie demnächst auch auf einer Tournee durch Portugal und Spanien singen wird. Gearbeitet hat sie dabei mit so renommierten Dirigenten wie HK Gruber und Simon Rattle, deren analytische Lesart ihrem eigenen Interpretations-Ansatz entgegenkam. Dass es freilich Sänger braucht, um solchen Partien gerecht zu werden, steht für sie außer Zweifel: Immerhin sei ein Stück wie die "Sieben Todsünden" doch zu groß instrumentiert, um es einer Schauspieler-Stimme anzuvertrauen. Auf der anderen Seite - also im Orchester - hat auch Angelika Kirchschlagers Karriere einst begonnen. Sie studierte zunächst Schlagzeug und Klavier, ehe sie bei Walter Berry in Wien ihre Stimme schulen ließ. Dass sie an ihrer einstigen Ausbildungsstätte - dem Salzburger Mozarteum - inzwischen selbst als Professorin unterrichtet, schließt einen Kreis - und reicht ihr künstlerisches Credo an die nächste Generation weiter: "Man singt, um etwas zu sagen". Ein anderer Kreis hat sich gerade erst geöffnet, weil der Dessauer Festival-Direktor Clemens Birnbaum inzwischen Intendant der Händel-Festspiele in Halle geworden ist. Wäre es denkbar, dass Angelika Kirchschlager angesichts ihrer hoch gelobten CD mit Arien des Barockmeisters noch einmal nach Sachsen-Anhalt zurückkehrt? "Ich habe mir vorgenommen, keine Partie mehr zu singen, die länger als drei Stunden dauert", sagt sie. Aber generell auszuschließen wäre ein Konzert nicht: "Der Swing bei Händel", sagt Angelika Kirchschlager, "kommt mir sehr entgegen."

Konzert in Dessau am 27. Februar, 19.30 Uhr, Anhaltisches Theater.

Die MZ verlost drei mal zwei Freikarten, Interessenten schreiben bis 12. Februar an: Mitteldeutsche Zeitung, 06075 Halle / Saale, Ressort Kultur, Stichwort: Angelika Kirchschlager