Pressemitteilung vom 04.03.2010

„Bei der Feuerwehr wird der Kaffee kalt“ - Magdeburger Puppentheaterproduktion feiert Premiere in Dessau

Die Magdeburger Puppentheaterproduktion „Bei der Feuerwehr wird der Kaffee kalt“ nach dem Kinderbuch von Hannes Hüttner in der Regie von Pierre Schäfer feiert seine Dessau Premiere am 9. März um 10 Uhr im Alten Theater.

„Bei der Feuerwehr wird der Kaffee kalt“, ist nicht nur verzweifelter Ausruf der Protagonisten, sondern vor allem ein Kinderbuchklassiker. Ungezählt die Wünsche der Kinder, nach der Lektüre des Buches eben diesen Beruf ergreifen zu wollen. Dabei ist es wohl vor allem der Gedanke, anderen hilfreich zu sein oder gar Leben und Gut zu retten, der sie davon überzeugt, dass der Beruf es Feuerwehrmanns ein sinnvoller ist.

Ebenso denken Löschmeister Wasserhose und Wachtmeister Meier. Gemeinsam mit ihren Kollegen haben sie bereits Wasser aus Keller gepumpt, Feuer im Kuhstall gelöscht und einem Pferd auf die Beine geholfen. Kaffeepause ist angesagt, doch wieder wird der Kaffee kalt, denn Oma Eierschecke ist in Not, Emil Zahnlücke geht Baden und die Elefanten im Zoo revoltieren, weil sich gerade heute eine morsche Linde entschlossen hat, umzufallen und sich vor das Futterhaus zu legen. Nun denn, es gibt viel zu tun und der Kaffee bleibt kalt!

Die Inszenierung richtet sich an Kinder ab 3 Jahren.

Nächste Vorstellungen: 10.03.2010, 9:00 und 10:30 Uhr | 11.03., 9:30 Uhr | 12.03., 9:00 und 10:30 Uhr | 14.03., 15:00 Uhr

Inszenierung: Pierre Schäfer | Ausstattung: Ingo Mewes Spiel: Inga Schmidt, Nis Søgaard, Ulli Voland

Die Vorstellungen sind bis auf den 14.03. ausverkauft. Für die Vorstellung am 14.03. gibt es noch Restkarten unter: Theaterkasse Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr | Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de

Thomas Altmann, Mitteldeutsche Zeitung / Dessau-Roßlau, 03.03.2010

Gar kein Unglück: Ein Huhn überlebt die eigene Suppe

Im Puppentheater fliegt Hans Falladas «Unglückshuhn» gegen die menschliche Hackordnung an

Gallus gallus domesticus - Chicken run im Puppenhaus: Wie sie gackern kann, aus vollem Kropf, in allen Gefühlslagen, Uta Krieg, Herr der Hühner, quer gestreifter Zauberer. Und wie er, Helmut Parthier, groß karierter Geselle, majestätisch kleinwüchsig wird, großartig. Gut, er ist ein bisschen tollpatschig, reißt dem armen Zaubersuppen-Huhn Keule und Kopf vom Leib. Aber daran sind Gisela und Erika schuld.

"Das Unglückshuhn" aus dem Stall von Hans Fallada ("Geschichten aus der Murkelei") hatte am Sonntag Premiere im Puppentheater. Eva Kaufmann inszeniert den Geflügelblick auf die menschliche Hackordnung licht und flott, bedachtsam emotional und maßvoll clownesk. Kein Stroh im Stall, keine Kröte in der Hexenküche: Ausstatter Matthias Hänsel spielt zauberhaft unangestrengt mit Grundformen, Grundfarben und einigen grundsätzlichen Raffinessen.

Giselas Gold- und Erikas Silberei werden nicht schlicht zu Boden gelegt, sondern rollen zur Bewunderung über eine Apparatur. Wenn nun das Unglückshuhn sich donnerbalkengleich müht, läuft kein Ei durch den Dotter-Flipper. Grund genug für Erika und Gisela, ihr Mithuhn zu vertreiben. In den miesen Schlachten der Missgunst und durch tollpatschige Kollateralschäden verliert das Unglückshuhn im märchenhaften Dreierschritt Keule, Gefieder und Kopf. Zauberei im Suppentopf ergänzt die Verluste, mittels Gold, Silber und Edelstein, was vollends die Missgunst der Mithühner weckt. Und die Begierde des Hahns bleibt bleiern, bis der Kamm knickt.

Zum Glück ist die Prinzessin im anmutigen Schattenriss sterbenskrank. Nun leiht Parthier köstlich einem leeren königlichen Wams mit Füßen auf Bauchhöhe Kopf und Mund für die märchenhafte Ausschreibung: "Wer die Prinzessin heilen wird, der" usw. Das misslingt, obgleich Parthier so schön durch alle Heilmethoden tanzt, bis Adrian ein Süppchen kocht. Das Huhn überlebt die eigene Suppe und die Prinzessin gesundet daran. Die Mithühner würden gern bei Hofe bleiben, dürfen es auch, müssen aber - so geht es aufgebrachten Geringpickern, die in die falsche Richtung hacken - pro Tag zwei Edelmetall-Eier für ihr täglich Korn legen. Das Unglückshuhn ist glücklicher, geht zurück, vom Königs- in den Hühnerhof. Zauberei muss es also richten, auch wenn im Vorspiel der Bau der Tarnkappe so mitreißend misslingt, dass nicht einmal die Mitleids-Lüge unsichtbar bleibt.

Dieses Unglückshuhn ist up to date, weil es in die Hackordnung pickt. Diese besagt bekanntlich, dass im Hühnerhaus ganz oben sitzt, mindestens Vizehuhn wird, wer die schärfsten Schnabelhiebe austeilt, solange kein Bauer die Schlafstangen auf gleicher Höhe anbringt und das Futter breitflächig streut. Aber das hier ist ein Märchen mit edelmetallenen Eiern. Es behauptet gegen die Wirklichkeit so licht, so schlicht und schön, dass man es beinah glaubt: Auch wenn du nicht leisten kannst, was alle leisten wollen, bist du vielleicht ein tolles Huhn.

Helmut Rohm, Volksstimme/ Anhalt-Zerbster Nachrichten, 26.02.2010

Fallada-Geschichte hat am Sonntag Premiere am Dessauer Puppentheater

Am Sonntag um 15 Uhr hat auf der Puppenbühne des Anhaltischen Theaters Dessau im Alten Theater das Stück „Das Unglückshuhn“ seine Premiere. Die aus Österreich stammende und in Berlin lebende Puppenspielerin / Regisseurin Eva Kaufmann inszeniert diese von ihr geschaffene Fassung der Geschichte aus dem bekannten Hans-Fallada-Buch „Geschichten aus der Murkelei“.

Es ist eine nicht so bekannte Geschichte aus dieser Sammlung. Eva Kaufmann reizte dieser Stoff jedoch, weil er „keine Verniedlichung“, sondern mehr „die wahren Seiten des Lebens“ darstellt. Um die Handlung transparenter zu präsentieren und klarer zu fokussieren, straffte sie, ohne die inhaltlichen Aussagen zu verändern.

Worum geht es? Adrian und Baldrian sind zwei Zauberer. Einmal jährlich treffen sie sich, um den „Tag des Unglückshuhns“ zu begehen. Dabei erfahren die Zuschauer ab fünf Jahren die spannende Geschichte eben dieses Unglückshuhns. Es lebte unter anderem mit einem stolzen Hahn, mehr schon einem eingebildeten Gockel, im Hühnerstall des königlichen Hofes. Dort sind auch die beiden Hennen Erika und Gisela, nicht minder arrogant als ihr männlicher „Chef“. Das Problem: Während Gisela und Erika goldene beziehungsweise silberne Eier legen können, kann das Unglückshuhn nicht einmal, so sehr es sich auch anstrengt, normale Eier legen.

Wenn es Menschen wären, würde man sagen, das Unglückshuhn ist nun eine Ausgestoßene. Es erlebt brutalstes Mobbing. Es leidet unter permanentem Leistungsdruck. Selbst der Hahn möchte nichts von ihm wissen …

Erst als Adrian dem total verzweifelten Huhn, schon fast als Notlüge, eine ihm innewohnende, noch nicht entdeckte besondere Eigenschaft eröffnet, blüht es auf, wird es selbstsicher und weiß den anderen mutig entgegenzutreten.

Da also stecken eine ganze Reihe auf den Menschen übertragbare Befindlichkeiten drin. Eva Kaufmann sowie die beiden Dessauer Puppenspieler Uta Krieg (Adrian) und Helmut Parthier (Baldrian) machen jedoch kein moralisierendes Erziehungsstück daraus. Kein erhobener Zeigefinger wird hochgestreckt“. Die Geschichte wird flott erzählt, da wird gezaubert, da steckt Humor, manchmal auch ganz schwarzer, drin und es ist unterhaltend. Aber zum Nachdenken über Treue und Vertrauen, über den Umgang miteinander, sollte es schon anregen, auch wenn es im Stück nur Hühner sind.

Ob das Unglückshuhn diese „besondere Eigenschaft“, die individuelle Begabung tatsächlich hat und ob es damit eventuell etwas Gutes erreichen kann, wird hier nicht verraten.

Nach der Premiere folgen Aufführungen am 2., 3. und 4. März, jeweils um 9 Uhr und 10.30 Uhr, sowie am 5. März um 9.30 Uhr. Im Sommer, vom 28. Juni bis zum 2. Juli, wird „Das Unglückshuhn“ täglich um 10 Uhr gespielt.

Pressemitteilung vom 23.02.2010

Premiere „Das Unglückshuhn“ – eine Geschichte aus der Murkelei

Von Eva Kaufmann frei nach Hans Fallada für Menschen ab 5 Jahren

Das Anhaltische Theater Dessau lädt am 28. Februar um 15 Uhr zur Premiere „Das Unglückshuhn“ im Alten Theater/ Puppenbühne ein. Wie selbstverständlich legen die Hühner in der Geschichte silberne und goldene Eier. Nur eines, das Unglückshuhn, legt gar keine Eier. Nicht mal ein weißes!

Nicht verwunderlich, dass dieser Nichtsnutz auf dem Hühnerhof von den fleißigen Eierlegerinnen verachtet wird. Auch der Hahn bringt kein Mitgefühl auf. So ist dieses Huhn ein rechtes Unglückshuhn und zu allem Übel, glaubt es auch daran. Nichts kann gelingen. Auch der Herr der Hühner, der Zauberer Adrian, kann das Unglückshuhn nicht trösten, selbst wenn er ihm erzählt, dass es einmal ganz berühmt werden würde. Doch als die Prinzessin des Reiches sterbenskrank wird, zögert es keinen Moment und rettet sie unter Einsatz seines Lebens vor dem sicheren Tod.

Jetzt könnte das Leben schön sein, als preisgekröntes Huhn des königlichen Hofes. Doch das Unglückshuhn schlägt allen Glanz und alle Ehren aus, um zufrieden zu seinem Herren zurück zu kehren und von Stund an ein Glückshuhn zu sein.

In einem clownesken Spiel zweier Möchtegernzauberer mit König, Prinzessin, vielen Hühnern, dem Hahn und viel Zauberei geht es um die Erkenntnis, auf individuelle Begabungen zu vertrauen. Auch wenn sie Zeit brauchen, um zur Entfaltung zu gelangen!

Stückfassung/Regie: Eva Kaufmann | Ausstattung: Matthias Hänsel Dramaturgie: Frank Bernhardt Spiel: Uta Krieg, Helmut Parthier

Premiere: 28.02.2010, um 15:00 Uhr im Alten Theater/ Puppenbühne

Weitere Vorstellungen: 2. , 3., 4. März jeweils 9.00 und 10.30 Uhr, 5. März 2010, 9.30 Uhr 28. Juni bis 2. Juli 2010, jeweils 10.00 Uhr

Tickets und Informationen erhalten Sie unter: Theaterkasse Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr | Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de

Thomas Altmann, Mitteldeutsche Zeitung, 7.12.2009

Weihnachten bei Müllers mit Bauch und Geweih

Puppentheater: «Hirsch Heinrich» feiert mit dem Charme der kleinen Leute Premiere

Martha Müller hängt Wäsche in die gute Stube, auf dass sie trockne. Paul Müller repariert das alte Grammophon. Die dreiarmige Stehlampe greift mit ihren schrägen Kegeln, den Kunststoff-Lampenschirmen, in den schrägen Charme der kleinbürgerlichen Heimstätte und in die frühen 1960er Jahre. Es ist laut Kalender der 23. Dezember, aber nur, weil Martha sich einfach weigert, ein Blatt abzureißen.

Das Stück "Hirsch Heinrich" hat an St. Nikolaus Premiere im Dessauer Puppentheater gefeiert. Die diesjährige Vorweihnachtsgeschichte wurde dem großen Fundus der DDR-Literatur entnommen. Autor Fred Rodrian war ab 1975 bis zu seinem Tod 1985 Cheflektor beim Kinderbuchverlag Berlin. Illustriert wurde seine 1960 erschienene Geschichte von Werner Klemke.

In Dessau ähnelt die Puppe Paul dem Paul des Kinderbuches, hebt Ausstatterin Claudia Sill den verwohnten Charme der Entstehungszeit der Geschichte zielsicher auf die Bühne. Regisseurin Stephanie Rinke zeichnet das Leid des aus China stammenden Tierpark-Hirsches Heinrich und das Schuldgefühl von Martha Müller voller vorweihnachtlicher Empfindsamkeit.

Heinrich, seines Schicksals wegen ohnehin traurig gesinnt, wird mit Anbruch des Winters immer einsamer. Als am Heiligen Abend nicht einmal Klein-Martha oder Klein-Paul in den Tierpark kommen, springt er aus dem Gehege. Da begegnen ihm Jäger und tierliebe Kinder. Bis nach China ist es weit und der Hunger groß. So geht Heinrich zurück in den Tierpark, wo er bereits erwartet wird.

In der Rahmenhandlung, in der guten Stube des Ehepaars Müller, ist der Hirsch wieder verschwunden und mit ihm die Lust Marthas, Weihnachten zu feiern. Schließlich geschah es an einem Heiligen Abend in ihrer Kindheit, dass Heinrich allein gelassen wurde.

Uta Krieg und Helmut Parthier sind für ihre vorweihnachtlichen Rollen glaubhaft gealtert und bezaubernd altersgerecht üppig geworden, so dass die Strickjacke an der tief liegenden Plauze schön beschränkt spannt. Aber auch mit Bauch verführt Herr Müller ganz schmucklos seine Frau, sich einzulassen auf die Erinnerung an Kindertage und schließlich auf das hohe Fest. Gefeiert wird der köstlich blank gescheuerte Charme der kleinen Leute.

Schlicht wie die Verhältnisse sind die spielerischen Mittel. Aus den Bettlaken auf der Wäscheleine werden Engelflügel, der Stubentisch wird zum Gehege, zum Winterwald, zum Dorf, der Nussknacker zum Tierpfleger. Natürlich beginnt es, am Ende zu schneien. Und als das Kalenderblatt fällt, öffnen sich die bescheidenen engen Wände. Das kinderlose Paar hat sich auf empfindsame Weise den Kinderblick zurück erobert. Ein Lichterbaum glänzt. Ein Hirschlein dreht sich auf dem Plattenteller. Müllers gehen geradewegs rührend in den Wald, Hand in Hand in den weich verweltlichten, nachchristlichen Gefühlskanon des kirchlichen Hochfestes.

Weitere Vorstellungen von "Hirsch Heinrich" gibt es bis Heiligabend fast täglich vormittags und nachmittags.

Pressemitteilung vom 30.11.2009

Premiere „Hirsch Heinrich“

Eine kleine Vorweihnachtsgeschichte mit Puppen und Objekten über die Sehnsucht und die Weihnacht

Das Puppentheater des Anhaltischen Theaters Dessau bringt die Geschichte vom „Hirsch Heinrich“ am 6. Dezember, um 15 Uhr auf der Puppenbühne des Alten Theaters zur Premiere. Die Produktion unter der Regie von Stephanie Rinke (Ausstattung: Claudia Sill) wurde nach dem Kinderbuch von Fred Rodrian entwickelt und ist für Menschen ab 4 Jahren gemacht.

Da sitzen sie, Herr und Frau Müller, in ihrem Wohnzimmer, ganz allein und traurig am Weihnachtsabend. Als jedoch der Herr Müller der Frau Müller ein Geschenk macht, einen kleinen selbst gebastelten Hirsch, wird plötzlich alles anders. Die Beiden denken zurück an eine wunderschöne Zeit, als sie selbst noch Kinder waren und ein kleiner Hirsch aus dem fernen China in ihren Zoo kam. Anfangs fühlte sich der Hirsch sehr einsam, aber wenn Kinder ihn besuchten, war er glücklich. Doch dann wurde es Winter, immer weniger Kinder kamen und das Heimweh von Hirsch Heinrich wurde immer größer. Als das Heimweh unerträglich wird, nimmt er einen gewaltigen Anlauf und springt über sein Gehege und ein Abenteuer beginnt, denn der Weg nach China ist weit. Herr und Frau Müller (Helmut Parthier und Uta Krieg) spielen diese Geschichte aus ihrer Kindheit mit allem, was sie in ihrer Küche finden können. Eine kleine, doch ganz große Geschichte über Einsamkeit und Sehnsucht wird gespielt und die Stehlampe wird zum Käfig, der Salzstreuer zur Schulklasse, die Küche zum Wald, zur Stadt, zum Zoo. Allein die Phantasie macht es möglich!

Die Premiere und auch die nachfolgenden Vorstellungen sind bereits ausverkauft. Restkarten gibt es noch an folgenden Tagen: 13., 16. und 20.12.09 Weitere Termine unter: www.anhaltisches-theater.de Nähere Informationen unter: Telefon: [0340] 212-401

Karten unter: Theaterkasse Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Freitag 9:30 – 20 Uhr

Theaterkasse - Nur Telefonisch 0340 2511 – 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr Mail: kasse@anhaltisches-theater.de

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 22.10.2009

Puppentheater

Der Weg zur Kleistschen Sprache

Nino Sandow inszeniert «Der zerbrochne Krug» am Alten Theater

Die Proben haben Nino Sandow sichtlich geschafft. Der Kleist ist ein harter Brocken. "Der Text muss erst in den Spieler und dann in die Puppe", sagt Sandow. Ja, in die Puppe. Denn Heinrich von Kleists "Der zerbrochne Krug" gibt es in seiner Premiere an diesem Sonnabend im Alten Theater auf der Puppenbühne. Sandow führt Regie, das zweite Mal am Dessauer Puppentheater. Vor einem Jahr inszenierte er hier den antiken Stoff "Lysistrata". Gefreut hat er sich auf diese neue Arbeit, obwohl er wusste, dass sie schwer werden würde. Weil aber Puppenspieler nicht umsonst Puppenspieler sind und oft genug mit verstellter Stimme agieren, ist es nun Sandows vornehmste Aufgabe, mit dem Ensemble einen Ton zu finden, denn man auf der Schauspielbühne findet, gänzlich ungekünstelt, natürlich im Fluss.

Beim Kleist, so findet Sandow, sei nichts wichtiger als die Sprache. Darauf hat er sich konzentriert, allein ihr und dem Spiel des Ensembles mit den Puppen soll das Publikum seine Aufmerksamkeit widmen. Die Bühne ist deshalb ein leerer, heller Raum, es gibt keine Requisiten. "Da gibt es nichts zum verstecken, zum daran festhalten. Der Raum muss erspielt werden."

In Nino Sandows Inszenierung tun dies die Dessauer Spieler Uta Krieg und Helmut Parthier, vom Studiengang Puppenspiel der Berliner Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" kommen Pascal Martinoli und Ivana Sajevic hinzu, Schauspielerin Susanne Hessel komplettiert das Ensemble und der Musiker Jens Karsten Stoll ist noch dabei. Mit Christian Werdins Halbkörperpuppen, die Spieler in Art einer Gauklerbande kostümiert, entwickelt sich so Kleists Lustspiel, das gleichermaßen auch ein Kriminalfall ist.

"Dem Kleist kommt man nicht mit Routine oder Chuzpe bei. Schon gar nicht wenn es eine Komödie ist", sagt Nino Sandow, der über die Etappen Opernsänger und Schauspieler zur Regie kam und seit mehr als zehn Jahren freiberuflich arbeitet. Dem kleistschen Stoff verpasst er in Dessau noch etwas mehr Tiefgang, indem er den so genannten "Variant" spielt, eine frühere Version, die Kleist später verwarf und die den eigentlichen Kriminalfall des Stückes behandelt. Der "Variant" nun erkläre, so Sandow, sehr gut, warum das Stück zunächst "Eve" heißen sollte, also den Namen, den das Mädchen trägt, dem Dorfrichter Adam nachstellt.

In der sonst üblichen Version vom "Zerbrochnen Krug" freilich kommt bewusste Eve so gut wie gar nicht zu Wort. Der "Variant" aber gehört allein ihr. "Da platzt es aus ihr heraus und sie bekommt endlich eine Sprache." Eine Sprache, die Sandow so sehr liebt.

Für die Premiere am Sonnabend, 19.30 Uhr, gibt es noch Restkarten. Nächste Vorstellungen gibt es am Sonntag, 17 Uhr, und am 31. Oktober um 19.30 Uhr im Alten Theater.

Pressemitteilung vom 15.10.2009

Premiere Puppentheater

„Der zerbrochne Krug“

Lustspiel von Heinrich von Kleist

Ein Kriminalfall.

Das Puppentheater am Anhaltischen Theater Dessau startet mit der Premiere „Der zerbrochne Krug“, einem Lustspiel von Heinrich von Kleist, am 24. Oktober um 19:30 Uhr auf der Puppenbühne im Alten Theater in die neue Spielzeit.

In der Inszenierung von Nino Sandow spielen Susanne Hessel, Uta Krieg, Helmut Parthier, Ivana Sajević und Pascal Martinoli.

Ein Krug zerbrach, mitten in der Nacht, in Jungfer Eves Kammer, der Braut vom Ruprecht Tümpel und das kurz vor der Hochzeit. Das gibt Zunder im Dorf und Marthe Rull, die Mutter, schleift Eve und Krug vor das Gericht. Der Richter heißt Adam und hat zwei tolle Wunden auf dem Kopf, muss wohl des Nachts gestürzt sein. Vor Gericht fliegen zwischen Mutter und Tochter, Braut und Bräutigam, Richter und Schreiber, Adam und Eve mächtig die Fetzen. Aus dem Krimi wird im Nu ein zum Schreien komischer Kampf um die liebe Wahrheit! Wer zerbrach den Krug? Und wer will hier eigentlich wen verarschen? 5 Spieler, 7 Puppen, 1 Musikant, 1 Komödie werden die Puppenbühne rocken. Eingeladen sind alle Menschen ab 14, das heißt nach oben offen: Auch für Erwachsene!

Bühne nach Eberhardt Keienburg | Puppen: Christian Werdin | Musik: Jens Karsten Stoll

Die Produktion „Der zerbrochne Krug“ wird unterstützt durch den Freundeskreis des Dessauer Theaters.

Für die Premiere und die nächsten Vorstellungen gibt es noch Restkarten.

Weitere Vorstellungen: 25.10.09, 17 Uhr | 31.10.09, 19:30 Uhr | 01.11.09, 17 Uhr | 8.11.09, 10 Uhr

Das Alte Theater lebt

Puppentheater wird bunter

Mit Beginn der Spielzeit 09|10 wird sich der optische Auftritt des Alten Theaters verändern. Der Foyerbereich des Puppentheaters wird dabei vom Partnerkindergarten des Dessauer Puppentheaters verschönert. Erlaubt ist hier alles was Spaß macht und bunt aussieht.

»MYTHOS« PUPPENTHEATER – EIN PHÄNOMEN

Frank Bernhardt im Gespräch mit Imme Heiligendorff

Herr Bernhardt, dies ist jetzt Ihre 5. Spielzeit als Künstlerischer Leiter des Puppentheaters Dessau. Gibt es besondere Beobachtungen, die Sie in Dessau gemacht haben?
Wie in anderen Städten stelle ich auch am Dessauer Puppentheater, das über eine lange Tradition verfügt, fest, dass dieser Bezugspunkt „Theater“ irgendwie mystifiziert ist.
Welche Vorstellung von „Puppentheater“ existiert denn bei unseren Zuschauern?
Wir als Theatermacher, als Künstler, werden oft konfrontiert mit einer Erwartungshaltung, die sozusagen aus einem „Mythos“ entstanden ist: aus einem frühen Theatererlebnis, einer Glorifizierung von dem, was der ein oder andere Zuschauer aus seiner Erinnerung verklärt in die Gegenwart mitgenommen hat.
Wie äußert sich das?
Oft müssen wir die für uns merkwürdige Fragestellung beantworten: „Warum macht Ihr denn so was? Ist das noch Puppentheater? Wo ist denn die Puppe?“ Jetzt erlebt der Zuschauer auf der Bühne plötzlich etwas anderes, als er bei dem Begriff des Genres „Puppentheater“ erwarten würde, weil er vielleicht vor 30, 40 oder 50 Jahren ein Schlüsselerlebnis hatte. Dass sich unsere Kunstform weiterentwickeln muss ist doch logisch, sonst wäre sie ja eine tote oder konservierende.
Hat das heutige „Puppentheater“ ein Generationsproblem, weil die Weiterentwicklung an den Zuschauern „vorbeigegangen“ ist?
Der Entwicklungsweg in unserem Genre ist relativ kurz, und die Schlüsselerlebnisse des Publikums sind relativ stark. Es gibt das „moderne“ Puppentheater erst seit den 1920er Jahren. Vorher gab es das traditionelle Jahrmarkt- und Marionettentheater, die fahrenden Handpuppenbühnen usw. Dann begann sich in der Kunst etwas zu entwickeln, es entstanden neue Formen. Erst in den frühen 1980er Jahren entwickelte sich die „offene Spielweise“, es war neu, dass der Spieler Partner der Figur auf der Bühne wurde – und es kamen andere Puppenarten dazu. Das ist ja gerade mal 30 Jahre her und dieser Weg wurde zudem an den festen Häusern unterschiedlich intensiv gegangen. Bis sich diese „neue“ Entwicklung in den Köpfen festgesetzt hat, wird es wohl noch eine Generation dauern.
Also gilt es, am „Theater“-Ball zu bleiben, neue Theatererlebnisse zu suchen und zu erfahren.
Dazu gehört aber eine innere Neugier und eine Unvoreingenommenheit. Die ist bei Kindern übrigens viel intensiver vorhanden. Davon können Erwachsene viel lernen. Und eben darum habe ich zwei große Wünsche und Erwartungen. Nur mit einer eigenen inneren Neugier und einer Kontinuität in der Begegnung mit Theater können wir die Faszination unserer Kunst weiterhin genießen! Fragen wir also nicht grundsätzlich zuerst nach der Form, sondern nach der Qualität.
Die Neugier des Publikums – Wunscherwartung Nummer eins: Und Nummer zwei?
Die Offenheit des Publikums: „Wie ist die Sicht des Künstlers auf das Werk und seine Mittel?“ Mal salopp gesprochen: Ich kann doch nicht jedes Märchen vom Blatt spielen und immer wieder mit Stabpuppen. Die Herausforderung ist doch, den Stoff auf Verborgenes abzuklopfen, um das Neue im Bekannten zu entdecken und dafür dann die künstlerischen Mittel zu finden, mit denen das Werk sinnfällig „gespielt“ werden kann.
Sich als Zuschauer durch diese Offenheit verführen zu lassen zu etwas Neuem, das ist doch gewinnbringend für alle Partner. Das muss nicht unbedingt grenzenlose Zustimmung finden, aber zunächst mit einem Wollen in die Vorstellung zu gehen wäre toll, anstatt mit einem Sich-Verschliessen, indem möglicherweise festgestellt wird: „Da ist ja gar keine Puppe auf der Bühne – oder das ist keine Puppe, wie ich sie gewohnt bin.“
Und was hat unser Publikum von der Erfüllung dieser Wünsche?
Dass es, so hoffe ich, seinem eigenen „Mythos“, diesem ersten faszinierenden Theatererlebnis wieder nahe kommt. Ich kann mich noch wunderbar daran erinnern: „Wir gehen heute ins Theater – der Vorhang geht auf – was verbirgt sich wohl dahinter?“ Und wenn wir diese Begeisterung, auch den Respekt an unsere Kinder, unsere leiblichen oder die uns anvertrauten, übertragen können, schaffen wir uns alle einen optimalen Ausgangspunkt. Gerade in unserer heutigen Zeit, in der mediale Einflüsse und Impulse so stark sind, das Leben so voller Bilder ist, kommt dem Theater eine besondere Verantwortung zu. Dass so ein Erlebnis bewahrt wird, dass es weitergegeben wird, das halte ich für wichtig!
Dies ist ein großes Anliegen und Aufgabe der Theaterpädagogik!
Und auch das der Pädagogen: Das Besondere am Theater bewusst zu machen, und immer mit der Hoffnung ins Theater zu gehen: heute erlebt mindestens ein Kind etwas Besonderes. Wir müssen die Kinder darauf vorbereiten, sie einstimmen, in den Dialog mit Künstlern und Pädagogen treten, um herauszufinden, was es möglicherweise noch vor- oder nachzubereiten gilt.
Und diese Möglichkeiten bieten wir mit unserem breit gefächerten theaterpädagogischen An-gebot. Denn auch in solcher Arbeit können wir Neues, Überraschendes erfahren! Also hat der »Mythos« Puppentheater auch etwas Positives.
Ja, wenn wir es als eine Vorstellung von einem Theater weitertragen, das wir als ernstzunehmenden, gewinnbringenden Partner begreifen. Mit einer neugierigen, offenen Erwartungshaltung, der Bereitschaft zu einer Auseinandersetzung, die gewinnbringend und wunderbar sein kann!
[Imme Heiligendorff ist seit Beginn der Spielzeit 2008/2009 Theaterpädagogin am ATD]