Thomas Steinberg, Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 21.11.2009

Zwischen Diskurs und Diskussion

Der Intendant des Anhaltisches Theaters blickt im Gespräch auf die ersten 100 Tage im Amt zurück

Seit 100 Tagen ist der neue Intendant des Anhaltischen Theaters André Bücker im Amt. Über den Start, Veränderungen am Theater, Reaktionen des Publikums und Zukunftspläne sprach Thomas Steinberg mit ihm.

Unter den Besucherkommentaren auf der Website des Anhaltischen Theaters findet sich die Klage, wohl mehr am hemdsärmeligen Publikum interessiert zu sein denn am treuen. Herr Bücker, wollen Sie die Abendroben aus dem Theater verbannen?

Bücker: (lacht) Nein, überhaupt nicht, ich hab auch nicht den Eindruck, dass die Abendrobe verdrängt ist. Wir haben zum Beispiel die Operngala - übrigens zwei Mal gespielt, zwei Mal ausverkauft - wo es durchaus festlicher zugeht, aber auch junge Leute kommen, und die sind, glaube ich, ein bisschen gemeint mit dem Begriff hemdsärmelig. Wir wollen das Festliche weder verbannen noch das Hemdsärmlige vorschreiben: Aber die Leute gehen heute ja auch anders in Theater, sie kommen, wegen dem was es zu sehen gibt.

Ohne die alten Geschichten aufzurollen - dennoch: der Start war für die Neuen alles andere als unkompliziert. Es gab sehr viel Skepsis, nicht zuletzt im Haus. Wie schätzen Sie heute das Klima im Theater ein?

Bücker: Als ausgezeichnet. Wir haben das Premierenwochenende auf die Agenda gehoben, um zu zeigen, hallo, hier sind wir, hier passiert was Neues. Das hatte Wirkung nach außen und innen. Es hat das Haus an die Grenzen der Belastbarkeit gebracht, aber es haben alle Mitarbeiter an einem Strang gezogen. Wir haben gemeinsam gearbeitet und konnten uns gemeinsam freuen. Ich bin sehr stolz darauf, was dieses Haus geleistet hat, und glaube, das sehen fast alle Mitarbeiter genauso.

Skeptisch zeigten sich auch Teile des Stammpublikums. Bei der Premiere des "Lohengrin" konnte man den Eindruck gewinnen, die Buhrufe galten nicht nur der Regisseurin Andrea Moses, sondern insgesamt den Veränderungen am Theater. War der Lohengrin gedacht als ein bewusster Bruch mit der Ära Felsenstein?

Bücker: Das würde ich überhaupt nicht so sehen. Es gab keinerlei Kommentarebene in der Inszenierung zu dem, was vorher hier auf der Bühne stattgefunden hat. Ich finde, der Lohengrin ist eine handwerklich sehr gut gemachte, kluge Inszenierung, hervorragend musiziert mit tollen Sängern - dieser Lohengrin steht für sich. Diejenigen, die den Lohengrin kritisieren, haben anscheinend die Bravo-Rufe nicht gehört. Die Oper verkauft sich hervorragend, die Leute kommen auch aus Berlin, Leipzig, Halle, teilweise aus Süddeutschland, aus Österreich. Diese Aufführung hat eine große Kraft entwickelt und eine enorme Aufmerksamkeit erregt in der Theaterlandschaft, was natürlich positiv auf die Stadt zurückfällt.

In den Kritiken der regionalen Medien wird derzeit immer wieder Bezug genommen auf die jüngere Vergangenheit, meist, um mit ihr abzurechnen. Wie gehen Sie damit um?

Bücker: Ich mache nicht ein bestimmtes Theater, weil es vorher ein anderes gegeben hat. Die Vergangenheit interessiert mich als die Geschichte eines Ortes, dessen kulturelle Linien und Wurzeln, nicht als eine bestimmte Theaterästhetik, die man aufarbeiten müsste oder gegen die man anarbeiten müsste. Es gibt gewisse Traditionslinien in Dessau: Wagner, Weill, überhaupt das große Musiktheater - das wollen die Leute hier sehen. Das zu zeigen, ist auch unserer Anspruch.

Was auffällt: Mit den "Gesängen aus 1001 deutschen Nacht" ist das Theater in die Stadt gegangen, beim ersten Sinfoniekonzert hat Antony Hermus für Dvoráks "Te Deum" alle größeren Laien-Chöre der Stadt eingeladen. Waren das einmalige Aktionen oder ist dies Programm, einerseits das Gehäuse Theater zu verlassen, andererseits Leute als Mitwirkende ins Theater zu holen, die auch nur im entferntesten etwas damit zu tun haben könnten?

Bücker: Ja, das ist durchaus programmatisch. Wir werden in der Spielzeit noch ein Schauspielprojekt haben, bei dem Laien und Profis zusammen auf der Bühne stehen, wir hatten das 89jetzt!-Projekt, wo wir mit Menschen in der Stadt Kontakt gesucht hatten, wir werden ein Scratch-Konzert haben, wo Sangeswillige und -wütige gemeinsam mit unserem Generalmusikdirektor Antony Hermus die Carmina Burana einstudieren.

.innerhalb von 24 Stunden.

Bücker: .genau, innerhalb von 24 Stunden. Diese Beteiligungsprojekte - ob nun Simon Rattle mit "Rhythm is it" oder Rimini-Protokoll mit den Experten des Alltags - haben ja immer mehr Einzug gehalten, gerade bei Stadttheatern. Sie sollen aber in keiner Weise die festliche Opernaufführung ersetzen, aber es ist eine Bereicherung im Diskurs über das, was Theater sein soll. Theater hat einen Bildungsauftrag und kann eine gesellschaftliche Funktion wahrnehmen, ein Ort des Diskurses und der Diskussion sein über zeitgenössische Themen, über Ästhetik.

Und dazu müssen wir die Menschen erreichen und faszinieren, was nicht nur über Zuschauen, sondern ebenso über Mitmachen funktioniert, wie sich in den theaterpädagogischen Programmen zeigt. Da passiert unheimlich viel: so wie es wertvoll ist, wenn Kinder ein Instrument erlernen, ist es wichtig für die Persönlichkeitsentwicklung, wenn man Theater spielt, sich in andere Figuren, in andere Menschen hineinversetzt.

Wie versucht das Schauspiel das Verhältnis zwischen dem Großen Haus und dem Alten Theater auszusteuern? Welche Funktionen haben beide Bühnen?

Bücker: Die große Bühne ist eine große handwerkliche Herausforderung, sowohl für die Schauspieler als auch für den Regisseur. Schauspiel muss natürlich seinen Platz auf der großen Bühne haben, und ich wünsche mir, dass wir fürs Schauspiel noch mehr Leute begeistern können. Gerade hier ist es wichtig, die großen Klassiker zu zeigen, auch das Märchen mit seiner großen Tradition in Dessau.

Das Alte Theater wiederum ist eher eine Experimentierstätte für Formate, die man auf der großen Bühne gar nicht machen kann, für Gegenwartsstücke, zeitbezogenes Theater, für Uraufführungen wie Einar Schleefs "Abschlussfeier". Ich möchte das Alte Theater noch stärker zu einem Ort entwickeln, wo man einfach so hingeht, abends vorbeischaut und guckt: ist was los? Oder man einfach ein Bier trinkt.

Im Alten Theater laufen mit der Mono-Oper "Anne Frank" und "Der Kick" Stücke, bei denen der Unterhaltungscharakter ganz klar im Hintergrund steht. Wie geht das Publikum damit um?

Bücker: Das ist interessant: Gerade "Der Kick" läuft gut, vor allem durch Schulen, aber auch im Abendprogramm. Ich denke, es gibt neben dem Bedürfnis nach Unterhaltung auch ein großes Bedürfnis nach der Beschäftigung mit den ernsten, wichtigen Themen auf dem Theater.

Das Puppentheater hatte zu Beginn der Saison noch etwas Schonung, ist jetzt mit der Weihnachtszeit verstärkt gefragt. Wie steht es um dessen Zukunft, da ja die Kooperation mit Magdeburg auslaufen soll?

Bücker: Die Kooperation besteht in dieser Spielzeit, und das Puppentheater wird auf jeden Fall bestehen bleiben, auch in einer Zusammenarbeit mit Magdeburg. Wie eng diese sein wird, wird sich zeigen.

Das Theater zeigt sich jetzt häufiger mit Formaten, die es bislang eher selten gab, etwa mit Talk-Shows. Doch nach dem Auftakt zur Reihe "Contrapunkt - Talk für Toleranz und Demokratie"" der ja von Publikum.

Bücker: .dazu möchte ich lieber nichts sagen, ach Gott, furchtbar.

.als Debakel empfunden wurde, muss ich fragen: Es wird ja wohl keine Fortsetzung geben?

Bücker: Ja, scheitern als Chance. Da sehe ich nach dem Auftakt keine Chance, es unter dem Label und in dieser Konstellation weiterzuführen.

Frage zum Funk-Projekt - das erscheint momentan leicht verrauscht.

(lacht) Ja, das hat Funk als analoges Sendemedium so an sich. Es ist ein großartiges Projekt, vor allem, weil wir dabei so eng mit dem Bauhaus zusammenarbeiten.

Es verästelt sich fast unbemerkt in ganz viele andere Veranstaltungen, deshalb ist Funk auf den ersten Blick nicht scharf umrissen erkennbar. Hier, zum Beispiel beim Bauhaus-Tanzfestival, gibt es zwei Projekte, die maßgeblich durch Funk initiiert oder inspiriert sind. Surpremalevich gehört dazu und auch das, was Andrea Moses auf der Bauhausbühne macht; es gab diverse Konzepte, Lesungen, Interviews; das Tolle ist die immer stärkere Bindung vor Ort, an Akteure vor Ort. "Hermes in der Stadt" - eine Tanzperformance mit dem Bauhaus.

Stichwort Tanztheater: Auch hier ist eine deutlich andere künstlerische Handschrift erkennbar; wie hat das Publikum reagiert? Gregor Seyffert war ja außerordentlich beliebt mit seinen Arbeiten.

Bücker: Wir haben insgesamt einen scharfen Schnitt gemacht und es sind viel diskutierte Wechsel vollzogen worden, auch strukturelle, was anfangs teilweise ja massiv skeptisch aufgenommen wurde. Das Schöne war, dass alle Sparten sich auf den Punkt hervorragend präpariert präsentieren konnten. Und da ist Tomasz Kajdanski unbedingt zu nennen mit seiner "Lulu", einem Stück mit hoher Energie, Erzähllust, mit einer großen Sinnlichkeit und mit einem phantastisch aufgelegten Orchester unter unserem Ersten Kapellmeister Daniel Carlberg, so dass klar wurde, es steht für sich und muss sich nicht an Vorgängern messen lassen.

Mit Irritation ist aufgenommen worden, dass es zwei, drei Wochen nach Spielzeitbeginn hieß: Moses geht - die leitende Regisseurin für Schauspiel und Musiktheater wird nach Stuttgart wechseln. Führt Herr Bücker schon Verhandlungen über eine neue Intendantenstelle?

Bücker: Na ja, Moses geht nicht ganz. Andrea Moses wechselt zur Spielzeit 2011 / 12 als Chefregisseurin an die Staatsoper nach Stuttgart, was phantastisch ist, wird dort zwei Inszenierungen machen und hier eine pro Jahr. Dieses Team, das sich hier gefunden hat ist großartig - das Zusammenspiel funktioniert sehr gut.

Der zweite Teil der Frage galt Ihnen.

Bücker: Mir? Ach, das hatte ich gar nicht verstanden. (lacht) Ich habe einen Vertrag bis 2013 und den werde ich erfüllen.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 07.10.2009

Wechsel nach Stuttgart und Treue zu Dessau

Regisseurin zählt ab 2011 zu Jossi Wielers Team

Am vergangenen Wochenende hat die Dessauer Chefregisseurin Andrea Moses mit ihrer Inszenierung von Richard Wagners "Lohengrin" noch für einen ebenso umstrittenen wie umjubelten Einstand am Anhaltischen Theater gesorgt, am Dienstag nun wurde sie bereits vom designierten Stuttgarter Opern-Intendanten Jossi Wieler als seine neue Hausregisseurin ab der Spielzeit 2011/12 vorgestellt. Der international renommierte Regisseur Wieler lobte Andrea Moses nicht zuletzt für ihr Dessauer Debüt als "Persönlichkeit, die unsere Vorstellungen von Musiktheater teilt und uns dabei helfen wird, sie umzusetzen."

Für die 1972 in Dresden geborene Moses, die nach großen Erfolgen im Schauspiel erst vor drei Jahren mit "Salome" im Musiktheater debütierte und schon zwei Jahre später für den deutschen Theaterpreis "Faust" nominiert wurde, ist der Wechsel nach Stuttgart der Schritt auf internationales Parkett. Immerhin war die Staatsoper bereits sechsmal "Opernhaus des Jahres", das Erfolgskonzept des früheren Intendanten Klaus Zehelein will Jossi Wieler nun in die Zukunft verlängern. Mit einer handverlesenen Schar von Künstlern soll hier wieder ein Ensemble-Theater aufgebaut werden, das seine Urform in der Komischen Oper von Walter Felsenstein hatte.

Ihren Zwei-Jahres-Vertrag mit dem Anhaltischen Theater will Andrea Moses aber nicht nur erfüllen, sie versprach am Dienstag auch, dem Haus über diese Zeit hinaus verbunden zu bleiben. "Ich liebe die Arbeit und die Menschen an diesem Theater", sagte sie. "Und ich werde vollenden, was wir gerade begonnen haben." Für die kommende Saison habe sie daher alle Gastverpflichtungen abgesagt, in der aktuellen Spielzeit hingegen werde sie noch den "Don Giovanni" in Bremen und die Uraufführung von Marton Illes‘ "Die weiße Fürstin" bei der Münchner Musik-Biennale inszenieren. In Dessau will Andrea Moses ihre erste Saison mit einem Schauspielprojekt im Stadtpark beschließen, das die Stücke "Der Park" von Botho Strauss sowie "Peter Squenz" von Andreas Gryphius verbindet und für den 8. Juli 2010 angekündigt ist.

LEO Das Anhalt Magazin 08/2009

„Die Stadt als Bühne der Bürger“

André Bücker ist der Neue am Anhaltischen Theater in Dessau – mit dem Monat August beginnt seine Arbeit als neuer Generalintendant. Er tritt damit die Nachfolge von Johannes Felsenstein an, der nach 18 Jahren die Anhaltmetropole verlässt. Bückers erste Spielzeit in Dessau steht unter dem Titel „Offenes Land“ und scheint Programm zu sein, läutet es eine Zeit neuer Offenheit am Anhaltischen Theater ein. Über Ankunft, Abschied und Anfang haben wir uns kurz vor seinem offiziellen Amtsantritt unterhalten.

Herr Bücker, nach einer langen Vorlaufzeit von ungefähr 19 Monaten beginnt mit dem 1. August 2009 nun auch offiziell Ihre Intendanz am Anhaltischen Theater in Dessau – aufgeregt?

André Bücker: Nein, aufgeregt bin ich nicht, ich freue mich. Mich juckt es sozusagen in den Fingern, dass es endlich losgeht. Nach anderthalb Jahren Vorbereitung und virtuellem Betreiben, freu ich mich, dass es jetzt konkret wird, dass ich anfangen, dass ich arbeiten kann und mir der Apparat Theater jetzt auch zur Verfügung steht. Ich hab ja viel verändert, sehr viele neue Leute engagiert, neue Strukturen geschaffen und die müssen sich jetzt einfach in der Praxis bewähren. Darauf bin ich sehr gespannt. Nach der Zeit zwischen den Stühlen – noch nicht da und irgendwie doch schon und vorbereitend – geht es nun endlich los.

Ein Neuanfang, bedeutet meist auch Abschied – nehmen Sie etwas von Ihrer vorherigen Station aus Halberstadt mit?

André Bücker: Also weder Mobiliar noch Personal im nicht künstlerischen Sinne. Aber klar, nimmt man eine Menge mit und ich war dem Haus in Halberstadt sehr eng verbunden – das war natürlich auch erstmal ein Prozess. Allerdings kommen zwei Schauspieler mit mir mit und ich werde weiterhin mit der Grafikerin und dem Kollegen, der die Internetseite betreut zusammenarbeiten.

War Dessau, war das Anhaltische Theater für Sie eine Art Karriereziel oder trieb Sie eher der Zufall nach Anhalt?

André Bücker: Nein, ein Zufall war es keiner und auch keine Notbewerbung. Dessau war schon eine gezielte Überlegung und hat mich auch sehr gereizt. Zudem kenne ich hier die Kulturlandschaft ganz gut. Dazu eine fantastische Bühne, ein großartiges Haus, wo ich einfach meine Vorstellungen von Theater viel besser, viel gewichtiger umsetzen kann. Und dann bietet die Stadt an sich ein tolles Paket mit dem Bauhaus, dem Kurt Weill Fest oder Moses Mendelssohn. Mich reizen immer die kulturellen Anknüpfungspunkte einer Stadt und ihres Umfeldes, mit denen man arbeiten kann, die man vernetzen kann, wo Kooperationen entstehen.

Wie kann man sich so eine Bewerbung um den Posten eines Generalintendanten eigentlich vorstellen? Gibt es da ein korrektes Bewerbungsschreiben mit Lebenslauf und allem drum und dran?

André Bücker: Ja, im Grunde schon. Also ein Passfoto habe ich nicht mitgeschickt, aber meinen Lebenslauf, das Anschreiben und dann auch erste konzeptionelle Vorstellungen, was ich so vorhabe. Dann folgen einige Gespräche, in denen man seine Ideen näher erläutert und wenn man dabei überzeugt hat, ruft einen mit etwas Glück der Oberbürgermeister an. Das war dann bei mir im Januar 2008 der Fall und nun bin ich da.

...und mittlerweile auch angekommen in Dessau?

André Bücker: Ja klar. Ich arbeite nicht nur, sondern lebe auch hier. Meinen Job mache ich ja nicht, damit ich in den Urlaub fliegen kann. Ich mache ihn, weil ich ihn gerne mache und weil ich auch da sein will wo er ist. Ich bin tatsächlich sehr gerne hier.

Sie haben jede Menge neue Ideen und Pläne für Ihre Intendanz – inwiefern schlägt Ihnen da das Interesse der Einwohner entgegen?

André Bücker: Ich finde ja, dass die Dessauer ihr Theater schon sehr lieben und verteidigen es auch. Das sieht man allein daran, wie sich die Stadt in einer so katastrophalen Finanzlage ein solch großes Theater leistet und versucht unter finanziellen Schmerzen die Tradition, die sich so lange fortgeschrieben hat aufrecht zu erhalten und in die Zukunft zu tragen. Die Leute nehmen regen Anteil, was mit dem Theater und drumherum passiert – da spürt man eine große Liebe. Natürlich ist es so, dass jede Veränderung, die mit einem Intendantenwechsel einhergeht erst einmal stört. Aber das passiert überall und da bläst einem der Wind ins Gesicht. Allerdings habe ich das Gefühl, dass dem eine positive, eine gespannte Neugier gewichen ist.

Eine große Verantwortung also, dieses Haus mit einer relativ jungen Truppe zu übernehmen und Ihren Beitrag, als einer der „Neuen“, für das kulturelle Leben in der Stadt und der Region zu leisten?

André Bücker: Ja, ich besitze definitiv eine große Verantwortung gegenüber der Stadt, dem Haus, den Gästen und auch mir gegenüber. Es ist eine große kulturelle Institution, die mit öffentlichem Geld alimentiert ist. Ich will tolle Kunst machen, ich will tolle Künstler, punktgenaue Inszenierungen, ich will hohe künstlerische Qualität, aber ich will auch ein bisschen mehr. Ich will mich einbringen in den Diskurs der Stadt. Für mich gehört das zusammen. Mit der Kunst kann man den Blick schärfen, andere Perspektiven zeigen und auch mal Dinge sagen, die sonst nicht unbedingt gesagt werden. Selbstverständlich wird es Reibungspunkte und Diskussionen geben. Aber alles was nicht diskutiert wird ist tot. Es gibt einfach kein Theater was allen gefällt und das kann auch nicht das Ziel sein. Wenn die Leute darüber reden ist das super, denn man braucht Diskussionen. Ich möchte jetzt aber auch nicht extra provozieren, sondern einfach ein gutes und aufregendes Theater machen.

Also werden Sie nicht nur die Bühne nutzen, sondern auch die Region und ihre Bewohner mit einbeziehen?

André Bücker: Genau. In Halberstadt hab ich bei dem Projekt „Auf die Plätze“ immer gesagt: „Die Stadt als Bühne der Bürger“ und ich finde, dass ist griffig und passt einfach. Eine Stadt verändert sich ständig und wird durch ihre Bürger geprägt die in ihr leben. Ich finde das ist eine eigene Art von Performance. Damit setzten wir uns auch zusammen mit dem Bauhaus in dem Funk-Projekt auseinander. Dessau bietet so viel aufregendes Material, das wir mit Sprache, Musik, der Bühne oder der Umgebung verarbeiten und darstellen können. Wir wollen Öffentlichkeit schaffen und auch öffentlich wahrgenommen werden.

Es fließt neue Energie durch das altehrwürdige Haus...

André Bücker: Das finde ich auch und ich glaube, dass es uns gut gelingen wird die vielen verschiedenen Ebenen zu verknüpfen. Die Leute die seit vielen Jahren begeistert ins Theater gehen und die, ins Theater zu locken die eher gelangweilt sind davon. Neue Leute zu erreichen ist immer ein Kampf, doch wir werden ihn angehen.

Vielleicht am Premierenwochenende im Oktober?

André Bücker: Ja, das wäre toll und ich finde es großartig, dass ich mit einer Inszenierung namens „Abschlussfeier“ starte. Es wird ein unglaubliches Spektakel, ein tolles Wochenende, das die Programmatik unserer ersten Spielzeit komprimiert in sich trägt. Ich freue mich jedenfalls auf alle Gäste und natürlich auch auf alle LEO-Leser.

Magdeburger Volksstimme, 28.07.2009

Ab 1. August ist André Bücker Generalintendant des Anhaltischen Theaters Dessau

Verantwortung tragen für die „große Inszenierung Theater“

Von Helmut Rohm

Ein herzliches „Guten Morgen“ für den Pförtner wird am 1. August die erste „offizielle Amtshandlung“ von André Bücker sein. Er ist ab diesem Tag der neue Generalintendant des Anhaltischen Theaters Dessau. Nachfolger des mit Spielzeitende in den Ruhestand gegangenen Johannes Felsenstein.

Dessau-Roßlau. André Bücker freut sich auf diese Arbeit, auf sein Leitungsteam, auf alle Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter. Darauf, dass es „nun richtig losgeht“, so der 40-Jährige, der aus Harderberg bei Osnabrück stammt. Bis 31. Dezember 2008 war André Bücker Intendant des Nordharzer Städtebundtheaters Halberstadt.

„Ich hatte die Geschäfte allerdings in Halberstadt bereits im September 2008 an meinen Nachfolger übergeben. Auch, um Zeit für die neue Herausforderung hier zu haben“, erzählt der „Neudessauer“, dessen Auto seit Oktober 2008 ein DE-Kennzeichen hat. „Es sollte ja kein Blindfug sein, mit dem ich nach Dessau gestartet bin“, macht es André Bücker bildhaft.

Natürlich beginnt die Arbeit in Dessau nicht erst am 1. August. Schon vor und im Bewerbungsprozess hat sich Bücker mit diesem „äußerst interessanten künstlerischen Pf aster“ beschäftigt. Er zählt stichpunktartig auf, kommt fast ins Schwärmen: humanistische Traditionen, Bauhaus, Dessau-Wörlitzer Gartenreich, mit Blick bis nach Wittenberg, auch die Reformation, preußische Aufklärung, Kurt Weill, Moses Mendelssohn. Ein schier unerschöpficher Fundus an Geschichte und Geschichten, die es lohnen, im besten Sinne des Wortes „bearbeitet“ zu werden, um „einen Blick auf das Heute zu finden“.

„Die meisten Wünsche habe ich mir erfüllen können“

Viele tausend Kilometer sei er unterwegs gewesen, um sich Künstlerinnen und Künstler anzuschauen, insbesondere jedoch Mitstreiter für sein Leitungsteam zu suchen und zu finden. Klar habe er Wünsche gehabt. Und er kenne sich auch aus in der „Szene“. Da kamen ihm die dreieinhalb Jahre Generalintendanz in Halberstadt zugute, wie auch die beiden Jahre als stellvertretender Intendant in Wilhelmshaven. Oder gleich nach dem Studium in Bochum die vier Jahre als Regieassistent in Dortmund mit fünf eigenverantwortlichen Regiearbeiten. Seit 1995 brachte er, fünf Jahre freiberuflicher Tätigkeit inbegriffen, in denen „ich immer gut zu tun hatte“, etwa 50 Inszenierungen auf die Bühne.

Zurück zu seinen Wünschen. „Die meisten habe ich mir erfüllen können“, freut er sich. Und wieder etwas ernsthafter: Klar geht es bei einem Intendantenwechsel nicht ohne Spannungen und Konfikte ab, sind Verunsicherungen fast normal. „Dennoch wollte und musste ich Voraussetzungen schaffen für die Umsetzung meiner Ideen von Theaterarbeit in Dessau, für die ich schließlich auch gewählt wurde. Und für die ich geradestehen muss, an deren Ergebnissen ich, aber auch das ganze Dessauer Theater künftig gemessen werden.“

Er möchte gern jeden nennen und jedes Engagement würdigen, beschränkt sich jedoch dann auf einige, völlig ohne Rang- und Reihenfolge: Andrea Moses, leitende Regisseurin für Musiktheater und Schauspiel, Heribert Germeshausen, leitender Dramaturg Musiktheater/ Operndirektion, Holger Kuhla, leitender Dramaturg Schauspiel und Pupentheater, auch Generalmusikdirektor Antony Hermus und Ballettdirektor Tomasz Kajdanski.

Apropos Wünsche und Ziele. Ihm war schon mit etwa 16 Jahren klar, dass er später „zum Theater gehen wird“. Als er 25 war, hätten er und ein guter Schauspiel-Freund über die Frage sinniert, was werde wohl in zehn Jahren sein. André Bücker meinte damals: „Da bin ich Intendant“ – und es hat geklappt. Er wollte mehr und mehr in höherer Verantwortung stehen, nicht nur als Regisseur für ein Stück, sondern Verantwortung tragen für die ganz „große Inszenierung Theater“.

In Dessau ist „die konzeptionelle Arbeit für die erste Spielzeit 2009/2010 abgeschlossen“. Das Ensemble ist engagiert, das Spielzeitheft „auf dem Markt“. Der Generalintendant freut sich, dass vielleicht befürchtete oder von einigen herbeigewünschte Abonnenteneinbrüche nicht eingetreten seien. Das spreche für Neugierde und Vorabvertrauen des Publikums auf Kommendes. Das Programm unter dem Motto „Offenes Land“ könne sich künstlerisch durchaus sehen lassen. André Bücker selbst wird mit drei Inszenierungen „dabei sein“: „Nathan der Weise“ (Premiere 4. Oktober), „Das Tagebuch der Anne Frank“ (als Minioper von Grigori Fried; 27. Oktober) und „Die Stumme von Portici“ (24. April 2010).

„Ort und Region werden sich widerspiegeln“

Es geht bereits mit einem künstlerischen „Paukenschlag“ los. In aller Bescheidenheit, aber auch mit berechtigtem Stolz formuliert André Bücker: „Unser großes Premierenwochenende kann man in der deutschen Theaterlandschaft suchen.“ Das Programm: 2. Oktober: „Abschlussfeier“, Uraufführung, (Schauspiel von Einar Schleef, Regie: Armin Petras), 3. Oktober: „Lohengrin“ (Oper von Richard Wagner, Regie: Andrea Moses), 4. Oktober: „Nathan der Weise“. Der „Dreiklang“ Wagner, Lessing, Schleef, so der Generalintendant, widme sich deutschen Themen in allen Brüchen und ihrer Widersprüchlichkeit.

Es wird für Dessau überhaupt ein besonderes und denkwürdiges Jahr werden, auch aus historischer Sicht. André Bücker: „Das Theater geht in die 215. Spielzeit und wir werden die 5000. Inszenierung in der Geschichte dieses Theaters auf die Bühne bringen.“ Theaterkunst in Dessau im weitesten Sinne realisiert sich nicht nur im Theater selbst. Zahlreiche Kooperationen, unter anderem mit dem Bauhaus, dem Kurt-Weill-Fest, auch den Schulen zeugen davon, dass „der Ort und die Region, ihre Themen und Geschichten sich in unserer Arbeit widerspiegeln werden“.

Das passt auch zu André Bücker, der, wenn nicht Theatermann, vielleicht Archäologe geworden wäre. Mit noch immer vorhandenem Interesse an Geschichte und Geschichten, an Spurensuche, am Ausgraben, Forschen und Entdecken. Das alles gebe es im Theater irgendwie auch.

Über 20 Inszenierungen werden am Anhaltischen Theater Dessau in der kommenden Spielzeit zu erleben sein.

„Wir freuen uns auf Sie“, lädt André Bücker sein „hochgeschätztes Publikum“ dazu ein.

Auch das Anhaltische Theater dessauert

Was ist Dessau?

Geruhsam und verhalten heiter, geschichtssehnsüchtig und zukunftspessimistisch? Wohin treibt die Feiningergropiusjunkerskandinskykleemiesmeyerschlemmerweill-Stadt? Was will sie sein? Ein großes Museum oder eine zupackende Stadt mit Potential? Ein einziger Seufzer oder auch eine kleine Hymne auf das Lebensglück?

Dessau hat viele Facetten, nicht alle sind schmeichelhaft. Aber die Stadt hat Kraft, etwas aus sich zu machen. Wie in all den Jahrzehnten vorher. Die dessauern.den sind ein Verbund von Initiativen, Privatleuten, Unternehmen und Vereinen, die etwas für diese Stadt tun wollen. Die sich in ihrem Enthusiasmus nicht beirren lassen. Weil eine Stadt nur arm ist, wenn keiner sie bereichert. Die dessauern.den wollen sich auf das besinnen, was 1926, in einer frühen Blütezeit des modernen Dessau, das Bauhaus in die Stadt brachte: Die Offenheit ihrer Bürger, ihre Kreativität, ihren Erfindergeist.

Getreu einem Ausspruch von Lyonel Feininger, der anlässlich des Umzuges von Weimar 1925 sagte: „Es hat sich ausgeweimart, meine Herren – wir gehen jetzt dessauern.“

Wir wollen nichts schönfärben, wir wollen ehrlich sein. Wir wollen dessauern, weil wir überzeugt sind, dass Dessau trotz all seiner Probleme im Kommen ist.

Die Kampagne „Jetzt wird gedessauert!” ist eine Initiative der Stiftung Bauhaus Dessau. Ihre Unterstützer sind bislang: Anhaltisches Theater Dessau, Biosphärenreservat Mittlere Elbe, Brauhaus Verein Dessau e.V., Büro Otto Koch, elbwiese.de, Hochschule Anhalt (FH), Karstadt Dessau, Kiez e.V. Dessau, Kurt-Weill-Gesellschaft e. V., Landeskirchenrat, LEO – Das Anhalt Magazin, Multikulturelles Zentrum Dessau e.V., Museum für Stadtgeschichte, Reisewerk, Schwabehaus e.V., Stadtsparkasse Dessau, Stiftung Bauhaus Dessau, Umweltbundesamt, Wohnungsgenossenschaft Dessau eG. „Jetzt wird gedessauert!“ steht unter der Schirmherrschaft des Kultusministers von Sachsen-Anhalt, Prof. Dr. Jan-Hendrik Olbertz.

Dessauern Sie mit!

www.dessauern.de

Franziska Blech neue Leiterin der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit / Marketing

Mit Beginn der Spielzeit 2009/2010 wird Franziska Blech neue Leiterin der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit / Marketing am Anhaltischen Theater Dessau. Zuvor war sie als Organisationsleiterin für das Festival „Theater der Welt 2008“ in Halle tätig. Der bisherige Leiter der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit / Marketing, Frank-Uwe Orbons, wird mit Beginn der Spielzeit 2009/2010 Leiter der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit am Theater Trier.

Anhaltisches Theater Dessau:

André Bücker stellt mit Andrea Moses Leitende Regisseurin vor

ANDREA MOSES wird mit der Spielzeit 2009/2010 Leitende Regisseurin für Musiktheater und Schauspiel am Anhaltischen Theater Dessau. Mit ihren Inszenierungen wird die Absolventin der renommierten Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ zum neuen künstlerischen Profil des Schauspiels und des Musiktheaters maßgeblich beitragen. André Bücker: „Ich bin sehr glücklich darüber, dass ANDREA MOSES der Einladung, dem Anhaltischen Theater Dessau als Chefregisseurin verbunden zu sein, gefolgt ist. Mit inhaltlich genauen Regiearbeiten und ihrer konzeptionellen Mitarbeit in der Theaterleitung wird sie in den kommenden Jahren dem Theater Dessau ein eindeutiges Profil verleihen.“ „ANDREA MOSES“, so André Bücker, „gehört zu den interessantesten jungen Regisseurinnen des deutschsprachigen Raumes. Mit ihren verbindlich-politischen Deutungen, insbesondere den beiden Richard-Strauss-Einaktern Salome und Elektra in Meiningen sowie Giacomo Puccinis Turandot in Weimar, hat sie in bemerkenswerter Weise den historischen Stoff mit den Konflikten der Gegenwart in Bezug setzen können“. In der Spielzeit 2009/2010 wird MOSES am Anhaltischen Theater die Eröffnungsinszenierung in der Sparte Musiktheater, Richard Wagners „Lohengrin“ sowie die Schauspielproduktion „Sommer-Nacht-Traum“, eine Kombination aus „Der Park“ von Botho Strauß sowie „Herr Peter Squentz“ von Andreas Gryphius inszenieren.

ANDREA MOSES wurde 1972 in Dresden geboren. Sie studierte Germanistik, Geschichte und Theaterwissenschaft an der Karl-Marx-Universität Leipzig und der Humboldt-Universität in Berlin. Von 1993 bis 1996 folgte das Studium der Schauspielregie an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin und ein Gaststudium an der GITIS in Moskau. Seit 1996 inszenierte sie an den Staatstheatern in Dresden, Cottbus, Stuttgart, Schwerin, den Bühnen in Kiel, Rostock, Altenburg-Gera, Erlangen, beim Kunstprojekt Superumbau in Hoyerswerda und am Maxim-Gorki-Theater Berlin. Mit den Schauspielproduktionen „Demetrius“ nach Puschkin/Schiller/Hebbel mit dem Faust-Ensemble von Peter Stein am Schauspiel Hannover/ Expo 2000 und „Clavigo“ von Goethe am Linnatheater in Tallinn (Estland) gastierte sie auch in Berlin und Stuttgart. Die Deutsche Erstaufführung „Schwarze Milch“ von Wassilij Sigarew am Maxim Gorki Theater Berlin gastierte in Nowosibirsk und Omsk (Russland). Seit 2004 unterrichtet ANDREA MOSES als Dozentin für Schauspielregie an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin. Nach der Operette „Der Graf von Luxemburg“ (Franz Lehár) 2005 am Südthüringischen Staatstheater Meiningen debütierte ANDREA MOSES ebenda erfolgreich mit „Salome“ von Richard Strauss im Musiktheater. Opern an der Semperoper Dresden (u.a. „Gadzo - eine Zigeuneroper“ von Johannes Wulff-Woesten) und am Staatstheater Braunschweig („Die Schönheitsfalle“ von Karen Rehnqvist) folgten. Nach Strauss’ „Elektra“ in Meiningen inszenierte sie die Deutsche Erstaufführung von „Zaide-Adama“ (Wolfgang Amadeus Mozart / Chaya Czernowin) am Theater Bremen und gastierte mit dieser Arbeit beim Mozart-Sommer in Mannheim. In der Spielzeit 2008/2009 inszenierte sie Brechts „Mutter“ in Oberhausen, „Turandot“ (Giacomo Puccini) am Nationaltheater Weimar und „The good soldier Schwejk“ (Robert Kurka) an der Oper Halle. Kommende Produktionen führen ANDREA MOSES nach Bremen und zur Biennale nach München.

ANDREA MOSES war für den Faust-Preis des Deutschen Bühnenvereins in der Kategorie „Beste Regie im Musiktheater 2008“ für ihre Inszenierung „Elektra“ von Richard Strauss am Südthüringischen Staatstheater Meiningen nominiert. Weiterhin erhielt MOSES mehrere Nominierungen zur Regisseurin des Jahres im Jahrbuch 2008 der Zeitschrift „Opernwelt“.

André Bücker nimmt an der Diskussionsveranstaltung „Wer hält uns zusammen? Das gepflegte Desinteresse an der Bürgergesellschaft“ teil, die von der Politikwerkstatt Sachsen-Anhalt in Kooperation mit der Friedrich-Ebert-Stiftung am Mittwoch, den 27. Mai 2009, 19.00 bis 21.00 Uhr im Forum Gestaltung (Brandenburger Str. 10, 39104 Magdeburg) ausgerichtet wird.
Weitere Diskussionspartner der von Prälat Stephan Dorgerloh (Wittenberg, Beauftragter des Rates der EKD) moderierten Veranstaltung sind Björn Engholm (Ministerpräsident a.D. und Ehemaliger Parteivorsitzender der SPD) und Dr. Rüdiger Fikentscher (Vizepräsident des Landtages von Sachsen-Anhalt).

André Bückers Homepage:

www.andre-buecker.de

Möchten Sie mehr über Antony Hermus erfahren?

www.antonyhermus.com

Das neue Team

des Anhaltischen Theater Dessau ab der Spielzeit 2009/2010 stellt sich vor: Von links nach rechts: Maria-Viktoria Linke, Holger Kuhla, Andrea Moses, André Bücker, Frank Bernhardt, Antony Hermus, Joachim Landgraf, Heribert Germeshausen, Tomasz Kajdanski.