Lockbuch Dessau

Joachim Lange, Dresdner Neueste

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 20 Jul 2010 22:11:22 +0200

Joachim Lange, Dresdner Neueste Nachrichten, 16.07.2010

Wenn es im Stadtpark spukt

Andrea Moses inszeniert im Dessauer Stadtpark mit „Sommer Nacht Traum“ ein lustvoll hintersinnig Nachspiel zu einer erfolgreichen Saison des Neustarts

Es ist ein Spuk, von dem man am Ende nicht so genau weiß, wie er ausgegangen ist. Dass er aber nicht im Theater selbst, sondern im Dessauer Stadtpark stattfand, muss man, trotz der bedrängten Lage des Anhaltischen Theaters, nicht gleich als böses Omen deuten. Noch spielen sie freiwilligaußer Haus. „Sommer Nacht Traum“ heißt das Freiluft- Spektakel im Park. Und so dicht wie der collagierte Titel, unter den Regisseurin Andrea Moses und Dramaturg Holger Kuhla ihre Melange aus Botho Strauß’ Shakespeare-Adaption „Der Park“ und Andreas Gryphius’ „Herr Peter Squenz“ stellen, beim populären Vorbild bleibt, so dicht bleibt auch die letzte Premiere des Anhaltischen Theater dem berühmten mittsommernächtlichem Täuschungs- und Selbsterkenntnistrip des großen Briten auf den Fersen.

Die finsteren Geister allerdings, die die sagenhafte, metaphorische Sommernacht ja auch weckt, hatten in diesem Park vor zehn Jahren zu einem ganz realen Mord am Mosambikaner Alberto Adriano geführt und die Stadt im Mark erschüttert. Jetzt ist ein smarter „schwarzer Junge“ (Derek Nowak) das Objekt der Begierde des schmierigen Showmasters Cyprian (Matthieu Svetchine), der wie ein später Nachfahre des Spielmachers Puck daherkommt, aber nicht mit Zauberkräutern, sondern mit seiner Show und modernen Voodoo-Püppchen Beziehungs- und Begierde-Verwirrung stiftet. Dass er von dem Schwarzen erschlagen wird, als er sein Begehren nach dessen Körper mit einem Bündel Geldscheinen bekräftigt, gehört zu den finsteren Pointen genau dieses Spielortes. Der Schwarze Junge ist zugleich die Projektionsfläche eines diffusen rassistischen Ressentiments jener Helen, die beim Endausscheid des von Cyprian im Baumarkt oder Billig-TV-Stil veranstalteten Sänger-Castings „Goldener Mund 2010“ gegen ihn verloren hatte, mit der das Spiel beginnt.

Christan Wiehle hat seine Kussmund-Bühne mit Zungenlaufsteg mit einem Wohnwagen und einem Kiosk eingerahmt. Mit wankenden Biertrinkern und lungernden Jugendlichen gibt das eine perfekte Campingplatztristesse. Hier geistern die Feengötter Oberon (Stephan Corves) und Titania (Antje Weber) wie Außerirdische herum. Wenn auch auf ziemlich verlorenem Posten. Im göttlichen Pelz, mit nichts drunter und voller Verzweiflung über ihre abnehmende Fähigkeit, die Menschen zu irritieren und zur Sinnlichkeit zu verführen. Wobei vor allem Titania die Kontrolle über ihre Triebe verliert und mit der Frage nach der Uhrzeit so gut wie jeden Mann in ihrer Reichweite verführen will.

In dem, was sonst noch passiert an Beziehungskrisen, an Handwerker-Theaterjux im Spiel um Pyramus und Thisbe, an Verführung und entfesselter Gier, greift das Personal des Paarspezialisten Botho Strauß ebenso auf die Beziehungskrisen-Gegenwart durch, wie die schauspielernden Handwerker auf die Casting-Show-meets-HartzIV-Wirklichkeit mit ihren Du-hast-keine-Chance- darum-nutze-sie-Angeboten. Im Hin- und Her zwischen Helen (Katja Sieder) und Georg (Thorsten Köhler) und Helma (Susanne Hessel) und Wolf (Sebastian Müller-Stahl). Und bei den Okkupations- versuche der Bühne durch die schauspielernde HartzIV-Truppe, mit denen Uwe Fischer, Jan Kersjes, Hans-Jürgen Müller-Hohensee, Boris Malré, Gerald Fiedler, Harald Thiemann, Christel Ortmann natürlich nach Kräften abräumen.

Sicher ist bei diesem Spiel die Kenntnis von Shakespeares Sommernachtstraum hilfreich. Aber eine Unterforderung der Zuschauer gehört in der neuen Dessauer Dramaturgie ohnehin nicht zum Programm. Zumal sich die Schauspieler allesamt mit Komödiantenlust ins hochsommerliche Theatervergnügen werfen und selbst dann einen sinnlich packenden Theaterabend behaupten, wenn sie die Einzelszene genauer im Auge haben, als den großen Bogen.

Nächste Vorstellungen: 16. bis 18. Juli, 19.30 Uhr

Reinhardt Wengierek, http://www.kultiversum.de

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Thu, 15 Jul 2010 00:22:48 +0200

Reinhardt Wengierek, http://www.kultiversum.de, 15.07.2010

Kolumne 41

Wengierek, was guckst du?

Ich gucke Peter Squenz. Und muss es endlich in alle Welt trompeten: Das naiv-erfinderische, selbstherrlich verspielte Schulmeisterlein Peter Squenz aus Gryphius-Rumpelskirchen oder Shakespeare-Athen ist meine ganz, ganz große Liebe; beinahe lebenslang. Durch nichts ist die Seligkeit zu erschüttern, wenn Peter kommt. Wenn der irrwitzige Schlaumeier antritt mit seinem Handwerkertrupp, alles Deppen wie wir, um das Tränenstück „Pyramus und Thisbe“ aufs Brettl zu hieven.

O ja, da ist das Peterle total herzig, und der Herr Squenz total herzzerreißend. Zum Knuddeln und zum Niederknien. Schönstes, reinstes Theaterglück! Immer wieder wisch‘ ich beim Zugucken mindestens eine Träne weg, wenn da aus grober Menschenklamotte feine Menschheitskomödie wird – und umgekehrt. Diesmal gelang Uwe Fischer das Kunststück. Im Stadtpark zu Dessau, auf knallbunter Bühne, in Affenhitze und unter Mücken-Bestechung ‑ korrekt bei Sonnenuntergang ab 21.20 Uhr. Also: Kratzen, Fecheln, Trinken und Staunen über einen scharfen Sommernachts-Cocktail aus Botho Strauß („Im Park“), Andreas Gryphius („Herr Peter Squenz“) sowie Parodien aktuellen TV-Entertainments, keck zusammen gequirlt und aufgeschäumt von Regisseurin Andrea Moses.

Immer wieder erstaunlich, was das Anhaltische Theater drauf hat. Trotzdem: Es kommt nicht runter von der Liste abwicklungsbedrohter Betriebe. Peter-Uwe Squenz-Fischer, du solltest dir, statt immer nur Handwerker, mal Kommunalpolitiker zur Brust nehmen.

Frankfurter Rundschau, Joachim

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 14 Jul 2010 21:23:47 +0200

Frankfurter Rundschau, Joachim Lange, 14.07.2010

Anhaltisches Theater Dessau

Sein oder Nichtsein

Es ist ein Spuk, von dem man nicht so genau weiß, wann er vorbei ist. Dass er nicht im Theater selbst, sondern im Dessauer Stadtpark stattfand, muss man aber nicht gleich als böses Omen sehen. Das "SommerNachtTraum" Spektakel, mit dem Chefregisseurin Andrea Moses jetzt eine so interessante wie erfolgreiche Saison des künstlerischen Neustarts abschloss, passt in seinem Changieren zwischen dem Übermut Shakespeares und der Hintersinnigkeit von Botho Strauß ganz gut in diesen Park. Die finsteren Geister, die die sagenhafte Sommernacht auch weckt, hatten hier vor zehn Jahren zum Mord am Mosambikaner Alberto Adriano geführt und die Stadt im Mark erschüttert.

Dessau geht es wie vielen Städten in Ostdeutschland. Dem unübersehbaren Gewinn im Stadtbild stehen Deindustrialisierung und Abwanderung (in Dessau seit 1989 mehr als ein Viertel der Einwohner) gegenüber. Die Internationale Bauausstellung, für die das Bauhaus Dessau ein quasi natürliches Zentrum ist, illustriert die Dimension dieses Umbruchs gerade eindrucksvoll.

Das Theater der Stadt ist eine wuchtige architektonische Behauptung. Man wollte hier in der ersten Hälfte des vorigen Jahrhunderts ein Bayreuth des Nordens schaffen. Und so sieht der Bau auch aus. Zwanzig Jahre nach dem Zusammenbruch der DDR gehört dieses mit seinen über 1000 Plätzen überdimensionierte, in der Region aber gut vernetzte Haus, neben Bauhaus und Wörlitzer Park, zu den wenigen guten Gründen, die A9 in Richtung Dessau zu verlassen.

Einfach war die Finanzierung nie. Doch die strukturelle Schieflage der Theater-Finanzierung und die bislang ziemlich fantasielosen Reaktionen auf den drohenden Kollaps der Kommunalfinanzen bedrohen das Theater jetzt existenziell. Die aktuelle "Blut und Tränen"-Streichliste sieht allein für das Vierspartenhaus (Musik, Schauspiel, Ballett, Puppentheater) eine Kürzung von 3,5 Millionen Euro vor. Bei der bisherigen Kopplung der Landeszuschüsse an den kommunalen Finanzierungsanteil würde die Umsetzung 2013 das Aus für das Theater bedeuten. Mit all den verheerenden Konsequenzen, die das für die Bewohnbarkeit dieser Stadt hätte.

Weil hier ein zweites Wuppertal droht, waren denn auch für ein Krisengespräch des Intendanten André Bücker beim parteilosen Dessauer OB Klemens Koschig prominente Unterstützer angereist. Neben dem Vorsitzenden der Intendantengruppe des Deutschen Bühnenvereins, Holk Freytag, waren die Amtskollegen aus Potsdam (Tobias Wellemeyer), Senftenberg (Sewan Latchinian) und aus Berlin vom Deutschen Theater (Ulrich Khuon) angereist. Zumindest das Bekenntnis, nach einer Lösung für das Haus suchen zu wollen, schien (anders, so Holk Freytag, als bei der Schließung des Schauspielhauses in Wuppertal) auch bei der arg gebeutelten, drittgrößten Kommune Sachsen-Anhalts offenkundig.

Ob freilich die anvisierte Umwandlung in ein Staatstheater eine belastbare Lösung ist, scheint nicht nur wegen der dann zu erwartenden Begehrlichkeiten in Halle oder Magdeburg fraglich. Bis die Finanzierungsproblematik im Kontext einer überfälligen, aber sich bislang nicht abzeichnenden Reform der finanziellen Sicherung der Kommunen gelöst werden kann, kann es nur um die Suche nach Überlebensstrategien und den vehementen künstlerischen Einsatz gehen.

So ist die Kopplung der Landeszuschüsse an die der Kommunen natürlich kein Naturgesetz. Wenn das Land zeitweise wegbrechende Beiträge der Kommune ausgleichen würde, wäre das ja keineswegs ein Angriff auf die Kulturhoheit der Länder, sondern eher ein Beispiel ihrer Wahrnehmung. Zumal, gesamtwirtschaftlich gesehen, jeder eingesetzte Euro eine Investition mit Ertrag und kein verlorener Verbrauch von Mitteln ist. Immerhin hat das Theater der 88000 Einwohner zählenden Stadt Dessau in jedem Jahr mehr als 200000 Zuschauer. Auch deshalb scheint man hier den Argumenten der Intendanten immerhin zuzuhören. Entmutigt wirkten sie jedenfalls nicht.

Auf ihrem Feld haben die, alles in allem, 300 Mitarbeiter des Theaters imponierend Flagge gezeigt. Und das gleich im ersten Jahr. Der Wechsel vom Langzeitintendanten Johannes Felsenstein zu André Bücker und seinem neuen Leitungs-Team ist hier nämlich nicht nur ausgesprochen erfolgreich, sondern auch mit einer erkennbar neuen Ästhetik in allen Sparten gelungen.

Ob nun im Schauspiel, gleich zu Beginn, mit eine Schleef-Bearbeitung von Armin Petras oder im Tanztheater. Da überzeugten Tomasz Kajdanksi und seine Truppe erst mit seiner Version von "Lulu" und dann mit "Nachtasyl" nach Maxim Gorki. Ambitioniert in der Choreografie und virtuos in der Umsetzung; in beiden Fällen mit Musik von Schönberg bis Glanert, und das aus dem Graben und nicht aus der Konserve.

Nicht nur beim Tanz hat sich Dessau damit an die Spitze der Theater in Sachsen-Anhalt gesetzt. Vor allem in der Oper war der "Lohengrin" von Andrea Moses eine szenische Offenbarung. Dass es ihr, dem Intendanten und dem neuen GMD Antony Hermus aber auch um den musikalischen Standard des Hauses geht, bewiesen sie mit dem ausgegrabenen französischen Fünfakter "Die Stumme von Portici" von Daniel-François-Esprit Auber. Und das lag nicht nur an einem hier zu entdeckenden mexikanischen Tenor mit Weltstar-Potenzial namens Diego Torre, sondern am gesamten Ensemble. Das spielt, als ginge es um sein Überleben. Eine Redewendung, die mittlerweile den Beigeschmack von Wahrheit hat.

Pressemitteilung vom 13.07.2010Sommertheater

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 13 Jul 2010 15:09:28 +0200

Pressemitteilung vom 13.07.2010

Sommertheater im Stadtpark Dessau

Nur noch fünf Mal zeigt das Anhaltische Theater die Sommertheaterproduktion „Sommer Nacht Traum“, in der Regie von Andrea Moses auf der Bühne im Stadtpark. In dem Stück verwebt die Regisseurin zwei Stoffe miteinander: „Der Park“ von Botho Strauß und „Herr Peter Squenz“ von Andreas Gryphius und inszeniert diese als sommerliches Roadmovie mit dem gesamten Schauspielensemble. Auf einer poppig bunten Bühne, lädt Showmaster Cyprian zunächst zum Finale des Song-Contest "Goldener Mund Dessau 2010" ein, um dann in die verschiedenen Handlungsebenen einzusteigen, in denen es um zwischenmenschliche Beziehungen, verlorengegangene Liebe, Liebeswirren und um Lust geht. Unterbrochen werden die Geschichten durch eine nach dem Konzert zum Säubern in den Park geschickte Hartz-IV-Truppe arbeitsloser Dessauer Handwerker, die sich dazu entschließen, Kunst auf die Bühne zu bringen. Und dann ist da noch das Feengötterpaar, Oberon und Titania, wartend, streitend und ratlos ob dieser Parkmenschenwelt. Vergeblich suchen sie nach Menschen, die sich noch von erotisch-kluger Lust, Sinnlichkeit und Poesie verzaubern lassen.

Termine: 14./ 15./ 16./ 17./ 18.7. jeweils um 19:30 Uhr

Informationen und Tickets erhalten Sie an der Abendkasse und unter: Theaterkasse Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr | Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de

Pressemitteilung vom 12.07.2010

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 12 Jul 2010 16:29:34 +0200

Pressemitteilung vom 12.07.2010

Öffnungszeiten der Theaterkassen während der Spielzeitpause und Spielzeitauftakt

Während der Spielzeitpause ist die Theaterkasse im Rathaus-Center für Besucher zu den üblichen Öffnungszeiten von Montag bis Samstag von 9.30 Uhr bis 20 Uhr geöffnet. Das Abonnementbüro und der telefonische Besucherservice im Anhaltischen Theater/ Friedensplatz 1a bleiben vom 19. Juli bis zum 20. August geschlossen und sind ab Montag, 23. August wieder geöffnet. Ausführliche Auskünfte zu den Abonnementangeboten erhalten sie jeder Zeit an der Theaterkasse im Rathaus-Center, an der auch Abonnements vereinbart werden können. Die Weihnachts- und Silvesterangebote des Anhaltischen Theaters sind ebenfalls an der Theaterkasse im Rathaus-Center ab dem 19. Juli buchbar. Während der Spielzeitpause stellt das Theater auf ein neues Ticketsystem um. Da dies in kürzester Zeit geschieht, bitten wir, falls es zu geringfügigen zeitlichen Verzögerungen beim Ticketbuchen kommen sollte, um Entschuldigung. Am 4. September um 19 Uhr wird die Spielzeit 2010/11 traditionell mit dem Eröffnungskonzert auf dem Theatervorplatz eröffnet. Die Solisten, der Opernchor und die Anhaltische Philharmonie präsentieren musikalische Kostproben aus den bevorstehenden Neuinszenierungen. Das Publikum kann sich auf Ausschnitte aus Puccinis „Turandot“, Mussorgskis „Chowanschtschina“, Leoncavallos „Bajazzo“, Mozarts „Così fan tutte“ und Strauß’ „Fledermaus“ freuen. Am Dirigentenpult wechseln sich GMD Antony Hermus, Daniel Carlberg und Wolfgang Kluge ab. Es moderiert Generalintendant André Bücker. Da dieses Open-Air-Konzert wie gewohnt Bestandteil des Dessauer Farbfestes ist, darf man im Programm zudem mit „grünen“ Überraschungen rechnen. Am Sonntagnachmittag, 5. September ab 15 Uhr lädt das Anhaltischen Theater auf die große Bühne seines Hauses ein. „Freunde, das Leben ist lebenswert!“ lautet das Motto eines Konzertes, in dem beliebte Melodien aus Oper, Operette und Konzert erklingen werden, u.a. von Auber, Verdi, Strauß, Lehár und Dostal. Die Anhaltische Philharmonie musiziert unter der Leitung von Wolfgang Kluge. Es singen Iordanka Derilova, Cornelia Marschall, Angelina Ruzzafante, David Ameln, Andrew Sritheran, Angus Wood und Wiard Witholt. Durch das Programm führt Ronald Müller. Ebenfalls am ersten Septemberwochenende geht auch der diesjährige Gartenreichsommer zu Ende. Das Abschlusskonzert „Stars von morgen“ mit Kindern und Jugendlichen der Akademie für musikalisch Hochbegabte findet am 4. September, 18.30 Uhr traditionell im Schloss Mosigkau statt. Und am 5. September heißt es ab 10.30 Uhr zum letzten Mal in diesem Jahr „... und sonntags ins Luisium“. Moderiert von Ellen-Jutta Poller sorgen das Concento-Quintett und der Madrigalchor für musikalische Abwechslung.

Informationen und Tickets erhalten Sie an der Abendkasse und unter: Theaterkasse Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9.30 bis 20 Uhr | ab dem 23. August Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de

Pressemitteilung vom 12.07.2010Ulrich

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 12 Jul 2010 12:08:09 +0200

Pressemitteilung vom 12.07.2010

Ulrich Matthes gibt Solidaritätsgastspiel im Anhaltischen Theater

Zwei Kooperationen des Anhaltischen Theaters mit dem Deutschen Theater Berlin läuten die kommende Spielzeit 2010/11 ein. Am Sonntag, 26. September um 18 Uhr ist Star-Schauspieler Ulrich Matthes mit der Produktion „Geschichte einer Seele“ zu Gast im Großen Haus des Anhaltischen Theaters. Ulrich Matthes, seit Jahren einer der gefragtesten Bühnen- und Filmschauspieler und nun Ensemblemitglied am Deutschen Theater Berlin, unterstützt mit diesem Gastspiel das Anhaltische Theater in seinen Bemühungen um den Erhalt des Theaters und die Weiterführung des erfolgreichen künstlerischen Kurses. Die Produktion „Carmen Kittel oder Ich wünsch mir Sonnenstrand“ des Anhaltischen Theaters wird im Austausch am 12. September in Berlin zu sehen sein. In einer szenischen Lesung mit dem Titel „Geschichte einer Seele“ skizziert Ulrich Matthes aus Briefen von Heinrich von Kleist das Leben eines Menschen in seiner Komplexität, Zerrissenheit und seinen Extremen. Anders als seine Dramen, die durch ihre Gebundenheit, sprachliche Virtuosität und ihr Pathos erschrecken können, erscheint Kleist in seinen Briefen näher an unserer Gegenwart: Seine ausschweifenden Gefühle kämpfen mit seinen glasklaren Gedanken, seine Ängste mit seiner Vorstellung von einer vernünftigen Lebensplanung. „So tief Ulrich Matthes in Hermann Beils Textfassung in die Abgründe und Sehnsüchte Kleists hineintaucht, so wenig stellt sich je Pathos ein. Das Gefühl des ewigen Ausgeschlossenseins, die Panik vor dem Mittelmäßigen, das verzweifelte Klammern an einen ‚Lebensplan‘ als trügerischer Fluchtweg aus dem Gefühlschaos: Matthes bringt derart viele Facetten zutage, dass die Briefe in neuem Licht erscheinen.“ Der Tagesspiegel Ulrich Matthes, in Berlin geboren, führten erste Engagements an die Vereinigten Bühnen Krefeld/Mönchengladbach, ans Düsseldorfer Schauspielhaus und ans Bayerische Staatsschauspiel. 1988 wechselte er an die Münchner Kammerspiele, ab 1992 an die Schaubühne am Lehniner Platz. Ulrich Matthes ist seit 2004 Ensemblemitglied am Deutschen Theater. Hier spielte er u.a. in Inszenierungen von Jürgen Gosch und Barbara Frey. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter 2006 den Gertrud-Eysoldt-Ring für herausragende schauspielerische Leistungen sowie den im Rahmen des Berliner Theatertreffens 2007 verliehenen Theaterpreis Berlin der Stiftung Preußische Seehandlung. 2005 und 2008 wurde er in der Zeitschrift ‚Theater heute‘ zum Schauspieler des Jahres gewählt.

Informationen und Tickets (10,- Euro/ ermäßigt 8,- Euro) erhalten Sie an der Abendkasse und unter: Theaterkasse Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr | Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de

Pressemitteilung vom 12.07.2010TANZGALA

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 12 Jul 2010 11:48:57 +0200

Pressemitteilung vom 12.07.2010

TANZGALA Kinder- und Jugendtanzfest in Dessau-Roßlau

Das Anhaltische Theater Dessau lädt am Samstag, 11. und 12. September zum Kinder- und Jugendtanzfest Dessau-Roßlau ins Große Haus ein. Am Samstag, 11. September, um 17 Uhr ist im Anhaltischen Theater die „Tanzgala“ zu erleben, an der erstmals auch Kindertanzgruppen teilnehmen. Am Sonntag, 12. September findet ein Tanzworkshop statt, unterstützt vom Ballettdirektor des Anhaltischen Theaters Tomasz Kajdanski. Um die Jahrzehnte zurückreichende Tanz-Tradition der Stadt fortzuführen, haben die Dessau-Roßlauer Bühnentanzvereine ein Tanzfest organisiert. Veranstaltet wird das in diesem Jahr stadtbegrenzte Tanzfest vom Anhaltischen Theater Dessau und der Tanzgruppe „SCHAUT-hin!“. Das Kultur- und Jugendamt der Stadt Dessau-Roßlau unterstützt das Tanzfest ideell. Mit dabei sind die Kinder- und Jugendtanzgruppen „Sunshine“ e.V. und „SCHAUT-hin!“, die Revuetanzgruppe „Showtime“, der Rosslauer Karnevalsverein „RKC“, der „Waldeser Karneval“ und die Tanzgruppe „Holiday“. Tanzen ist Leidenschaft und Hobby vieler Kinder und Jugendlicher in Dessau. Bei der Tanzgala wollen sie ihr Können endlich einem großen Publikum präsentieren. Die Tanzgala wird moderiert von Grit Lichtblau.

„Wir hoffen auf eine gute Resonanz in der Stadt. Uns stimmt optimistisch, dass hier sehr viele Kinder und Jugendliche dem Hobby Tanz nachgehen, es gibt ein breit gefächertes Angebot an Möglichkeiten. Wir wollen dass diese Veranstaltung eine feste Größe im Dessauer Veranstaltungskalender wird, vielleicht gibt es Veranstalter in der Stadt oder im Umland, die die Tanzgala zur Bereicherung ihrer Veranstaltung ein weiteres Mal zur Aufführung bringen wollen“, so Andreas Gruhn/ Künstlerischer Leiter der Kinder- und Jugendtanzgruppe „SCHAUT-hin!” e.V.

KONTAKT: Andreas Gruhn, E-Mail: kontakt@schauthin.de, Tel. 03 49 04 - 32 687, Fax 03 49 04 - 32 688

Helmut Rohm, Volksstimme, 12.07.2010Anhaltisches

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 12 Jul 2010 10:50:15 +0200

Helmut Rohm, Volksstimme, 12.07.2010

Anhaltisches Theater Dessau zeigt "Sommer Nacht Traum" im Stadtpark

Vielfältige Geschichten in der Parkmenschenwelt

Eine herausgestreckte Zunge - man denke nur an das weltbekannte Einstein-Porträt - hat Symbolcharakter für Frechheit, Dreistigkeit, auch Spott und Komik. So wie in der Sommer-Theaterinszenierung des Anhaltischen Theaters Dessau. Im Dessauer Stadtpark hatte "Sommer Nacht Traum" eine gefeierte Premiere.

Ein weit geöffneter Mund mit eben der langen herausgestreckten knallroten Zunge ist eine Showbühne (Ausstattung Christian Wiehle). "Hallo Dessau! ", schallt es in das Stadtparkareal. Der smarte Showmaster Cyprian (Matthieu Svetchine) ruft zum Finale Song-Contest "Goldener Mund Dessau 2010". Einen tollen Gesangsvortrag gestalten Helen (Katja Sieder) und Norman (Deren Nowak) und Band mit Harald Thiemann, Jan Kerjes und Gerald Fiedler. Sonderbar dann nur, dass statt Publikumsfavoritin Helen der dunkelhäutige Norman gewinnt.

Aus dem Gesangswettbewerb heraus entwickelt Regisseurin Andrea Moses verschiedene eigenständige, nur andeutungsweise locker miteinander verbundene Spielebenen. Für "Sommer Nacht Traum" verwebt sie "Der Park" von Botho Strauß und "Herr Peter Squenz" von Andreas Gryphius.

Die nach dem Konzert zum Säubern in den Park geschickte Hartz-IV-Truppe arbeitsloser Dessauer Handwerker um deren Koordinator Peter Squenz (Uwe Fischer) hat die Idee, auf eben der Showbühne ein Theaterstück zu "tragieren", nämlich "Piramus und Thisbe". Es gehe ihnen um öffentliche Anerkennung, denn "Kunst ist auch Arbeit". Köstlich und durchaus einfallsreich ist ihr fast mittelloses, letztlich aber erfolgreiches Bemühen. Die total enttäuschte Helen trifft derweil auf das mit Wohnwagen und Pkw angereiste Paar Helma und Wolf sowie dessen Freund Georg. Der Zuschauer erlebt lebensnah zwischenmenschliche Beziehungen - teils "über Kreuz" - die von Liebe und Freundschaft, derb-wildem Sex, jedoch auch von Eifersucht, Hass und handfestem Streit mit deftiger Fäkalsprache geprägt sind. Norman indes gewann den "Goldenen Mund", weil Cyprian, ein verkappter Götterbote, von ihm noch viel mehr haben wollte. Er wird später sein hocherotisches Verlangen mit dem Tod zu bezahlen haben. Aber erst später.

Denn einen weiteren, sehr surreal anmutenden Handlungsstrang hat Andrea Moses in ihre Inszenierung "eingezogen". Oberon (Stephan Korves) und Titania (Antje Weber) sind in Dessau "heruntergekommene" Götter. Sie finden jedoch nicht den "Draht" zu den Parkmenschen. Die Oberon und Titania an- und zugedachte Liebesmission für die irdische Menschheit artet aus in eigenem Streit, in wörtlich zu nehmender Entblößung. Antje Weber lässt den Zuschauer eine durch und durch laszive Göttin erleben, mit viel Frivolität - hart an der erträglichen Grenze, ohne bei der Betrachtung penibel sein zu wollen. Natürlich gibt es im Park auch eine Jugendszene. Ein "aufmerksamer Inspizient" versucht jedoch, sie vom Geschehen wegzudrängen.

In zweieinhalb Stunden Sommertheater folgt der Zuschauer den abwechselnd dominierenden Geschichten. Das durchweg vergnügliche und unterhaltsame Stück, für Dessauer Befindlichkeiten vom Dramaturgen Holger Kuhla geschrieben, trägt auch einen bitteren Beigeschmack. Wenn der schwarze Junge im Stück durch den Park gejagt wird, erinnert das sehr an Alberto Adriano, der in diesem Stadtpark getötet wurde. Andrea Moses inszenierte auf klassischer Grundlage ein Stück "aus, für und in Dessau". Und das gesamte Dessauer Schauspielensemble war bravourös zu Gange. Bleibt nur zu hoffen, dass manch Gesehenes nur "schlechte Träume" in heißen Sommernächten sind und bleiben. Die kommenden Aufführungen finden vom Mittwoch, dem 14. Juli, bis einschließlich Sonntag, dem 18. Juli, jeweils um 19.30 Uhr statt.

Pressemitteilung vom 10.07.2010Open

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Sat, 10 Jul 2010 20:09:29 +0200

Pressemitteilung vom 10.07.2010

Open Air Theater „Sommer Nacht Traum“ entfällt am Sonntag

Die für Sonntag, 11. Juli um 17 Uhr geplante Vorstellung „Sommer Nacht Traum“ des Anhaltischen Theaters auf der Bühne im Stadtpark muss aufgrund der zu erwartenden hohen Temperaturen entfallen. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit und können für eine der nächsten Vorstellungen genutzt bzw. umgetauscht werden. Das Sommerstück, in der Regie von Andrea Moses, ist täglich vom 14. Juli bis zum 18. Juli jeweils um 19:30 Uhr im Stadtpark zu erleben. Andrea Moses verwebt in ihrem Stück zwei Stoffe miteinander: „Der Park“ von Botho Strauß und „Herr Peter Squenz“ von Andreas Gryphius und inszeniert diese als sommerliches Roadmovie mit dem gesamten Schauspielensemble.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Sat, 10 Jul 2010 12:59:10 +0200

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 10.07.2010

Anhaltisches Theater

«Die Liebe hat verloren!»

Da können selbst die Elfen nicht mehr helfen: Das Wettsingen um den "Goldenen Mund 2010" hat Finalistin Helen längst verloren, weil Moderator Cyprian in ihren schönen Gegenspieler mit der dunklen Haut vernarrt ist - und weil er ohnehin das letzte Wort hat. Noch ein "Thank you for the Music" und ein Abschiedswinken - dann war's das! Aber war's das wirklich?

Jagd auf schwarzen Jungen

Mit der Collage "Sommer Nacht Traum" haben Regisseurin Andrea Moses und Dramaturg Holger Kuhla ein Open-Air-Spektakel für den Dessauer Stadtpark entwickelt, das eine poppig bunte Oberfläche über dunklen Abgründen ausbreitet. Die Collage aus den Stücken "Der Park" von Botho Strauß und "Herr Peter Squenz" von Andreas Gryphius schlägt nicht nur eine Brücke zwischen dem 20. und dem 17. Jahrhundert - sie verweist zudem in die Zeitgeschichte des Ortes, an dem vor zehn Jahren der Mosambikaner Alberto Adriano ermordet wurde. Denn auch in der "Sommernachtstraum"-Paraphrase von Strauß geht es - wie schon bei Shakespeare - um einen Menschen, dessen exotische Erscheinung Aggressionen und Begehrlichkeiten weckt. Hier aber wird der Gejagte zum Jäger ...

Christian Wiehles Ausstattung beschwört einen wandernden Pop-Zirkus: Links von der großen Show-Bühne steht ein Wohnmobil, rechts findet ein Imbiss mit dem sinnigen Namen "Durstlöscher" Platz - und dazwischen klafft ein großer Mund, der seine Zunge als Laufsteg herausstreckt. Den darüber gespannten Schriftzug "Heart's Fear" kann man mit "Herzensangst" übersetzen, man kann ihn aber auch als lautmalerische Umschreibung der sozialen Endstufe Hartz IV lesen.

Aus dieser Sphäre stammen die Zaungäste der Casting-Show, die später die Bühne als Arbeitsplatz entdecken und dort ihre schaurig schöne Version von "Pyramus und Thisbe" in Szene setzen. Dem Camper-Paar Helen und Wolf geht es zwar finanziell besser, ihr emotionales Guthaben aber ist ebenfalls längst aufgebraucht - was sich auch von ihrem Freund Georg sagen lässt, der sich die enttäuschte Helen von der Bühne gepflückt hat. Von hoher Warte beobachten die Feenfürsten Oberon und Titania - nur mit kostbaren Pelzen bekleidet - das menschliche Treiben. Und dann ist da noch eine Bande von Jugendlichen, die den Park als ihr Revier beansprucht.

Andrea Moses skizziert eine Fülle von Charakteren und Konflikten, die sich gegenseitig verstärken oder behindern. Dabei versagt der Zauber, den die Naturgeister einst auf die Menschen ausüben konnten, zusehends: Titania (Antje Weber) wird von ihrer obszön animalischen Lust förmlich zerrissen, während ihr Gatte (Stephan Corves) mit einer Mischung aus Ekel und Mitleid feststellt: "Die Liebe hat verloren!". Sein einstiger Diener Cyprian (Matthieu Svetchine) dealt als schmieriger Entertainer mit Voodoo-Püppchen und lehnt ansonsten jede Verantwortung ab - schließlich bleibt seine eigene Gier auf den schwarzen Jungen (Derek Nowak) auch unbefriedigt.

Wie die Geister, so die Menschen: Helen (Katja Sieder) trägt in ihrem schönen Leib eine häßliche Seele spazieren, Helma (Susanne Hessel) drückt mangels eines Mannes Blumen an ihren Busen und Georg (Thorsten Köhler) misst seinen Selbstwert an der Rivalität mit Wolf (Sebastian Müller-Stahl). Die Handwerker (Uwe Fischer, Jan Kersjes, Hans-Jürgen Müller-Hohensee, Boris Malré, Gerald Fiedler, Harald Thiemann, Christel Ortmann) schließlich spielen sich um Kopf und Kragen, wobei die Proben komischer als das Resultat sind.

Mit und auf vielen Ebenen

Mit diesem Befund scheint auch das Problem der Inszenierung beschrieben zu sein: "Sommer Nacht Traum" spielt mit und auf vielen Ebenen und verliert sich zwischen all den Ansätzen immer wieder selbst aus dem Blick. Obwohl die Perspektiven pausenlos wechseln, werden die Figuren dadurch nicht plastischer. Das komplizierte Verhältnis der Paare etwa wird aus dem Nichts behauptet und später nach eben dort zurückverwiesen.

Das ist natürlich auch der bewussten Entzauberung geschuldet, die Strauß dem Shakespeare-Stoff verordnet hat. Daneben aber steht der Gryphius-Text, der stärker auf das Original verweist - und so auch auf Binnenbezüge, die diesem Stück in Stücken fehlen. Dass fast alle Akteure ihr Bestes geben, wobei sich besonders Jan Kersjes und Hans-Jürgen Müller-Hohensee, Thorsten Köhler und Matthieu Svetchine in die Herzen des Publikums spielen, betont die Vereinzelung der Figuren eher. Ein trauriger Befund für eine Komödie.

Nächste Vorstellungen: Samstag und Sonntag 17 Uhr, 14. bis 18. Juli 19.30 Uhr

Orpheus, Herbert Henning, Juli

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 9 Jul 2010 10:34:25 +0200

Orpheus, Herbert Henning, Juli/August 2010

Sehnsucht nach Freiheit

Die Zeit der Grand Opéra ist vorbei. Vielleicht ist dies ja ein Grund dafür, dass die Oper La Muette de Portici von Auber von den Spielplänen nahezu ganz verschwunden ist obwohl sie einst zu den berühmtesten Opern des 19. Jahrhunderts zählte. Vor 52 Jahren war sie das letzte Mal in Dessau zu sehen. Für André Bücker wurde seine emotionsgeladene Inszenierung unter der musikalischen Leitung von Antony Hermus und Chordirektor Helmut Sonne zu einem nicht nur musikalischen Triumph mit einem erstklassigen Sängerensemble, das keinen Vergleich mit großen Opernhäusern zu scheuen braucht. Packendes Musiktheater, das ungemein fesselt und die Geschichte um den Aufstand der Fischer in einem neapolitanischen Fischerort am Fuße des Vesuvs neu erzählt und auf ganz besondere Weise jene politische Dimension des Stückes freilegt, die bei einer Aufführung 1830 in Brüssel eine Revolution einleitete. In dieser monumentalen Inszenierung mit der phänomenal eingesetzten und präzise funktionierenden Bühnenmaschinerie sind Menschen und Maschinen in einer Container-“Landschaft" eines Hafendocks allgegenwärtig. In unaufhörlicher, wie von Geisterhand gesteuerte Verwandlung mit dem auf Videowänden immer präsenten Meer und einer Werftszenerie, die fernab jeglicher Idylle ist, wird in starken Bildern voller Dramatik und Leidenschaft das Geschehen erzählt. Dabei leistet der durch den Coruso-Chor e.V. verstärkte Opernchor mit einer großen Statisterie vereint, musikalisch und darstellerisch Herausragendes. André Bücker gelingt die Gratwanderung zwischen eindrucksvollen, der Grand Opéra ähnlichen Massenszenen und sehr genau gezeichneten individuellen Charakteren der Figuren. Das stumme Mädchen Fenella wird von Gabriella Gilardi mit einer ausdrucksstarken und expressiven Körpersprache getanzt und emotionalisiert die Inszenierung ganz besonders. Es sind vor allem aber die Sänger im Ensemble, die diese Aufführung dominieren und zu einem musikalischen Triumph werden lassen. Allen voran der junge mexikanische Tenor Diego Torre, der mit unglaublicher Energie und sängerischer Präsenz nahezu mühelos die heikle Höhe der Partie das Masaniello meistert. Makellos der Gesang von Eric Laporte als Alphonse und Angelina Ruzzafante als Elvire. Ulf Paulsen und Angus Wood sind die gewalttätigen Handlanger der Camorra. Vor allem Wiard Witholt als nach Rache dürstender Pietro, ungestümer Gefährte des Masaniello, hat sängerisch und darstellerisch Format. Jan Steigert (Bühne) und Christian Schrills (Video) lassen zum Finale den Vesuv flammende Lava speien - Metapher für die unbändige Kraft und Leidenschaft des Volkes, das das Schicksal der Stummen von Portici zum Fanal wider Terror und Gewalt nimmt. Das Leben jenseits von Wohlstand und Freiheit hat nicht zuletzt durch die leidenschaftliche und packende Musizierweise der Anhaltischen Philharmonie in dieser umjubelten Inszenierung ein Gesicht.

Orpheus, Kevin Clarke, Juli/August

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 9 Jul 2010 10:28:02 +0200

Orpheus, Kevin Clarke, Juli/August 2010

Sänger sind wie Diamanten, die man zum Funkeln bringen muss!

Antony Hermus

Der Dirigent und neue GMD von Dessau im Gespräch mit Kevin Clarke

Antony Hermus, 1973 in den Niederlanden geboren, studierte an der Musikhochschule Tilburg. 2003 bis 2008 war er GMD in Hagen, seit dieser Saison ist er GMD des Anhaltischen Theaters Dessau, wo seine erste Produktion (Lohengrin) überregional positive Reaktionen hervorrief.

Aubers Stumme von Portici ist ein unbekanntes Werk, eine Grand Opéra mit spektakulären Effekten. Wie seid ihr an so ein Werk herangegangen?

Das war eine spannende Arbeit, vor allem, weil es kaum Vorbilder gibt. Aubers Stumme ist vor allem bekannt wegen ihrer revolutionären Inhalte. Es geht um Unterdrückung und Rache, wobei Persönliches und Politisches vermischt werden. Bis 1882 gab es 505 (!) Vorstellungen der Stummen an der Pariser Oper, heutzutage wird das Stück nur sehr selten gespielt, trotz der packenden, nach wie vor aktuellen Geschichte und berückend schönen Musik. Faszinierend ist auch die Figur der Stummen selbst, Fenella, die bei uns von einer Tänzerin dargestellt wird. Sie macht eine große Entwicklung durch, sagt nichts, kommuniziert aber viel, unterstützt von schillernden Orchesterzwischenspielen. Außerdem haben wir für die Hauptrollen eine super Besetzung.

Historische Dirigenten haben mit Solisten Rollen Satz für Satz probiert, um eine ideale Interpretation zu finden. Ist das auch Dein Ideal?

Ich arbeite unglaublich gern mit Sängern, weil sie wie Diamanten sind, die man schleifen und zum Funkeln bringen muss. Die Erkenntnis, dass Dirigenten Sängern helfen sollten, ist bei mir relativ früh gekommen. Ich war bei einer Pelléas-Produktion Studienleiter und hatte mit allen Sängern die Rollen einstudiert. Ich kannte das Stück also ziemlich gut. Bei einer Durchlaufprobe auf der Bühne mit Orchester fehlte ein Nebenrollendarsteller, und mein damaliger GMD bat mich, für eine Szene einzuspringen und auf der Bühne singend die Stichworte zu geben. Ich dachte „kein Problem“. Der Dirigent seinerseits dachte „ach, der Antony kennt das Stück ja, der hat's schließlich einstudiert, dem muss ich keine Zeichen geben“. Und ich stand da oben auf einer Schräge und hörte nur ein flirrendes Orchesterrauschen, von ganz weit weg. Alle meine Einsätze waren falsch, ich kam dauernd aus dem Takt. Der GMD guckte mich irritiert an. Und ich merkte, aha, das ist also das Gefühl, das ein Sänger hat, wenn er auf der Bühne steht und ein Dirigent ihm nicht hilft! Vorher habe ich mich immer geärgert über Sänger, die geschleppt oder Einsätze verpasst haben. Aber seit diesem Schlüsselerlebnis weiß ich, dass es meine wichtigste Aufgabe ist, Sängern zu helfen durch den Abend zu kommen, darauf zu achten, dass ihnen die Puste (oder Stimme) nicht wegbleibt. Als Dirigent muss ich für sie die richtigen Tempi finden, bei denen sie sich wohl fühlen. Und ich muss ein Band mit ihnen entwickeln. Nur dann entsteht Vertrauen und fühlt sich ein Sänger getragen. Orchester und Dirigent sollten einen Teppich für Sänger ausrollen, auf dem sie sich frei bewegen können.

Sänger müssten Dich für diese Einstellung lieben.

Ich liebe meinerseits jedenfalls Sänger, die sich mit Leidenschaft und einer großen Musikalität in Opern stürzen und genauso theatralisch denken wie ich.

Würdest Du Dich als Stimmfetischist bezeichnen?

Ich habe schon gewisse Klangideale für bestimmte Rollen. Die Herausforderung am deutschen Ensemblebetrieb ist, dass man Sänger sucht, die möglichst vielseitig einsetzbar sind, ohne sie im Repertoirebetrieb zu verheizen. In Dessau ist das bis jetzt gut gelungen, was vor allem das Verdienst von unserem Casting-Chef Heribert Germeshausen ist, der ein super Gespür für interessante Sänger hat.

Sind unbekannte Stücke ein Spielplanschwerpunkt?

Wir bemühen uns, erfinderisch zu sein. Raritäten werden auch in den nächsten Jahren vorkommen. Im Fall der Stummen von Portici war es eine tolle Entdeckungsreise mit einer Partitur, die kaum jemand kennt. Was eher unerfreulich war, war die Stückel-Arbeit mit dem Notenmaterial, denn es gibt keine kritische Edition von einem französischen Verlag, d.h. materialtechnisch ist das Stück schwierig. Als Holländer interessierte es mich besonders, weil mit Portici die belgische Revolution startete und letztlich die Unabhängigkeit der Niederlande herbeigeführt wurde. Solche Bezugspunkte zu meiner Heimat sind vielleicht zufällig, aber es gab sie auch beim Lohengrin, der ja bekanntlich in Brabant spielt, wo ich herkomme. Man könnte fast sagen, dass unser diesjähriger Spielplan speziell für mich konzipiert wurde.

Wie sieht es mit Medienpartnerschaften aus. Kommen weiterhin Produktionen aus Dessau auf CD und DVD heraus?

Wir werden versuchen, Dessau über CDs und DVDs auf die internationale Opern- und Orchesterlandkarte zu setzen. Wir haben hier ein großes Haus mit einer super Akustik und vielen bühnentechnischen Möglichkeiten. Das wollen wir optimal nutzen. Von der Stummen von Portici wird es eine DVD geben.

Vor kurzem lief in Dessau Kurt Weills One Touch of Venus. In den USA ist das Stück ein Klassiker, in Deutschland fast unbekannt. Hast Du Berührungsängste mit der Kunstform Operette oder Musical?

Überhaupt nicht. Wichtig ist für mich die Qualität der Musik. Ich bin ein großer Bernstein-Fan. Unseren neuen Candide hätte ich gern selbst gemacht, aber das ging zeitlich nicht. West Side Story würde ich sofort dirigieren oder On the Town. Ich habe in meiner Zeit in Hagen viele Operetten dirigiert, die mir auch viel Spaß gemacht haben. Grundsätzlich gilt: Gute Kapellmeister erkennt man daran, dass sie Operetten gut dirigieren können. Da scheidet sich schnell die Spreu vom Weizen.

Was sind Deine Pläne und Träume?

Ich würde gern wieder eine große Puccini-Oper leiten und einen Mozart-Zyklus oder (im Konzertbereich) einen Beethoven-Zyklus. Auch die Opern von Wagner und Strauss faszinieren mich unglaublich. Aber vor allem will ich mich persönlich weiterentwickeln als Künstler und Mensch, und dafür ist Dessau eine ideale Umgebung. Im Moment habe ich auch etliche Einladungen von Opernhäusern und Sinfonieorchestern für Gastdirigate, speziell in Frankreich und Holland. In Dessau hoffe ich, dass wir weitermachen können mit all dem, was wir angefangen haben, trotz Sparzwang, der momentan nicht nur bei uns herrscht. Die Stadt-, Landes- und Bundesväter sollten eines nicht vergessen: Kultur ist in einer Gesellschaft nicht die Sahne auf dem Kuchen, sondern auch die Hefe im Teig!

Steffi Bojahr, Märkische Allgemeine

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 9 Jul 2010 10:06:08 +0200

Steffi Bojahr, Märkische Allgemeine, 09.07.2010

BÜHNE: Überlebenskampf ohne Pause

Das Anhaltische Theater Dessau beginnt heute seinen Sommerspielplan

DESSAU - Sommerzeit gleich Urlaubszeit, zumindest am Potsdamer Hans-Otto-Theater. Bis zum 7. September ruht der reguläre Spielbetrieb. Gastspiele oder eine Sommer-Inszenierung im Umfeld der vielbesuchten Schlösser und Gärten sind nicht vorgesehen.

Eine durchgehende Sommerpause leistet sich das Anhaltische Theater Dessau nicht. Trotz oder gerade wegen der schwierigen Situation – das Haus ist ab 2013 von umfassenden Sparmaßnahmen bedroht – arbeitet die Theatercrew eingeschränkt weiter. In die Sommerpause gehen die Sparten versetzt, wie Intendant André Bücker erklärt. So gibt es auch im Juli und im August Vorstellungen. „Das Theater ist außerordentlich wichtig für den Tourismus der Bauhaus-Stadt. Die Besucher wollen das kulturelle Angebot vor Ort in Gänze wahrnehmen“, so Bücker.

In seinen Augen setzt das Bauhaus hohe ästhetische Maßstäbe, die für die darstellerischen Leistungen und die Konzeption der Inszenierungen eine Messlatte darstellen. Sein Theater muss aber auch sehr unterschiedliche Ansprüche und Schichten bedienen. Und so betrachtet es der Intendant als seine Aufgabe, einen Spielplan vorzulegen, „der inhaltlich auch zusammenpasst“. Verdi- und Mozart-Opern stehen neben Inszenierungen von Shakespeare-, Kleist- und Kurt-Weill-Stücken. Auch Gegenwartsstücke wie „Der Kick“ von Andres Veiel oder „Der Park“ von Botho Strauß werden aufgeführt.

Den Ansprüchen zu genügen, sei ein immerwährender Kraftakt: Schon jetzt pfeife das Theater auf dem letzten Loch, sagte André Bücker, der gerade seine erste Spielzeit in Dessau hinter sich hat. Jede Sparmaßnahme hätte für das Vierspartenhaus, das Oper, Operette, Musical, Tanztheater, Schauspiel und Puppentheater anbietet, dramatische Folgen.

Bisher stehen dem Dessauer Ensemble 15 Millionen Euro im Jahr zur Verfügung. Die Zuwendung teilen sich das Land Sachsen-Anhalt und die Stadt Dessau. (Zum Vergleich: Das einspartige Hans-Otto-Theater in Potsdam erhält im Jahr etwa 9,3 Millionen Euro.)

Doch derzeit geht in Dessau die nackte Angst um. Die Stadt trägt sich mit dem Gedanken, den Etat ab 2013 um 3,5 Millionen Euro zurückzufahren, das Land würde in diesem Falle seine Förderung um die gleiche Summe reduzieren. „Das käme einer Schließung gleich“, sagt Intendant Bücker. Konkret sei jedoch noch nichts. Sein Haus ist mit 350 Mitarbeiter, die mit einem Haustarif abgespeist werden, einer der größten Arbeitgeber in der Region.

Über mangelndes Interesse seitens der Besucher beklagt sich der Theatermacher nicht: Rund 200 000 Menschen sehen sich pro Jahr eine Aufführung in dem Traditionshaus an, das bereits im Jahr 1766 gegründet wurde. Das sind mehr als doppelt so viele Menschen, wie in Dessau leben. Der Spielplan zieht auch Publikum aus Bitterfeld, Zerbst, Köthen, Südbrandenburg und sogar aus Berlin an.

Auf rund 600 Veranstaltungen kommen die Macher pro Jahr. Dazu zählt aber nicht nur das Bühnengeschehen. Orchestermusiker begleiten in Kindergärten und Grundschulen die musikalische Früherziehung, es gibt ein Kinderballett und einen Kinderchor sowie theaterpädagogische Angebote für Lehrer und Schüler. „Es ist Teil des Auftrags der Stadttheater, den Menschen den Zugang zur Kultur kostengünstig zu ermöglichen“, betont André Bücker.

Auch wer keinen Cent für Kultur übrig hat, kann in den Genuss des Dessauer Theaters kommen: Hin und wieder wird die Suppenküche zum Veranstaltungsort. „Wir gehen sehr verantwortungsvoll mit den Mitteln aus öffentlicher Hand um“, versichert Bücker. „Doch rein kommerzielles Denken ist der Sache wenig dienlich, denn Kultur und Bildung sind nun mal nicht immer wirtschaftlich“, betont er. Die deutschen Stadttheater seien ein Ort innovativer Kunst, aber auch ein Ort, um Bildung und Werte zu vermitteln.

Müsste sein Haus schließen, würde das eine tiefe Schneise in das Kulturangebot in und um Dessau schlagen. Auch das Image der Stadt wäre schwer angeschlagen. Aber André Bücker hofft, dass es so weit nicht kommt.

Einen möglichen Ausweg sieht er darin, dass aus dem Anhaltischen Theater Dessau ein Staatstheater wird, das hauptsächlich vom Land finanziert wird. „Dann gäbe es auch in Sachsen-Anhalt ein Staatstheater.“ Die Konkurrenz um diesen Titel durch das Theater Magdeburg in der Landeshauptstadt fürchtet er nicht. Dessau sei nunmal die Kulturhauptstadt des Landes und ein Bekenntnis zu diesem Ort längst überfällig. André Bücker gibt sich kämpferisch. Der gebürtige Niedersachse kennt sich in der ostdeutschen Theaterlandschaft aus. Von 2005 bis 2008 leitete er das Nordharzer Städtebundtheater Halberstadt/Quedlinburg. „Im Überlebenskampf habe ich also schon Übung“, versichert er.

Sommer Nacht Traum, bis 18. Juli, Anhaltisches Theater Dessau/Roßlau, Stadtpark, Karten 03 40/25 11 333, www.anhaltisches-theater.de.

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 6 Jul 2010 14:50:44 +0200

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 02.07.10

Giftspritzen in den Geisterhäusern

Drei Meistergattinnen empfangen Besucher beim letzten Haus-Funk-Abend und führen sie vergnüglich von Meisterhaus zu Meisterhaus, wo Darbietungen warten.

Die Geister sind erwacht und haben erst einmal die Wiese unter den Kiefern verschönt. Blaue und rote Blümchen wachsen streng ausgerichtet in der Meisterhaussiedlung. Da spürt man doch gleich den Grünen Daumen der Meistergattinnen. Kunst beginnt mit Kunstblumen schon vor der Haustür. So nett, wie sie die Vorwiese gestaltet haben, haben sich Ise Gropius, Nina Kandinsky und Tut Schlemmer auch selbst hergerichtet. Frisch gelegte Haare, rot gezogene Lippen und Kleider für eine Gartenparty - so empfangen sie die zahlreichen Besucher am Mittwochabend an den Meisterhäusern.

Zum achten Mal in dieser Spielzeit des Anhaltischen Theaters wurde der Haus-Funk veranstaltet, ein von der Kulturstiftung des Bundes gefördertes Projekt, das seit dem Herbst an jedem letzten Mittwoch im Monat die Dessauer an die verschiedenen Bauhausorte einlud, wo es die unterschiedlichsten Aktionen gab. Der Haus-Funk in dieser Woche war der letzte im Reigen des auf eine Spielzeit begrenzten Projektes, das Dramaturgin Maria Viktoria Linke in Zusammenarbeit mit Torsten Blume von der Stiftung Bauhaus betreute. Für den Abschied gab es deshalb noch einmal richtig viel Programm, präsentiert von Schauspielern und Tänzern des Theaters, mit Sänger Ulf Paulsen und der slowakischen Band PoŽon Sentimental.

So richtig wohl an ihrem früheren Wohnort fühlten sich die Frauen Ise, Nina und Tut - Thorsten Köhler, Matthieu Svetchine und Jan Kersjes waren in die Kleider der Ehefrauen von Walter Gropius, Wassily Kandinsky und Oskar Schlemmer geschlüpft -, und sie erwiesen sich den ganzen Abend über als perfekte und aufmerksame Gastgeberinnen in den Geisterhäusern. Viel hatten sie zu erzählen und taten dies zuerst am Haus Emmer, das heute über den Resten des Direktoren-Hauses von Gropius steht. Die Gartenterrasse bot den drei Damen ein angemessenes Podium, um mit Hilfe von Grundriss-Zeichnungen durch das Haus zu führen und dabei recht viel vom Leben seiner Bewohner und der Nachbarn zu erzählen. „Wir sind so richtige Giftspritzen", erklärte Thorsten Köhlers Ise, und so teilten die Gattinnen untereinander ebenso ordentlich aus wie sie Abwesende mit Spitzen bedachten. Die Feiningers und Moholy-Nagys würden immer den Müll im Gropius-Garten abladen und wurden deshalb nicht eingeladen, erfuhr man ebenso wie manch andere Indiskretion. Die Zuschauer amüsierte das sichtlich.

"Komm zur Vernunft und komm da runter."

Ise, Tut und Nina zu Hannes Meyer

Von Haus zu Haus zog die Besuchergruppe, verschmerzte die verschlossene Tür bei Feininger, denn auf der Terrasse bei Muches und Schlemmers wartete schon Ulf Paulsen mit einem ausgewählten Liedprogramm von Hanns Eisler bis zu Gassenhauern der 1920er Jahre. Das Saxophon von Jörg Naumann lockte darauf in das Meisterhaus Muche/Schlemmer. Tänzer des Anhaltischen Theaters erkundeten performativ die Räume, ließen sich gleichermaßen auf die Musikimprovisation wie die Klarheit der Architektur ein, und als das Saxophon schwieg, da rief Stephan Korves als Hannes Meyer mit dem Megaphon vom Dach des letzten Meisterhauses in der Reihe schon die Gäste herbei. Er las seinen Abschiedsbrief, den er dem Oberbürgermeister nach seinem Hinauswurf aus dem Bauhaus schrieb. Immer und immer wieder setzte er an, brach ab, las erneut. Ise, Tut und Nina kommentierten. „Der ist ein wenig sauer. Das hat der nie verwunden. Komm zur Vernunft und komm da runter", meinten die drei, doch Meyer wollte noch erzählen, „warum ich geschlossen wurde".

Bei Kandinsky und Klee waren es Susanne Hessel, Regula Steiner und Eva-Marianne Berger, die mit Schnäuzer, Hut und Anzug die Kunsttheorie unters Volk brachten. Anspruchsvolles wechselte an diesem Abend mit leichtem, PoŽon Sentimental spielte zum Finale Klassik gleichermaßen wie Filmmusik. Nach zwei Stunden Programm gab es reichlich Applaus für die große Gruppe der Akteure. Ise, Nina und Tut wollten da nur noch ihre Kleider gegen lange Hosen tauschen, denn auch die Mücken hatten am letzten Haus-Funk-Abend ihre helle Freude.

Großes Finale bis zum Sonntag

Sein großes Finale erlebt das Dessauer Funk-Projekt von heute bis Sonntag vor dem Alten Theater. Dorthin ist bereits gestern der rote Funk-Container umgezogen, der seit Spielzeitbeginn auf dem Vorplatz des Theaters stand. Gestartet ist bereits am Mittwoch mit Dessau-Funk eine viertägige Radiostation für Dessau: Auf lokaler Frequenz in der Umgebung des Theaters und über www.dessaufunk.de oder über www.interfunk.net sendet die Radiostation bis in die Nacht des 4. Juli kontinuierlich.

Vor dem Alten Theater beginnt heute um 21 Uhr „Tanz den Dessau - besuch die Funks!". 24 Stunden lang empfängt das Funk-Team in einer Bühnenwohnung vor dem Alten Theater Dessauerinnen und Dessauer, Vereine, Initiativen und Clubs - vom Briefmarkensammler bis zur Theaterjugend, vom Dichter über Imker und Musiker bis zum Modellflieger. DokuTV Wettin und Funk zeichnen auf und übertragen live über www.interfunk.net, ein paar Tage später wird die Funk-Schau im Offenen Kanal Dessau laufen. Live-Musik und ein DJ laden zum Abschluss der 24-stündigen Funk-Aktion und einer großen Party auf dem Vorplatz des Alten Theaters am Sonnabend um 21 Uhr ein.

Der letzte große Auftritt von Funk ist ein öffentlicher Brunch am Sonntag ab 11 Uhr. Funk sendet an diesem Julitag noch bis Mitternacht - dann ist die Sendezeit zu Ende.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 6 Jul 2010 14:37:42 +0200

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 06.07.10

Rasante Reise in den Süden

Anhaltische Philharmonie entführt ihr Publikum nach Spanien.

In der Musik beschreibt der Begriff der Antizipation normalerweise die Vorwegnahme eines Tones, der im harmonischen Gefüge eigentlich erst später kommen müsste - und an der ungewohnten Stelle deshalb möglicherweise für einen Missklang sorgt. Im Sport aber steht das Wort für die Vorahnung des Wettkampfgeschehens, die dem Athleten einen entscheidenden Vorteil verschaffen kann. Im letzten Sinfoniekonzert der Saison bewies die Anhaltische Philharmonie nun, dass man beide Bedeutungen durchaus zusammendenken kann - auch wenn der Ablauf des Abends natürlich schon lange feststand.

Doch wenn ein Niederländer zwei Stunden nach dem Sieg seiner Mannschaft über Brasilien ein Programm dirigiert, bei dem ein deutsches Sinfonieorchester ein überwiegend spanisches Programm präsentiert, dann sind drei der vier Halbfinalisten - und vermutlich auch die Endspiel-Gegner - der Fußball-WM auf engem Raum versammelt. Dass die Hitzeschlacht unter dem Motto "Auf in die Sonne" ohnehin auch eine sportliche Herausforderung an alle Interpreten werden würde - wer hätte nach dieser ersten Saison des Antony Hermus daran zweifeln wollen?

Dabei war das südländische Flair zunächst eher im Flirren der Atmosphäre und in gelegentlichen Eruptionen des Temperaments zu suchen: Vor Joaquin Rodrigos "Concierto de Aranjuez" hatte die Dramaturgie Emmanuel Chabriers Rhapsodie "Espana" und Joaquin Turinas "Danzas Fantasticas" gesetzt, die ihre thematischen Zuweisungen vor allem aus tänzerischen Vorbildern schöpfen. Dass sie sich in diesem Ansatz relativ nahe kommen, steigerte die Spannung auf den Auftritt von Marlon Titre, der mit dem Klassiker von Rodrigo nun eine entscheidende Steigerung bringen musste.

Das gelang dem jungen Gitarristen scheinbar mühelos - und mit wahrhaft majestätischer Haltung. Der Minimalismus, mit dem er die maximale Herausforderung dieses Virtuosen-Stücks meisterte und sich dabei als Motor und Inspirator des Orchesterklangs behauptete, war auch optisch ein Genuss - und setzte zumindest in der zweiten Aufführung zugleich jene Kräfte frei, mit denen die Philharmoniker ihr letztes Heimspiel vor der Sommerpause gewinnen konnten.

Denn von nun an ging es nach der Pause Schlag auf Schlag: Maurice Ravels "Alborada del Gracioso" als Mini-Bolero, dessen energetische Steigerung im Schlusstanz aus dem Ballett "Der Dreispitz" von Manuel de Falla noch einmal lustvoll potenziert wurde. Und mit dem hochtourigen "Danzón No. 2" von Arturo Márquez sowie "Estancia" von Alberto Ginastera mischten dann sogar noch lateinamerikanische Rhythmen in die Grüße aus dem Süden - und beim "Mambo" von Leonard Bernstein riefen die Musiker den Titel in den Saal. Wen soll man loben? Das Englischhorn, den Solo-Cellisten, die ersten Pulte bei Oboe, Klarinette und Trompete? Oder die glorreichen sieben Schlagzeuger? Am besten alle zusammen und jeden einzeln, so wie es Antony Hermus am Ende tat. Und ihn selbst natürlich - auch für sein abermals flammendes Bekenntnis zu Dessau.

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 6 Jul 2010 14:23:28 +0200

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 05.07.10

Vorgeschmack auf das seltsame Treiben im Park

Rot und riesig hängt die Zunge in der Sommerhitze aus dem knallroten Mund. So groß ist sie, dass sie als Bühne und als Laufsteg taugt für den Gesangswettbewerb "Goldener Mund". Am Donnerstag dieser Woche startet er im Dessauer Stadtpark. Einen Vorgeschmack auf die Sternchen, die das Publikum dann erwartet, gab es am Sonntag bereits. Da wurde gesungen, rezitiert, gespielt. Wenn im Anhaltischen Theater eine Premiere ins Haus steht, dann wird zuvor zu einer Matinee eingeladen. Weil die nächste Premiere nun aber im Stadtpark läuft, war die dortige Open-Air-Bühne auch die Adresse für all jene, die sich mitten im Stadtfest-Trubel über "Sommer Nacht Traum" informieren wollten.

Chefregisseurin Andrea Moses verwebt in ihrem Sommerstück zwei Stoffe miteinander: "Der Park" von Botho Strauß und "Herr Peter Squenz" von Andreas Gryphius. Sie inszeniert diese als sommerliches Roadmovie mit dem gesamten Schauspielensemble. Zunächst sei der Abend Komödie, vor allem wegen der Handwerkerszene. Arbeitswillige, doch arbeitslose Handwerker nehmen die Bierflasche aus und das Schicksal in ihre starken Hände und lassen sich von allen Theatermusen küssen. Angeführt von Peter Squenz "tragieren" sie höchst selbst das erschütternde Spiel um "Piramus und Thisbe". Aber auch ernste Aspekte fänden sich in der Inszenierung wieder. "Wir widmen uns auf künstlerische Weise auch dem Tod Alberto Adrianos hier im Dessauer Stadtpark", so die Regisseurin. Der Gewinner des "Goldenen Mundes", ein schwarzer Junge, wird nicht allein vom liebestollen Cyprian gejagt.

Zwei Paare gibt es noch, drei Jungen und ein Mädchen, die Spaß haben und weder sich, noch einen Sinn des Lebens finden. Auf Beobachtungsposten sitzt das ratlose Feengötterpaar Oberon und Titania. Ob sie in dieser Parkmenschenwelt noch etwas richten können? Eines können sie jedoch keinesfalls: Mücken wegzaubern. Dem Sommertheater-Publikum sei deshalb empfohlen, für Schutz zu sorgen, damit der Abend nicht zum juckenden Alptraum gerät.

Premiere "Sommer Nacht Traum" am Donnerstag, 19.30 Uhr, Vorstellungen am 9. und vom 14. bis 18. Juli, jeweils 19.30 Uhr, am 10. / 11. Juli jeweils 17 Uhr. Karten an der Abendkasse und an der Theaterkasse im Rathaus-Center, Telefon 0340 / 2 40 02 58.

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Sat, 3 Jul 2010 13:55:30 +0200

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 01.07.2010

Stimuliert ein Urlaub im Stadtpark die Ehe?

Die Beiden haben sich wirklich gerne. Sie können so schön miteinander schweigen. Und wenn sie sich doch etwas zu sagen haben, dann sind es meistens keine Nettigkeiten. So sitzen sie also in ihren Liegestühlen vor dem Camper und schlagen die Urlaubszeit tot. Fast möchte man den eigenen Urlaub verschieben, damit er nicht so endet wie bei Helma und Wolf. Oder gibt es für die Beiden doch noch Überraschungen, die den Ehealltag auffrischen?

Susanne Hessel und Sebastian Müller-Stahl versprechen zumindest ein Abenteuer. Sie spielen Helma und Wolf in der Inszenierung "Sommer Nacht Traum", für die Regisseurin Andrea Moses gerade mit dem gesamten Schauspielensemble auf der "Heart's Fear"-Bühne im Stadtpark probt. Moses verwebt in dem Sommerstück zwei Stoffe miteinander: "Der Park" von Botho Strauß und "Herr Peter Squenz" von Andreas Gryphius. Und weil vor allem im Gryphius-Stück auch Shakespeare anklingt, haben die Figuren eine Entsprechung zum Klassiker: Helma erinnert an Helena, Wolf an Demetrius.

Sie wäre eigentlich gerne in die Toskana gefahren, er entschied sich für die Einladung von Kumpel Georg, "obwohl der sowieso schon jeden Tag bei uns zu Hause rumhängt", wie Helma meint. Nun sind sie im Osten gelandet, genauer gesagt im Dessauer Stadtpark, wo Cyprian (auch als Puck bekannt), ein weit gereister Showmaster, mit dem "Goldenen Mund" Dessau 2010 einen unerhörten Gesangswettbewerb veranstaltet.

Mehr darüber, über einen schwarzen Jungen und ein ratloses Feenpaar erfährt man übrigens an diesem Sonntag bei einer Picknick-Matinee zum Stück im Park. Dann kann man auch schon mal Susanne Hessel und Sebastian Müller-Stahl als Pärchen erleben. Eine Konstellation, die den beiden beruflich vertraut ist. Bevor sie mit Beginn dieser Spielzeit nach Dessau kamen, waren sie am Nordharzer Städtebundtheater engagiert. Dort entstand auch die Produktion "Der Kick", die sie mit an das Alte Theater brachten. "Im Kick haben wir schon alle Szenen einer Ehe gespielt", sagt Sebastian Müller-Stahl. Gleich mehrere Paare haben beide in dem Stück gegeben. "Wir sind also gut eingespielt", finden sie denn auch und werfen sich verbal die Bälle zu. Fernab der Rolle geht es freilich friedlich zu. Da teilt man sich kühles Wasser als auch den Mücken- und den Sonnenschutz, den das Theater seinen Schauspielern stellt. Trotzdem werden beide wohl zerstochen und leicht verbrannt in den Urlaub gehen, wenn am 18. Juli die letzte von neun Vorstellungen gelaufen ist. Susanne Hessel will nach Spanien, Sebastian Müller-Stahl hat noch keinen Plan. Mit dem Camper - so wie ihre Figuren Helma und Wolf - werden sie aber nicht unterwegs sein, dann doch lieber Ferien im Zelt.

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 2 Jul 2010 15:26:06 +0200

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 02.07.10

Giftspritzen in den Geisterhäusern

Drei Meistergattinnen empfangen Besucher beim letzten Haus-Funk-Abend und führen sie vergnüglich von Meisterhaus zu Meisterhaus, wo Darbietungen warten.

"Komm zur Vernunft und komm da runter."

Ise, Tut und Nina zu Hannes Meyer

Großes Finale bis zum Sonntag

Der letzte große Auftritt von Funk ist ein öffentlicher Brunch am Sonntag ab 11 Uhr. Funk sendet an diesem Julitag noch bis Mitternacht - dann ist die Sendezeit zu Ende.

Hartmut Regitz, tanz, Juli 2010TOMASZ

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 2 Jul 2010 09:39:41 +0200

Hartmut Regitz, tanz, Juli 2010

TOMASZ KAJDANSKI «NACHTASYL»

Das Notquartier als «Nachtasyl»: Dorin Gals Bühne nimmt in Dessau Maxim Gorki beim Wort und platziert die «Szenen aus der Tiefe» in einem Schwimmbad, das schon mal bessere Tage erlebt haben muss. Die Gestrandeten sitzen auf dem Trockenen, wenn sie nicht gerade Amok laufen. Ohne Ausweg scheint ihr Dasein, obwohl es Fluchtmöglichkeiten bietet. Ein paar Sprossen die Leiter hinauf, und man wäre der Trostlosigkeit entronnen. Wirklich benutzt wird sie nur von einem, der für eine Nacht in dem Asyl Unterschlupf findet und am nächsten Morgen wieder verschwindet.

Bei Gorki ist Luka so etwas wie ein Landstreicher, der seinen Mitbewohnern ein paar Stunden lang Geschichten, Märchen, auch ein paar Lügen auftischt. Ganz in der Tradition einer eher missverstandenen Aufführungsgeschichte macht Tomasz Kajdanski aus ihm einen Hoffnungsträger, einen Katalysator, der die Welt seiner Mitmenschen verändert. Auf einmal gewinnen die Träume, die Angela Zumpe auf die Beckenmauern projiziert, Farbe und Frische. Selbst der Himmel, zuvor noch auf einem Plafond grau in grau, erstrahlt für kurze Zeit in schönstem Blau. Statt Detlev Glanerts «Theatrum Bestiarum» erklingt Arnold Schönbergs «Verklärte Nacht».

Mit dem Wechsel der musikalischen Stimmung verändert sich auch das Material der Bewegung. Kajdanski choreografiert nicht mehr einen Kampf um die nackte Existenz. Ein verzweifeltes virtuoses Aufbegehren macht im weiteren Verlauf einer Paarung Platz, die in ihrer Parallelführung so etwas wie ein harmonisches Miteinander signalisiert. Der Selbstmordkandidat befreit sich von seiner Krawatte, die ihm wie ein Strick um den Hals hängt. Ein anderer sucht Geborgenheit in Lukas Schoß. Joe Monaghan, elegant in seiner Erscheinung und durchweg expressiv im Tanz, erinnert stark an die Engelsgestalt in Pier Paolo Pasolinis Film «Teorema - Geometrie der Liebe». Wie dort verändert er durch seine Empathie die Menschen. Und wie dort hinterlässt sein Verschwinden eine lähmende Leere.

«Rasend vor Ohnmacht» hat Kajdanski noch den ersten Teil seiner «Handlung» genannt, «Hoffnung» den zweiten. Mit «Endzeit» schließt Kajdanski insofern an den Anfang an, als er der abschließenden Szene die «MahIer/Skizze» von Glanert unterlegt: ein elementares Klangereignis, das durchaus etwas Apokalyptisches hat. So, wie Kajdanski sein Tanztheater präsentiert, brutal bis zum Exzess, persönlichkeitsstark und hoch motiviert bis in die Fingerspitzen, hat man den Eindruck, als kämpfe es selbst ums Überleben.

Tatsächlich soll das Anhaltische Theater Dessau von 2013 an nur noch mit der Hälfte der jährlichen kommunalen Unterstützung von sieben Millionen auskommen. Falls das geschieht, so Generalintendant André Bücker, «ist die Schließung programmiert» - und Kajdanski gezwungen, mitsamt seinem Ensemble andernorts um Asyl zu ersuchen. Es muss ja nicht unbedingt ein Schwimmbad sein. Ein ausgedientes Theater tut es zur Not ja auch.

Wieder 4. Juli, 12., 18. Sept. anhaltisches-theater.de

Joachim Lange, Die Deutsche BÃ

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 2 Jul 2010 09:25:22 +0200

Joachim Lange, Die Deutsche Bühne, Juli 2010

Auf dem Trocknen

Tomasz Kajdanskis Dessauer Tanztheater "Nachtasyl - Szenen aus der Tiefe"

Der furiose Neuanfang des Anhaltischen Theaters nach dem Wechsel vom Langzeitintendanten Johannes Felsenstein zu André Bücker ist ohne das Tanztheater von Tomasz Kajdanski und seiner Truppe nicht vorstellbar. Ihre "Lulu"-Version war bereits ein furioser Einstieg. Und mit "Nachtasyl – Szenen aus der Tiefe" nach Maxim Gorki ist es nicht anders. Hier ist eine hochprofessionelle, so athletisch wie ausdrucksstark tanzende Truppe am Werke, der es zu klug kombinierter Musik um ambitioniertes Tanztheater im besten Sinne des Wortes geht. Auch, dass die Anhaltische Philharmonie unter Leitung von Wolfgang Kluge den musikalischen Mix aus Werken von Detlev Glanert und Arnold Schönberg wieder mit großem Orchester vom Graben aus beisteuert, unterstreicht die Bedeutung, die die Tanzsparte in Dessau hat.

Im Nachtasyl folgt Kajdanski mit seinen elf Tänzern, locker, aber erkennbar, Maxim Gorkis dunklem Stück über die Verlorenen und Ausgestoßenen, gleichwohl immer noch träumenden Menschen, das ihm 1902 den Durchbruch eintrug. In Dessau sind es jetzt im wahrsten Wortsinn Gestrandete, junge Menschen von heute. Man könnte jedem von ihnen in einer der urbanen Problemzonen unserer Städte begegnen. Beim Abhängen oder Rumlungern. Der Untertitel "Szenen aus der Tiefe" meint sowohl die seelischen Abgründe der Verzweiflung und Ratlosigkeit als auch den hochatmosphärischen Raum von Dorin Gal.

Alles spielt sich nämlich in einem trocken gelegten Schwimmbecken ab. Die Rückwand ist dabei ebenso Projektionsfläche für die exzellenten, unaufdringlichen Videos von Angela Zumpe, wie eine über dem Becken schwebende Leinwand. Die urbane Tristesse vom Leben verlassener Bauten und die Träume von Wolken, Meer und blühenden Landschaften mischen sich dabei suggestiv in die tanzend erzählten kleinen Geschichten von Aggressivität und Aufbegehren, von Liebe und Hass, von Sehnsucht nach dem Leben oder dem Tod. Dabei profilieren die Tänzer ihre Figuren als Individuen und erzeugen in der Balance mit der kontrastierend kombinierten Musik von Glanerts "Theatrum Bestiarium" und "Mahler/Skizze" und Schönbergs "Verklärter Nacht" einen Sog, zwischen aufkeimender Traumhoffnung und niederschmetternder Dunkelheit der Realität. Am Ende, wenn die Szene unter einem schwarzen Tuch verschwindet, bleibt dennoch auch die geträumte Hoffnung im Gedächtnis. Ein starkes Stück Tanztheater!

Pressemitteilung vom 30.06.2010Neue

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 30 Jun 2010 17:10:13 +0200

Pressemitteilung vom 30.06.2010

Neue Initiative zur Anschaffung eines Konzertflügels - "88 Tasten für je 88 Euro"

Am Samstag, dem 19. Juni 2010, musizierten die drei ehemaligen Dessauer Musikschüler Annemarie Klein, Annemarie Schulze und Christoph Schreiber erneut in einem Benefizkonzert zugunsten der Musikschule. In bewährter Weise wurden die jungen Künstler zum Teil vom Kapellmeister und Studienleiter der Anhaltischen Philharmonie, Wolfgang Kluge begleitet. Die jungen Musiker starteten gemeinsam mit Anne Meißner vor zwei Jahren in ihrem Abschiedskonzert von der Musikschule die Initiative, für die Anschaffung eines Konzertflügels in Verantwortung des Förderkreises der Musikschule Geld zu sammeln. Das Sonderspendenkonto "Konzertflügel" wies zum Zeitpunkt des diesjährigen Konzertes einen Betrag von fast 12.000 Euro aus. Bei dem Benefizkonzert am 19. Juni wurde von den ehemaligen Musikschülern, die inzwischen alle Musik studieren, das neue Großprojekt "88 Tasten für je 88 Euro" ins Leben gerufen. Diese aktuelle Weiterführung der Spendenaktion nimmt Bezug darauf, dass ein Konzertflügel 88 Tasten hat und jede Taste nunmehr „gekauft“ werden kann. Zum Konzert wurden die großartigen Leistungen der jungen Künstler vom Publikum begeistert gefeiert. Der gesamte Erlös des Konzertes in Höhe von 587 Euro ist ebenfalls ein Beitrag für das Flügel-Spendenkonto. Ein anschließender kleiner Empfang zum Schuljahresausklang, der von den Vorstandsmitgliedern des Förderkreises in eigener Initiative im Georgengarten ausgerichtet wurde, bot die Möglichkeit zu Gesprächen und natürlich zur Erläuterung der neuen Initiative "88 Tasten für je 88 Euro". Als unmittelbares Echo konnten bereits 15 Tasten "verkauft" werden. Diejenigen, die sich an der Initiative beteiligen, übernehmen Patenschaften für jeweils eine oder mehrere Tasten des neuen Flügels und unterstützen somit unmittelbar die weitere Finanzierung des Instrumentes. Die "Tasten-Paten" werden auf einer großen Flügeltastatur-Nachbildung im Saal der Musikschule, dem Standort des ersehnten Instrumentes, eine dauerhafte Würdigung finden. Des Weiteren erhalten sie eine persönliche Urkunde und natürlich Einladungen zu besonderen Sponsorenkonzerten mit diesem Flügel.

Der Vorstand des Förderkreises hat als Ziel formuliert, spätestens zum 800jährigen Jubiläum der Stadt Dessau im Jahr 2013 dieses anspruchsvolle Vorhaben zu realisieren.

An alle Freunde der Musikschule, an Unternehmen und Einrichtungen sowie Privatpersonen ergeht die Bitte, sich mit konkreten Patenschaften an dem Flügeltasten-Projekt zu beteiligen. Ein kleiner Flyer des Förderkreises, der zum Beispiel an der Theaterkasse im Rathauscenter oder über die unten aufgeführten Kontaktmöglichkeiten erhältlich ist, gibt allen am Projekt Interessierten die nötigen Informationen sowie die Möglichkeit, sich der Initiative mit entsprechenden Geldbeträgen anzuschließen.

Ansprechpartner sind: Frau Klein im Sekretariat der Musikschule (Telefon 0340/214542) und Frau Schreiber vom Vorstand des Förderkreises der Musikschule (Telefon 0162/4932720). Den Förderkreis der Musikschule der Stadt Dessau e.V. erreichen Sie auch per E-Mail: foerderkreis-musikschule@gmx.de.

Pressemitteilung vom 30.06.2010Sommerliche

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 30 Jun 2010 16:37:50 +0200

Pressemitteilung vom 30.06.2010

Sommerliche Konzerte in Wörlitz und Berlin

Ihr letztes Wörlitzer Seekonzert der laufenden Saison, jene beliebten Abende, an denen eine gemächliche Gondelfahrt über die Seen und Kanäle mit einem Abendessen auf den Gondeln und musikalischen Genüssen an den Ufern kombiniert ist, bestreiten die Dessauer Musiker am 10. Juli. Ein Kammerensemble aus Bläsern und Streichern lädt unter dem Motto „Fiati con archi“ zu Musik von Rossini, Pleyel u.a. ein. Weitere Seekonzerte mit Berliner Künstlern sind am 3., 17., 24. und 31. Juli geplant. Gäste der Seekonzerte treffen sich an den jeweiligen Konzerttagen bis 18 Uhr an der Gondelstation.

Bevor sich die Musikerinnen und Musiker der Anhaltischen Philharmonie endgültig in den Urlaub verabschieden, gastieren sie noch mit drei Konzerten außerhalb Dessaus: am 9. Juli um 19 Uhr in der Stadthalle Zerbst mit einem Tschaikowski-Programm anlässlich der Einweihung des Katharina-Denkmals in Zerbst sowie am 15. und 17. Juli jeweils um 19:30 Uhr beim Classic Open Air auf dem Berliner Gendarmenmarkt.

Informationen und Tickets für die Seekonzerte erhalten Sie an der Abendkasse und unter: Theaterkasse Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr | Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de

Pressemitteilung vom 30.06.2010Sommerliches

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 30 Jun 2010 13:53:35 +0200

Pressemitteilung vom 30.06.2010

Sommerliches Roadmovie im Stadtpark - Premiere „Sommer Nacht Traum“

Am Donnerstag, 8. Juli um 19:30 Uhr hat das Schauspiel „Sommer Nacht Traum“ des Anhaltischen Theaters auf der eigens dafür geschaffenen Bühne im Stadtpark Premiere.

Nur vom 8. bis 18. Juli 2010 ist das Sommerstück, in der Regie von Andrea Moses im Stadtpark zu erleben. Andrea Moses verwebt in ihrem Stück zwei Stoffe miteinander: „Der Park“ von Botho Strauß und „Herr Peter Squenz“ von Andreas Gryphius und inszeniert diese als sommerliches Roadmovie mit dem gesamten Schauspielensemble.

Der Stadtpark Dessau im Sommer 2010. Was hier Abend für Abend geschieht, hat ein städtischer Park wohl noch nicht erlebt. Cyprian, ein weitgereister Showmaster, veranstaltet mit dem „Goldenen Mund“ Dessau 2010 einen unerhörten Gesangswettbewerb. Arbeitswillige, doch arbeitslose Handwerker nehmen die Bierflasche aus und das Schicksal in ihre starken Hände und lassen sich von allen Theatermusen küssen. Angeführt von Peter Squenz „tragieren“ sie höchst selbst das erschütternde Spiel um „Piramus und Thisbe“. Der Gewinner des „Goldenen Mundes“, ein schwarzer Junge, wird nicht allein vom liebestollen Cyprian gejagt. Georg trifft mit Helen die Frau seines Lebens und will dennoch Wolf, seinen besten Freund, nicht verlieren. Helma, Wolfs Frau, streift einsam durch den Park immer auf der Suche nach ihrem Mann. Drei Jungen und ein Mädchen haben Spaß und finden weder sich, noch einen Sinn des Lebens. Alles scheint hier auf der Suche, doch ohne Ziel, die Liebe ist verlorengegangen und sämtliche Restgefühle sind höchst verwirrt. Das Feengötterpaar, Oberon und Titania, ist ratlos ob dieser Parkmenschenwelt. Sie warten vergebens auf Menschen, die sich noch von erotisch-kluger Lust, Sinnlichkeit und Poesie verzaubern lassen. So besingen sie die hohe Kunst der wahren Lust, doch keiner will sie hören. Gegen diese Ignoranz kann nur ein kräftiges Mittel Wirkung zeigen, der uralte Zauber der Kunst soll mit betörender Klarheit die Ödnis aus diesem Menschenpark vertreiben.

Regie: Andrea Moses / Ausstattung: Christian Wiehle / Dramaturgie: Holger Kuhla / Musikalische Leitung: Harald Thiemann

Pressemitteilung vom 30.06.2010Publikumshit

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 30 Jun 2010 12:17:21 +0200

Pressemitteilung vom 30.06.2010

Publikumshit „Halpern und Johnson“ zu Gast im Anhaltischen Theater

Am Sonntag, 19. September, um 18 Uhr zeigt das Anhaltische Theater Dessau das Gastspiel „Halpern und Johnson“, eine Produktion des Schlosspark Theaters Berlin im Großen Haus. Die Komödie von Lionel Goldstein über eine folgenreiche Begegnung zweier Männer auf einem Friedhof wurde von Bettina Rehm inszeniert, feierte am 1. April 2010 Premiere am Schlosspark Theater Berlin und wurde vom Publikum begeistert aufgenommen.

Nach dreißig Jahren Ehe nimmt Joseph Halpern am Grab Abschied von seiner geliebten Frau Flo. Als sich ein unbekannter Mann dem Grab mit einem Blumenstrauß nähert, ist er zunächst irritiert. Doch mit Erscheinen dieses Mannes weitet sich der Blick in die Vergangenheit seiner Frau. Der Unbekannte ist Dennis Johnson, der ebenfalls Abschied von Florence, wie er die Verstorbene nennt, nehmen möchte. Die beiden Männer kommen ins Gespräch und reden über eine Frau, die beide zu kennen glaubten. Heftige Gefühlsstürme überkommen die betagten Männer über das Gehörte. Eine Enthüllung jagt die nächste. Unweigerlich kommt es zum Streit, bis die beiden grundverschiedenen Männer merken, wie viel sie letztlich gemeinsam haben. Was bleibt ist die Erkenntnis, dass nicht die Zeit das Maß des Lebens ist, sondern die Gefühle und Erinnerungen, von denen es eine Menge gibt.

In den Rollen Joseph Halpern und Dennis Johnson sind die bekannten Schauspieler Hans Peter Korff und Michael Schanze zu erleben.

„[...] Eine wirklich gelungene Inszenierung. [...] Es ist wirklich sehenswert, wie sich die beiden Herren im vorgerückten Alter die Bälle zuspielen.“ Berliner Morgenpost, 02.04.2010

Pressemitteilung vom 28.06.2010Kulturstiftung

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 28 Jun 2010 17:25:50 +0200

Pressemitteilung vom 28.06.2010

Kulturstiftung des Bundes fördert zum zweiten Mal Projekt des Anhaltischen Theaters

Die Kulturstiftung des Bundes fördert im Fonds Heimspiel zum zweiten Mal in voller Antragshöhe ein Projekt des Anhaltischen Theaters. Mit dem Heimspiel-Fonds unterstützt die Kulturstiftung des Bundes seit 2006 Theaterprojekte, die sich auf künstlerisch herausragende Weise mit der urbanen Wirklichkeit in der eigenen Stadt auseinandersetzen und das Theater zu einem Ort der Kommunikation mit den Bürgern machen.

Nach dem erfolgreichen Projekt [funk] in der Spielzeit 2009/2010, welches zahlreiche unterschiedliche Institutionen und Partner aus der Stadt Dessau zusammen führte und in den Dialog mit der Stadt trat, beschäftigt sich das Theater nun mit dem Projekt „Schwarzweiß“ (Arbeitstitel) mit dem Fall Oury Jalloh. 2005 kam der aus dem westafrikanischen Sierra Leone stammende Oury Jalloh bei einem Zellenbrand im Polizeigewahrsam in Dessau ums Leben. Die Schuldfrage, die zuständigen Beamten betreffend, die sich wegen Körperverletzung mit Todesfolge verantworten mussten und die Umstände, die zum Tod von Jalloh führten, konnten durch die Gerichte nicht abschließend festgestellt werden. Der Fall Oury Jallohs wurde zum Symbol für die Ängste vieler in Deutschland lebender Afrikaner und zugleich zu einem Indikator für den brutalen Rassismus in unserer Gesellschaft.

Für das Projekt konnten mit Nina Gühlstorff und Dorothea Schroeder zwei engagierte und gefragte Regisseurinnen gewonnen werden. Nina Gühlstorff und Dorothea Schroeder studierten beide Musik- und Sprechtheaterregie an der Bayerischen Theaterakademie „August Everding“ in München. Seit ihrem Diplom 2001 arbeiten sie als freie Regisseurinnen. Gemeinsam führten sie 2009 erfolgreich am Theaterhaus Jena das Projekt „Der dritte Weg“ – Eine theatrale Demonstration durch. In der Spielzeit 2009/10 bringt Nina Gühlstorff das Recherche-Theaterprojekt „They Call Me Jeckisch“ in Heidelberg und Tel Aviv zu Aufführung. Dorothea Schroeder leitet regelmäßig das Festival für zeitgenössische Dramatik „Spieltriebe“ am Theater Osnabrück.

Mit Gesprächen, Diskussionen und Interventionen möchte das Projekt sich mit dem Leben und den Ängsten von Ausländern in Dessau auseinandersetzen. Eine theatrale Stadtbegehung ist geplant, die die Zuschauer an verschiedene öffentliche Orte durch das migrante Dessau führt. In Zusammenarbeit mit alten und neuen Kooperationspartnern sowie lokalen Akteuren will das Projektteam theaterfernes Publikum in den Entstehungsprozess des Stücks integrieren und zum Dialog anregen. Kooperationspartner des Projektes „Schwarzweiß“ sind die Stadt Dessau, NYX e.V., die Beratungsstelle für Opfer rechter Gewalttaten, der lokale Aktionsplan Dessau-Roßlau, das Multikulturelles Zentrum Dessau e.V., das Gymnasium Philantropinum Dessau, „Hingucken! Für ein demokratisches und tolerantes Sachsen-Anhalt“, die Stiftung Bauhaus Dessau sowie die Polizei Dessau.

Premiere: 10. Juni 2011 am Anhaltischen Theater

Axel Göritz, Opernnetz.de, Juni

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Sun, 27 Jun 2010 10:31:33 +0200

Axel Göritz, Opernnetz.de, Juni 2010

Theater im Theater

Ursprünglich als Stoff um die reale Ermordung des schwedischen Königs Gustav III. während eines Balles Ende des 18. Jahrhunderts geplant, verlegte Verdi wegen der Zensur in Italien die Handlung seines Maskenballs ins ferne, für die regierenden Herrscherhäuser unproblematische Boston in Neuengland, aus dem gekrönten König wurde ein ziviler Gouverneur . Die Neuproduktion in Dessau greift nun wieder die ursprüngliche Version mit dem Bezugsrahmen in Schweden auf und nähert sich dem historischen Vorbild noch mit einem zusätzlichen Dreh. Gustav III. war ein aufgeklärter Monarch, den Künsten zugetan und sie fördernd. Die Inszenierung von Roland Schwab greift diesen verbürgten Rahmen auf und lässt das Stück als Theater im Theater auf einer Probebühne beginnen. In einer Anfangs-Pantomime ziehen die Laien-Schauspieler per Zufalls-Karten ihre Rollen, legen ihre jeweiligen Kostüme an und das Spiel um das tragische Schicksal des unglücklich verliebten Königs mit dem Pagen Oscar (Cornelia Marschall mit klarer Diktion) als Maître de Plaisir kann beginnen. Das funktioniert in der ersten Hälfte mit ihrer turbulenten Handlung um die Zauberin und Wahrsagerin Ulrika sehr schön, im Stil einer commedia dell'arte wird drastisch und fast überbordend gespielt, man fällt gelegentlich auch aus der Rolle und beobachtet das Spiel quasi als eigener ironischer Kommentator, geht wie im Zirkusrund auch mal sich anbiedernd und um Beifall heischend durch die erste Publikumsreihe, kurzum, man veranstaltet pralles Volkstheater mit einem gewissen Augenzwinkern.

Das gelingt auch wegen der tollen Spiellaune von Hector Sandoval (mit seinem nicht allzu großen, aber sehr stimmschön und ausdrucksvoll geführten Tenor) in der Rolle des Königs. Wie er sich ins Zeug legt und als Theatertier verausgabt sieht man auf der Opernbühne sonst eher recht selten. Seine Mitspieler brauchen dann doch etwas länger, bis sie ebenfalls in Fahrt kommen und einigermaßen mithalten können. Ein starkes Bild dabei die Wahrsage-Szene mit der Warnung an den König, dass er durch die Hand eines Freundes getötet werde, als die Zauberin Ulrika (Rita Kapfhammer mit voll tönendem Alt) aus dem Leib einer ihrer Lemuren einen soeben geborenen erwachsenen Menschen zieht.

Doch dieses doppelbödige Spektakel mit dem Spiel im Spiel (so liest Ulrika die Zukunft nicht aus der realen Hand des Königs, sondern aus einer ihr gereichten Puppen-Hand) verliert sich, je mehr das Drama um König Gustav und seine Geliebte Amelia, die Frau seines besten Freundes und Sekretärs René, in den Mittelpunkt der Handlung rückt. Jetzt wird, in durchaus eindrucksvollen Bildern, auch dank des die Bühne beherrschenden riesigen Spiegels (Bühne: Hartmut Schörghofer), der das Geschehen für den Zuschauer geheimnisvoll verdoppelt, ungebrochen die Leidenschaft um Amelia gezeigt, die schließlich in dem Rache-Mord am König kulminiert. Den stärksten Eindruck hinterlässt dabei die Schluss-Szene auf dem Maskenball, als sich die Verschwörer unter Anführung von René zu einem gespenstischen Todestanz-Ständchen mit Geigen und Bratschen „bewaffnet“ dem König nähern, ihn im Takt des fahlen Orchesterklangs in die Enge treiben und schließlich mit dem Geigenbogen erstechen.

Das stimmliche Niveau aller Protagonisten war hoch. Ulf Paulsen wusste nach verhaltenem Start auch darstellerisch voll zu überzeugen, im Hass und der Rache wegen der vermeintlichen Untreue seiner Gattin lief er mit seinem kraftvollen Bariton zu großer Form auf. Die Amelia von Iordanka Derilova hatte alles, was man von einem dramatischen Verdi-Sopran erwarten kann: die leuchtende, kräftige Höhe ebenso wie die volle Mittellage und ein zartes Piano. Und der Regisseur hatte ihr die sonst Derilova-typischen weit ausholenden Armbewegungen ausgetrieben, so dass sie umso glaubhafter ihr Gewissensdrama um Liebe und Verzicht gestalten konnte.

Die Anhaltische Philharmonie unter Leitung ihres Generalmusikdirektors Antony Hermus klang zu Beginn zu verhalten und zu gemächlich. Im Verlauf der Aufführung kam die Spannung dann auch aus dem Orchestergraben, in den großen Ensemble-Szenen fanden die Musiker zu sattem Verdi-Klang, ebenso wie der Chor unter Leitung von Helmut Sonne.

Das Premieren-Publikum feierte alle Beteiligten, einschließlich des Regie-Teams, mit großem Beifall und Fuß-Trampeln. Ein oder zwei einsame Buh-Rufe animierten die übergroße Gegen-Fraktion zu umso kräftigere Bravo-Salven.

Thomas Starost, Main Post, 24.06.2010SCHWEINFURTStimmfest

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Sun, 27 Jun 2010 10:19:10 +0200

Thomas Starost, Main Post, 24.06.2010

SCHWEINFURT

Stimmfest mit furioser Durchschlagskraft

Sensationeller Gala-Abend beendet Schweinfurter Theatersaison

Das war's. Aus, Schluss, vorbei. Die Schweinfurter Theater-Saison 2009/ 2010 ist Vergangenheit. Nur wie und in welchem Stil sie beendet wurde, das wird noch lange Zeit unvergesslich bleiben.

Was da zum Abschluss geboten wurde war eine so furiose, sensationelle Aufführung, bei der wirklich alle kritischen Bremsen schwach werden. Einen Konzertabend mit solchen Beifalls-Tumulten zu toppen wird eine nur schwer zu meisternde Herausforderung für kommende Spielzeiten. Versprochen war eine „Festliche Operngala“ des Anhaltischen Theaters Dessau und es wurde ein grandioses, einzigartiges Stimmfest mit furioser Durchschlagskraft.

Um dem Geschehen nur annähernd gerecht zu werden, muss man tief in die Kiste mit den Superlativen greifen: sensationell, einzigartig, über Strecken absolute Weltklasse mit einer alles überragenden, überstrahlenden Starsolistin Iordanka Derilova. Was brauchen wir hier Bayreuth, Mailand, Verona oder Wien, wenn sich das Theater der Stadt ein solches Ensemble, ein solches Orchester, solche Solisten zumindest ab und zu leisten kann.

Iordanka Derilova ist ein Glücksfall für jeden Opernabend und immer wieder verblüfft, über welche Stimmgewalt und Gestaltungskraft diese Sängerin verfügt. Zum Abschluss des offiziellen Programms gibt es eine Gesangs-Demonstration mit der vertrackt schweren Arie „In questa reggia“ aus Puccinis Turandot. Und Derilova stellt eine schier unglaubliche Leistung der „eisgegürteten Prinzessin“ auf die Bühne, mit Gänsehaut-Garantie beim Publikum. Die Stimme ist nicht nur in jeder Lage sicher durchgebildet, sie produziert immenses Volumen mit Brillanz und Klangschönheit und liegt auch bei den gewaltigen Klang-Ausbrüchen der Arie immer absolut sicher im Fokus. Gänsehaut-Garantie

Das gilt ebenso für das Duett Tosca - Cavaradossi aus Puccinis Tosca, bei dem das Publikum förmlich mit Klangwogen aus Farbe, Fülle und Volumen überflutet wird. Mit Pedro Velázquez Diaz in der Tenorpartie hat Iordanka Derilova einen Gegenpart, der problemlos mithalten kann, wenn es um pathetisches, konzentriert versammeltes Singen geht. Und endlich, endlich, endlich auch in Schweinfurt wieder mal ein Tenor, bei dem man nicht bei jedem Spitzenton mit schweißnassen Händen mitbangen muss, ob er nun getroffen wird oder zum Desaster verkommt.

Diaz verfügt beim tenoralen Gassenhauer „E lucevan le stelle“ („Und es blitzen die Sterne“) über eine wunderbar sicher anzuhörende Höhe mit dem nötigen „squillo“, dem metallischen Kern und prächtigem Volumen. Dritter im Bunde Bariton Ulf Paulsen, mit Weltklasse-Leistung bei der vertrackt schweren Arie „Nemico della Patria“ („Feind des Vaterlandes“) aus Umberto Giardanos Verismo - Reißer „Andera Chenier“: Con Forza Singen von fast einschüchternder Wucht, mit Eleganz in der Stimmführung.

Nicht ganz in der Klasse, aber immer noch im Bereich des Außerordentlichen der junge, baumlange Bariton Wlard Witholt mit einer wunderbar einfühlsamen Interpretation der Arie „An den Abendstern“ aus Wagners Tannhäuser und Angelina Ruzzafantes lyrischer Sopran mit „Einsam in trüben Tagen“ aus Wagners Lohengrin.

Unter der Leitung ihres neuen General-Musikdirektors Antony Hermus präsentierte sich zudem der gesamte Orchester-Apparat der Anhaltischen Philharmonie Dessau als prächtig homogener Klangkörper. Ein so gut aufgelegter Streich- und Blechbläser-Apparat ist auch bei den Bamberger Symphonikern nicht alle Tage zu hören. Wagners Walkürenritt geriet zur imposanten Blechbläser-Demonstration.

Am Ende Beifalls-Tumulte im Haus, Bravos, Blumen, minutenlange stehende Ovationen, rhythmisches Klatschen – und dann als Zugabe noch das „Brindisi“, das berühmte Trinklied aus Verdis „La Traviata“. Grenzüberschreitender Jubel vom Publikum auf die Bühne.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Sat, 26 Jun 2010 10:26:22 +0200

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 24.06.2010

Abschied von einem Theatermann alten Schlags

So wird er im Gedächtnis bleiben: Die Brille hoch in die Stirn geschoben, auf den Lippen ein freundliches Lächeln und das Hemd über dem mächtigen Leib weit aufgeknöpft. So sah er sich selbst am liebsten, so sah man ihn nach der Wende mehr als ein Jahrzehnt in den Straßen seiner Heimatstadt. Sein eigentliches Reich aber war der dunkle Zuschauerraum und die helle Bühne des Anhaltischen Theaters. Dort hat er inszeniert und gespielt, dort hat er dem Schauspiel und bei besonderen Gelegenheiten auch dem Musiktheater seinen Stempel aufgeprägt - und dort wurde er vor zehn Jahren zum Ehrenmitglied jenes Hauses ernannt, in dem einst alles begonnen hatte.

Helmut Straßburger, der in der Nacht zum vergangenen Sonntag 80-jährig gestorben ist, war ein Theatermann vom alten Schlag - kein mutwilliger Zerstörer, sondern ein dem Text wie dem Publikum freundlich zugewandter Darsteller und Regisseur. Gelernt hatte der 1930 geborene Künstler sein Metier in Dessau und Dresden, vor allem aber - ab 1963 - in der legendären Berliner Volksbühnen-Ära unter dem Intendanten Benno Besson. Und dessen ästhetisches Konzept, das sich in seiner Sinnlichkeit auch als Gegenentwurf zu den eher kopfgesteuerten Entwürfen der benachbarten Brecht-Bühne verstand, hat er nach der Wende nach Dessau hinübergerettet - während seine langjährige künstlerische Heimat unter Frank Castorf eine ganz andere Richtung nahm.

Dass Straßburger dies schmerzte, war verständlich: Immerhin hatte er dort mit Rosenows "Kater Lampe" nicht nur sein Regie-Debüt gegeben, seine Inszenierung von "Rameaus Neffe" zählte mit ihren 296 Vorstellungen sogar zu den erfolgreichsten Volksbühnen-Produktionen aller Zeiten. Einen Hauch jener Glorie versuchte er auch in Dessau zu etablieren, wohin er mit Dürrenmatts "Besuch der Alten Dame" 1992 zunächst als Gast und schon bald als Schauspieldirektor zurückkehrte. Ursula Karusseit, Alfred Müller, Hildegard Alex - die Stars des DDR-Theaters gaben den ersten Jahren seiner Leitung ihren Glanz.

Dabei war Straßburger keineswegs auf große Namen fixiert, sein Augenmerk galt vielmehr dem Erhalt und der Entwicklung eines verlässlichen Ensembles. Dafür kreierte er einen Spielplan, der vor allem den Klassikern wie Shakespeare, Lessing, Schiller und Goethe breiten Raum gab. Die Dramatik der unmittelbaren Gegenwart freilich war seine Sache nicht, die große Bühne überließ er lieber dem großen, erprobten Werk. Schließlich hatte der Sohn eines Kapitäns die Ehrfurcht vor der Kunst von der Pike auf gelernt, als er 1948 als Bühnentechniker in Dessau begann - und schon bald darauf für einen erkrankten Schauspieler im Weihnachtsmärchen einsprang.

Was bleibt in Erinnerung von jenen Dessauer Jahren, die Helmut Straßburger mit seinem Dramaturgen und Ko-Regisseur Ernstgeorg Hering geprägt hat? Große Abende wie "Maria Stuart" und "Der Hauptmann von Köpenick", Publikumserfolge wie der unverwüstlich robuste "Faust" - und bemerkenswerte Ausflüge in das Musiktheater, zu denen Mozarts "Titus" ebenso wie Weills "Silbersee" zu rechnen sind. Den Schmieren-Prinzipal Striese und Dürrenmatts geopferten Täter Ill hat er selbst auf die Bühne gebracht, zuletzt sah man ihn als Pozzo in Becketts "Warten auf Godot".

Als er zum Ende der Saison 2004 verabschiedet wurde, war er bereits von Krankheit gezeichnet - aber noch immer zuversichtlich, eines Tages als Gast auf die Bühne zurückkehren zu können. Das ist ihm nicht vergönnt gewesen. Das Dessauer Publikum aber sollte Helmut Straßburger so im Gedächtnis behalten, wie ihn sein Bühnenbildner Carlheinz O. Städter gewürdigt hat: "Er hat fürs Theater gelebt - menschlich, kollegial, integer".

Pressemitteilung vom 25.06.2010

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 25 Jun 2010 15:07:12 +0200

Pressemitteilung vom 25.06.2010

„Nachtasyl“ zum letzten Mal vor der Sommerpause

Das Anhaltische Theater Dessau zeigt am Sonntag, 4. Juli, um 17 Uhr die Uraufführung „Nachtasyl – Szenen aus der Tiefe“ nach Maxim Gorkis gleichnamigen Schauspiel letztmalig in dieser Spielzeit. „Nachtasyl – Szenen aus der Tiefe“ ist die zweite Tanzinszenierung des Ballettdirektors Tomasz Kajdanski auf der Dessauer Bühne.

Im Nachtasyl finden sich zerbrochene und verzagte Existenzen an einem Ort des Verfalls zusammen. Sie zerstören und ermüden sich, halten aneinander fest, trösten sich und suchen dabei immer wieder das Licht, das Morgen. Sinnlich und hochenergetisch zeigen die Tänzer in einem spannenden Bühnenbild nicht nur die Zustände der Ausweglosigkeit und des Verlorenseins, sondern auch die Schönheit und Kraft des Aufbruchs sowie die Hoffnung nach Momenten der stillen oder aggressiven Verzweiflung.

Die Inszenierung steht in der kommenden Spielzeit, im September, nur noch zwei weitere Male auf dem Spielplan. Unter der Leitung von Wolfgang Kluge spielt die Anhaltische Philharmonie spannungsreiche und vielseitige Musik von Detlev Glanert und Arnold Schönberg.

„Es wird großartig getanzt, eine Kompanie aus höchst individuellen Tänzerinnen und Tänzern, deren Authentizität der Choreograf nicht verstellt sondern nutzt. Und es wird spannend musiziert...“ – www.tanznetz.de, 01.06.2010

Tickets und Informationen erhalten Sie an der Theaterkasse im Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr sowie über die Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de und auch an der Abendkasse.

Schweinfurter Tagblatt, 18.06.2010Interview

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 25 Jun 2010 14:49:35 +0200

Schweinfurter Tagblatt, 18.06.2010

Interview: Die Sopranistin Iordanka Derilova ist am Dienstag bei der Operngala aus Dessau im Theater zu Gast

Besonders gefallen mir böse, fatale Frauen

Mit einer Operngala am Dienstag, 22. Juni, um 19.30 Uhr, beschließt das Anhaltische Theater Dessau die 43. Saison des Theaters Schweinfurt. Mit dabei die in Sofia geborene und in Schweinfurt schon oft gefeierte Sopranistin Iordanka Derilova. Sie erhielt 2003 ein Festengagement am Anhaltischen Theater. 2008 präsentierte sie sich in der Rolle der Turandot bei den Salzburgern Festtagen im Großen Festspielhaus. 2009 war sie in der Rolle der Aida zu hören. Die Höhepunkte 2009 waren die Auszeichnung des Titels Kammersängerin und die Rolle der Elektra. In der Spielzeit 2009/10 wird sie die Rollen Ortrud („Lohengrin“) und Amelia („Ein Maskenball“) am Anhaltischen Theater singen.

Frage: Wenn man Ihren künstlerischen Lebensweg betrachtet, fasziniert einerseits das beachtliche Rollenrepertoire aber auch die vielen Stationen Ihres Erfolgs in ganz Europa und auch im weiteren Ausland. Können Sie eine Lieblingsrolle benennen? Und eine Station Ihres Werdegangs, die Ihnen besonders am Herzen liegt?

Iordanka Derilova: Nur eine Rolle zu benennen, fällt mir schwer. Besonders gefallen mir böse, fatale Frauen (lacht), zum Beispiel Lady Macbeth, Abigaille, Turandot und Elektra mag ich sehr. Ich fühle mich eigentlich überall wohl. Elektra in Stockholm und Elektra in Catania und Aida in Japan – alles Große Häuser – haben mich schon sehr beeindruckt. Das verrückteste Publikum aber habe ich Japan erlebt. Das war eine ganz besondere Atmosphäre.

2003 wurden Sie unter der Intendanz von Johannes Felsenstein an das Anhaltische Theater Dessau engagiert. Sie haben auch in der Abschiedsproduktion von Felsenstein die Titelrolle der Elektra gesungen. Welche Erinnerungen haben Sie an die Zusammenarbeit mit ihm?

Derilova: Die Rolle der Elektra war eine schöne Herausforderung, die mich viel Kraft gekostet hat (zwei Kilogramm Körpergewicht pro Vorstellung), die mir aber auch unheimlich Freude und Spaß gemacht hat. Neben Elektra habe ich zahlreiche Partien mit Johannes Felsenstein erarbeitet. Er ist ein Mensch, der sehr viel fordert, und das ist gut so. Einmal sagte er zu mir: „Du bist wie Plastilin – ich kann Dich für jede Rolle formen.“ Ich habe von ihm viel gelernt.

Die neue Intendanz: ein neuer Generalintendant – André Bücker –, ein neuer GMD – Antony Hermus –, eine neue Chefregisseurin – Andrea Moses –, neue Kolleginnen und Kollegen. Wie sind Ihre ersten Erfahrungen?

Derilova: Sehr schön! Mit Antony Hermus und Andrea Moses zu arbeiten, war ein großes Vergnügen. Ich bin schon ungeduldig und kann die nächste Turandot-Produktion kaum erwarten. Mit André Bücker werde ich erst in der nächsten Spielzeit arbeiten „Der Protagonist/ Der Bajazzo“ – darauf freue ich mich sehr.

Das Anhaltische Theater Dessau gastiert seit fünf Jahren im Theater Schweinfurt. Am 22. Juni nun mit einer Operngala, die sich Wagner und dem italienischen Repertoire widmet. Welche Erinnerungen haben Sie an Schweinfurt?

Derilova: Wir freuen uns immer sehr auf Schweinfurt, etwas Schönes für das Publikum zu machen.

Im Mai 2011 werden Sie als Leonore in Beethovens Fidelio (Inszenierung: Johannes Felsenstein) zurückkehren. Liegt Ihnen die Rolle der Leonore?

Derilova: Es ist nicht eine meiner Lieblingspartien. Sie ist zwar eine starke Persönlichkeit, dennoch ist die Musik etwas trocken, zu wenig leidenschaftlich – zumindest für mich.

Sie haben die Elektra gesungen wie auch die Isolde und Kundry, Aida, Rusalka, Tosca oder Turandot. Von welchen Partien träumen Sie noch?

Derilova: Ich möchte gern Manon Lescaut von Puccini und Salomé von Strauss singen. Aber sicher gibt es noch viele andere faszinierende Rollen.

Schweinfurt und Dessau Das Theater Schweinfurt gehört zu den fünf größten Gastspielhäusern im deutschsprachigen Raum. Fester Bestandteil der Arbeit ist die Kontinuität der Zusammenarbeit mit verlässlichen Partnern über Jahre hinweg. Die Bamberger Symphoniker spielen seit Oktober 1946 regelmäßig in Schweinfurt. Münchner Kammerspiele und Bayerisches Staatsschauspiel sind seit Jahrzehnten zu Gast.

Aktuelles Beispiel ist das freundschaftliche Verhältnis zum Anhaltischen Theater Dessau, das im Oktober 2004 begann. Mehr als 13 000 Menschen haben hier inzwischen Produktionen des Anhaltischen Theaters gesehen, darunter „Don Karlos“, „Die Hochzeit des Figaro“, „Don Giovanni“, „Landschaft mit Schatten“ (Tanztheater - Gregor Seyffert)oder „Land des Lächelns“.

Das Gespräch führte Christian Kreppel Leiter des Schweinfurter Theaters

Pressemitteilung vom 25.06.2010Rekord

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 25 Jun 2010 14:17:00 +0200

Pressemitteilung vom 25.06.2010

Rekord Erlös von 4.080 EURO erzielt

Einen Rekord Erlös von 4.080 Euro konnte das Anhaltische Theater zum Tag der offenen Tür am 6. Juni durch die Tombola, Kostümversteigerung, Spenden, Tigerenten-, Foto- und Kuchenverkauf erzielen.

Die Hälfte des Erlöses, 2.040 Euro gehen an die „Kleine Arche“ Dessau, einer Anlaufstelle für sozial benachteiligte Kinder der Stadt Dessau-Roßlau. Die „Kleine Arche“ bietet Kindern kostenfrei die Möglichkeit, ein gesundes Mittagessen einzunehmen sowie unter Betreuung die Hausaufgaben anzufertigen und gemeinsam die Freizeit zu verbringen. Initiiert hat die „Kleine Arche“ der Club Soroptimist International Dessau- Wörlitz, eine Organisation für beruflich engagierte Frauen. Weitere 2.040 Euro kommen der Theaterstiftung zu Gute, die seit 2004 aus ihren Erträgen künstlerische Vorhaben aller Sparten des Anhaltischen Theaters, theaterpädagogische Projekte und Maßnahmen der Öffentlichkeitsarbeit unterstützt.

Das Anhaltische Theater dankt allen Sponsoren für die großzügige Unterstützung hinsichtlich der attraktiven Tombolagewinne und natürlich dem Publikum für die Beteiligung an der Tombola. Ein besonderer Dank gilt den Soroptimistinnen, die das Anhaltische Theater mit großem Engagement beim Tag der offenen Tür unterstützten.

Die Liste der Tombolapreise ist auf der Website unter www.anhaltisches-theater.de veröffentlicht. Die Preise können noch bis zum 5. Juli von Montag bis Donnerstag in der Zeit von 9 bis 16 Uhr im Anhaltischen Theater (Ansprechpartnerin: Silvia Kittler) abgeholt werden.

Im nächsten Jahr findet der Tag der offenen Tür am Sonntag, 22. Mai statt.

Pressemitteilung vom 25.06.2010Magisches

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 25 Jun 2010 10:50:01 +0200

Pressemitteilung vom 25.06.2010

Magisches Klangerlebnis für Jung und Alt

Innerhalb der Zusammenarbeit zwischen dem Anhaltischen Theater und der H + S Senioren Service GmbH avendi Dessau findet am Donnerstag, 1. Juli 2010 um 19.30 Uhr im Alten Theater ein besonderes Gastspiel statt.

Stefan Müller-Ruppert und der Ausnahmegitarrist Maximilian Mangold gestalten mit dem Programm "Platero und Ich" ein spanisches Märchen für Gitarre und Sprecher. "Platero und Ich" gilt als das berühmteste Prosastück der spanischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Stefan Müller-Ruppert rezitiert die Geschichte des kleinen Esels Platero in Begleitung von Maximilian Mangold, einem der im Augenblick interessantesten Gitarristen Deutschlands.

Platero, der kleine Esel, der den Erzähler auf seinen Streifzügen durch die andalusische Landschaft begleitet, ist ihm mehr als nur ein Grautier: Platero steht für das verlorene Paradies der Kindheit, für eine tiefe Verbundenheit mit der Natur, ist Weggefährte und immer zugleich auch Spiegelbild menschlichen Daseins. Die poetischen Bilder des spanischen Literaturnobelpreisträgers Juan Ramon Jimènez, verschmelzen mit der Musik Mario Castelnuovo-Tedescos zu einem magischen Klangerlebnis, das Jung und Alt gleichermaßen bezaubert.

Tickets und Informationen erhalten Sie an der Abendkasse und unter: Theaterkasse Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr | Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de

Pressemitteilung vom 24.06.2010Leo

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Thu, 24 Jun 2010 19:07:34 +0200

Pressemitteilung vom 24.06.2010

Leo Polte bittet zum Tanz in den Sommer!

Kultinspizient Leo Polte VIII. schlägt am Samstag, 26. Juni um 19:30 Uhr ein letztes Mal vor der Sommerpause seine Familienchronik auf und erzählt die „wahre Geschichte“ des Anhaltischen Theaters. In der dritten Folge geht es um die Oper EIN MASKENBALL und Verdi, aber auch um Indianer, Humortrainer und Fußball. So wird am Tag vor dem Achtelfinalspiel der deutschen Mannschaft gerade noch rechtzeitig der neue Text unserer Hymne vorgestellt, den dann wirklich alle mitsingen können. Zum wirklich LETZTEN EINRUF!!! vor der Sommerpause hat sich Leo Polte etwas Besonderes für seine Fans überlegt: die eng mit ihm befreundete Dessauer Band HARD MOODS wird nicht nur der Stargast seiner heiteren Show sein, sondern im Anschluss auch noch zum Tanz in den Sommer aufspielen.

Pressemitteilung vom 24.06.2010Picknick

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Thu, 24 Jun 2010 18:34:14 +0200

Pressemitteilung vom 24.06.2010

Picknick im Park – Matinee zur Premiere „Sommer Nacht Traum“

Am Sonntag, 4. Juli 2010, um 11 Uhr lädt das Anhaltische Theater Dessau zu einem Picknick im Stadtpark ein. Bei dieser Matinee im Grünen stellt das Team um Regisseurin Andrea Moses bereits im Bühnenbild die neue Schauspielinszenierung „Sommer Nacht Traum“ vor. Zwei Stoffe, „Der Park“ von Botho Strauß und „Herr Peter Squenz“ von Andreas Gryphius werden von Andrea Moses miteinander verwoben und als sommerliches Roadmovie mit dem gesamten Schauspielensemble inszeniert. Während des Picknicks wird gesungen, musiziert, diskutiert und geprobt. Das notwendige Zubehör, wie Decken, Picknickkorb sollte von den Gästen selbst mitgebracht werden. Getränke bietet der Gastronomieservice des Anhaltischen Theaters zum Erwerb an. Tickets für das Sommerstück werden an diesem Morgen ebenfalls verkauft. Premiere ist am 8. Juli, um 19:30 Uhr im Stadtpark. Nur acht weitere Male ist die Inszenierung zu sehen. Auch im Vorfeld sind die Zuschauer herzlich eingeladen, die Bühne zu betrachten und einen ersten Einblick in die Proben zu gewinnen.

Pressemitteilung vom 24.06.2010Gro

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Thu, 24 Jun 2010 15:20:35 +0200

Pressemitteilung vom 24.06.2010

Großes Finale für das Dessauer [funk]projekt

[funk]schau zum Abschluss einer gelungenen Zusammenarbeit des Anhaltischen Theaters und der Stiftung Bauhaus Dessau vom 30. Juni bis 4. Juli 2010

Ein Jahr lang schuf [funk] eine Brücke zwischen dem Anhaltischen Theater, der Stiftung Bauhaus Dessau und vielen weiteren kulturellen Akteuren der Stadt. Seit Juli 2009 begleitet das von der Kulturstiftung des Bundes geförderte Projekt Eröffnungen und Premieren und lädt Dessauer und ihre Gäste zu zahlreichen Veranstaltungen ein. [funk] holte die Weihnachtszeit auf den Vorplatz des Theaters, öffnete kaum bespielte Bauhausräume für die Öffentlichkeit, sammelte Geschich-ten und Anekdoten über die Vergangenheit der Stadt und Vorschläge für ihre Zukunft. Am Ende der Spielzeit 2009/10 sagt [funk] der Stadt Dessau, ihren Bürgern, Initiativen, Vereinen und Gäs-ten auf dem Vorplatz des Alten Theaters „adieu“ – mit einer Dessauer [funk]schau vom 30. Juni bis 4. Juli 2010.

Juni 2010, um 20 Uhr, Meisterhäuser Dessau-Roßlau

haus[funk]11: Geisterhäuser – Meisterhäuser

Eintritt frei! „Geisterhäuser“ in den Meisterhäusern ist der letzte haus[funk]abend. Ein Jahr lang sendete [funk] immer am letzten Mittwoch des Monats aus den Bauhausbauten der Stadt. Sie stellten dem Projekt Werkstatt und Partylocation, Klanglabor und Podium, Bühne und Bildschirm zugleich. „Meisterhäuser – Geisterhäuser“ erkundet ein Highlight der Dessauer Bauhausarchitek-tur: die Meisterhaussiedlung, entworfen von Walter Gropius für sich selbst und die bedeutendsten Lehrer am Bauhaus. Gemeinsam mit Schauspielern des Anhaltischen Theaters macht sich [funk] auf die Suche nach den Geistern der Meister, musikalisch begleitet von der slowakischen Band Požoň Sentimental. Die Meisterhäuser werden durch Tänzer, Schauspieler und Musiker poetisch belebt. Das Publi-kum ist auf eine Entdeckungsreise von Haus zu Haus eingeladen. In allen drei Meisterhäusern und dem derzeit noch an der Stelle des ehemaligen Gropiushauses stehenden Haus Emmer in-szenieren Maria Linke, Dramaturgin am Anhaltischen Theater, Torsten Blume, wissenschaftlicher Mitarbeiter der Stiftung Bauhaus Dessau, eine begehbare Klang- und Schaulandschaft mit Le-sungen, Tanz und Musik – ein echter Höhepunkt im [funk]kalender. Am gleichen Abend startet mit dessau[funk] eine viertägige Radiostation für Dessau: Auf lokaler Frequenz in der Umgebung des Theaters und über www.dessaufunk.de oder über www.interfunk.net lädt dessau[funk] ins Studio vor dem Theater ein – zu Gesprächen, Diskussio-nen, Klängen, Anekdoten und Musik aus Dessau. Bis in die Nacht des 4. Juli sendet die Radio-station kontinuierlich.
bis 4. Juli, Vorplatz des Alten Theaters

„Tanz den Dessau – besuch die [funk]s“ vor dem Alten Theater

Am Donnerstag, 1. Juli zieht die [funk]schau zum Alten Theater. Dort startet am 2. Juli um 21 Uhr „Tanz den Dessau – besuch die [funk]s!“. Vierundzwanzig Stunden lang empfängt das [funk]team in einer Bühnenwohnung vor dem Alten Theater Dessauerinnen und Dessauer, Vereine, Initiati-ven und Clubs – vom Briefmarkensammler bis zur Theaterjugend, vom Dichter über Imker und Musiker bis zum Modellflieger. DokuTV Wettin und [funk] zeichnen auf und übertragen live über www.interfunk.net, ein paar Tage später wird die [funk]schau im Offenen Kanal Dessau laufen. Livemusik und ein DJ laden zum Abschluss der 24-stündigen [funk]aktion und einer großen Party auf dem Vorplatz des Alten Theaters am Samstag, den 3. Juli um 21 Uhr ein.
Juli , ab 11 Uhr, Vorplatz des Alten Theaters

Brunch an der [funk]tafel

Der letzte große Auftritt von [funk] ist ein öffentlicher Brunch am 4. Juli, ab 11 Uhr. Alle [funk]akteure, Bürger und Besucher sind herzlich dazu eingeladen, ein letztes Mal vor dem Alten Theater am roten Container zusammenzukommen und sich von [funk] zu verabschieden. [funk] sendet an diesem Julitag noch bis Mitternacht – dann ist die Sendezeit zu Ende.

[funk] ist ein Kooperationsprojekt des Anhaltischen Theaters und der Stiftung Bauhaus Dessau, gefördert im Fonds Heimspiel der Kulturstiftung des Bundes.

Kontakt: Maria Linke studio@interfunk.net | 0177-4497144 www.interfunk.net | www.twitter.com/interfunk

Andreas Hillger, Mitteldeutsche

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 23 Jun 2010 15:26:56 +0200

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 21.06.2010

Maskenspiel im Spiegelbild

Roland Schwab beendet mit Verdis "Un ballo in maschera" die Dessauer Opern-Saison. Die Anhaltische Philharmonie trägt den Abend.

Der Tod schiebt eine ruhige Kugel: Langsam kreist das Geschoss an der Wand des Trichters abwärts zu dem leuchtenden Kreuz, das den Sitz des Lebens markiert. Und die Musik schweigt dazu – die doppelbödige Trivialität, die falsche Süße und das hysterische Gelächter verstummt in einer Totenstille, die nur vom mahlenden Geräusch des Balles grundiert wird. Alles fällt in diesem Moment zusammen – die unglückliche Liebe des schwedischen Königs Gustav zur Frau seines treuen Freunds Anckarström, der ungewollte Verrat seines Pagen und die Prophezeiung der Hexe Ulrica ...

Als das Anhaltische Theater Dessau Giuseppes Verdis „Un ballo in maschera" auf den Spielplan setzte, konnte man noch nicht ahnen, dass die Premiere am Vorabend einer Hochzeit im schwedischen Königshaus über die Bühne gehen würde. Von historischen Pomp aber ist Roland Schwabs Inszenierung ohnehin weit entfernt: Sein imaginäres Schweden ist eine Bühnenmaschine, auf dem die royale Rolle am Anfang ebenso per Los bestimmt wird wie die Partien der Verschwörer – und das Mittel zur öffentlichen Wahrnehmung ist ein gigantischer Spiegel, der den Zuschauern Einblicke in tote Winkel gewährt oder die Kehrseite der Pracht zeigt. Die Spielmacher aber sind der Diener und die Wahrsagerin, die sich ihrer Stellung in dieser Theatertruppe bewusst sind.

Fülle an Einfällen

Allein dieser aus der Theaterbegeisterung des realen Vorbilds Gustav III. entwickelte Ansatz hätte für einen spannenden Abend genügt, Schwab aber will mehr – und greift allzu oft in jene Kiste, auf die sein Bühnenbildner Hartmut Schörghofer das düstere Wort „Pandora" geschrieben hat. Da finden sich Clownsnasen und Blumensträuße, Brautschleier und Zauberkräuter... und als sich der König für seinen Besuch beim Orakel verkleidet, fällt das schon längst nicht mehr auf, weil hier alle Masken tragen. Es ist die Fülle an Einfällen, die der Idee im Wege steht und die zwischen der bösen Ironie und bloßen Illustration keine eindeutige Perspektive auf die Geschichte entwickelt. Bildgewaltig und überraschend aber ist der Abend allemal – und lediglich das dröhnende Gelächter, das der Regisseur seinen Figuren immer wieder in den Mund legt, muss man ihm wirklich übelnehmen. Denn das böse Lachen obliegt in dieser Oper dem Orchester – und die Anhaltische Philharmonie spielt unter ihrem Generalmusikdirektor Antony Hermus auch diesen Verdi auf einem unerhörten Niveau. Der Thrill der düster romantischen Friedhofsszene ist ihnen so geläufig wie der angeheiterte Taumel der Ballszenen, das innige Gebet Amelias ist hier so gut aufgehoben wie die aufgesetzte Fröhlichkeit des Hofstaats. Und wenn Anckarström seinen Nebenbuhler aus einer fratzenhaften Kapelle heraus schließlich mit einem Geigenbogen ersticht, dann ist dies nur konsequent: Im „Maskenball“, der in Dessau mittlerweile ganz selbstverständlich in Originalsprache über die Bühne geht, mordet die Musik. Und man genießt den Sog in die Katastrophe in jeder Sekunde. Das ist auch ein Verdienst der Solisten, unter denen sich Iordanka Derilova und Ulf Paulsen im Furor ihrer Liebe und ihrer Verzweiflung den größten Applaus verdienen. Dieses stimmlich wie spielerisch todsichere Paar findet in Hector Sandovals König einen Mit- und Gegenspieler, der eher die leichtsinnige Lust als die drückende Last der Macht betont und dessen Würde in bester Theatermanier von den Anderen behauptet wird.

Meister des Totentanzes

Dafür ist vor allem Cornelia Marschall als bravouröser Zeremonienmeister des Totentanzes zuständig, der jedes Wort in eine Volte und jede Geste in einen Scherz verwandeln kann – und der in der Schicksalsgöttin der Rita Kapfhammer seinen dunkel getönten Widerpart findet. Auch Wiard Witholts Seemann und die Verschwörer von Nico Wouterse und Rosen Krastev balancieren sicher auf dem schmalen Grat zwischen dem raunenden Schicksal der Musik und dem mutwilligen Spiel der Inszenierung. Und Helmut Sonne zeigt mit seinem Opernchor, dass die zuletzt bemühte Verstärkung von außen vor allem quantitativ nötig ist – qualitativ genügt das hauseigene Ensemble höchsten Ansprüchen. Dass dieser Verdi die hauseigene Tradition auf neuer Höhe fortsetzt und zudem einen Spiegel als Mittel der Entlarvung benutzt, wo er zuletzt im „Macbeth“ der Denunziation diente, rundet sich zum würdigen Abschluss dieser Musiktheater-Saison – auch wenn der Doppelmord in der Applausordnung die Premieren-Begeisterung eine kurze Schrecksekunde beimischte.

Helmut Rohm, Volksstimme, 18.06.2010Am

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 23 Jun 2010 14:50:18 +0200

Helmut Rohm, Volksstimme, 18.06.2010

Am Anhaltischen Theater Dessau hat heute Verdis "Ein Maskenball" Premiere / Regie führt Roland Schwab

"Tödliche Komödie" um Schwedenkönig

Eine "tödliche Komödie" sei das, bringt es Roland Schwab kurz und prägnant auf den Punkt. Er inszeniert die Verdi-Oper "Ein Maskenball" (Un ballo in Maschera), die heute um 19.30 Uhr im Großen Haus des Anhaltischen Theaters Dessau ihre Premiere hat.

Roland Schwab (40), der in Dessau zum ersten Mal Regie führt, übrigens auch zum ersten Mal beim "Maskenball", kannte allerdings schon Dessaus Ruf, "eine der größten Bühnen Deutschlands" zu besitzen. Bedenken hatte er deswegen nicht: "Es ist für mich ein absoluter Reiz, diese Bühne mit Theater zu füllen."

Dennoch habe er Respekt vor dem Stück, so Roland Schwab. Diese Oper, die Verdi – das ist ganz selten – nicht nach einer Person benannt hat, sei durchaus reizvoll, werde bei Regisseuren aber oft als Problemstück "gehandelt". Wo der besondere Reiz für den Zuschauer liege? Der "Maskenball" ist unglaublich multistilistisch. Es ist der merkwürdige Mix zwischen tragischer Oper und Komödie. Jedes Bild präsentiert sich in einer ganz anderen Sphäre, einer anderen Musiksprache. Der Zuschauer werde überrascht sein, wenn "auf einen 20-minütigen emotionalen Rausch plötzlich ein strahlender Buffo-Block folgt", macht Roland Schwab neugierig. Und wieder aus seiner Sicht, ein wenig mit Augenzwinkern: "Da musst du ganz schön aufpassen, dass dir als Regisseur die Oper nicht um die Ohren fliegt". In seiner Konzeption habe er eine "gewisse Leichtigkeit" entwickelt, in der alle verschiedenen Elemente "zusammengesponnen " werden.

" ... dass es dir nicht um die Ohren fliegt"

Am Anhaltischen Theater wird die Originalversion mit der Geschichte um Gustav Adolf III. von Schweden zu erleben sein. Es gebe, so der Regisseur, überhaupt keinen Grund, die Handlung "nach Boston zu transferieren. " Diese "Abwandlung" musste Verdi aus Zensurgründen für die Uraufführung im Februar 1859 neu schaffen. Außerdem, meint Roland Schwab, ist ja dieser schwedische König durch seine fast schon manisch ausgeprägte Theateraffinität recht bekannt, besser berühmt-berüchtigt. Die Geschichte basiert auf dem realen Attentat auf den Schwedenkönig Gustav III. im Jahre 1792 während eines Maskenballes. Obwohl die Wahrsagerin Ulrika Arvedson das baldige Ende des Königs voraussagt und eine Verschwörung "in der Luft" liegt, lädt Gustav III. zu einem Maskenball ein. Amouröses, Freundschaft und Ehre, Treue... – letztendlich auch das tödlich endende Attentat sind Handlungsinhalte. Diese Oper ist, nach Meinung von Roland Schwab, für Verdi keine Identifikationsoper wie zum Beispiel "La Traviata", sondern hier ist Verdi "ein Jongleur mit Stilen". Ob er mit seiner Inszenierung auch der "Jongleur mit den Stilen" sein wolle? Roland Schwab lächelt: "Gewissermaßen natürlich schon, wobei eine solche Formulierung gefährlich anmaßend wirken könnte." In seinem bisherigen Regisseurleben hat er jedoch schon sehr gelungene und anerkannte Arbeiten "abgeliefert".

In der Nähe von Paris geboren, wuchs Roland Schwab in München auf. Nach kurzen "Studienausflügen" in die Germanistik und die Physik fand er schließlich den Weg zur Kunst. Ab 1992 studierte er überaus erfolgreich an der Hamburger Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Musiktheaterregie unter Prof. Götz Friedrich. 1998 wurde Roland Schwab in Meiningen Assistent von Christine Mielitz und wirkte dort ab 2002 als Oberspielleiter. Eine ganz wichtige und lehrreiche Station in seinem Leben sei Meiningen gewesen. Dort hat er mit "Cosi fan Tutte" die erste "richtige" selbstständige und Aufsehen erregende Inszenierung auf die Bühne gebracht. Auch seine Frau, die georgische Mezzosopranistin Khatuna Mikaberidze, hat er in Meiningen kennengelernt, fügt er strahlend an. Zur Familie, die derzeit in Hannover zu Hause ist, gehört der gemeinsame sechsjährige Sohn.

"Ein Jongleur mit den Stilen"

Der freischaffende Regisseur Roland Schwab inszenierte unter anderem am Berliner Ensemble, an den Theatern in Münster, Meißen, Freiburg, Gelsenkirchen, Innsbruck und Linz, am Niederbayrischen Landestheater, auch an der Oper Dortmund. Zu den kommenden Aufgaben zählt "Don Giovanni" an der Deutschen Oper Berlin.

In den letzten Wochen, die aber auch Zeit zum Beispiel für einen Bauhausbesuch ließen, haben er und das gesamte Dessauer Ensemble engagiert den "Maskenball" einstudiert.

Die Anhaltische Philharmonie leitet deren GMD Antony Hermus. In der Premiere wird die Hauptrolle Gustav III. von dem mexikanischen Tenor Hector Sandoval gesungen. Die Aufführung erfolgt in italienischer Sprache mit deutschen Untertiteln.

Christoph Suhre, „Der neue Merker

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 23 Jun 2010 14:35:24 +0200

Christoph Suhre, „Der neue Merker“, Juni 2010

Dessau: "LA MUETTE DE PORTICI"

Unter Aubers Vornamen findet sich auch dieser: Esprit. Nur wenige seiner ca. 50 Bühnenwerke sind heute noch bekannt, aber die, die heute hauptsächlich durch CD-Angebote zugänglich sind, eint eines: Diese Musik besitzt Esprit. Der 1782 geborene Komponist galt zunächst als repräsentativer Vertreter der Opéra Comique, die er mit nicht weniger als 34 Stücken belieferte. Ab 1840 etwa war dann seine Annäherung an die ernste Oper zu erkennen. Auffällig ist, dass dabei Aubers Stil keinem größeren Wandel unterworfen war. »La Muette de Portici" wurde 1828 in der Opéra Paris uraufgeführt.

Das Libretto von Eugène Scribe greift einen historischen Vorgang aus dem Jahre 1647 auf Ein Fischer, Masaniello genannt, entfacht in Neapel einen Aufstand gegen die Steuerpolitik der spanischen Besatzungsmacht. Auch wenn die Fischer und Obsthändler Teilerfolge erzielen, scheitert der Aufstand. Zudem bricht auch noch der Vesuv aus. Bühnenwirksamer geht’s nimmer.

Regisseur André Bücker belässt die Handlung am Ort des historischen Geschehens, zeigt uns aber das Neapel der Gegenwart, in dem es bekanntermaßen genügend Zündstoff gibt. Der Camorra obliegt die totale wirtschaftliche Kontrolle der Region. Sie hat kriminelle Strukturen aufgebaut, die über die Bevölkerung und deren Leben bestimmen. Insofern sind die Vorgänge aus dem Jahre 1647 nach wie vor aktuell und brisant. Das opulente Bühnenbild von Jan Steigert spiegelt Hafenatmosphäre wider, die Kostüme, die Suse Tobisch entwarf, sind zeitgemäß. Videoclips, für die Christian Schrills verantwortlich zeichnet, werden nicht ausgespart. Das Geschehen spielt sich im Wesentlichen in einer Containerlandschaft ab – die Bühnenmaschinerie ist im Totaleinsatz und bis ins Letzte gefordert. In Aubers Oper gibt es große Chortableaus, die André Bücker bühnenwirksam arrangiert, es gibt Ensembles, die orchestersprachliche Feinheiten erfordern, sowie Arien und Duette, die von den Solisten Gesangstechnik, Kantabilität und Emotionalität erfordern. Die Dessauer Aufführung bleibt nichts davon schuldig. Zu lesen ist, dass von dieser Produktion eine DVD erstellt wird. Interessierte Opernbesucher werden dann Gelegenheit haben, ein Werk kennen zu lernen, dass zu Unrecht ein Schattendasein führt. Sie werden aber auch Gelegenheit haben, sich von der großartigen Leistungsfähigkeit des Dessauer Ensembles ein Bild zu machen.

Kurios ist. dass die Vertreterin der Titelpartie zwar permanent präsent ist, aber nichts zu singen hat. André Bücker entschied sich bei der Besetzung dieser Rolle für eine Tänzerin. Gabriella Gilardi verfügt über ein hohes Maß an Körperbeherrschung und Körpersprache und kann dadurch die Befindlichkeiten der stummen Fenella sehr gut zum Ausdruck bringen. Mitunter wirkt sie in ihren Bewegungen etwas abstrakt, aber das muss kein Nachteil sein, denn das Mädchen stößt aufgrund ihres Handicaps an Grenzen. Eine Tenorpartie ersten Ranges ist die des Masaniello. In einer Studioeinspielung drückt immerhin Alfredo Kraus dieser exponierten Partie sein Gütesiegel auf. In Dessau erlebten wir den mexikanischen Tenor Diego Torre als Masaniello. Am Anhaltischen Theater gab er zugleich sein Europadebüt. In den großen Ensembles ist er absolut präsent und wenn er zu Beginn des 4. Aktes seine Kavatine Spectacle affreux singt, dürfte auch der letzte Zuschauer zu der Erkenntnis gelangt sein, dass wir es hier mit einer Tenorstimme zu tun haben, die zu ganz großen Hoffnungen berechtigt. Der sympathische Sänger verfügt über eine Stimme, die über Glanz und Elastizität, Expressivität und Innigkeit, Klang und Volumen verfügt. Mit Oscar de la Torre hatte man für die Partie des Alphonse einen weiteren mexikanischen Tenor verpflichtet. Alphonse ist in der Vorlage der Sohn des spanischen Vizekönigs, in der Lesart von André Bücker Capo eines Clans. Auch dieser Sänger weiß zu begeistern, erleben wir doch in seinem Gesangspart viele Verzierungen, die an Rossini erinnern und Leichtigkeit, Höhe und Atem erfordern. Oscar de la Torre stellt sich souverän diesen Anforderungen.

Neben der Fenella ist die Elvire eine weitere zentrale Frauengestalt der Oper. Sie ist Alphonses Braut und wird durch dessen skrupelloses Tun und Lassen in unterschiedlichste Konfliktsituationen gestoßen. Das alles wird natürlich auch musikalisch untersetzt und erfordert von der Rollenvertreterin entsprechende gesangliche und darstellerische Mittel. Bei Angelina Ruzzafante ist diese Partie bestens aufgehoben. Einerseits setzt sie zarte, berührende Piani in den Raum, anderseits trumpft sie in den großen Ensembles eindrucksvoll auf, ohne dabei schrill zu klingen oder zu forcieren. Wiard Witholt beeindruckt mit gut geführter und kerniger Stimme als Pietro. Zunächst begegnen wir ihm als wahrem Freund Masaniellos. Später wendet er sich von ihm ab und vergiftet ihn gar. Wiard Witholt gestaltet diesen Wechsel absolut überzeugend. Obwohl Ulf Paulsen in dieser Oper eine relativ kleine Rolle zu gestalten hat, kann man sich ihm weder vokal noch darstellerisch entziehen. Er ist ein Verbündeter Alpbonses und damit Drahtzieher düsterer Machenschaften. Kostadin Aguirov als Borella, .Angus Wood als Vertraute Alfonses und Stephan Biener als Moreno runden ein absolut intaktes Ensemble ab. Mit Umsicht und Esprit wurde das Ensemble von Antony Hermus am Pult der engagiert spielenden Anhaltischen Philharmonie trefflich unterstützt. Der Dirigent weiß um die Schönheiten der packenden Musik und lässt sie deshalb entsprechend nuanciert und facettenreich erklingen. Ein Genuss! Der Opernchor des Anhaltischen Theaters wurde durch Mitglieder des Coruso Chores aus Berlin klangvoll unterstützt. Die Chorleitung oblag Helmut Sonne. Das konnte sich hören und sehen lassen. Ein Extralob verdienen auch die Mitglieder des Kinderballetts des Theaters, die in der Choreografie von Gabriella Gilardi die Intentionen des Regieteams wirkungsvoll unterstützten. Das Beispiel Dessau in Bezug auf Auber sollte Schule machen. Es lohnt sich!

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 23 Jun 2010 14:00:50 +0200

Helmut Rohm, Volksstimme, 21. Juni

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 23 Jun 2010 14:00:33 +0200

Helmut Rohm, Volksstimme, 21. Juni 2010

Premiere von Verdis Oper "Ein Maskenball" in Dessau begeistert aufgenommen

Der Fall eines Schwedenkönigs: Tragisch und auch komisch

Der Schuss kam aus der vierten Reihe im Parkett. Der Darsteller von Gustav III., Hector Sandoval, sank auf offener Bühne, tödlich getroffen, zu Boden. Nachdem gerade die Premiere von Guiseppe Verdis Oper "Ein Maskenball" am Anhaltischen Theater Dessau bravourös zu Ende gegangen war. Verwirrung im Publikum, zunächst jedenfalls.

Alles nur gespielt. Ein letzter überraschender Einfall des Regisseurs Roland Schwab. Er wob in seine Inszenierung durchgängig eine spürbar komödiantische Note ein. Aufgesetzte Pseudomoderne? Werden Gefühle der Lächerlichkeit preisgegeben, wird Verdi gar verhunzt? Kaum. Mehr wohl ist es eine Erzählweise, bei der Roland Schwab ganz dicht aus der realen Figur des schwedischen Königs "schöpfte". Mit seiner manischen "Theaterbesessenheit" machte sich der König in seinen Kreisen oft lächerlich. Bis in den Tod - eben auf einem Maskenball. Gustav III. durchlebte, in der faszinierenden gesanglich und schauspielerisch trefflichen Darstellung von Hector Sandoval, einen wahren Gefühlstaumel. Er gab nichts auf Warnungen seiner Freunde, nahm das Leben, wie es kam. Er wollte die Freundschaft zu seinem Freund der Liebe zu dessen Gattin opfern. Tiefe Reue und Glauben an Treue, Verzicht und Verzeihung - hehre Haltungen, die letztendlich zu spät kamen, für ihn jedenfalls. Der König ist tot. Das Volk huldigt dem Sterbenden. Mit in diese geheimnisvollen Verwirrungen hat Gustav III. Amelia, die Ehefrau seines Freundes René, gerissen. Leiden und Lieben - hinreißend präsentierte sie Iordanka Derilova, gesanglich mit scheinbarer Mühelosigkeit, Emotionen mit der letzten Faser ihres Körpers ausdrückend. Der Zuschauer litt mit. Ulf Paulsen ließ den Gast die wechselvollen Gefühle und Tiefschläge des René Anckarström ebenso emotional nachvollziehen. In ihrer Rolle als Page Oscar trumpfte Cornelia Marschall mächtig und erfrischend auf - ein bisschen Mephisto, die Fäden immer in der Hand und stets durchblickend. Auch die Szenen der dreiaktigen, fast dreistündigen Oper, die karg an aktionsreicher Handlung, jedoch reich an Gefühlssprache, wie in den Arien und Duetten, waren, wurden durchweg spannend, letztendlich auch kurzweilig unterhaltend inszeniert. Die Dessauer Aufführung wählte das italienische Original mit deutschen Obertiteln. Diese begeistert aufgenommene Premiere lebte von einer stimmigen Komplexität. Die Anhaltische Philharmonie unter GMD Antony Hermus verinnerlichte die faszinierende Musik von Verdi. Sie spielte lustvoll beschwingt auf, traf mit genau solcher Präzision und emotionaler Ausstrahlung die dramatisch-tragischen Sequenzen. Abrupte Handlungs- und Stimmungswechsel, fast von Bild zu Bild, gingen neben der wechselvollen Musikvielfalt oft mit fantasievollen Bühnenbild-Wechseln (Bühne Hartmut Schörghofer) einher. Ausgelebte Details, wie bei der schaurigen Zauberei der Wahrsagerin Ulrika - Rita Kapfhammer in einer Paraderolle - in Symbiose mit angedeuteter Symbolik prägten diese Inszenierung, forderten die Fantasie der Zuschauer. In ähnlicher Betrachtungsvariabilität waren die Kostüme von Frank Fellmann gestaltet. Markantes Bühnenelement war ein großer geneigter Spiegel, der, dem Reflexionsgesetz folgend, ungewohnte Ansichten und "Einblicke" bot. Ein ebenso dominantes Rondell "spuckte" von Zeit zu Zeit, wie aus dem Nichts kommend, Figuren aller Couleur aus. Apropos viele Menschen. Der Opernchor (Leitung Helmut Sonne) war nicht nur für den handlungsvorantreibenden Text verantwortlich. Die Damen und Herren waren "integriertes Leben" des Stückes. In weiteren Rollen waren Wiard Witholt, Nico Wouterse, Rosen Krastev, Filippo Deledda und Alexander Dubnov zu erleben. Die nächsten Aufführungen stehen am 27. Juni und am 3. Juli auf dem Spielplan.

Pressemitteilung vom 21.06.2010Anhaltisches

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 21 Jun 2010 16:27:52 +0200

Pressemitteilung vom 21.06.2010

Anhaltisches Theater trauert

Das Anhaltische Theater trauert um seinen ehemaligen Schauspieldirektor Helmut Straßburger, der in der Nacht zum 20. Juni verstarb. Der 1930 in Dessau geborene Helmut Straßburger begann seine Theaterlaufbahn 1948 nach seinem Abitur zunächst hinter der Bühne als Bühnentechniker. Für einen erkrankten Schauspieler sprang Straßburger kurzer Hand ein und rettete damit eine Vorstellung des damaligen Weihnachtsmärchens. Anschließend erhielt er einen Vertrag als Schauspiel-Eleve und entwickelte sich zu einem Protagonisten des Hauses. 1957 wurde er an das Staatstheater Dresden gerufen, 1963 an die Volksbühne Berlin. Sein erstes Stück, „Kater Lampe“ inszenierte er unter Benno Besson. „Rameaus Neffe“ von Denis Diderot, schon damals zusammen mit Ernstgeorg Hering in Szene gesetzt, wurde mit 296 ausverkauften Vorstellungen sein großer Erfolg in Berlin. 1992 kehrte er mit dem „Hauptmann von Köpenick“ nach Dessau zurück und wurde hier nach der Gastinszenierung Schauspieldirektor am Anhaltischen Theater. Mit kräftigen, sinnlichen Inszenierungen wie: „Der Besuch der alten Dame“, „Der Silbersee“, „Maria Stuart“, „Faust I“ und „Faust II“, „Hamlet“, „Der widerspenstigen Zähmung“ gab er dem Schauspiel nach der Wende ein Gesicht und führte die Volksbühnentradition in Dessau fort. In der Inszenierung „Der Besuch der alten Dame“, die deutschlandweit erfolgreich zu Gastspielen eingeladen war, spielte er neben Ursula Karusseit die Rolle des Bürgermeisters Ill. Viele Freunde erinnern sich an seine hinreißende Darstellung des Theaterdirektors Strieße in der Komödie „Der Raub der Sabinerinnen“ an der Seite der Berliner Schauspielerin Hildegard Alex. Zuletzt stand der Schauspieldirektor in Samuel Becketts „Warten auf Godot“ als Pozzo auf der Bühne. Über 20 Jahre war er als Dozent an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin tätig.

Pressemitteilung vom 21.06.2010Auf

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 21 Jun 2010 14:44:25 +0200

Pressemitteilung vom 21.06.2010

Auf in die Sonne!

Zum Abschluss der Konzertsaison lädt das Anhaltische Theater am 1. und 2. Juli, jeweils 19.30 Uhr im Großen Haus zum 8. Sinfoniekonzert ein, das mit dem Titel „Auf in die Sonne“ überschrieben ist. Generalmusikdirektor Antony Hermus hat sich für beide Tage etwas Besonderes einfallen lassen und nimmt Musiker und Publikum mit auf eine vergnügliche Urlaubsreise.

Im Konzert „Auf in die Sonne“ geht es musikalisch nach Spanien und nach Lateinamerika. Feuriges Temperament und Lebensfreude enthält die Musik der dortigen Komponisten, aber auch eine ganz eigentümliche Melancholie. Und wenn von spanischer Musik die Rede ist, darf der Klang einer Gitarre nicht fehlen: Joaquín Rodrigos berühmtes „Concierto de Aranjuez“, diese einzigartige Hommage an den Flamenco, wird 70 Jahre nach seiner Entstehung erstmals in einem Dessauer Sinfoniekonzert zu erleben sein.

Solist ist der mehrfach preisgekrönte holländische Gitarrist Marlon Titre. Außerdem umfasst das Programm Werke von Emmanuel Chabrier („España“-Rhapsodie), Joaquín Turina („Danzas fantásticas“), Maurice Ravel („Alborada del gracioso“), Manuel de Falla („Der Dreispitz“) sowie zwei Tänze aus Mexiko und Argentinien von Arturo Márquez und Alberto Ginastera, die im Orchester ein wahres Feuerwerk an tänzerischen Rhythmen und Virtuosität entfesseln. Urlaubsstimmung und gute Laune sind somit also garantiert. Doch damit nicht genug: Schon vor dem Konzert, in der Pause und auch danach gibt es im Foyer und im Theaterrestaurant spanische Extras, wie Kostüme, Flamenco- und Salsa-Tanz, Tango und kulinarische Köstlichkeiten. Gemeinsam mit ihrem treuen Publikum möchte die Anhaltische Philharmonie den Saison-Ausklang auf sommerliche Art feiern.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Sun, 20 Jun 2010 23:59:24 +0200

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 21.06.2010

Anhaltisches Theater

Maskenspiel im Spiegelbild

Der Tod schiebt eine ruhige Kugel: Langsam kreist das Geschoss an der Wand des Trichters abwärts zu dem leuchtenden Kreuz, das den Sitz des Lebens markiert. Und die Musik schweigt dazu - die doppelbödige Trivialität, die falsche Süße und das hysterische Gelächter verstummt in einer Totenstille, die nur vom mahlenden Geräusch des Balles grundiert wird. Alles fällt in diesem Moment zusammen - die unglückliche Liebe des schwedischen Königs Gustav zur Frau seines treuen Freunds Anckarström, der ungewollte Verrat seines Pagen und die Prophezeiung der Hexe Ulrica.

Als das Anhaltische Theater Dessau Giuseppes Verdis "Un ballo in maschera" auf den Spielplan setzte, konnte man noch nicht ahnen, dass die Premiere am Vorabend einer Hochzeit im schwedischen Königshaus über die Bühne gehen würde. Von historischen Pomp aber ist Roland Schwabs Inszenierung ohnehin weit entfernt: Sein imaginäres Schweden ist eine Bühnenmaschine, auf dem die royale Rolle am Anfang ebenso per Los bestimmt wird wie die Partien der Verschwörer - und das Mittel zur öffentlichen Wahrnehmung ist ein gigantischer Spiegel, der den Zuschauern Einblicke in tote Winkel gewährt oder die Kehrseite der Pracht zeigt. Die Spielmacher aber sind der Diener und die Wahrsagerin, die sich ihrer Stellung in dieser Theatertruppe bewusst sind.

Fülle an Einfällen

Allein dieser aus der Theaterbegeisterung des realen Vorbilds Gustav. III entwickelte Ansatz hätte für einen spannenden Abend genügt, Schwab aber will mehr - und greift allzu oft in jene Kiste, auf die sein Bühnenbildner Hartmut Schörghöfer das düstere Wort "Pandora" geschrieben hat. Da finden sich Clownsnasen und Blumensträuße, Brautschleier und Zauberkräuter. und als sich der König für seinen Besuch beim Orakel verkleidet, fällt das schon längst nicht mehr auf, weil hier alle Masken tragen. Es ist die Fülle an Einfällen, die der Idee im Wege steht und die zwischen der bösen Ironie und bloßen Illustration keine eindeutige Perspektive auf die Geschichte entwickelt. Bildgewaltig und überraschend aber ist der Abend allemal - und lediglich das dröhnende Gelächter, das der Regisseur seinen Figuren immer wieder in den Mund legt, muss man ihm wirklich übelnehmen. Denn das böse Lachen obliegt in dieser Oper dem Orchester - und die Anhaltische Philharmonie spielt unter ihrem Generalmusikdirektor Antony Hermus auch diesen Verdi auf einem unerhörten Niveau. Der Thrill der düster romantischen Friedhofsszene ist ihnen so geläufig wie der angeheiterte Taumel der Ballszenen, das innige Gebet Amelias ist hier so gut aufgehoben wie die aufgesetzte Fröhlichkeit des Hofstaats. Und wenn Anckarström seinen Nebenbuhler aus einer fratzenhaften Kapelle heraus schließlich mit einem Geigenbogen ersticht, dann ist dies nur konsequent: Im "Maskenball", der in Dessau mittlerweile ganz selbstverständlich in Originalsprache über die Bühne geht, mordet die Musik. Und man genießt den Sog in die Katastrophe in jeder Sekunde. Das ist auch ein Verdienst der Solisten, unter denen sich Iordanka Derilova und Ulf Paulsen im Furor ihrer Liebe und ihrer Verzweiflung den größten Applaus verdienen. Dieses stimmlich wie spielerisch todsichere Paar findet in Hector Sandovals König einen Mit- und Gegenspieler, der eher die leichtsinnige Lust als die drückende Last der Macht betont und dessen Würde in bester Theatermanier von den Anderen behauptet wird.

Meister des Totentanzes

Dafür ist vor allem Cornelia Marschall als bravouröser Zeremonienmeister des Totentanzes zuständig, der jedes Wort in eine Volte und jede Geste in einen Scherz verwandeln kann - und der in der Schicksalsgöttin der Rita Kapfhammer seinen dunkel getönten Widerpart findet. Auch Wiard Witholts Seemann und die Verschwörer von Nico Wouterse und Rosen Krastev balancieren sicher auf dem schmalen Grat zwischen dem raunenden Schicksal der Musik und dem mutwilligen Spiel der Inszenierung. Und Helmut Sonne zeigt mit seinem Opernchor, dass die zuletzt bemühte Verstärkung von außen vor allem quantitativ nötig ist - qualitativ genügt das hauseigene Ensemble höchsten Ansprüchen. Dass dieser Verdi die hauseigene Tradition auf neuer Höhe fortsetzt und zudem einen Spiegel als Mittel der Entlarvung benutzt, wo er zuletzt im "Macbeth" der Denunziation diente, rundet sich zum würdigen Abschluss dieser Musiktheater-Saison - auch wenn der Doppel-Mord in der Applausordnung die Premieren-Begeisterung eine kurze Schrecksekunde beimischte.

Nächste Vorstellungen: 27. Juni und 3. Juli, jeweils 17 Uhr

Pressemitteilung vom 18.06.2010F

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 18 Jun 2010 15:42:46 +0200

Pressemitteilung vom 18.06.2010

Fünfjährige Zusammenarbeit wird gefeiert

Mit einer festlichen Operngala wird das fünfjährige Jubiläum der Zusammenarbeit des Anhaltischen Theaters und des Theater Schweinfurts am Dienstag, 22. Juni um 19:30 Uhr in Schweinfurt gefeiert. Unter der Leitung des Generalmusikdirektors Antony Hermus spielt die Anhaltische Philharmonie Werke von Wagner, Verdi, Puccini, Giordano und Chenier. Als Solisten wirken mit: Kammersängerin Iordanka Derilova, Angelina Ruzzafante, Velázquez Díaz und Ulf Paulsen. Das Anhaltische Theater hat in Schweinfurt u.a. Inszenierungen wie „Die Zauberflöte“, den „Verdi-Schiller-Zyklus“, „Don Karlos“, „Figaros Hochzeit“, „Don Giovanni“ und „Land des Lächelns“ gezeigt. „Wir freuen uns, dass diese fruchtbare Kooperation auch in Zukunft fortgesetzt wird, betont André Bücker, Generalintendant des Anhaltischen Theaters. Christian Kreppel, Leiter des Theaters Schweinfurt zieht eine erfreuliche Bilanz der fünfjährigen Kooperation: „Nach fünf Jahren kann man sagen, dass das Anhaltische Theater Dessau in Unterfranken und in den direkt anliegenden Regionen durch die Gastspiele in Schweinfurt einen beachtlichen Bekanntheits- und Beliebtheitsgrad erworben hat. Mehr als 13.000 Menschen haben Produktionen des Anhaltischen Theaters gesehen. „Dessau“ ist in unserer Region zu einer „Marke“ geworden. Alle Beteiligten hoffen auf die Möglichkeit der weiteren Zusammenarbeit.“

Pressemitteilung vom 16.06.2010

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 16 Jun 2010 12:38:25 +0200

Pressemitteilung vom 16.06.2010

„Des Teufels General“ letztmalig in dieser Spielzeit

Das Anhaltische Theater Dessau zeigt am Sonntag, 20. Juni um 17 Uhr Carl Zuckmayers Schauspiel „Des Teufels General“ zum letzten Mal in dieser Spielzeit. Vor der Aufführung findet um 16.30 Uhr eine Werkeinführung im Foyer statt.

Harras, genialer Flieger und schillernde Figur, rast mitten in den braunen Jahren die deutsche Karriereleiter empor und genießt sein Leben in vollen Zügen. Er wird zu des „Teufels General“ - verstrickt in das System, schuldlos und schuldig zugleich. Die Verfilmung des Stoffs hatte 1955 einen politischen Schock zur Folge. Heute sind wir von solch schwerer Wirkung zwar weit entfernt, doch Zuckmayers Grundthemen, die Risse in deutschen Lebenswegen, die Verstrickung in Schuld und die Frage der Ohnmacht des Einzelnen gegenüber der Macht, zeigen noch immer Wirkung. Und dies in einer Stadt, in der Hugo Junkers erfolgreich für die zivile Luftfahrt arbeitete und von den Nazis als „politisch unzuverlässig“ aus seinen Betrieben und seiner Stadt gejagt wurde.

In der Inszenierung von Wolf Bunge spielen in der Hauptrolle des Harras Werner Eng als Gast sowie das gesamte Schauspielensemble des Anhaltischen Theaters.

Pressemitteilung vom 15.06.2010Bauhaus

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 15 Jun 2010 14:24:58 +0200

Pressemitteilung vom 15.06.2010

Bauhaus-Theater-Special – Bauhausführung und Theaterinszenierung

Das Anhaltische Theater Dessau und die Stiftung Bauhaus Dessau laden zum neuen Bauhaus-Theater-Special ein. Das Angebot am 18. und 19. Juni beinhaltet eine besondere Führung durch das Bauhaus um 18.30 Uhr und den Besuch der Vorstellung „Hermes in der Stadt“ auf der Bauhausbühne. Auch in der kommenden Spielzeit kooperieren das Theater und das Bauhaus und bieten ausgewählte Vorstellungen auf der Bauhausbühne zusammen mit Führungen zum Sonderpreis an. Die Karten sind für 12 Euro/ ermäßigt 10 Euro (statt: 18,50 Euro/ 14,50 Euro für Vorstellung und Führung) an der Abendkasse und über die Theaterkassen erhältlich.

Junge internationale Künstler, alle seit August 2009 im Dessauer Ballettensemble, entwickeln als Choreographen ihre eigene Interpretation von Lothar Trolles Text „Hermes in der Stadt“. Für die jungen Choreographen war Trolles Text vor allem eine Inspirationsquelle. Sie haben sich diesem Stück, das keine stringente Geschichte erzählt, sondern vielmehr Episoden zu einem Stadt-Tableau verbindet, mit den Mitteln des Tanzes genähert. Mit der Koproduktion des Anhaltischen Theaters und der Stiftung Bauhaus Dessau bieten Tomasz Kajdanski, Ballettdirektor des Anhaltischen Theaters, und Torsten Blume vom Bühnenstudio der Stiftung Bauhaus Dessau sieben internationalen Künstlern ein Forum für eigene choreografische Werke.

Karten erhalten Sie an der Abendkasse und unter: Theaterkasse Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr | Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de

Pressemitteilung vom 14.06.2010Dieter

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 14 Jun 2010 13:43:27 +0200

Pressemitteilung vom 14.06.2010

Dieter Hallervorden und Ilja Richter gemeinsam auf der Bühne des Anhaltischen Theaters

Am 22. Juni um 19.30 Uhr zeigt das Anhaltische Theater Dessau das Gastspiel mit Dieter Hallervorden und Ilja Richter „Die Socken Opus 124“ ein Zweipersonenstück von Daniel Colas. Das französische Erfolgsstück von Daniel Colas feierte in der Regie von Katharina Thalbach im September 2009 seine Deutsche Erstaufführung im wiederöffneten Schlosspark Theater in Berlin-Steglitz. Das Stück spielt in der Vorweihnachtszeit im verschneiten Paris. Zwei ältere Schauspieler (Dieter Hallervorden und Ilja Richter) probieren für einen Rezitationsabend. Sie haben noch nie miteinander gearbeitet, kennen einander nur als ehemals populäre, ja berühmte Darsteller. Der eine spielt Theater aus dem Bauch heraus, der andere ist der intellektuelle Typ. Er hat die Regie übernommen, er hat auch das Programm zusammengestellt - Perlen der Weltliteratur werden im Clownskostüm mit pantomimischen Darstellungen und Musikeinlagen dargeboten. Seinem Partner gefällt das eigentlich gar nicht. Aber beide brauchen die Chance, die ihnen dieser Abend vielleicht bietet. So kommt es immer wieder zu heftigen Auseinandersetzungen und Streit bis hin zum Abbruch der Proben - aber auch immer wieder zum Neubeginn, so sehr die alten Mimen einander verabscheuen mögen.

Dieser Schauspielabend ist ein Duell zweier alter Einzelgänger, er jongliert virtuos mit Komik und Ernst, aber er zeigt auch das Thema Alter und Einsamkeit von einer völlig ungewohnten Seite und beweist gleichzeitig, dass nicht nur eine Facette des Theaters ihre Daseinsberechtigung hat.

Weitere Termine: 23.06.2010, 19:30 Uhr | 24.06.2010, 19:30 Uhr | 25.06.2010, 19:30 Uhr | 26.06., 17:00 Uhr – jeweils im Großen Haus

Tickets ab 12,50 Euro bis zu 27 Euro erhalten Sie an der Abendkasse und unter: Theaterkasse Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr | Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de

Pressemitteilung vom 09.06.2010Theaterpredigt

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 9 Jun 2010 14:43:02 +0200

Pressemitteilung vom 09.06.2010

Theaterpredigt zur Oper „Ein Maskenball“ [Un ballo in maschera]

Am 19. Juni um 14.30 Uhr laden die Evangelische Landeskirche Anhalts, das Anhaltische Theater und die Kirchengemeinde St. Johannis und St. Marien zur Theaterpredigt zur Oper „Ein Maskenball“ [Un ballo in maschera] in die St.-Johannis-Kirche Dessau-Roßlau ein. Die Dessauer Theaterpredigten dienen dem lebendigen Dialog zwischen Kunst und Religion und stehen so in der aufgeklärten und kulturfreundlichen Tradition Anhalts. In Religion und Kunst suchen Menschen Bilder für die Welt, die ihnen begegnet, deuten Erfahrungen, drücken Emotionen und Visionen aus. Der Theologe Prof. Dr. Wilhelm Gräb von der Humboldt-Universität Berlin hält die Theaterpredigt. Gräb befasste sich in zahlreichen Publikationen unter anderem mit dem aktuellen Stellenwert von Religion in der Mediengesellschaft, war Studentenpfarrer in Göttingen, lehrte an den Hochschulen in Jena und Bochum und seit 1999 an der Humboldt-Universität Berlin. Er ist seit 2001 Universitätsprediger der Berliner Hochschulen. Für die musikalische Ausgestaltung sorgen Sebastian Saß, Kreiskirchenmusikwart aus Bernburg und das Streichquartett der Anhaltischen Philharmonie. Anschließend besteht die Möglichkeit zum Gespräch bei Kaffe und Kuchen.

Pressemitteilung vom 09.06.2010Matinee

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 9 Jun 2010 11:53:59 +0200

Pressemitteilung vom 09.06.2010

Matinee zur Premiere „Ein Maskenball“ [Un ballo in maschera]

Vor der Premiere der Oper „Ein Maskenball“ (Un ballo in maschera) lädt das Anhaltische Theater am Sonntag 13. Juni um 10.30 Uhr zu einer Matinee ins Foyer des Großen Hauses ein. Die Oper von Giuseppe Verdi handelt vom Mord Gustav III. von Schweden auf einem Maskenball durch seinen engsten Vertrauten Graf René Anckarström. Graf Anckarström schlägt sich auf die Seite der Verschwörer gegen Gustav III. als er glaubt zu erkennen, dass seine Ehefrau ihn mit dem König betrügt. Regisseur Roland Schwab inszeniert dieses Intrigenspiel als eine große Maskerade, in der Sein und Schein bald nicht mehr zu unterscheiden sind. Heribert Germeshausen, Leitender Musikdramaturg/Operndirektion moderiert diese Matinee und gibt dem Regisseur und dem Generalmusikdirektor Antony Hermus Gelegenheit ihre Erlebnisse im Entstehungsprozess dieser Opernproduktion zu schildern. Iordanka Derilova, Cornelia Marschall, Nico Wouterse und Ulf Paulsen stellen Ausschnitte der Oper vor und stimmen die Besucher auf die Premiere am 18. Juni um 19:30 Uhr ein.

Für den Eintritt wird ein Obulus von 3,- € erhoben, der beim Besuch der entsprechenden Veranstaltung auf den Kartenpreis angerechnet wird.

Pressemitteilung vom 08.06.2010Premiere

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 8 Jun 2010 16:48:25 +0200

Pressemitteilung vom 08.06.2010

Premiere Ein Maskenball [Un ballo in maschera]

- in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln -

Am 18. Juni um 19:30 Uhr hat die Oper „Ein Maskenball [Un ballo in maschera]“ im Großen Haus des Anhaltischen Theaters Premiere. Erzählt wird in der Oper von Giuseppe Verdi ein Königsmord, ein Drama über Leben und Tod des schwedischen Königs Gustav III. Roland Schwab inszeniert dieses Intrigenspiel, als eine große Maskerade, in der Sein und Schein bald nicht mehr zu unterscheiden sind.

König Gustav III. von Schweden liebt Amelia, die Gattin seines treuen Freundes Anckarström. Dieser warnt ihn vor einer Verschwörung, doch Gustav schlägt alle Warnungen in den Wind. Nachdem Graf Anckarström erfahren hat, wer die geheimnisvolle Geliebte seines Königs ist, schlägt er sich auf die Seite der Verschwörer. Auf einem Maskenball tötet er Gustav. – Da ein Königsmord auf der Bühne für die italienische Zensur nicht in Frage kam, musste Verdi die Handlung nach Boston verlegen, um seine Oper 1859 in Rom zur Aufführung bringen zu können. »Un ballo in maschera« wurde ein triumphaler Erfolg, der dem dramatisch packenden und musikalisch ungemein reichen Werk bis heute treu geblieben ist.

Roland Schwab zählt zu den führenden Regisseuren der jüngeren Generation. Zu seinen wichtigsten Arbeiten der letzten Zeit zählen: MOZART - FRAGMENTE, ein Beitrag zum Mozartjahr 2006 und TIEFLAND von Eugen d`Albert (2007) beides an der Deutschen Oper Berlin, THE RAKE´S PROGRESS an der Oper Dortmund (2008), sowie AIDA am Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen (2008). Nächste Regiearbeiten führen Roland Schwab an die Oper Bonn (LA SONNAMBULA) und wiederum an die Deutsche Oper Berlin (DON GIOVANNI).

Inszenierung: Roland Schwab | Bühne und Kostüme: Frank Fellmann nach Entwürfen von Hartmut Schörghofer | Chor: Helmut Sonne | Dramaturgie: Heribert Germeshausen Es spielt die Anhaltische Philharmonie unter der Leitung von GMD Antony Hermus.

Mit: Hector Sandoval (18.6.10) / Andrew Sritheran/ Angus Wood (König Gustav III. von Schweden), Ulf Paulsen (Graf René Anckarström), KS Iordanka Derilova (Amelia), Rita Kapfhammer (Ulrica Arvidson), Cornelia Marschall (Oscar, Page), Wiard Witholt (Christian, ein Seeman), Nico Wouterse (Graf Horn), Rosen Krastev/Pavel Shmulevich (Graf Ribbing), Filippo Deledda/Leszek Wypchlo (Arzt), Alexander Dubnov/Mikolaj Kapala (Diener Amelias)

Pressemitteilung vom 08.06.2010Letztmalig

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 8 Jun 2010 16:33:50 +0200

Pressemitteilung vom 08.06.2010

Letztmalig „La Périchole“ - Operette in drei Akten von Jacques Offenbach

Das Anhaltische Theater Dessau zeigt letztmalig die Operette „La Périchole“ am Sonntag, 13. Juni um 17 Uhr im Großen Haus. Mit „La Périchole“ wird eines der Hauptwerke Jacques Offenbachs präsentiert, voller Witz, Ironie und überquellendem Melodienreichtum. Die Operette spielt zur Zeit der spanischen Herrschaft am Hofe des Vizekönigs von Peru im 18. Jahrhundert. Dieser mag junge Frauen und entbrennt sogleich, als er die verarmte Straßensängerin Périchole entdeckt. Sie wird dem Vizekönig angetraut, obwohl sie den Straßensänger Piquillo liebt. Als Piquillo die Intrige durchschaut, rastet er aus und wird in ein Gefängnis für widerspenstige Ehemänner gesperrt. Péricholes List und Liebe befreien ihn aus der misslichen Lage.

Die Anhaltische Philharmonie spielt unter der Leitung von Kapellmeister Wolfgang Kluge. In der Inszenierung von Ana Christine Haffter sind in den Hauptrollen Ulrike Mayer (Périchole) und Angus Wood (Piquillo) sowie Kostadin Arguirov (Vizekönig) zu erleben.

Pressemitteilung vom 08.06.2010Der

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 8 Jun 2010 16:07:03 +0200

Pressemitteilung vom 08.06.2010

Der letzte Einruf!!! [Folge 3] Ein Maskenball

Am 10. Juni um 19:30 Uhr ist Gerald Fiedler mit seinem Kultstück „Der letzte Einruf!!!“ im Foyer des Alten Theaters zu erleben. In der dritten Folge der neuen Theaterserie stellt Kultinspizient Leo Polte VIII. die Oper „Ein Maskenball“ vor. Wie in jeder Vorstellung öffnet er auf humorvolle Weise seine Familienchronik. In lockerer Atmosphäre erfahren die Zuschauer bei einem Getränk die „wahre Geschichte“ des Anhaltischen Theaters. Stargast an diesem Abend ist die Sängerin Angelina Ruzzafante, begleitet von Stefan Neubert am Klavier. Auch an der Fußball Weltmeisterschaft kommt Leo Polte nicht vorbei und präsentiert seine Version der Nationalhymne zum Mitsingen.

Weitere Vorstellung: 17. Juni 2010, jeweils um 19:30 Uhr im Alten Theater/ Foyer

Pressemitteilung vom 04.06.2010Liebe

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 4 Jun 2010 17:48:58 +0200

Pressemitteilung vom 04.06.2010

Liebe trifft Hass

Am 10. Juni 2010 um 15.30 Uhr zeigt die Theatergruppe EMILY des Gymnasiums Philanthropinum ihre Inszenierung „Romeo und Julia“ zum letzten Mal im Alten Theater in der Veranstaltungsreihe "Von-Vorn!". Das seit Januar bestehende Format des Anhaltischen Theaters ermöglicht Jugendlichen der Stadt Dessau-Roßlau ihre Theaterprojekte vorzustellen. In den vergangenen Wochen und Monaten hat die Theatergruppe EMILY die Geschichte von „Romeo und Julia“ in Szene gesetzt. Die jungen Theatermacher schufen eine eigene kompakte und aktionsreiche Inszenierung von der berühmtesten Liebesgeschichte der Welt. Der Eintritt ist frei. Wegen beschränkter Platzkapazität empfiehlt es sich, Eintrittskarten im Sekretariat des Philanthropinums oder Restkarten 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Alten Theater abzuholen.

Weitere Beiträge für die Reihe "Von-Vorn!" werden von der Theaterpädagogin Imme Heiligendorff gern entgegengenommen. Kontakt: 0340 / 2511 216 oder theaterpaedagogik@anhaltisches-theater.de

Steffen Brachert, Mitteldeutsche

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Thu, 3 Jun 2010 23:31:30 +0200

Steffen Brachert, Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 04.06.2010

Eine Stadt sucht Retter

Natürlich braucht zuallererst die Stadt das Land. Schon wegen der finanziellen Zuweisungen, die ihr das Überleben sichern. Eigentlich. Die Protestler aus Dessau-Roßlau aber haben den Spruch umgekehrt. "Land braucht Stadt" plakatierte die Truppe um Uwe Weber und sammelte im Frühjahr 14 100 Unterschriften, um gegen den finanziellen Kahlschlag im kreisfreien Oberzentrum zu protestieren. Sportler, Musiker, Bibliotheksnutzer: 14 100 Dessau-Roßlauer unterschrieben. "Die Dynamik unserer Aktion", sagt Weber heute, "war nicht abzusehen." Der Stolz ist unüberhörbar, auch wenn es seit der Übergabe der Unterschriften an Landtagspräsident Dieter Steinecke (CDU) ruhiger geworden ist. "Es war klar", gibt Weber zu, "dass wir die Dynamik nicht halten können."

Anfang Februar war es, als die 89 000 Einwohner zählende Doppelstadt einen Offenbarungseid leistete. Die finanzielle Lage in Dessau-Roßlau war dramatisch, ein Ausweg nicht erkennbar. Seit Jahren sich von Sparprogramm zu Sparprogramm hangelnd, waren die Einnahmen so eingebrochen, dass die Stadt ab 2013 rund 13,5 Millionen Euro zusätzlich sparen muss, um langfristig den vom Gesetzgeber geforderten Haushaltsausgleich zu schaffen. Gründe dafür gibt es viele, an den Gewerbesteuereinnahmen liegt es ausnahmsweise nicht. Die blieben in Dessau-Roßlau in der Krise konstant, wenn auch auf niedrigem Niveau. Doch allein aus dem Finanzausgleichsgesetz des Landes fließen 2010 zehn Millionen Euro weniger als 2009.

"Blut- und Tränenliste"

Die Stadt stellt das vor unlösbare Probleme. Das Anhaltische Theater und das Waldbad, die Südschwimmhalle, das Naturkundemuseum und der Tierpark: Nichts ist mehr sicher. Ergebnis war eine 83 Punkte umfassende "Blut- und Tränenliste" von Sparvorschlägen, die Weber und die Bürgerinitiative "Land braucht Stadt" auf den Plan rief. "Vom Stadtrat", wundert sich Weber noch heute, "kam ja nichts." "Was wäre Sachsen-Anhalt ohne Dessau-Roßlau? Ein Land ohne Bauhaus. Ein Land mit halbem Gartenreich. Ein Land ohne Weill und ohne Junkers. Ein Land, dem seine größte Bühne fehlen würde. Sachsen-Anhalt braucht Dessau-Roßlau", stellte die Initiative selbstbewusst fest, verlor sich aber nicht in allgemeinen Forderungen an Land und Bund. "Unser Ziel war es", sagt Weber, "dass die Politik mit den Bürgern in den Dialog tritt." Darüber, was der Stadt wichtig ist, wo gespart werden soll.

Dessau-Roßlau kämpft derweil einen aussichtslosen Kampf. Es wird herumgedoktert. Nach Kölner Vorbild will die Stadt eine Bettensteuer einführen. Die Gebühren an der Musikschule wur den erhöht, die Öffnungszeiten im Roßlauer Bürgerbüro eingeschränkt. Es ist nur der Anfang. Viel bringt all das trotzdem nicht.

"Es geht vor allem darum, unsere Hausaufgaben zu machen, Sparwillen zu zeigen", sagt Sabrina Nußbeck. Dessau-Roßlaus Finanzdezernentin will Ende Juni einen Haushalt samt Konsolidierungskonzept für das laufende Jahr einbringen, obwohl der

noch nicht genehmigungsfähig ist. Die "Blut- und Tränenliste" ist abgearbeitet. Mit durchwachsenem Ergebnis: Von den benötigten 13,5 Millionen Euro ab 2013 sind erst 6,4 Millionen Euro durch Einsparungen untersetzt. Weitere 4,3 Millionen Euro sind von Dritten abhängig: Die Stadt hofft, das Anhaltische Theater zu einem Staatstheater machen zu können, will die Gemäldegalerie Georgium in die Kulturstiftung Dessau-Wörlitz einbringen und die Meisterhäuser an die Stiftung Bauhaus Dessau übertragen. Der kultu relle Reichtum hat die Stadt arm gemacht. Jetzt sollen Land und Bund helfen - und die Bürger.

Im März hatte Oberbürgermeister Klemens Koschig (parteilos) die Dessau-Roßlauer aufgerufen, eigene Einsparvorschläge zu machen. Über 200 sind auf der Internetseite der Stadt veröffentlich. Skurrile - eine Gendatenbank für Hunde, um Hundehaufen-Hinterlasser zu ermitteln. Überraschende wie die Aufstellen neuer Blitzgeräte. Und sensible wie der Verzicht auf die Nordumgehung. "Die Bürger gehen ohne Vorbehalte ran und stellen manchmal Dinge in Frage, die wir uns nicht getraut hätten", sagt Dezernentin Nußbeck zu den Ideen, die alle überprüft werden.

Verständnis auf beiden Seiten

Es ist ein Anfang. Weber und Kollegen aber wollen noch einen Schritt weiter gehen. Die Bürgerinitiative kämpft für einen Bürgerhaushalt. Allerdings ohne hohe Erwartungen. "Es wird uns nicht gelingen, mit einem Bürgerhaushalt 13,5 Millionen Euro einzusparen. Wer das glaubt, der glaubt auch an den Weihnachtsmann", so Weber.

Doch der Bürgerhaushalt, die Mitbestimmung darüber, wo die Stadt ihr Geld ausgibt, soll Verständnis auf beiden Seiten wecken. Die Bundeszentrale für politische Bildung nennt bundesweit 140 Kommunen, die einen Bürgerhaushalt haben, ein solches Projekt anstreben oder diskutieren. Tendenz: steigend. Die Not zwingt zu einem stärkeren Dialog, auch wenn Weber überrascht ist, wie zurückhaltend und misstrauisch die Dessau-Roßlauer Politik die Initiative sieht. "Wir mussten uns selber in die Fraktionen einladen." Weber ärgert sich über die Skepsis. "Dabei wollen wir denen doch nichts wegnehmen."

Verwaltung und Politik brauchen die Bürger - und das bürgerschaftliche Engagement, um für die Stadt wertvolle Dinge zu erhalten. Wie das Dessauer Waldbad. Das sollte nach der Winterpause nicht wieder geöffnet werden. "Es wäre schade gewesen, wenn dieses Bad für die Dessauer verloren gegangen wäre", sagt der neue Pächter Thomas Jetzke. Zur Vertragsunterschrift bekam der Dessauer Immobilienmakler von der Stadt einen Rettungsring. Als Retter. Dessau-Roßlau braucht davon noch viele.

Pressemitteilung vom 02.06.2010

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 2 Jun 2010 17:00:20 +0200

Pressemitteilung vom 02.06.2010

„Nachtasyl – Szenen aus der Tiefe“

Am Samstag, 5. Juni um 16.00 Uhr zeigt das Anhaltische Theater Dessau das Ballett „Nachtasyl – Szenen aus der Tiefe“ auf der Bühne des Großen Hauses. Tomasz Kajdanskis Inszenierung, die sich am gleichnamigen Drama von Maxim Gorki orientiert, ist ein Abend über zerbrochene und verzagte Existenzen, die sich an einem Ort des Verfalls zusammenfinden, sich zerstören, sich ermüden, sich aneinander festhalten, trösten und dabei immer wieder das Licht suchen, das Morgen. Sinnlich und hochenergetisch zeigen die Tänzer in einem spannenden Bühnenbild nicht nur die Zustände der Ausweglosigkeit und des Verlorenseins, sondern auch die Schönheit und Kraft des Aufbruchs sowie die Hoffnung nach Momenten der stillen oder aggressiven Verzweiflung. Die Inszenierung ist in dieser Spielzeit nur noch drei weitere Male zu sehen und steht in der kommenden Spielzeit, im September noch zwei Mal auf dem Spielplan. Die Anhaltische Philharmonie spielt Musik von Detlev Glanert und Arnold Schönberg unter der Leitung von Wolfgang Kluge.

„Kajdanski [...] bietet [...] mit seinen fulminant auftrumpfenden elf Tänzern ein unter die Haut gehendes Stück Abrechnung mit beschämenden sozialen Zuständen.“ – Neues Deutschland, 02.06.2010

Volkmar Draeger, Neues Deutschland

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 2 Jun 2010 06:45:59 +0200

Volkmar Draeger, Neues Deutschland/ Feuilleton, 02.06.2010

Aufschreckend zeitgemäße Adaption

In Dessau zeigt Tomasz Kajdanski Gorkis »Nachtasyl« als Tanztheater

Verfilmt wurde Maxim Gorkis »Nachtasyl« bereits mehrfach: 1936 von Jean Renoir, 1957 von Akira Kurosawa. In der Sprache jenes Mediums ist das Drama um ein Dutzend Gestrandeter vorstellbar, der Tanz greift es erst 108 Jahre nach der Uraufführung am Künstlertheater Moskau auf, aus gutem Grund. Zum einen kann er die philosophischen Fragestellungen nach dem Sinn des Lebens nur schwer transportieren; zum anderen scheint die Situation der Barfüßler genannten Tagelöhner und Landstreicher leidvoll aktuell. Wieder lungern Obdachlose auf den Straßen, saufen sich den leeren Alltag schön, finden nicht die Kraft zum Neubeginn. Das zwingt fast zur Auseinandersetzung mit Gorkis zu Weltruhm gelangtem Stoff auch im Tanz.

Tomasz Kajdanski hat das in Dessau gewagt und seiner Sammlung sperriger Stücke nun ein weiteres hinzugefügt. Nach »Lulu« als Auftakt am neuen Wirkungsort folgt jetzt »Nachtasyl – Szenen aus der Tiefe«. Der Choreograf und sein Ausstatter Dorin Gal haben die Unterzeile wie auch den russischen Originaltitel »Na dnje«, »Auf dem Grunde«, wörtlich genommen und das Geschehen aus dem Keller in ein marodes Schwimmbassin verlegt. Wie ein schmuddlig graues Verließ unter niedrigem Plafond wirkt, wo Gestalten als Silhouetten sitzen, liegen, stehen; an die beiden Einstiege ins Becken, die Ausstieg aus jener Tristesse sein könnten, werden sie selbst im Sprung nie heranreichen. Schrill ist der Ton, als die Kurtine hochfährt, den nebligen Blick aufklart, zugleich das desparate Inferno in Gang setzt.

Zwar hat Kajdanski seinen Figuren Namen aus Gorkis Vorlage zugeordnet, greift auch deren persönliche Konflikte wie ihre spannungsgeladenen Beziehungen auf. Die Bewegungssprache und Gals punkhaft abgerissene Kostüme weisen sie eindeutig als Menschen unserer Tage aus. In dieser zeitgemäßen Adaption liegt einer der Vorzüge jener Inszenierung: Auch ohne Gorkis Stück zu kennen, erschließt sich die Thematik.

Unterstützt wird das Team von den gewählten Musiken: Detlev Glanerts »Theatrum Bestiarum – Lieder und Tänze für großes Orchester« im »Rasend vor Ohnmacht« genannten ersten Teil, Arnold Schönbergs »Verklärte Nacht« für »Hoffnung« als Mittelteil, Glanerts »Mahler/Skizze« für »Endzeit« als Finale. Dass Glanerts enorm vielschichtige, bisweilen aufschreckende Klangbilder zu Schönbergs trauervoll sinfonischem Gestus verblüffend genau passen und von der Anhaltischen Philharmonie unter Wolfgang Kluge konzertreif musiziert werden, gibt den 75 pausenlosen Minuten Tanz Reiz und akustischen Widerpart gleichermaßen.

Gegen Wände rasen die Insassen jener Tiefenwelt an, richten die Verzweiflung mehr noch gegeneinander, während eine Welt kalter Betonklötze als Langsam-Film hinter ihnen vorüberzieht. In aufbäumenden Soli und Ensembles brechen sich Hilflosigkeit und Aggression Bahn, Matratzen werden zu Schlaggegenständen, Stühle zu Plätzen der Lethargie. Mit viel Aktion lässt Kajdanski die Charaktere zusammenprallen, setzt klassischen Tanz ebenso ein wie Kampfsport, umschreibt so Gorkis Personalkonstellationen: Bassinbesitzer Kostylew und Wassilissa, Pepel und Natascha, den trunksüchtigen Schauspieler in seinem Selbsthass. Erst als Luka wie eine Vision der Hoffnung ins Bassin steigt, beginnen sich die aufgeregten Attacken unter gewitterdräuendem Plafond zu entwirren. Was wir wollten, war nicht das, flüstern Stimmen vom Band: Wovon sollen wir leben, lasst mich sterben.

Die Nacht verklärt sich jedoch allmählich in erfüllt intakte Beziehungen vor idyllischen Landschaften, denn Gutes zu tun gilt es, sich selbst zu achten, wie Luka lehrt. Kaum hat sich der rätselvolle Fremde entfernt, wird aus dem tänzerischen Dauerschwelgen ein gewalttätiger Flächenbrand, den Ernüchterung und Unfähigkeit zur Tat entzünden. Der Traum weicht endgültig der Realität: Mit Wassilissas Sticknadel ersticht Pepel Kostylew, an Lukas Leiter erhängt sich der Schauspieler, kübelweise Erde begräbt die tote Anna. Über das ganze Totenhaus breiten zwei ein schwarzes Tuch, das noch lange wie eine düstere Wolke schwebt, wenn die Musik mit einzelnen Schluchzern verebbt.

Einen Ausweg aus dem Dilemma weiß auch Kajdanski nicht, bietet zumindest aber mit seinen fulminant auftrumpfenden elf Tänzern ein unter die Haut gehendes Stück Abrechnung mit beschämenden sozialen Zuständen. Das macht sein »Nachtasyl« zu einer eminent wichtigen, weil zeitnahen Produktion, der man die Sympathien des Publikums wünscht. Dass sie keinen Trost mitgibt, ist nicht seine Schuld; dass sie pralles Tanztheater liefert, aber sein Verdienst.

Weitere Vorstellungen: 5., 11., 17.6., 4.7.

Pressemitteilung vom 01.06.2010Konzerte

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 1 Jun 2010 16:28:49 +0200

Pressemitteilung vom 01.06.2010

Konzerte im Monat Juni

Der Monat Juni hält eine Fülle von Open-Air-Veranstaltungen bereit. In Wörlitz finden insgesamt drei Seekonzerte statt – jene beliebten Abende, an denen eine gemächliche Gondelfahrt über die Seen und Kanäle mit einem Abendessen auf den Gondeln und musikalischen Genüssen an den Ufern kombiniert ist. Am 5. Juni musiziert ein Flötenquartett der Anhaltischen Philharmonie (mit Streichern) Werke u.a. von Mozart, Reger, Hoffmeister und Sibelius, am 12. Juni steht Harmoniemusik aus Joseph Haydns „Die Jahreszeiten“ auf dem Programm, gespielt vom Bläseroktett der Anhaltischen Philharmonie. Und am „Tag der Musik“, 19.6. erklingt „Fröhliche Bläsermusik“ mit dem Concento-Quintett und Werken von Mozart, Mendelssohn, Offenbach u.a. Gäste der Seekonzerte treffen sich an den jeweiligen Konzerttagen bis 18 Uhr an der Gondelstation.

Am 13. Juni findet das einzige Wandelkonzert der diesjährigen Saison statt. Treffpunkt ist 15 Uhr am Südsee-Pavillon auf dem Eisenhart, wo die Besucher mit einem Glas Sekt begrüßt werden. Ein Mitarbeiter der Kulturstiftung führt die Spaziergänger durch Neumarks Garten, auf die Roseninsel und zur Teelauben-Fähre, wo Ensemblemitglieder der Anhaltischen Philharmonie musizieren. Der Nachmittag klingt im Garten am Grauen Haus mit einer Kaffeetafel aus.

Im Wörlitzer Schlosskonzert am 11. Juni um 18.30 Uhr präsentieren Martin Seemann und Beni Araki musikalische Kostbarkeiten für Violoncello und Hammerflügel.

Zweimal lädt der Freundeskreis des Dessauer Theaters zur beliebten Reihe „... und sonntags ins Luisium“ ein. Am 13.6., 10.30 Uhr ist das Anhaltische Streichquartett mit Moderator Karl Thiele zu Gast und am 27.6. das Holzbläserquintett „Consortio Anhaltino“ mit Moderator Ronald Müller.

Am Nachmittag des Tags der offenen Tür am Anhaltischen Theater, am 6. Juni spielt die Anhaltische Philharmonie noch einmal ihr Wunschkonzert „Frühling in Wien“, das bereits am 25. April für ein ausverkauftes Haus gesorgt hatte. Werke Wiener Komponisten wie Mozart, Schubert und Strauß, die sich das Publikum selber aussuchen konnte, werden erklingen. Der Gewinner des Dirigenten-Castings, das am Tag der offenen Tür stattfindet, wird Dirigent Daniel Carlberg im Konzert unterstützen. Weitere Mitwirkende sind die Sopranistin Cornelia Marschall und Moderator Ronald Müller.

Tickets und Informationen erhalten Sie an der Abendkasse und an der Theaterkasse im Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr sowie über die Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de

Helmut Rohm, Zerbster Volksstimme

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 1 Jun 2010 12:53:19 +0200

Helmut Rohm, Zerbster Volksstimme, 31.05.2010

Ist da noch Hoffnung im „Nachtasyl“?

Begeisterung für Ballett-Uraufführung in Dessau

Ein großes schwarzes Tuch überdeckt am Schluss die gesamte Bühne. Die letzten leisen Töne von Detlef Glanerts Komposition „Mahler/Skizze“ verlieren sich im Raum. Die Hoffnung stirbt zuletzt, heißt es oft. Für die noch im Nachtasyl Verbliebenen hat offensichtlich die Hoffnungslosigkeit gesiegt.

Im Anhaltischen Theater Dessau hatte am Sonnabendabend die Ballett-Uraufführung „Nachtasyl – Szenen aus der Tiefe“ in der Choreografie von Ballettdirektor Tomasz Kajdanski Premiere. Literarische Vorlage bildet Maxim Gorkis gleichnamiges Schauspiel aus dem Jahr 1901.

Kajdanski konfrontiert die Zuschauer mit den Zuständen in einem heutigen „Nachtasyl“. Symbolhaft lokalisiert er das mehr Zusammenhausen dieser Gruppe im und mit dem Leben nicht Zurechtkommender in einem großen Schwimmbecken (Ausstattung Dorin Gal).

Im ersten Teil „Rasend vor Ohnmacht“ offenbaren die Tänzer schonungslos die Lage der von ihnen dargestellten Personen. Die ausdrucksstarke Bewegung, die Mimik bis ins kleinste durchdachte Detail, potenziert durch die Anhaltische Philharmonie unter Wolfgang Kluge, lässt den Zuschauer eindringen in das oft erschütternde, von Ohnmacht, Wut, Verzweiflung, aber auch Wünschen geprägte Fühlen und Handeln der Figuren. Nichts zum Genießen, wenn auch die durchweg professionelle Tanzinterpretation den Zuschauer fasziniert.

Als in Teil zwei („Hoffnung“) Luka (Joe Monaghan in Paraderolle), eine zwiespältige Gestalt, im Nachtasyl auftaucht, scheint es Hoffnung zu geben, eröffnet sich die Möglichkeit, aus dem Teufelskreis auszubrechen. Schönbergs Komposition „Verklärte Nacht“ bietet den stimmigen Background.

Luka geht. Im dritten Teil „Endzeit“ brechen Hoffnung und Zuversicht wie ein Kartenhaus zusammen. Es wird noch dramatischer. Pepel (Juan Pablo Lastras-Sanchez) ermordet Kostylew (Gorden Wannhoff). Kleschtsch (Rai-Hilmar Kirchner) beerdigt seine Frau Anna (Anna Maria Tasarz). Der Schauspieler (Ion Beitia) begeht Suizid. Schließlich deckt das schwarze Tuch alles zu. Totales Chaos. Endzeit? Alles vorbei? Der Zuschauer wird, so er sich öffnet, zum Nachdenken angeregt sein.

In weiteren Rollen: Yun-Ju Chen, Laura Costa Chaud, Yuliya Gerbyna, Jonathan Augereau und Denise Evrard.

Das Publikum im gut besuchten Theater honorierte den Ballettabend mit Begeisterung und zahlreichen Bravos.

Boris Michael Gruhl, http://www.tanznetz.de

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 1 Jun 2010 11:58:59 +0200

Boris Michael Gruhl, http://www.tanznetz.de, 01.06.2010

Hart und genau, Gewalt und Zärtlichkeit

Tomasz Kajdanskis "Nachtasyl" nach Gorki

„Nachtasyl – Szenen aus der Tiefe“ heißt das Stück nach dem Schauspiel von Maxim Gorki, das am Wochenende zum ersten Mal über die große Dessauer Bühne ging und vom Premierenpublikum einhellig begeistert aufgenommen wurde. Das Drama von 1901 spielt in einem Elendsquartier, in einer Absteige, wo eine Gruppe gescheiterter Menschen sich das ohnehin schwere Leben regelrecht zur Hölle machen. Dennoch schildert Gorki, wie sich die Menschen in ihrem Unglück zu artikulieren versuchen, ihr Überleben zu organisieren, ihren Anspruch ein Mensch zu sein soweit als möglich nicht aufgeben wollen. Das alles schließt Verletzungen, Misshandlungen, Gewalt gegeneinander, Tod und Selbstmord nicht aus. Eine der widersprüchlichsten Figuren ist der freundliche Pilger Luka. Er kommt in das Asyl mit seinen Geschichten voller visionärer Hoffnungen, die von christlicher Nächstenliebe motiviert sind. Sie erweisen sich aber als eine Art „Lügentherapie“ und werden ohne Wirkung bleiben, wenn er das Asyl wieder verlässt.

Gorkis Stück ist ein vorrevolutionärer Aufschrei. Was Kajdanski jetzt auf die Dessauer Bühne bringt ist ein Aufschrei nach den Revolutionen, stumme Schreie der Körper zu aufwühlender Musik von Arnold Schönberg und Detlev Glanert. Durch geschickte Dramaturgie und überzeugende Körpersprache, die ohne ein Wort, allein durch Bewegung und Musik, die grundsätzlichen Motive des Stückes sinnlich erfahrbar vermittelt, gewinnt der Abend rasch an suggestiver Wirkung. Dorin Gal verwandelt die riesige Bühne in ein aufgegebenes Schwimmbecken. Der Gegenwartsbezug ist deutlich, dennoch weist das Bild allgemeiner Nutzlosigkeit über sich hinaus. Auf dem Boden des Beckens befindet sich das Nachtasyl, das längst zum beschränkten Lebensraum und Kampfraum für die Menschen geworden ist. Sie kommen da nicht mehr heraus. Wenn sich die Tänzer am Boden befinden, ihre Bewegungen schmerzverzerrt und zuckend sind, dann muss man an krepierende Fische denken. Das Leben draußen schwimmt in einer grauen Videoinstallation vorbei. Geschändete Landschaften, verlassene Wohngebiete, Industrieruinen, wie man sie bei Dessau sicher finden kann.

Die Choreografie hat drei Teile. Die Exposition, in der uns das Leben in den Szenen aus der Tiefe vorgestellt wird in Choreografien der Gruppe, Einzelner, in Duetten und verschiedenen Konstellationen. „Rasend vor Ohnmacht“ ist dieser Teil überschrieben, das drückt er aus mit der Komposition „Theatrum bestiarium“ von Detlev Glanert, 2004/2005 komponiert, deren schroffer Gestus des großen Orchesters mit verstörenden Orgelklängen regelrecht aufwühlt.

„Hoffnung“ heißt der zweite Teil, da steigt eben jener Pilger herab und die Situation verändert sich, die Bewegungen werden fließender, in den Dialogen mit Luka verändern sich die Menschen scheinbar, es entsteht so etwas wie ein Anflug von Harmonie. Die Musik dazu, Arnold Schönbergs „Verklärte Nacht“ von 1899 in der Orchesterfassung entfaltet suggestive Wirkung, durchbricht aber den eher traurigen Grundgestus nicht.

„Endzeit“ der letzte, ganz knappe Teil, wurde zu Glanerts „Mahler/Skizze“ von 1989 choreografiert, die damit beginnt, dass Steine aufeinander geschlagen werden, dann in Klang und Rhythmik beim Einsatz eher ungewöhnlicher Instrumente wie Windmaschine, Blechen und Kuhglocken, apokalyptische Bilder beschwört. Der Pilger Luka hat das Asyl verlassen, übrigens über die Treppe, die für jeden der Nachtasylanten hinausführen würde, aber nur einer benutzt sie noch, der Schauspieler, indem er sich daran erhängt. Die Übrigen richten sich ein, nur brutaler, endgültiger, mörderischer.

Fünf Tänzerinnen und fünf Tänzer, dazu der Tänzer des Pilgers, gestalten die wesentlichen Rollen des Stückes. Manche Abhängigkeiten, Gemeinheiten, Betrügereien, Affären usw. sind auch bei Kenntnis der Vorlage abzulesen, was aber nicht unbedingt nötig ist. Die Grundstimmung vermittelt sich durch die Kraft und die Intensität der Tänzerinnen und Tänzer. Hohe Sprünge, irre Drehungen und krachende Stürze, Gewalt und Zärtlichkeit, verbitterte Vereinzelung, exzessive Sehnsucht nach Nähe, bilden spannende Gegensätze. Jeder und jede im Einzelnen, in Begegnungen oder in der Gruppe, halten jene Spannung aufrecht, die sich von der großen Bühne her in den Saal vermittelt. Gänzlich anders als in der Verzweiflung des ersten Teils die Körpersprache im zweiten, wenn Luka hinabsteigt, Joe Monaghan hat da ein weites, so faszinierendes wie einladendes Bewegungspotenzial und es ist verblüffend, zu welchem Wandel die Tänzerinnen und Tänzer bereit und fähig sind. Umso erschreckender ist dann der bestialische Schluss, aber in dieser Konsequenz wohl die eigentliche Wahrheit des Stückes.

Es wird großartig getanzt, eine Kompanie aus höchst individuellen Tänzerinnen und Tänzern, deren Authentizität der Choreograf nicht verstellt sondern nutzt. Und es wird spannend musiziert, zum Schlussapplaus kommt das ganze Orchester auf die Bühne und wird mit dem Dirigenten Wolfgang Kluge ebenso gefeiert wie Dessauer Kompanie mit Tomasz Kajdanski. Der Abend ist mit seinen 75 Minuten von der zeitlichen Dimension her kurz, von der ästhetischen Dimension her aber alles andere als schmerzlos.

Nächste Aufführungen: 5., 11., 17.06., 4.07.

www.anhaltisches-theater.de

Pressemitteilung vom 31.05.2010Zu

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 31 May 2010 16:25:45 +0200

Pressemitteilung vom 31.05.2010

Zu Gast: „Katrin Weber – SOLO“

Die sächsische Sängerin, Schauspielerin, Kabarettistin und Moderatorin Katrin Weber ist am Samstag, 19. Juni um 19.30 Uhr mit ihrem Chansonabend „Katrin Weber – SOLO“ zu Gast im Großen Haus des Anhaltischen Theaters. Am Piano begleitet sie Rainer Vothel. Im Programm entspinnt sich ein heiterer Machtkampf zwischen einem verkannten und unterforderten Tastenexperten und einer nicht zufrieden zu stellenden, belehrenden Diseuse. Da wird gestichelt und gezickt, doch nie nach billigem Mann-Frau-Schema. Hier heißt die Konstellation Diva versus Einsilbigkeit. Katrin Weber verspricht ein komisches und musikalisch hochkarätiges Chansonprogramm, für das sie 2009 mit dem Thüringer Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde.

Pressemitteilung vom 31.05.2010Die

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 31 May 2010 15:48:46 +0200

Pressemitteilung vom 31.05.2010

Die IBA [Imposante Bass Auswahl] kommt zur 18. Dessauer Bassgeigengala

Am Sonntag, 13. Juni findet um 17 Uhr vor und im Schloss Mosigkau die 18. Bassgeigengala unter dem Motto „Herzlich tut mich erfreuen...“ statt. Die Gala führt Schüler, Studenten und Freizeitbassisten sowie Profimusiker zusammen und zeigt mit einem unterhaltsamen Programm die vielfältigen Klangmöglichkeiten des größten Streichinstruments. Mit dem Konzert im Schloss Mosigkau schließen die Musiker die 18. Bassgeigengala ab und präsentieren dem Publikum ihr vielseitiges Programm, das sie während des internationalen Workshops „Bassgeigengala“ vom 11. bis 13. Juni 2010 erarbeitet haben. Im ersten Konzertteil im Schloss stellen sich die Teilnehmer solistisch vor. Der zweite Teil vereint alle Mitwirkenden zum gemeinsamen Musizieren auf der Freitreppe zum Konzert im „IBA-Orchester“ [IBA – Imposante Bass Auswahl]. Leitung und Moderation dieser Veranstaltung liegen in den Händen von Ingo Burghausen, Solokontrabassist der Anhaltischen Philharmonie Dessau und Lehrbeauftragter an der Dessauer Musikschule. Es wirken Kontrabassisten von 6 bis 96 Jahren aus Tschechien, China und Deutschland mit, darunter Schüler der Dessauer Musikschule und der Grundschule am Akazienwäldchen. Die 18. Bassgeigengala ist eine Veranstaltung der Stadt Bernburg (Saale) und wird durch das Anhaltische Theater Dessau, die Musikschule Dessau-Roßlau, die Kulturstiftung DessauWörlitz und die Sparkasse des Salzlandkreises unterstützt.

Zum Konzert wird Wein der Lage „Bassgeige“ der Winzergenossenschaft Oberbergen im Kaiserstuhl ausgeschenkt.

Eintritt: 10 Euro | Vorbestellungen unter: 0340 521139 Weitere Informationen unter: www.bassgeigengala.de

Pressemitteilung vom 31.05.2010Benefizkonzert

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 31 May 2010 14:47:42 +0200

Pressemitteilung vom 31.05.2010

Benefizkonzert für neuen Konzertflügel

Drei ehemalige Musikschüler der Dessauer Musikschule zeigen am Samstag, 19. Juni um 15 Uhr ihr Können im Festsaal des Schlosses Georgium. Die Musikhochschulstudenten Annemarie Klein (Klavier), Annemarie Schulze (Violoncello) und Christoph Schreiber (Violine) unterstützen mit dem Benefizkonzert die Musikschule bei der Anschaffung eines neuen Konzertflügels für deren Saal. Wolfgang Kluge, Kapellmeister und Studienleiter am Anhaltischen Theater, begleitet die beiden Streicher am Klavier.

Bereits im Mai 2008 riefen diese drei Künstler mit einem Konzert im Georgium das „Flügel-Projekt“ ins Leben. Der Förderkreis der Musikschule hat in den vergangenen zwei Jahren durch Einnahmen aus zahlreichen Konzerten, Aktionen und Einzelspenden den finanziellen Grundstock auf fast 12.000 Euro, ein Drittel der benötigten Summe, ausgebaut. Das Benefizkonzert der jungen Dessauer macht den nächsten Schritt zur Anschaffung des Instruments.

Mit Werken von Bach, Boccherini, Mozart, Beethoven, Elgar und Prokofjew bereiten die drei Musiker ihrem Publikum einen stimmungsvollen Konzertnachmittag, der mit einem kleinen Empfang ausklingt und damit auch ein Dank an alle bisherigen Unterstützer des „Flügel-Projektes“ ist.

Karten für dieses Konzert sind zum Preis von 5 Euro ab sofort an der Theaterkasse im Rathauscenter Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr sowie über die Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de und auch an der Abendkasse erhältlich..

Pressemitteilung vom 31.05.2010Schiller

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 31 May 2010 14:08:02 +0200

Pressemitteilung vom 31.05.2010

Schiller als Live-Hörspiel in Wörlitz

Vor dem Italienischen Bauernhaus in Wörlitz bietet das Anhaltische Theater im Rahmen des [funk] Projektes eine sommerliche Einmaligkeit. Das Schauspielensemble präsentiert Schillers „Wilhelm Tell“ als Live-Hörspiel „TELL [me]“ am Freitag, 4. Juni um 19.30 Uhr.

Auf Gondeln, die 18 Uhr von der Gondelstation ablegen, fahren die Besucher über die Seen und Kanäle zum italienischen Bauernhaus. Dort bringen die 16 Schauspieler in der faszinierenden Landschaft zusammen mit einem Geräuschemacher und zwei [funk]-Kommentatoren die Ereignisse rund um den legendären Rütli-Schwur zu Gehör.

Schillers „Wilhelm Tell“ zählt zu den erfolgreichsten Stücken der deutschen Dramenliteratur und ist 206 Jahre nach seiner Uraufführung erstmalig als Live-Hörspiel zu erleben. Teil dieses einmaligen Erlebnisses ist ein Picknick, das wie zur Zeit des Fürsten Franz, während des Hörspiels vor der Kulisse des Parks besonderen Genuss verspricht. Die abendliche Gondelfahrt zurück rundet dieses Fest der Sinne ab, das Teil des diesjährigen Gartenreichsommers ist.

Das Live-Erlebnis wird ebenfalls via Internet auf www.interfunk.net empfangbar sein.

Preis (inklusive Picknickkorb pro Besucher): 42 Euro mit Gondelfahrt, 29 Euro ohne Gondelfahrt

Stefan Mauß, Opernglas, Juni 2010La

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 31 May 2010 12:12:12 +0200

Stefan Mauß, Opernglas, Juni 2010

La Muette de Portici

Wenn ein privater Fernsehsender eine Show mit dem Titel "Die verrücktesten Opern" ausstrahlen würde, hätte Daniel Francois-Esprit Aubers »Die Stumme von Portici« ohne Zweifel Chancen auf den Gesamtsieg. Das 1828 in Paris uraufgeführte Stück hat eine Titelheldin, die überhaupt nicht singt und zudem den ungewöhnlichsten Opern-Tod sterben muss: Sie stürzt sich in die Lavamassen des ausbrechenden Vesuvs. Bekannt ist es aber bis heute durch einen anderen Umstand: Es löste im Jahr 1830 in Brüssel die Revolution aus und führte damit zur Gründung Belgiens. So dürfte »Die Stumme« wohl auch die einzige Oper sein, die nachhaltig Weltpolitik gemacht hat.

In den letzten Jahrzehnten ist es allerdings ruhig um dieses unruhige Werk geworden, das über 100 Jahre lang ein verlässlicher Publikumsknüller in den Spielplänen der großen europäischen Opernhäuser gewesen ist und das Genre der "Grand Opera" begründet hatte. Allerdings fordert es als solche auch einen enormen musikalischen und szenischen Aufwand und ist aus heutiger Sicht sicher nur beschränkt "regietheaterkompatibel", wenngleich der Ausbruch des isländischen Vulkans Eyjafjallajökull einige Tage vor der Premiere dem Stoff zumindest eine überraschende Aktualität verliehen hat.

Eugene Scribe ließ sein Original-Libretto im spanisch besetzten Neapel von 1647 spielen. Dort liebt Alphonse, Sohn des Vize-Königs, Fenella, die stumme Schwester des Fischers Masaniello, muss aber aus Gründen der Staatsräson Elvire heiraten. Masaniello will die Ehre seiner Schwester rächen und gleichzeitig einen Aufstand gegen die verhassten Spanier organisieren, der zunächst erfolgreich beginnt. Als Masaniello dem Morden aber doch ein Ende bereiten will, wird er vergiftet. Leider etwas zu früh, denn das Volk will sich nur von ihm in die letzte Schlacht gegen die Spanier führen lassen. Masaniello kann vor seinem Tod aber noch Alphonse und Elvire retten, seine stumme Schwester stürzt sich jedoch verzweifelt in den Tod.

In Dessau hatte man seit der dortigen Erstaufführung 1830 nie Angst vor diesem gewaltigen und gewalttätigen Stoff, was die insgesamt sechs (!) Neuinszenierungen der Oper zeigen. Die letzte fand zu DDR-Zeiten 1958 statt und wurde politisch etwas frisiert: Weil eine scheiternde Revolution schlecht passte, wurden kurzerhand Tod und Vesuv gestrichen, und Fenella zog mit Masaniello mit fliegenden Fahnen in die Revolution. Derartig entstellende Eingriffe hatte Dessaus regieführender Intendant André Bücker nicht nötig, vor allem weil eine sehr tragfähige Idee das Werk in unsere Zeit transferierte. Dabei musste er lediglich die Camorra zu den Besatzern der Stadt Neapel machen. Und dieser Kunstgriff funktionierte fantastisch. Schon der Beginn zeigte mit Containern voll Schmuggelware und Bergen von Müllsäcken gleich sehr bildlich, dass es heute in Süditalien nicht mehr die friedlichen Fischer sind, denen die Häfen gehören. Eine Camorra-Jacht im Rohbau sowie geschickt eingebaute Video-Projektionen komplettieren das flexible Bühnenbild von Jan Steigert. Suse Tobischs in jeder Hinsicht farbigen Kostüme fügten sich perfekt in diese Szene, wenngleich manches doch etwas zu schrillbunt wirkte. Wenn eine Fischmarktfrau etwa keine Waffe, sondern einen Plastikhummer revolutionär in den Himmel streckt, wirkt das doch etwas zu billig. Aber auch in dieser Inszenierung ist die Revolution letztendlich eine Utopie: Nach dem Vulkanausbruch bleibt in seinem Rollstuhl satanisch lachend der Pate zurück. Gewalt und Unterdrückung überleben selbst Naturkatastrophen. Dem Regisseur gelingt es ausgezeichnet, die Handlungsstränge des Stückes sichtbar zu machen, ohne den untauglichen Versuch gestartet zu haben, der Oper einen ideologischen Überbau zu verpassen, den diese schlichtweg nicht besitzt. Auber hat sehr professionell und geschickt ein Werk geschrieben, das Opernunterhaltung auf hohem Niveau bietet - nicht mehr aber eben auch nicht weniger. Und diese Mischung aus Sex and Crime funktioniert auch beim heutigen Publikum noch.

Die Partitur zielt dabei musikalisch nicht auf Experimentelles ab, da waren Aubers Zeitgenossen schon viel weiter, wenn man sich vor Augen führt, dass Webers »Freischütz« sieben Jahre vor der »Stummen« das Licht der Opernbühne erblickt hat. Dennoch ist die Partitur sehr geschickt konzipiert und darin musikalische Formen wie Tarantella, Guarache, Barcarole oder Bolero verarbeitet, um der durch und durch französischen Tonsprache italienische und spanische Exotizismen einzuflechten. Die Ensemblekunst Aubers vermag auch heute noch restlos zu begeistern, während manche Arien doch eher wie Meterware daher kommen. Man kann nachvollziehen, dass diese Oper im 19. Jahrhundert einer der Blockbuster der europäischen Spielpläne war.

Bei GMD Antony Hermus lag die Musik in den allerbesten Händen. Schon im Vorspiel entfachte er ein musikalisches Feuer, nicht zuletzt durch die sehr sicher spielende und rhythmisch sehr präzise agierende Anhaltische Philharmonie am Lodern halten wurde. Hermus gelang es grandios, die Klangmassen im Graben und auf der Bühne zu koordinieren, dabei war er nicht nur dem gut einstudierten Chor (Helmut Sonne) eine große Stütze, sondern er nahm die Orchesterfluten auch augenblicklich zurück, sobald er merkte, dass einer der Solisten in dynamische Nöte geriet. Das Solistenensemble war allerdings nicht nur sehr gut ausgewählt, es harmonierte, beziehungsweise kontrastierte (Tenorpartien) hervorragend miteinander. Primus inter Pares war der mexikanische Tenor Diego Torre als Masaniello. Der Domingo-Zögling war in Los Angeles schon als Don José und Bacchus zu hören und steht bereits für kleinere Partien auch in der Met auf der Bühne. Für sein Europadebüt hatte er sich eine sehr fordernde Partie ausgesucht, die er mit Bravour bewältigte. Torres Tenor verfügt über nahezu endlose Kraftreserven und spricht in der Höhe tadellos an - und die Höhe ist hier sehr häufig oberhalb des hohen "A" gefordert. Der Registerwechsel ist manchmal noch etwas ruppig und die Mittellage etwas ungleichmäßig in der Klangqualität, unterm Strich aber ist das ein Tenor, der ohne jeden Zweifel bald an größeren Häusern auch in Europa seinen Platz finden wird.

Mit Angelina Ruzzafante hatte er eine EIvire zur Seite, die sängerisch durchaus mithalten konnte. Ihr warmer Sopran sprach in allen Lagen gut an und stellte sich auch den sehr anspruchsvollen Koloraturen und Septsprüngen der Auftrittsarie erfolgreich. Eric Laportes eleganter, nicht sehr großer, aber sicher und kontrolliert geführter Tenor passte perfekt zum Sohn des Vizekönigs und kontrastierte damit hervorragend mit dem schweren Tenor seines Gegenspielers.

Auch die kleineren Rollen waren sehr gut besetzt. Wiard Witholt als Masaniellos Freund und späterer Mörder Pietro blieb dabei besonders im Ohr. Witholt verfügte nicht nur über die benötigte dunkle Klangfarbe für diesen Charakter, sondern zudem auch über eine bombensichere Höhe, die es ihm ermöglichte, auch noch die Barcarole im 5. Akt zu bewältigen, die dem Sänger einiges an Fiorituren und großen Intervallsprüngen abverlangt. Den größten Applaus des Abends erhielt aber jemand, der gar nicht gesungen hatte: Gabriella Gilardi als stumme Fenella hatte mit bewegendem tänzerischen Ausdruck die Seelenqualen der betrogenen (und zum Schluss auch noch schwangeren) Fischerstochter auch ohne jeden Ton berührend dargestellt.

Andreas Hillger, mz-web.de, 30.05.2010Anhaltisches

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Sun, 30 May 2010 19:22:15 +0200

Andreas Hillger, mz-web.de, 30.05.2010

Anhaltisches Theater

Am Grund der Gesellschaft

Die Lage mag schrecklich sein, ausweglos ist sie nicht: Unübersehbar führt eine Leiter an der Stirnseite zum Rand jenes leeren Wasserbeckens, das den Ausgestoßenen als Unterschlupf dient. Man müsste nur die Sprossen ergreifen und nach oben steigen, um diesen "Szenen aus der Tiefe" zu entkommen. Aber offenbar ist das geteilte, durch wechselseitige Demütigungen sogar gesteigerte Elend immer noch leichter zu ertragen als die unsichere Freiheit jenseits dieses Käfigs. Wie sonst wollte man erklären, dass niemand diesem "Nachtasyl" entflieht?

Auf der Nachtseite

Maxim Gorkis Schauspiel vom Anfang des 20. Jahrhunderts ist bis heute eine der trostlosesten Studien der Armut im zaristischen Russland - und war nach Tomasz Kajdanskis "Lulu"-Adaption nun eine durchaus gewagte Wahl für seine zweite abendfüllende Choreografie als Dessauer Ballettchef. Vor der Premiere durfte man sich fragen, ob das Publikum eine weitere Produktion goutieren würde, die auf der Nachtseite des Lebens spielt. Der Schlussapplaus nach diesem pausenlosen Kraftakt aber ließ alle Zweifler verstummen: Ausgerechnet mit einer weitgehend fatalistischen Geschichte hat sich das neue Ensemble endgültig seine große Bühne erobert.

Das liegt vor allem daran, dass Kajdanski sich nicht auf die Koalitionen und Kollisionen von Gorkis breit ausgemalten Prekariats-Charakteren verlässt, sondern im Herzen der Finsternis einen utopischen Moment behauptet: Der greise Pilger Luka wird in Joe Monaghans Anverwandlung der Rolle zur eleganten Lichtgestalt, die wie ein Wesen aus einer höheren Welt in die Grube hinabsteigt und deren Insassen ihr besseres Ich zeigt - ein Seelsorger der Körper, der die fremde Last auf sich nimmt und dessen Abschied für die endgültige Katastrophe sorgen wird.

Bis dahin aber stiftet er das Glück der Gleichzeitigkeit, den Einklang der Bewegungen, der sich davor und danach nur scheinbar zufällig einstellen will. Und dieses Zentraum, das Kajdanski auf Arnold Schönbergs "Verklärte Nacht" choreografiert, birgt in seiner Schönheit und Leichtigkeit, seiner Energie und Poesie einige der schönsten Momente, die man im Dessauer Tanztheater in den letzten Jahrzehnten sehen konnte.

Umrahmt wird dieses Bild von Szenen, denen Detlev Glanerts Kompositionen "Theatrum Bestiarium" und "Mahler / Skizze" zu Grunde liegen und die Gorkis Vorlage wenn nicht im Buchstaben, so doch im Geiste zitieren. Man muss die Vorlage nicht gelesen haben, um die Rivalität zwischen den ungleichen Schwestern Natascha (Laura Costa Chaud) und Wassilissa (Yun-Yu Chen) zu erkennen - oder das Ausmaß der Zerstörung zwischen Kleschtsch (Rai-Hilmar Kirchner) und seiner im Schmerz verpuppten Frau Anna (Anna Maria Tasarz) zu ermessen.

Emotionale Hintergründe

Da ist der von seinem Kostüm gewürgte Schauspieler (Ion Beitia) und die von ihrer Laszivität geschüttelte Hure (Yuliya Gerbyna), da ist der unbarmherzige Herbergsvater (Gorden Wannhoff) und der kraftstrotzende Dieb Pepel (Juan Pablo Lastras) . Kajdanski findet für jede Figuren ihren individuellen Ausdruck, den er durch Angela Zumpes Video-Projektionen in Dorin Gals Bühnenraum nicht illustriert, sondern emotional grundiert. Und die Anhaltische Philharmonie ist ihm unter Leitung von Wolfgang Kluge dabei ein großartiger Partner - sensibel in der Interaktion mit den Tänzern und außerordentlich aufmerksam im Umgang mit den diffizilen Werken.

Zu welch unverhofft euphorischen Glücksmomenten das führen kann, sieht man vor den farbsatten Bildern von Wiesen und Wellen im Mittelteil. Da werden aus hinfälligen Opfern plötzlich selbstbewusste, schöne Menschen, die nicht länger um ihren Platz in der Hackordnung kämpfen - und deren Kraft nicht mehr nur für ein kurzes Aufbäumen, sondern für Erlösung im Tanz reicht.

Im Kontrast zum harten Schluss wird dann auch deutlich, warum sich der Geschichtenerzähler Kajdanski ausgerechnet diese Vorlage gewählt hat: Sein stummes "Nachtasyl" ist in der Konzentration auf die Leiber beredter als viele Schauspiel-Inszenierungen, die dem Zuschauer die voyeuristische Perspektive einer Doku-Soap aufzwingen. Der Tanz wahrt die Distanz - und geht gerade darum sehr nah.

Nächste Vorstellungen: 5. Juni, 16 Uhr und 11. Juni, 19.30 Uhr

Pressemitteilung vom 28.05.2010Letzte

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 28 May 2010 20:05:49 +0200

Pressemitteilung vom 28.05.2010

Letzte Aufführung „Die Stumme von Portici“ in dieser Spielzeit

Das Anhaltische Theater zeigt am Freitag, 4. Juni 2010 um 19.30 Uhr Aubers Oper „Die Stumme von Portici“ zum letzten Mal in dieser Spielzeit. Diese Vorstellung ist gleichzeitig der vorletzte Auftritt des mexikanischen Gastsängers Diego Torre auf der Dessauer Bühne. Hier gab er in der Rolle des Masaniello sein Europadebüt. Erst zum Kurt Weill Fest im kommenden Jahr wird er wieder zu erleben sein.

Die Liebesgeschichte zwischen Fenella, der stummen Schwester Masaniellos, und dem Sohn des Viezekönigs Alphonse sowie der Aufstand der Bürger Neapels gegen die spanische Besatzung angeführt von Masaniello, stehen im Mittelpunkt dieser Oper.

In der Inszenierung des Generalintendanten André Bücker spielen unter der Leitung des Generalmusikdirektors Antony Hermus außerdem Angelina Ruzzafante, Yulia Gerbyna, Eric Laporte, Kostadin Arguirov, Wiard Witholt, Angus Wood, Christian Most, die Anhaltische Philharmonie und das Kinderballett des Anhaltischen Theaters.

Pressemitteilung vom 28.05.2010Theater

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 28 May 2010 20:04:26 +0200

Pressemitteilung vom 28.05.2010

Theater an ungewöhnlichem Ort

Das Anhaltische Theater zeigt letztmalig in dieser Spielzeit am Donnerstag, 3. Juni um 19.30 Uhr das Schauspiel „Milarepa“ im ehemaligen Heizungskeller des Bauhauses Dessau.

Der Schauspieler Uwe Fischer spielt die Rolle des Simon in der Regie von Andrea Moses. Simon träumt jede Nacht von Milarepa und seinem Onkel. Er erzählt die Geschichte der beiden Männer, um aus dem Kreislauf des ewig gleichen Traums auszubrechen. Dabei scheinen sich Fantasie und Wirklichkeit immer mehr zu vermischen. Der Monolog „Milarepa“ vom Eric-Emmanuel Schmitt ist der erste Teil seiner Trilogie des Unsichtbaren und behandelt den gemeinsamen Kern der vier großen Religionen unserer Zeit.

Pressemitteilung vom 28.05.2010Vorstellungen

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 28 May 2010 20:03:11 +0200

Pressemitteilung vom 28.05.2010

Vorstellungen zum Kindertagspreis im alten Theater

Am Kindertag, 1. Juni bietet das Anhaltische Theater gleich zwei Vorstellungen „Schaf“ um 10 und um 15 Uhr zum Kindertagspreis für drei Euro sowohl für Kinder als auch für Erwachsene an.

„Schaf“ ist eine Musiktheaterproduktion für Kinder ab fünf Jahren und am Kindertag auch für die ganze Familie zu empfehlen. Erzählt wird die Geschichte von Schaf. Schaf lebt auf einer Wiese zusammen mit anderen Schafen und ist glücklich. Lorenzo ist ein Prinz. Weil er König werden soll, ist er unglücklich. Deshalb flüchtet er sich in die Schafherde, um seine Krone dort zu verstecken. Schaf hilft ihm dabei und so werden die beiden Freunde. Lorenzo ist der Meinung: „Wenn man einen Freund hat, ist man ein spezieller Jemand. Anders als die anderen. Dann braucht man einen Namen!“ Nur hat Schaf den nicht, es ist einfach Schaf. Also macht es sich auf die Suche nach einem Namen und eine Reise voller Abenteuer beginnt! Es erklingt Musik von Henry Purcell, Georg Friedrich Händel und Claudio Monteverdi.

Karten und Informationen unter: Theaterkasse Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr | Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de und an der Abendkasse. Für die 10 Uhr Vorstellung gibt es nur noch Restkarten.

Helmut Rohm, Zerbster Volksstimme

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 28 May 2010 10:40:28 +0200

Helmut Rohm, Zerbster Volksstimme, 28. Mai 2010

Gefangen in Hoffnungslosigkeit oder Aufbruch mit Hoffnung?

Ballettinszenierung „Nachtasyl – Szenen aus der Tiefe“ erlebt morgen Uraufführung

Das Stück „Nachtasyl – Szenen aus der Tiefe“ von Maxim Gorki wählte Tomasz Kajdanski, Ballettdirektor und Chefchoreograf am Anhaltischen Theater, als literarische Grundlage für die zweite Dessauer Ballettproduktion der laufenden Spielzeit. Premiere ist am kommenden Sonnabend, dem 29. Mai, um 19.30 Uhr.

Maxim Gorki schrieb sein „Nachtasyl“ 1901. 1902 erlebte das Schauspiel in Moskau seine Uraufführung und 1903 in Berlin die deutsche Erstaufführung.

Man könne ein Schauspiel natürlich nicht „nur einfach vertanzen“, so Chefchoreograf Kajdanski. Wobei die Vorlage schon immer präsent sei. Ihm, der gesamten Companie, eingeschlossen die Anhaltische Philharmonie, komme es darauf an, dem Zuschauer eine Inszenierung vor allem „zum Nachdenken, auch zum Weiterdenken“ anzubieten.

Im Nachtasyl, bei Kajdanski räumlich ein großes Schwimmbecken, treffen Menschen mit ganz verschiedenen Biografien und Lebensauffassungen aufeinander. Sie sind dort gewissermaßen „gefangen“, obwohl sie, im Bühnenbild auch symbolisiert, den Ort verlassen könnten. Ihre Grundhaltung ist eher düster-pessimistisch. Die Bewohner bilden keine Gemeinschaft. Hoffnungslosigkeit, Elend, Rücksichtslosigkeit, Gewalt, manchmal auch Träume, sind einende Lebensfaktoren.

Erst als plötzlich Luka auftaucht, keimen Hoffnungen. „Luka ist ein seltsames Wesen, ein Pilgerer, mit anderer Emotionalität als die Übrigen. Er bietet eine Art Hilfe oder Rettung an. Er wirkt irgendwie erfrischend, oft auch mit möglicherweise zynischem Beigeschmack“, charakterisiert Joe Monaghan (25) die Figur, die er tanzt und die für ihn eine besondere Herausforderung sei. Als Luka bringt Joe Monaghan „Bewegung“ in das an sich schon aktionsreiche Nachtasyl.

Der im englischen Leeds geborene Tänzer hatte sich mit 16 zwischen Tanz und Schauspiel zu entscheiden. „Etwas anderes hätte ich mir gar nicht vorstellen können“, erzählt er in perfektem Deutsch. Joe Monaghan hat drei Jahre in London Ballett studiert. „Weil es in Deutschland mehr Companien gibt, ging ich nach Deutschland. Von dem Land kannte ich nur die üblichen Klischees, die Sprache überhaupt nicht“, erzählt er lachend. Sein erstes Engagement hatte er in Eisenach.

„Ich lernte einen sympathischen, wohlerzogenen, jungen Mann aus England kennen, der dazu auch noch hervorragend tanzen konnte“, erinnert sich Tomasz Kajdanski, damals Chefchoreograf in Eisenach, an die erste Begegnung. Joe Monaghans erste „richtige“ Rolle war dort der „Moritz“ in „Max und Moritz“. „Eine verdammt schwere Rolle“, so der Tänzer. „Die er fantastisch gemacht hat“, kommt vom Choreografen. Inzwischen tanzte der junge Engländer verschiedene Rollen, stellte ganz unterschiedliche Charaktere dar.

In Dessau, wo „der Weg vom Bahnhof zum Theater wahrlich keine spannende Strecke ist“, spürt er im Theater selbst umso mehr „eine große Energie, einen mitreißenden Enthusiasmus“.

„Schafft es der Mensch, oder schaffen es zumindest einige, ihr Leben in die eigenen Hände zu nehmen? Kann er seine Persönlichkeit entwickeln, so dass er Fortschritte macht? Bleibt der Mensch passiv stehen oder wird er selbst aktiv?“ Das Ballett „Nachtasyl“ möchte dazu Ansätze zu möglichen Antworten geben.

„Das sind für mich ungemein aktuelle Fragen. Daraus ergeben sich Anforderungen an jeden, mehr oder weniger“, begründet Tomasz Kajdanski gerade diese Machart seiner Inszenierung. Zu der auch in allen drei Teilen, die ohne Pause aufgeführt werden, die Musik gehört. Die Anhaltische Philharmonie spielt unter Kapellmeister Wolfgang Kluge.

Tomasz Kajdanski und Wolfgang Kluge haben sehr intensiv die Musik ausgesucht – einem frühen romantischen Arnold Schönberg und zwei Stücke vom zeitgenössischen Komponisten Detlev Granert. „Die drei Stücke sind ideal für das Erzählen der Geschichte“, so der Dirigent. „Mit einer enormen Bildsprache“, fügt der Choreograf hinzu.

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Thu, 27 May 2010 18:47:11 +0200

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 26.05.2010

Ein- und Ausblicke im Theaterland

"Kein schöner Land" liegt hinter den Theatertüren. Es hat verwunschene Orte, abseitige Ecken, vergessene Plätze, kleine Idyllen und großes Durcheinander. Das Theaterland ist "Kein schöner Land" - so wie das Motto der kommenden Spielzeit 2010 / 11 am Anhaltischen Theater lautet. In dieser Woche stellte die Theaterleitung um Generalintendant André Bücker den Premierenplan für die neue Saison und das druckfrische Spielzeitheft vor. Das widmet sich - das aktuelle Heft zeigt auf den Fotos Dessau und seinen Bewohnern - nun auf fast 200 Seiten den Innenansichten des Theaters. "Aus den Erfahrungen dieser Spielzeit, in der wir mit offenem Sinn und offenem Herzen auf die Region zugegangen sind, betreten wir nun dieses offene Land", sagte Bücker und überließ das Podium seinem Leitungsteam, das mehr als 20 Premieren vorstellte.

"Das Fremde in mir" ist das Motto des Musiktheaters, für das Chefregisseurin Andrea Moses zwei Inszenierungen beisteuert. Sie bringt Puccinis Oper "Turandot" (Premiere 25. September) auf die Bühne, nachdem sie diese bereits am Nationaltheater Weimar inszenierte. Die Neueinstudierung dieser Produktion ist eine Kooperation mit der Bühne der Klassikerstadt, die sich in Moses' zweiter Operninszenierung - "Chowanschtschina" von Mussorgski (Premiere 7. Mai) - fortsetzt. "Wir erhalten Unterstützung vom Weimarer Opernchor. Das wird ein richtiges russisches Chorfest", so Andrea Moses, die ankündigte, dass die Dessauer Solisten dann 2012 bei der Weimarer Premiere singen werden. Nach der großen Richard-Wagner-Gala "Sink hernieder, Nacht der Liebe" (16. Oktober), nimmt die Bühne rechtzeitig vor Silvester eine komische Oper in den Spielplan auf. Hinrich Horstkotte wird Johann Strauß' "Die Fledermaus" (4. Dezember) inszenieren. Im neuen Jahr 2011 startet das Musiktheater mit einem Beitrag zum Weill-Fest. André Bücker bringt "Der Protagonist" von Kurt Weill und "Der Bajazzo" von Leoncavallo (25. Februar) auf die Bühne des großen Hauses. Mit Mozarts "Così fan tutte" (25. Juni), in Szene gesetzt von Florian Lutz, verabschiedet sich das Musiktheater in die Sommerpause.

Nach der Sommerpause in diesem Jahr kann das Publikum im Schauspiel Bekanntschaft mit einem der schillerndsten Straftäter der Geschichte machen. André Bücker inszeniert "Doktor Mabuse" (15. Oktober) und stellt damit einen Mann vor, der mit seinen Tricks und Zaubereien beispielhaft für das Schauspiel-Motto "Menschen unter Einfluss" ist. "Die Inszenierung versucht, mit allen Mitteln die Wahrnehmung der Zuschauer zu beeinflussen", kündigte Bücker an. Auf Grusel folgt Märchen mit "Die feuerrote Blume" (16. November), die in der Inszenierung von Jörg Steinberg die Zuschauer durch die Weihnachtszeit begleitet. Im Alten Theater nehmen sich Andrea Moses und Maria Linke einen Ufa-Klassiker vor und bringen mit "Die drei von der Tankstelle" (11. Dezember), einer hochmusikalischen Komödie, die heitere Seite in die kleine Spielstätte. Dort wird es mit "alter ford escort dunkelblau" von Dirk Laucke (28. Januar) und "Das Leben der Anderen" (11. März), bearbeitet von Albert Ostermaier, gleich zwei zeitgenössische Stücke geben. Christoph Sommerfeld liefert mit dem Laucke-Stück seine Diplominszenierung in Dessau ab, David Ortmann inszeniert die Stasi-Geschichte, mit der Florian Henckel von Donnersmarck einen Oscar gewann. Für das große Haus und das Ostrowski-Stück "Tolles Geld oder Armut ist keine Schande" (21. Januar) konnte das Theater den Schauspieler und Regisseur Wolfgang Maria Bauer gewinnen. Nach seinen "Schroffensteins" in der aktuellen Saison nimmt sich Christian Weise eines weiteren Klassikers der Schauspielliteratur an: Er inszeniert Georg Büchners "Woyzeck" (15. April). Der "Frau unter Einfluss" (23. April, Regie: Niklas Ritter) folgt zum Spielzeitende ein spartenumfassendes Projekt: "Landscape - Kritik der Liebe" (2. Juni) kombiniert Shakespeare-Sonette und Barockmusik als Parkinstallation mit Sängern, Tänzern, Schauspielern und Musikern. Die Inszenierung, für die Regisseur André Bücker das Publikum schon in den frühen Morgenstunden in das Luisium bittet, ist eine Kooperation mit der Lautten Compagney Berlin und der Kulturstiftung. Gleichfalls kooperiert - mit der Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" Berlin - wird im Alten Theater bei "Verwandlungen", einem Antiken-Spektakel nach Ovid, dass die Handschriften von sechs jungen Regiestudenten vorstellt. Drei Produktionen steuert das Puppentheater als kleinste Sparte zur nächsten Saison bei.

Im Ballett verspricht Chefchoreograf Tomasz Kajdanski den Zuschauern "Tiefe Treue" und startet nach einer sehr ernsten ersten Spielzeit in Dessau mit einer Komödie: "Der Widerspenstigen Zähmung" (29. Oktober) von Shakespeare wird zur Musik von Schostakowitsch getanzt. "Die Nibelungen" (25. März) schließen sich als zweite Tanzproduktion der kommenden Spielzeit an.

Generalmusikdirektor Antony Hermus hält in seinem Konzertprogramm 2010 / 11 unter dem Titel "In weiter Ferne, so nah" acht Sinfoniekonzerte, sieben Sonderkonzerte, Familien-, Schüler- und Jugendkonzerte und natürlich die Kammermusiknachmittage im Schloss Georgium bereit.

Die Mitteldeutsche Zeitung wird in den kommenden Wochen die Vorhaben der Sparten detailliert vorstellen.

Pressemitteilung vom 26.5.2010St

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Thu, 27 May 2010 10:50:20 +0200

Pressemitteilung vom 26.5.2010

Stöhnen ist die halbe Arbeit

Auf der Puppenbühne im Alten Theater ist am Sonnabend, 29. Mai 2010 um 19.30 Uhr das Stück „Till Eulenspiegel“ zu erleben. „Stöhnen ist die halbe Arbeit“ wusste der bekannte Schalk, auch wie man Eulen und Meerkatzen bäckt, wie man auf dem Seil tanzt und wie man in Bernburg Turmbläser wird. Das Dessauer Puppentheater reiht diese drei bekannten Schwänke temporeich aneinander und präsentiert diesen Stoff auf spielerische Art für Zuschauer ab 9 Jahren und Erwachsene. Uta Krieg spielt mit beeindruckenden Stabmarionetten von einem Planwagen. Der Text ist in Knittelversform verfasst und verspricht ein »kurzweyliges« Vergnügen.

Karten zum Familienpreis: Erwachsene sechs Euro, Kinder 4,50 Euro. Weiterer Termin: Montag, 31. Mai um 9.30 Uhr

Pressemitteilung vom 26.5.2010Anhaltisches

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 26 May 2010 14:39:15 +0200

Pressemitteilung vom 26.5.2010

Anhaltisches Theater lädt zum TAG DER OFFENEN TÜR ein

Das Anhaltische Theater öffnet am 6. Juni seine Pforten und lädt unter dem Motto „Theaterwelten“ von 10 bis 16 Uhr herzlich zu einer Entdeckungsreise ein. Zahlreiches gibt es für Groß und Klein zu sehen, zu hören und zu schmecken.

In einer Technik Show zeigt Kult-Inspizient Leo Polte VIII, alias Gerald Fiedler, erstmals seine große Bühne. Beim Dirigenten-Casting, das am Tag der offenen Tür von 12:15 bis 13:15 Uhr auf der Bühne des Anhaltischen Theaters geplant ist, steht der „Kaiser-Walzer“ (Walzer 1) von Johann Strauß auf dem Programm. Unter der Leitung von Generalmusikdirektor Antony Hermus haben fünf Kandidaten die Möglichkeit, bei diesem Stück die Anhaltische Philharmonie in kleiner Besetzung zu dirigieren. Der Sieger darf seinen Walzer dann beim 17 Uhr beginnenden Konzert „Frühling in Wien“ mit großem Orchester aufführen. Anmeldungen zum Dirigenten-Casting werden ausschließlich am Tag der offenen Tür bis 12 Uhr am Infostand im Parkettfoyer entgegengenommen. Sollten mehr als fünf Interessenten gemeldet sein, entscheidet über eine Teilnahme das Los.

Die Opernsänger präsentieren sich diesmal u.a. auch mit internationalen Volksliedern. Gäste sind herzlich eingeladen, Proben von Schauspiel, Ballett, Kinderballett und Puppentheater zu besuchen.

Aber auch viel Kleines und Feines steht auf dem Programm: neben einer Ausstellung von Kostümen und Bühnenbildmodellen, besteht sogar die Möglichkeit historische Kostüme Probe zu tragen und sich damit fotografieren zu lassen. Zahlreiche Musikbeiträge und Lesungen sind an ungewöhnlichen Orten des Theaters zu erleben. Schauspieler werden auf theatrale Weise die Besucher durch ihr Theater führen und dabei so manche Anekdote zum Besten geben. Die Installation „Horrorvision eines verlassenen Theaterraums“ wagt einen Blick in eine (un)mögliche Zukunft. Eine Tombola wird mit ungewöhnlichen Preisen für so manche Überraschung sorgen.

Spannende Spiele laden Kinder jeden Alters zum Mitmachen ein: Bewegungsspiele mit dem Kinderballett, ein Detektivspiel durchs Theater, Kinderschminken, ein Kuscheltierkonzert, Malen, Basteln, Singen und ein Wackelpudding-Wettessen.

Für musikalische Unterhaltung sorgen u.a. „X. Brass“ - das große Blechbläser Ensemble der Anhaltischen Philharmonie Dessau, das „Salonorchester Papillon“, die Solisten und der Opernchor des Anhaltischen Theaters sowie die „MuldeJazzBuben“.

Diese Vielfalt wird dokumentiert von einer jugend[funk]-Reportage, zu der sich bis 31. Mai interessierte Nachwuchsreporter zwischen 12 und 15 Jahren bei der Theaterpädagogin Imme Heiligendorff anmelden können. (0340-2511-216 oder theaterpaedagogik@anhaltisches-theater.de) Die Beiträge werden im Anschluss im Internet unter www.interfunk.net sowie über den Offenen Kanal Dessau unter www.ok-dessau.de zu hören sein.

Auch für das leibliche Wohl ist gesorgt: beginnend mit Kaffee und Kuchen, wird der Tag bei einem Promi-Grillen auf dem Theatervorplatz ausklingen.

Detaillierte Informationen, Veranstaltungszeiten und Orte unter www.anhaltisches-theater.de und im Flyer „Tag der offenen Tür“, die am 6. Juni am Informationsstand vorliegen.

Pressemitteilung vom 25.5.2010

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 25 May 2010 19:06:17 +0200

Pressemitteilung vom 25.5.2010

„Nachtasyl – Szenen aus der Tiefe“

Uraufführung und Premiere hat die Ballettinszenierung „Nachtasyl - Szenen aus der Tiefe“ am 29. Mai um 19.30 Uhr im Großen Haus des Anhaltischen Theaters.

„Nachtasyl“, sich orientierend am gleichnamigen Drama von Maxim Gorki, ist ein Abend über zerbrochene und verzagte Existenzen, die sich an einem Ort des Verfalls zusammenfinden, sich zerstören, sich ermüden, sich aneinander festhalten, trösten und dabei immer wieder das Licht suchen, das Morgen. Thematisiert werden dabei nicht nur sinnlich und hochenergetisch die Zustände der Ausweglosigkeit und des Verlorenseins bei sozialem Abstieg, sondern auch die Schönheit und Kraft des Aufbruchs sowie die Hoffnung nach Momenten der stillen oder aggressiven Verzweiflung.

Choreograf Tomasz Kajdanski und Dorin Gal, der Bühne und Kostüme gestaltet, sehen die Handlung nicht in einem Elendsviertel. Daher gestaltet Dorin Gal eine Schwimmbadruine als einen Ort, der selbst schon bessere Tage gesehen hat, und damals ein Ort der Erholung, der Flucht aus dem Alltag gewesen ist.

Den Rahmen zu dem dreiteiligen Abend bilden zwei Werke des 1960 in Hamburg geborenen Komponisten Detlev Glanert, der zur Premiere anwesend sein wird. Seine Klangsprache ist melodisch-gestisch und kombiniert raffiniert Tradition und Moderne. Den Mittelteil bildet Arnold Schönbergs „Verklärte Nacht“. Sie besitzt einen äußerst lyrischen Charakter und ist auf Grund ihrer starken Chromatik, besonders in der hier gespielten Orchesterfassung, sehr farbenreich.

Es spielt die Anhaltische Philharmonie unter der Leitung von Wolfgang Kluge Choreografie: Tomasz Kajdanski | Bühne und Kostüm: Dorin Gal | Video: Angela Zumpe | Animation: Christian Weiß | Dramaturgie: Sophie Walz Tänzer: Laura Costa Chaud, Yun-Ju Chen, Denise Evrard, Yulija Gerbyna/Denise Evrard, Nadja Réthey-Prikkel/Gabriella Gilardi, Anna Maria Tasarz, | Jonathan Augereau, Ion Beitia, Rai-Hilmar Kirchner, Juan Pablo Lastras-Sanchez, Joe Monaghan, Gorden Wannhoff

Weitere Termine: 5. Juni 16 Uhr | 11. Juni 19:30 Uhr | 17. Juni 16 Uhr | 4. Juli 17 Uhr im Großen Haus

Pressemitteilung vom 25.5.2010DAS

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 25 May 2010 18:15:08 +0200

Pressemitteilung vom 25.5.2010

DAS TAGEBUCH DER ANNE FRANK

Am Donnerstag, 27. Mai um 19:30 Uhr wird „Das Tagebuch der Anne Frank“ zum letzten Mal in dieser Spielzeit im Studio des Alten Theaters gezeigt. André Bücker inszenierte Grigori Frids Mono-Oper über das Schicksal einer von Nationalsozialisten verfolgten Familie und der Sehnsucht der sensiblen Anne Frank nach einem normalen Leben. Die Sängerin Cornelia Marschall verleiht den originalen Tagebucheinträgen ihre Stimme und lässt so das Mädchen Anne in einem Erinnerungsraum aus Bildern, Licht und Ton wieder lebendig werden.

Pressemitteilung vom 25.05.2010KEIN

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 25 May 2010 12:41:17 +0200

Pressemitteilung vom 25.05.2010

KEIN SCHÖNER LAND

Unter der Überschrift „KEIN SCHÖNER LAND“ zeigen wir im Spielzeitheft ungewöhnliche Einblicke in das Innenleben des Anhaltischen Theaters. Die Fotografien zeigen Orte, zu denen das Publikum normalerweise nicht vordringt, die aber viel über den Sehnsuchtsort Theater erzählen. So ist „KEIN SCHÖNER LAND“ eine Liebeserklärung an das Theater als Ort der Arbeit und Utopie und zeigt wie vielfältig die Themen im Musiktheater, Schauspiel, Tanz, Konzert und Puppentheater sind. Höhepunkte sind z. B. Kooperationen mit der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin, das Kurt Weill Fest, der Gartenreichsommer in Kooperation mit der Kulturstiftung DessauWörlitz und die Theatertage der Länder Sachsen-Anhalt und Brandenburg die 2011 in Dessau stattfinden.

Im Musiktheater, das unter dem Motto „das Fremde in mir“ steht, wird Chefregisseurin Andrea Moses mit zwei Premieren vertreten sein. Mit „Turandot“ wird sie eine der populärsten Opern des 20. Jahrhunderts inszenieren und mit „Chowanschtschina“ eines der faszinierendsten Werke des russischen Repertoires des 19. Jahrhunderts. In Kooperation mit dem Kurt Weill Fest wird Weills Erstlingsoper „Der Protagonist“ mit einer der berühmtesten Opern des italienischen Verismo: „Der Bajazzo“, inszeniert von Generalintendant André Bücker, zur Premiere gelangen. Eine klassische Operette, „Die Fledermaus“, „Die große Richard-Wagner-Gala“ und Mozarts „Così van tutte“ bereichern die Spielzeit im Musiktheater.

„Menschen unter Einfluss“ lautet das Motto im Schauspiel. „Menschen unter Einfluss“ – manipulierte Menschen Menschen abhängig von eigenen Zwängen, von anderen Menschen, von Geld, Macht, Liebe oder den Göttern – solcherart mehr oder weniger unfreies Leben wird betrachtet, erforscht und debatiert. Spannende Inszenierungen wie die Komödie „Tolles Geld“, die Uraufführung „Doktor Mabuse“, „Die Drei von der Tankstelle“, „Alter Ford Escord dunkelblau“, „Das Leben der Anderen“, „Woyzeck“, „Frau unter Einfluss“, „Landscape – Kritik der Liebe“ und „Verwandlungen – Metamorphosen“ werden auf die Bühne gebracht. Im November und Dezember wird für Kinder und Jugendliche das Märchen „Die feuerrote Blume“ gezeigt.

Zwei große Ballett Premieren, inszeniert und choreografiert von Tomasz Kajdanski, werden unter dem Motto „Tiefe Treue“ für die Große Bühne entwickelt. Die Komödie „Der Widerspenstigen Zähmung“ und das Trauerspiel „Die Nibelungen“ [mit Orchester] werden in Dessau zu sehen sein und die Sprache des klassischen Balletts um die Gestik des modernen Tanzes erweitern.

Abwechslungsreiche und spannende Konzerte, unter dem Motto „In weiter Ferne, so nah!“ bietet die Anhaltische Philharmonie, unter der Leitung von Generalmusikdirektor Antony Hermus. Musik aus den unterschiedlichsten Ländern und sogar aus dem Universum wird in acht Sinfonie- und zahlreichen Sonderkonzerten erklingen. Neben den Dirigenten am Haus, GMD Antony Hermus, den Kapellmeistern Daniel Carlberg und Wolfgang Kluge werden noch zwei hochkarätige Gäste am Dirigentenpult stehen: Shooting Star Charles Olivieri-Munroe und Russel N. Harris.

Viele junge, international gefeierte Solisten sind eingeladen, nach Dessau zu kommen, um ihre Künste zu zeigen.

„Vom Wachsen und Werden...“ ist das Motto für die kommende Spielzeit der kleinsten Sparte des Anhaltischen Theaters. Das Puppentheater wird mit drei Premieren in die neue Spielzeit gehen: „Malvine Dipelmoos erzählt...“, Mäuseken Wackelohr“ und „Peter und der Wolf“.

Aber auch eine Vielzahl an interessanten Projekten erwartet das Publikum. Ausführliche Informationen zu den Inszenierungen, den Projekten und Aktionen unter www.anhaltisches-theater.de/vorschau und im neuen Spielzeitheft.

Märkische Allgemeine, 22.05.2010KULTURPOLITIK

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Sat, 22 May 2010 11:11:30 +0200

Märkische Allgemeine, 22.05.2010

KULTURPOLITIK: Dessaus Theater kämpft um Existenz

Stadt will Zuschüsse halbieren

DESSAU - Krisensitzung im Anhaltischen Theater in Dessau. André Bücker, Generalintendant des Haues, Tobias Wellemeyer, Intendant des Potsdamer Hans-Otto-Theaters, Ulrich Khuon, Intendant des Deutschen Theater Berlin und Sewan Latchinian, der die Neue Bühne Senftenberg leitet, hatten gestern Mittag zum Pressegespräch geladen. Die Runde leitete Holk Freytag, Vorsitzender des Vorstands der Intendantengruppe im Deutschen Bühnenverein. Hintergrund: Das Anhaltische Theater Dessau kämpft um seine Existenz.

Dem traditionsreichen Haus, das im Herbst 2009 in seine 216. Spielzeit startete, wurde im Februar ein harter Sparkurs angekündigt: Die Gelder für das Theater sollen ab 2013 um 3,5 Millionen Euro halbiert werden. Ursache ist das Loch, das im Finanzplan der Stadt Dessau-Roßlau für 2010 klafft. Statt 13,2 Millionen Euro beläuft sich der Schuldenberg mittlerweile auf 25,9 Millionen Euro.

Dabei ist das Theater gut besucht. Rund 200 000 Menschen schauen sich in Dessau jedes Jahr eine Aufführung an. Ein Großteil von ihnen stammt aus dem Umkreis. „Das Theater zieht Besucher aus Wittenberg, Köthen, Bernburg und sogar Berlin an“, berichtet Franziska Blech, die die Öffentlichkeitsarbeit des Hauses leitet. Doch obwohl die gesamte Region vom Angebot des Theaters profitiert, wird es allein durch die Stadt und das Land Sachsen-Anhalt finanziert. Mit den Geldern ist der Betrieb aber schon jetzt kaum zu bewältigen: „Wir pfeifen aus dem letzten Loch,“ sagt André Bücker. Kürzungen würden die Schließung bedeuten.

Und die hätte weitreichende Folgen: Mit 350 Mitarbeitern gehört die Bühne zu den größten Arbeitgebern der Stadt. Leiden würde auch die kulturelle Bildung in und um Dessau. „Besonders in mittleren und kleinen Städten leisten die Theater einen wichtigen Beitrag zur ästhetischen Erziehung“, sagt Bücker. Die Dessauer Theaterpädagogen vermitteln Kindern und Jugendlichen das Medium, Orchestermusiker unterrichten in Schulen. Diese Angebote, die das Haus über den Spielbetrieb hinaus umsetzt, würden dann ebenfalls wegfallen.

Nun sind Kommune und Land aufgefordert zu handeln. André Bücker hofft, dass dem Theater dank seiner Historie, seiner Bedeutung für die Region und seiner kulturellen Ausstrahlung der Status des Staatstheaters verliehen wird oder das Land sich in einem stärkeren Maße finanziell beteiligt. sbj

DPA, mz-web-de, 21.05.2010BühnenvereinIntendanten

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 21 May 2010 21:24:30 +0200

DPA, mz-web-de, 21.05.2010

Bühnenverein

Intendanten fordern mehr Hilfen für Theater

Der Deutsche Bühnenverein hat angesichts der Finanznot der Kommunen vor dramatischen Folgen für die Kultur- und Freizeitstätten und damit für die Lebensqualität ganzer Landstriche gewarnt. Zugleich forderten er bei einem Treffen von Intendanten am Freitag in Dessau-Roßlau mehr Unterstützung von Bund und Ländern für die Spielstätten. «Die Kommunen in Deutschland sind größtenteils am Ende, das ist für die Kultur absolut katastrophal und bedrohlich», sagte Holk Freytag, Vorsitzender der Intendantengruppe im Deutschen Bühnenverein. Die Städte und Gemeinden seien Opfer einer falschen Finanzgesetzgebung. «Wer den Wein bestellt, der muss ihn auch bezahlen, und das ist etwas, was der Bund nicht tut», sagte er.

So überlegt die Stadt Dessau-Roßlau, im Haushalt 13,5 Millionen Euro einzusparen. Sie prüft eine Halbierung der kommunalen Zuschüsse für das Anhaltische Theater, wodurch dieses nach eigenen Angaben jedoch in seiner Existenz bedroht wäre. «Wenn man das Theater schließen würde, würde die Stadt ihre Seele verlieren», sagte der Generalintendant des Anhaltisches Theaters, André Bücker.

Dies wäre zugleich eine Katastrophe für die ganze Region, die mit dem Bauhaus, dem Dessau-Wörlitzer Gartenreich und der Lutherstadt Wittenberg immerhin zum UNESCO-Weltkulturerbe gehöre. «Es geht uns nicht darum, auf eine Stadt einzuprügeln», sagte Bücker. «Eine Stadt muss aber nicht nur lebenswert sondern auch lebenswürdig sein.» Dies dürfe bei allen Sparbemühungen nicht vergessen werden.

Ilka Hillger, mz-web.de, 21.05.2010B

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 21 May 2010 21:21:14 +0200

Ilka Hillger, mz-web.de, 21.05.2010

Bühnen-Zukunft

Intendanten wollen Staatstheater

Deutschlands Theaterintendanten praktizieren den Schulterschluss. Holk Freytag, der Vorstandsvorsitzende der Intendantengruppe im Deutschen Bühnenverein, vergleicht die Theaterlandschaft gerne mit einem System kommunizierender Röhren. "Wenn es in Dessau Probleme gibt, dann geht uns das in der gesamten Republik direkt an", sagt er. Von den finanziellen Problemen der Stadt, der Streichliste und den drohenden drastischen Kürzungen im Theater- und Kulturaushalt hat auch der Bühnenverein längst erfahren.

Gestern besuchte Freytag gemeinsam mit den Vorstandsmitgliedern und Intendanten Tobias Wellemeyer (Hans Otto Theater Potsdam), Sewan Latchinian (Neue Bühne Senftenberg) und Ulrich Khuon (Deutsches Theater Berlin) die Stadt und das Anhaltische Theater.

"Dass wir gekommen sind, ist mehr als ein symbolischer Akt", so Khuon. Die Intendanten suchten mit Dessaus Generalintendanten André Bücker das Gespräch mit Oberbürgermeister Klemens Koschig und bilanzierten im Anschluss Einvernehmen, wenn es um den unbedingten Erhalt des Anhaltischen Theaters geht. Vorwürfe wollte und konnte man Koschig und der Verwaltung nicht machen. "Wir wollen nicht auf jemanden eindreschen, sondern unsere Solidarität bekunden", so Freytag. Vor allem aber suche man nach Lösungen, wie Städten und Gemeinden zu helfen ist, die mit der Finanzierung ihrer Bühnen zunehmend chronisch überfordert sind.

Die Reaktionen auf einen immer kleiner werdenden finanziellen Spielraum sind unterschiedlich. Holk Freytag führte als Beispiel Wuppertal an, wo die Stadt die Schließung des Theaters beschlossen hat und vom Regierungspräsidenten für diesen Mut beglückwünscht wurde. "Das ist jenseits der Grenze des Skandals", so der Vorstandsvorsitzende der Intendantengruppe. "Es gibt ein Vakuum in der Vorstellung, wie Kommunen auszusehen haben, in denen Menschen gerne leben wollen", erklärte Freytag. Eine notwendige Überlegung darüber würde nicht nur Städte, sondern den ganzen Kontinent Europa betreffen. Jenseits des Euro würde den Theatern eine wichtige Rolle der Identitätsstiftung zukommen. Die deutsche Theaterlandschaft gelte es zu verteidigen. Fakten wie jener, dass 70 Prozent aller europäischen Uraufführungen in deutscher Sprache stattfinden, würden sonst der Vergangenheit angehören.

Das Anhaltische Theater lobte Freytag als eine wichtige Bühne in Deutschland mit überregionaler Ausstrahlungskraft. Durch das Bauhaus und das Theater werde die Stadt außerhalb ihrer Grenzen wahrgenommen. Das Engagement der Bühne in der Region hob Tobias Wellemeyer hervor. "Unter den veränderten Bedingungen ist es dringend angebracht, dass das Land die Kriterien für die Verteilung von Mitteln neu überdenkt", sagte der Potsdamer Intendant. Den Theaterleuten gehe es um eine "kluge Neuverteilung".

Die könnte ähnlich aussehen wie in Thüringen, wo das Land die Theater in Weimar und Meiningen zu Staatstheatern ernannte und diese 100-prozentig fördert. Ohne diese Entscheidung, so Freytag, würde es das Weimarer Theater nicht mehr geben. Ähnlich wie in Dessau sei in beiden relativ kleinen Städten die Kommune mit der Theaterfinanzierung überfordert gewesen.

Die Staatstheater-Lösung für das Anhaltische Theater ist denn auch das Gesprächsziel, wenn die Intendantengruppe künftig mit Vertretern des Landes zusammentrifft. Die Tradition des Dessauer Hauses würde für ein Staatstheater sprechen. Warum Sachsen-Anhalt sich diesbezüglich in den vergangenen Jahren nicht positionierte, entzieht sich der Kenntnis des Deutschen Bühnenvereins. "Aber um das zu erfahren, suchen wir das Gespräch", so Freytag.

Rückhalt verspricht sich der Deutsche Bühnenverein auch vom Deutschen Städtetag. Dessen Präsidentin Petra Roth werde am letzten Maiwochenende die Jahreshauptversammlung des Bühnenvereins besuchen. "Wir brauchen gegen den Bund einen Widerstand in öffentlich-rechtlicher Trägerschaft und ich meine damit den Städtetag", so Freytag, der sich mit einem Schulterschluss mehr Gehör bei den Ländern und beim Bund erhofft. Zudem sei es Zeit für eine bundesweite Grundsatzdebatte, denn "wir haben keine Vorstellung mehr von dem Land, in dem wir leben wollen. Irgendwie zerbröselt es". Dass es in dem Land künftig aber Theater geben soll, darüber waren sich die Herren am gestrigen Tag einig.

Pressemitteilung vom 21.05.2010Pfingsten

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 21 May 2010 10:51:12 +0200

Pressemitteilung vom 21.05.2010

Pfingsten im Anhaltischen Theater

Am Samstag, 22. Mai um 17 Uhr zeigt das Anhaltische Theater Dessau André Bückers gefeierte Operninszenierung „Die Stumme von Portici“. In der Rolle des Masaniello gibt der mexikanische Tenor Diego Torre sein Operndebüt in Europa. Unter Leitung des Generalmusikdirektors Antony Hermus singen und spielen außerdem Angelina Ruzzafante, Yulia Gerbyna, Oscar de la Torre, Kostadin Arguirov, Ulf Paulsen, Wiard Witholt, Angus Wood und die Anhaltische Philharmonie. Bereits um 15:45 Uhr ist das Theaterrestaurant geöffnet und lädt ein zum „Kaffee im Salon“. Für musikalische Untermalung sorgt das „Salonorchester Papillon“. Zum letzten Mal wird um 19:30 Uhr die unterhaltsame Schauspielinszenierung „Gesänge aus 1001 Deutschen Nacht“ im Alten Theater zu sehen sein. Nach der Vorstellung können die Besucher des Alten Theaters den Abend im neu gestalteten Biergarten ausklingen lassen.

Am Sonntag, 23. Mai um 10:30 Uhr auf der Probebühne 1 (Eingang über Bühnenpforte) geben das Leitungsteam (Ballettdirektor Tomasz Kajdanski, Bühnenbildner Dorin Gal, Kapellmeister Wolfgang Kluge, Sophie Walz - Dramaturgie) und die Tänzer bei einer Matinee Einblick in die Ballettinszenierung „Nachtasyl – Szenen aus der Tiefe“, die am 29. Mai Premiere und Uraufführung hat. Die Zuschauer erwartet spannendes Gespräch über die Hintergründe der Inszenierung und die Wahl der Musik. Ensemblemitglieder der Ballettkompanie werden Ausschnitte der Choreografie zeigen. Ebenfalls am Pfingstsonntag findet in den Wörlitzer Anlagen ein Nachmittag mit Musik und Poesie unter dem Titel „Klingender Park – Lustwandeln und doppelter Genuss...“ statt. Den Pfingstspaziergang zwischen 14 und 17 Uhr können die Besucher im Vorübergehen mit dem Anhören eines Gedichts oder eines Musikstückes verbinden, dargeboten von Künstlern des Anhaltischen Theaters an den schönsten Stellen des Parks. Es wirken u.a. mit: Ensembles und Solisten der Anhaltischen Philharmonie, Dessauer Blechbläser (am Monument), Anhaltisches Streichquartett (am Gotischen Haus), Harfe (am Floratempel) und Schauspieler des Anhaltischen Theaters. Der Eintritt ist frei.

Im Großen Haus wird um 17 Uhr zum letzten Mal in dieser Spielzeit Mozarts „Die Zauberflöte“ mit gewohnt großartiger Sängerbesetzung gezeigt. Im Alten Theater/ Foyer wird an diesem Abend um 19:30 Uhr die charmante Inszenierung „Mein wildes Herz in Deine Ruh“ zu erleben sein.

Pfingstmontag, 24. Mai lädt das Anhaltische Theater um 17:00 Uhr im Großen Haus zur italienischen Opern-Gala „Serata di Gala“ ein. Es wirken mit: KS Iordanka Derilova, Cornelia Marschall, Angelina Ruzzafante, Kostadin Arguirov, Ulf Paulsen, Pavel Shmulevich, Wiard Witholt, Angus Wood. Moderiert wird der Abend von Heribert Germeshausen/ Leitender Dramaturg Musiktheater/ Operndirektion. Im Alten Theater ist um 19:30 Uhr Gerald Fiedler, alias Leo Polte der VIII, mit einer neuen Folge von „Der letzte Einruf!!! zu erleben. Diesmal geht es um Verdi und seine Oper EIN MASKENBALL und natürlich um Fürst Leopold III., Richard Wagner, das Intendantenkarussell, Pferde auf der Bühne und noch so manche Überraschung. Ulf Paulsen wird Gast in der Show sein, am Klavier: Stefan Neubert.

Für alle Vorstellungen gibt es noch Karten an der Abendkasse und unter: Theaterkasse Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr.

Pressemitteilung vom 20.05.2010haus

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Thu, 20 May 2010 11:59:49 +0200

Pressemitteilung vom 20.05.2010

haus[funk] 10: Dessau wird zum Kino

Zehnter haus[funk]abend am 26. Mai 2010 um 21 Uhr

Der letzte Mittwoch im Mai macht die Bauhausstadt zum Open-Air-Kino: Zum zehnten haus[funk]- abend am 26. Mai 2010 um 21 Uhr laden das Anhaltische Theater und die Stiftung Bauhaus Dessau zum [funk]kino am Bauhausgebäude ein.

Gezeigt wird Dessau im Stummfilm – Teilnehmer des Internationalen Bauhaus Kollegs, Studierende der Hochschule Anhalt und das [funk]team präsentieren an der Bauhausfassade Kurzfilme. Tobias Rank (Piano) und Gunthard Stephan (Violine) begleiten den Abend und interpretieren das Gesehene musikalisch, die Schauspieler Thorsten Köhler und Jan Kersjes vom Anhaltischen Theater kommentieren die Filme und verknüpfen sie live mit Beobachtungen und Erfahrungen aus Dessau. Der Eintritt ist frei. Eingeläutet wird der haus[funk]abend bereits eine Stunde vorher mit Jazz auf der Bauhausbühne – um 20 Uhr tritt dort das Schweizer Jazztrio Rusconi auf.

[funk] entsteht in Zusammenarbeit des Anhaltischen Theaters Dessau, der Stiftung Bauhaus Dessau und der Bürger der Stadt. [funk] wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Das [funk]kino ist ein Kooperationsprojekt der Stiftung Bauhaus Dessau, des Anhaltischen Theaters und der Hochschule Anhalt.

Kontakt: Maria Linke studio@interfunk.net | 0177-4497144 www.interfunk.net | www.twitter.com/interfunk

gefördert im Fonds Heimspiel der Kulturstiftung des Bundes

Pressemitteilung vom 19.05.2010Mitglieder

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 19 May 2010 12:51:39 +0200

Pressemitteilung vom 19.05.2010

Mitglieder des Vorstands der Intendantengruppe im Deutschen Bühnenverein diskutieren dramatische Haushaltslage der Stadt Dessau-Roßlau

Am Freitag, den 21. Mai 2010 besuchen Mitglieder des Vorstands der Intendantengruppe im Deutschen Bühnenverein unter Leitung des Vorsitzenden Holk Freytag den Oberbürgermeister der Stadt Dessau-Roßlau, Klemens Koschig. Mit ihm gemeinsam wollen der Intendant des Hans Otto Theaters Potsdam, Tobias Wellemeyer, der Intendant der Neuen Bühne Senftenberg, Sewan Latchinian und der Intendant des Deutschen Theaters Berlin, Ulrich Khuon über die dramatische Haushaltslage der Stadt Dessau-Roßlau und die in diesem Zusammenhang geplanten Kürzungen bei den Theaterzuschüssen sowie mögliche Strategien zur Rettung des traditionsreichen Dessauer Theaters diskutieren. Im Anschluss an dieses Gespräch findet um 13 Uhr im Anhaltischen Theater im Foyer des Großen Hauses ein Pressegespräch statt.

Pressemitteilung vom 18.05.2010Neue

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 18 May 2010 18:52:50 +0200

Pressemitteilung vom 18.05.2010

Neue Folge des Kultstücks von Gerald Fiedler

Der letzte Einruf!!! [Folge 3] Ein Maskenball

Am 24. Mai um 19:30 Uhr ist der dritte Streich von Gerald Fiedler, alias Leo Polte der VIII. im Foyer des Alten Theaters zu erleben. Der Kult-Inspizient wird ein weiteres Mal seine Familienchronik öffnen und die "wahre Geschichte" des Anhaltischen Theaters weitererzählen. Diesmal geht es um Verdi und seine Oper EIN MASKENBALL und natürlich um Fürst Leopold III., Richard Wagner, das Intendantenkarussell, Pferde auf der Bühne und noch so manche Überraschung. Ulf Paulsen wird Gast in der Show sein, am Klavier: Stefan Neubert.

Weitere Vorstellungen: 10. und 17. Juni 2010, jeweils um 19:30 Uhr im Alten Theater/ Foyer

Pressemitteilung vom 18.05.2010

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 18 May 2010 15:58:21 +0200

Pressemitteilung vom 18.05.2010

„Klingender Park – Lustwandeln und doppelter Genuss...“

Am Pfingstsonntag, 23. Mai findet in den Wörlitzer Anlagen ein Nachmittag mit Musik und Poesie unter dem Titel „Klingender Park – Lustwandeln und doppelter Genuss...“ statt. Den Pfingstspaziergang zwischen 14 und 17 Uhr können die Besucher gewissermaßen im Vorübergehen und kostenlos verbinden mit dem Anhören eines Gedichts oder eines Musikstückes, dargeboten von Künstlern des Anhaltischen Theaters an den schönsten Stellen des Parks. Es wirken u.a. mit: Ensembles und Solisten der Anhaltischen Philharmonie, Dessauer Blechbläser (am Monument), Anhaltisches Streichquartett (am Gotischen Haus)

Helmut Rohm, Volksstimme/ Anhalt

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 17 May 2010 13:21:53 +0200

Helmut Rohm, Volksstimme/ Anhalt-Zerbster Nachrichten, 6.05.2010

Weltberühmter Bariton Leo Nucci im Theater

Einmaliges Konzert am 10. Mai in Dessau

Es war die Idee von Ursula Riccio, Präsidentin der Gesellschaft der "Verdi-Freunde in der Welt" ("Viva Verdi"), dass der weltbekannte italienische Opernsänger Leo Nucci (68) in Dessau einmal ein Konzert gibt. "Diese Idee wurde vor etwa fünf Jahren geboren, als Ursula Riccio mit Mitgliedern ihrer Gesellschaft eines der hier in Dessau regelmäßig durchgeführten Meetings veranstaltete, die stets mit Besuchen des Anhaltischen Theaters verbunden werden" , erinnert sich Joachim Landgraf, Verwaltungsdirektor und Stellvertreter des Generalintendanten des Dessauer Theaters. Der Traum wird nun, durch die Unterstützung der Associazione "Viva Verdi" und insbesondere eben deren Präsidentin Ursula Riccio, zur Realität. Leo Nucci gibt am kommenden Montag, dem 10. Mai, um 20 Uhr im Großen Haus des Anhaltischen Theaters Dessau ein Gala-Solo-Konzert. Es ist ein Benefizkonzert zugunsten der Theaterstiftung des Anhaltischen Theaters Dessau.

Seit vielen Jahren wieder in Deutschland

Seit Mitte der 80er Jahre ist das wieder einer der ersten Auftritte Nuccis in Deutschland, übrigens der einzige des Jahres 2010. Leo Nucci wurde in der Nähe von Bologna geboren und debütierte als Preisträger des dortigen Gesangswettbewerbes als Rossinis Figaro in Spoleto. Den ersten Rigoletto singt er 1973. "Er zählt heute zweifelsohne weltweit zu den besten Rigoletto- Darstellern", schätzt Joachim Landgraf ein. Leo Nucci singt 1977 an der Mailänder Scala den Figaro. Er vertritt mit phänomenalem Erfolg einen erkrankten Kollegen als Miller am Royal Opera House Covent Garden London. Dieser Erfolg öffnet ihm die Tore aller bedeutenden Theater in Europa, Nord- und Südamerika und Japan, die Mailänder Scala ebenso wie die Wiener Oper oder die New Yorker Met. Leo Nucci gewinnt zahlreiche international renommierte Wettbewerbe. Er ist Träger bedeutender italienischer wie auch internationaler Auszeichnungen. Der Sänger hat mit den bedeutendsten Dirigenten zusammengearbeitet, wie unter anderem Herbert von Karajan, Sir Georg Solti, Lorin Maazel oder Bruno Bartoletti.

Philharmonie begleitet den Sänger

Leo Nuccis "Komponisten-Übersicht" reicht von Bellini über Puccini bis Verdi. Zu seinem umfangreichen, etwa 60 Rollen umfassendem Repertoire gehören unter anderem Rigoletto, Nabucco und Falstaff aus den gleichnamigen Verdi-Opern. In seinem Dessauer Benefizkonzert singt der italienische Bariton Arien aus den VerdiOpern "La Traviata", "Rigoletto", "Un Ballo in Maschera", "Macbeth", "Nabucco", "Don Carlo" sowie aus Giordanos "Andrea Chenier". Leo Nucci wird von der Anhaltischen Philharmonie unter Leitung ihres Generalmusikdirektors Antony Hermus begleitet. Das Dessauer Orchester wird unter anderem mit den Ouvertüren von "Vespri Siciliani", "Nabucco", "La Traviata" und "Forza" eine eigenständigen konzertanten Beitrag beisteuern. Karten gibt es noch an den Theaterkassen oder unter Telefon (03 40) 2 5113 33.

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Sun, 16 May 2010 22:31:00 +0200

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 17.05.2010

Stimmgewaltiger Chor sorgt für denkwürdigen Auftritt

Was für ein Tag: Ein ganzes Theater voll glücklicher Menschen. Strahlende Zuschauer, aufgekratzte Sänger und über alle Maßen zufriedene Veranstalter. Das erste Scratch-Konzert in der Geschichte des Anhaltischen Theaters war einer der ganz großen Erfolge in dieser Spielzeit. Dass er eben dies werden würde, zeichnete sich schon am Samstagvormittag ab. Punkt zehn Uhr war das Parkett im Zuschauersaal gut gefüllt. Sortiert nach Stimmgruppen saßen dort mehr als 300 Sänger. Die Bühne gehörte zwei Männern: Kapellmeister Wolfgang Kluge am Klavier und Generalmusikdirektor Antony Hermus mit dem Taktstock in der Hand.

Hermus bringt Idee mit

Hermus hatte die Idee des Scratch-Konzertes aus Hagen nach Dessau mitgebracht. Dessen Prinzip ist schnell erklärt: Sänger und Sängerinnen, ob Laien oder Profis, studieren binnen eines Tages ein Chorwerk ein und bringen es am Abend zur Aufführung.

In Dessau-Roßlau und Umgebung ließen sich die sangesbegeisterten Anhalter schnell von diesem Konzept überzeugen. Mehr als 300 Frauen und Männer meldeten sich an, 100 Kinder und dazu der 40-köpfige Opernchor ließen eine singende Menschenmasse zusammen kommen, die man so in der Stadt noch nicht gehört hatte. Um die Qualität der Aufführung am Abend sollte es dabei gar nicht gehen. Es zählte der Weg dorthin, wie Hermus immer wieder versicherte. Das gemeinsame Singen, das gesellige Beisammensein seien die Hauptsache des Tages. Für alle Mitwirkenden sollte er Recht behalten. Manchem verging wohl die ganztägige Probe viel zu schnell. Wie es es dem Holländer gelang, die große Schar von Sängern zu motivieren, das war schlicht großartig.

Großartige Motivation

"Stellen sie sich vor, sie sind junge Mädchen und haben ihre erste Verabredung", so lockte er die Damen und schon war deren "Seht mich an, jungen man! lat mich iu gevallen!" ein einziges zartes Locken. "Holen Sie rechtzeitig Atem", riet er oder: "Warten sie nicht aufeinander, singen sie einfach, heute singt niemand falsch." Und falls doch: "Wenn es schief geht, dann sagen wir einfach wie faszinierend." Schief ging am Abend freilich nichts, nicht wenige staunten, welch hohe Qualität da stimmgewaltig über die Bühne kam.

"Wir haben ein gutes Gefühl", sagte schon zur Mittagszeit Kathrin Buchholz aus Berlin. Sie war beim Besucher einer "Lohengrin"-Vorstellung auf das Scratch-Konzert aufmerksam geworden und hatte eine Freundin überredet mitzumachen. In der Pause unterhalten sich die beiden Frauen mit Christine Rudolph aus Wuppertal, die für Scratch und die weiteren Vorstellungen beim Elbmusikfest nach Dessau gereist war.

"Für uns Laien ist das ein tolles Geschenk", so Kathrin Buchholz. "So etwas gibt es in Berlin nicht." Dabei war die Hauptstadt noch ein naher Ort, aus dem die Sänger anreisten. Holländer kamen zum Mitsingen, aus Hagen brachte ein Bus Teilnehmer, der "Ex Audi"-Chor aus Magdeburg machte sich mit einer Gruppe ebenso auf den Weg wie die hallesche Robert-Franz-Singakademie.

"Die Leute kamen aus allen Himmelsrichtungen", erzählte Verwaltungsdirektor Joachim Landgraf, der vor allem mit der Organisation beschäftigt war. Die klappte vorzüglich, viel Lob gab es am Abend für die Betreuung und die Verpflegung. Großes leisteten freilich auch andere Abteilungen des Theaters in diesen vier Tagen des Elbmusikfestes. So musste die Technik des Hauses für jeden Abend die Bühne umbauen. Die Anhaltische Philharmonie war im Dauereinsatz. "Aber das macht ja Spaß, wir sind froh, wenn wir spielen können", sagte nach dem Konzert Jörn Kerber von den 1. Violinen. Wie ein Rockkonzert sei die Aufführung gewesen. Das Publikum fand das auch und bejubelte mit stehenden Ovationen alle Mitwirkenden. "Beifall ist unsere Droge", sagte Kerber.

Berauscht davon durften sich am Samstag ganz viele fühlen. Für die 100 Chorkinder, die Dorislava Kuntscheva einstudierte, floss der Kindersekt. Überwältigt dankte Generalintendant André Bücker den Solisten Angelina Ruzzafante, Hagen Matzeit und Wiard Witholt, allen Sängern und Musikern und jenen, die hinter den Kulissen zum Gelingen beigetragen hatten.

Jubelnd wurde eine Ankündigung kommentiert: Am 4. Juni 2011 wird es wieder ein Scratch-Konzert geben. Nach dem großen Erfolg dieser Erstauflage ist es freilich fraglich, ob die Ausmaße des Theaters dann noch ausreichen, um die Mitwirkenden auf der Bühne und die Zuschauer zu fassen.

Ute van der Sanden, Mitteldeutsche

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 14 May 2010 14:52:18 +0200

Ute van der Sanden, Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 14.05.2010

Benefizgala

Vivat Verdi, vivat Nucci!

Was für ein Abend! Dramatisch wie die Inhalte der Verdi-Opern, aus denen Leo Nucci die populärsten Arien seines Faches zum Besten gab, entwickelten sich die Umstände seines Auftretens in Dessau. Mindestens.

Zuerst war die Aschewolke gekommen. Nach Mailand, wo der Bariton gen Sachsen-Anhalt starten wollte. Daraufhin führte Joachim Landgraf, Verwaltungsdirektor des Anhaltischen Theaters, nach eigenen Angaben 70 Telefonate, um den Sänger per Privatjet einfliegen zu lassen. Dann kam das schlechte Wetter. Nach Dessau, wo die Maschine nach "sensationellem Direktanflug" am Montag schließlich doch landete.

Verdi blickte gutmütig

Und dann kamen die Zuhörer, darunter prominente aus Bund, Land und Stadt, aus Politik, Verwaltung, Finanzwesen und Wirtschaft. Die Mitglieder der Gesellschaft "Viva Verdi" kamen im Sonderbus, auch Ursula Riccio, die Gründerin, deren Engagement das Gastspiel zu danken ist. Sie wurde mit einem Blumenbouquet begrüßt, das sie auf dem freien Nachbarsitz drapierte: "Für Verdi!" Über alles und alle hinweg aber blickte gutmütig, wissend und auch ein wenig skeptisch der Meister von der Rückwand des Orchesterzimmers.

Landgraf ordinierte die fulminante Introduktion, nicht ohne die echauffierten Reaktionen mit gewisser Freude zur Kenntnis zu nehmen. Fast wäre ihr Anlass, die Benefizgala zugunsten der Theaterstiftung, in den Hintergrund getreten, zumal sich vorstellen lässt, wie viel Probenzeit nach der spektakulären Anreise geblieben war - oder wie wenig.

Hingerissen von der Musik

Das Kunststück galt, es nicht merken zu lassen. Darin haben sich Leo Nucci, Antony Hermus und die Anhaltische Philharmonie als wahre Akrobaten erwiesen. Der Taktstock war kaum zur Ouvertüre der "Sizilianischen Vesper" erhoben, da riss es den Chefdirigenten und sein Orchester auch schon hin: Verdis Musik entfaltete ihre beseligende Wirkung und machte das profane Vorspiel sofort vergessen.

Dessau darf sich glücklich schätzen, das erste Gastspiel Leo Nuccis in Deutschland seit langem erlebt zu haben - das einzige in diesem Jahr. Ob als verzweifelt besorgter Germont in der "Traviata" oder lyrischer "Nabucco", ob als wild entschlossener Tyrann "Macbeth" oder misstrauischer, wiewohl stimmgewaltiger Infant in "Don Carlos": In jeder einzelnen Kostprobe seiner Kunst erkannte man die Gründe für eine Weltkarriere.

Nucci verzaubert mit seinem Auftreten ebenso wie mit dem Klang seiner Stimme. Der Bariton besitzt nach wie vor erstaunliche Kraft, auch für das große Programm, er verfügt über eine expressive, bestens geführte hohe Lage und Tiefen, in denen geheimnisvoll Verhangenes schwingt. Als Bühnenpersönlichkeit zeigte Nucci unwiderstehliche darstellerische Präsenz, Glaubwürdigkeit, Grandezza. Untrüglich sein Gespür für das Melos, die Dramaturgie der Szene, hinreißend sein Legato. Italienische Oper, so die Botschaft ganz im Sinne Verdis, ist mehr als Belcanto - Oper ist die schiere Gefühlsentladung.

Die Anhaltische Philharmonie bewies ihre Klasse in den Arienbegleitungen nicht minder als in orchestralen Zwischenspielen, mit glanzvollen solistischen Darbietungen, großer metrischer Präzision und ausgeprägtem Sinn für die Pausen in der Musik. Euphorisch das Einvernehmen mit dem Solisten, die Aufmerksamkeit füreinander gipfelte in spontanen Umarmungen auf dem Podium - großes Kino für ein leidenschaftlich entflammtes Publikum.

Mit seiner zweiten Zugabe, der Orchesterversion von Heintjes "Mama", rührte Leo Nucci - "Für alle Mütter, bitte, singt mit mir!" - schließlich jedes Herz. Die Zuhörer standen, sangen, jubelten, und man durfte sich ein bisschen fühlen wie in der Arena di Verona.

Nun erwartet Dessau mit Spannung jenes Büchlein, das der Herr Verwaltungsdirektor über das Ereignis zu schreiben versprach. Vor allem aber, der Abend zeigte es nach stets ausverkauften "Serata di Gala"-Estraden in den vergangenen Monaten neuerlich, verlangt es das Publikum nach einer großen, dramatischen Verdi-Oper. Bitteschön - am 18. Juni hat der "Maskenball" Premiere. Vivat Leo Nucci, vivat Italia!

Pressemitteilung vom 11.05.2010Tomasz

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 11 May 2010 18:42:19 +0200

Pressemitteilung vom 11.05.2010

Tomasz Kajdanski stellt neue Ballettinszenierung „Nachtasyl“ vor

Ballettdirektor und Chefchoreograf Tomasz Kajdanski stellt am Mittwoch, 19. Mai um 19.30 Uhr die Ballettinszenierung „Nachtasyl – Szenen aus der Tiefe“ vor. Nachdem er im April erste Gedanken zur tänzerischen Umsetzung des Gorki Stücks bei der letzten Veranstaltung „Treffpunkt Ballett“ erläuterte, zeigt das Ensemble nun den Probenfortschritt auf der Großen Bühne im Bühnenbild von Dorin Gal.

Am 29. Mai hat die Uraufführung „Nachtasyl - Szenen aus der Tiefe“ um 19.30 Uhr im Großen Haus Premiere. Es spielt die Anhaltische Philharmonie unter der Leitung von. Kapellmeister Wolfgang Kluge.

Tickets für 3,- EURO für die Veranstaltung „Treffpunkt Ballett“ sowie Tickets für die Premiere erhalten Sie an der Theaterkasse im Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr sowie über die Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de und auch an der Abendkasse.

Pressemitteilung vom 11.05.2010Wo

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 11 May 2010 18:08:49 +0200

Pressemitteilung vom 11.05.2010

Wo und wie entsteht Theater?

Das Große Haus des Anhaltischen Theaters kann bei einer Theaterführung sowohl am Freitag, 14. Mai um 17:30 Uhr als auch am Sonntag, 16. Mai um 15:30 Uhr erkundet werden. Der Verwaltungsdirektor Joachim Landgraf und die Theaterpädagogin Imme Heiligendorf zeigen wie die große Illusion Theater funktioniert. Viele Geschichten wissen sie zu erzählen wenn sie die Besucher in die Requisite, den Kostümfundus, die Werkstätten und die Unterbühne führen. Was alles nötig ist, damit die Faszination Theater gelingt, wird mit diesem Blick hinter die Kulissen erlebbar.

Termine: 14. Mai 17:30 Uhr und 16. Mai 15:30 Uhr

Karten zu 5,- Euro und Informationen erhalten Sie an der Abendkasse und an der Theaterkasse im Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr sowie über die Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de

Pressemitteilung vom 10.05.2010Der

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 11 May 2010 16:49:43 +0200

Pressemitteilung vom 10.05.2010

Der Gartenreichsommer sticht in See

Im Mai stehen gleich zwei Wörlitzer Seekonzerte auf dem Programm des diesjährigen Gartenreichsommers. Am 15. Mai spielt das Berliner Imuya-Quartett unter dem Titel „Frühlingssinfonie“ Werke von Bach, Mozart und Brahms. Am 29. Mai wird das Vokalensemble „Quintate“ aus Dessau Musik vom romantischen Lied bis hin zum Filmschlager zum zweiten Seekonzert mit dem Titel „Irgendwo auf der Welt“ erklingen lassen. Interessenten treffen sich an beiden Samstagen 18 Uhr an der Gondelstation. Beide Veranstaltungen am 15. und 29. Mai werden zum Sonderpreis von jeweils 45 Euro angeboten. Im Preis enthalten ist eine Gondelfahrt mit Abendessen sowie ein Konzert.

Am 21. Mai findet ein weiteres Schlosskonzert innerhalb des Gartenreichsommers mit dem Titel „Lieder der Sehnsucht“ statt. Um 18:30 Uhr erklingen Werke von Clara und Robert Schumann im Schloss Mosigkau. Mit: Dörthe Maria Sandmann, Sopran und Armin Thalheim, Klavier.

Am Pfingstsonntag, 23. Mai findet in den Wörlitzer Anlagen ein Nachmittag mit Musik und Poesie unter dem Titel „Klingender Park – Lustwandeln und doppelter Genuss...“ statt. Den Pfingstspaziergang zwischen 14 und 17 Uhr können die Besucher gewissermaßen im Vorübergehen und kostenlos verbinden mit dem Anhören eines Gedichts oder eines Musikstückes, dargeboten von Künstlern des Anhaltischen Theaters an den schönsten Stellen des Parks. Es wirken u.a. mit: Ensembles und Solisten der Anhaltischen Philharmonie, Dessauer Blechbläser, Anhaltisches Streichquartett, Harfe und Schauspieler des Anhaltischen Theaters. Der Eintritt ist frei.

Weitere Informationen zum Gartenreichsommer finden Sie im Flyer „Gartenreichsommer 2010“ und unter www.gartenreichsommer.de.

Renate Freyeisen, Radiobeitrag

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 10 May 2010 09:39:08 +0200

Renate Freyeisen, Radiobeitrag für Radio Opera, 04.05.2010

Stumme von Portici

Anhaltisches Theater Dessau

Was für eine mitreißende Musik, Aubers „Die Stumme von Portici“! Aber warum erklingt sie heute so selten auf der Opernbühne? Diese Frage stellte sich mancher begeisterte Besucher nach der umjubelten Premiere im Anhaltischen Theater in Dessau. Dass „Die Stumme von Portici“ im 19. Jahrhundert eines der am meisten gespielten Musikdramen war, dass die Melodien und Chöre geradezu in die Beine fahren, fast zum Mitsingen auffordern, wurde dem Publikum an diesem rundum geglückten Abend deutlich.

Doch der Komponist ist heutzutage nahezu vergessen. Dabei war Daniel Francois Esprit Auber (1782-1871) einer der erfolgreichsten und produktivsten Komponisten zu seiner Zeit in Paris

Andreas Montag, Mitteldeutsche

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Sun, 9 May 2010 19:16:19 +0200

Andreas Montag, Mitteldeutsche Zeitung, 10.05.2010

Anhaltisches Theater

Endstation Sehnsucht

Die offizielle DDR mochte seine Stücke nicht. Und den Autor selber auch nicht. Das beruhte durchaus auf Gegenseitigkeit. Nur saßen die Chefs die Bier- und Bockwurstrepublik am längeren Hebel. Zwar hat der am 28. September 1945 in Dessau geborene Georg Seidel das Land, in dem er nicht berühmt werden durfte, nicht überlebt, er starb am 3. Juni 1990 in Berlin an Krebs. Aber die Mauer hat er wenigstens noch fallen sehen, gewichtige Ehrungen kamen freilich zu spät für ihn. Sowohl der Literaturpreis des Kulturkreises im Bundesverband der Deutschen Industrie als auch der Mülheimer Dramatikerpreis wurden Seidel posthum verliehen.

Nun hat ihm das Theater seiner Geburtsstadt eine Inszenierung gewidmet, die viel mehr als nur eine fällige Verbeugung ist: "Carmen Kittel oder Ich wünsch mir Sonnenstrand", inszeniert von Niklas Ritter, Jahrgang 1972, ist eine Entdeckung. Der regieerprobte Mitstreiter von Armin Petras am Maxim-Gorki-Theater Berlin nimmt den Text Seidels beim Wort. Und wortmächtig war dieser Autor, man kapiert es nach wenigen Sätzen. Dazu bringt Ritter die DDR der kleinen Leute auf die Bühne (fein gebaut von Michael Graessner): Endstation Sehnsucht, könnte der Ort heißen. Dorthin führt die Hauptdarstellerin Ines Schiller ihre Kolleginnen und Kollegen, das Spiel beginnt wie ein Spiel, melancholische Musik scheppert leise dazu.

Verordnetes Glück

Carmen Kittel ist natürlich ein sprechender Name: Carmen steht für Sehnsucht wie Leidenschaft, der Kittel erklärt sich von selbst: Die 18-Jährige, die im Kinderheim aufgewachsen ist, wird den Kittelträgerinnen zugeordnet. In einem Kartoffelschäler-Kollektiv soll sie Fuß fassen, eine kleine Wohnung hat man der jungen Frau auch gegeben. Nun muss sie gefälligst glücklich werden im Arbeiterparadies.

Carmen indes ist eine Träumerin, eine Frau, die sich ihr Glück selber bauen will. Und die darauf vertraut, dass ihr nichts Böses geschehen wird, weil sie selber ja nicht böse ist. Neugierig schon und mit einem großen Appetit auf das Leben, das sich doch nicht in der Brigade und zu Hause, in den eigenen vier Wänden, erfüllen kann. Hübsch ist sie auch, die Männer haben Gefallen an ihr. Und sie an ihnen. Nur will der eine, der gutes Geld verdient und stark zu sein scheint, das Kind, das sie von ihm erwartet, nicht haben. Sie soll es "wegmachen" lassen, nicht viel mehr als eine Blinddarmoperation, harmlos, kaum zu spüren würde das sein. Überhaupt: Für ein Baby sei sie viel zu jung.

Carmen will das Kind und entscheidet sich doch dagegen, sie hasst den Kerl und will ihn doch behalten. Am Ende wird sie den Mann töten lassen von einem anderen, der sie dann zur Hure, nicht zu seiner Frau nehmen will. Da tötet sie sich selbst. Eine Tragödie in neunzig Minuten wird hier auf der Studiobühne des Alten Theaters Dessau erzählt, schnell und konsequent und derartig unaufhaltsam in ihrer tödlichen Logik, dass man einen Kloß im Hals spürt. Die Welt der kleinen DDR-Leute, erzählen der Autor Georg Seidel und Niklas Ritter, sein Regisseur, ist grundsätzlich aus den Fugen, das Glück im Plattenbau ist eine fromme Legende, auch wenn es manchem heute anders scheinen mag. Auch dieses Thema schlägt die Inszenierung an - mit einem kühnen Purzelbaum in die Gegenwart, in der sich die einstmals und vorgeblich herrschende Klasse versammelt, um über das Vergangene zu reden: Schlangestehen nach Südfrüchten, der Traum vom Sonnenstrand.

Traurigkeit grundiert das Bild

Hier wird nichts denunziert, auch wenn es manchmal zum Kichern verleitet, was die Damen und Herren über die Zeiten gebracht haben. Hört man genauer hin, ist es Traurigkeit, die alles grundiert: Eine Arbeiterin, deren Mann auch ein fleißiger Arbeiter war, durfte ihn nach Bulgarien begleiten. An den Sonnenstrand. Aber es war im März, Schnee ist gefallen. Und schön sei es trotzdem gewesen.

Ines Schiller und das gesamte Ensemble aus Profis und Laien überzeugen in einem Stück, das mehr über die DDR erzählt, als viele ihrer Bürger heute noch erinnern wollen. Ganz zu Recht gab es langen Applaus zur Premiere am Freitag. Bravo, auch für den Mut!

Nächste Vorstellungen: am Donnerstag und am 28. Mai, jeweils 19.30 Uhr.

Hartmut Krug, nachtkritik.de, 08.05.2010Carmen

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Sun, 9 May 2010 12:36:51 +0200

Hartmut Krug, nachtkritik.de, 08.05.2010

Carmen Kittel oder "Ich wünsch mir Sonnenstrand" - Das Theater Dessau entdeckt Georg Seidel wieder

Vom Heim ins eigene Heim, doch Entfremdung bleibt

Dessau, 7. Mai 2010. Sie scheinen vergessen, die in den Achtziger Jahren entstandenen Stücke des 1990 verstorbenen "DDR-Autors" Georg Seidel. Der poetische Realist Seidel entwickelte Gesellschaftsparabeln von sprachlich sperriger Schönheit, die in den Erfahrungen des realen Sozialismus wurzelten, aber in ihrer schmerzvoll wütenden Auseinandersetzung mit ihm hinauswuchsen in eine Durchleuchtung allgemeiner gesellschaftlicher Verhaltensweisen.

Seidel schaut auf die, die "über den Rand hinaus schreiben", die sich nicht einfügen, die sich in entfremdeten gesellschaftlichen Situationen diesen entfremden - entfremdet werden. Seidel schrieb "DDR-Gegenwartsstücke", die zugleich unsere Zeit treffen. Nach seinem "Jochen Schanotta" in Magdeburg kam jetzt auch seine "Carmen Kittel" wieder auf die Bühne, in Seidels Geburtsstadt Dessau.

Kartoffelschälerin in der Tanzbar

Im kleinen Studio des neuen "Alten Theaters" richtet sich die Hauptfigur ihre Welt selbst ein. Während ein Trio das Publikum schwungvoll unterhält, führt Carmen ihre Mitspieler nacheinander an der Hand auf die offene, ebenerdige Bühne, weist ihnen ihren Platz und ihre Haltung zu. Carmen ist im Heim aufgewachsen und kämpft um ihren Platz in der Gesellschaft. Sie arbeitet als Karoffelschälerin und sucht Vergnügen in einer Tanzbar. Ein Journalist reflektiert über den Sinn von Welt und Gesellschaft, ein Mann schießt ihr mit einem Bolzenschußgerät Bolzen in die Betonwände ihres Zimmers, damit sie der trüben unveränderlichen Umwelt mit Bildern ihre Farben aufzwingen kann.

In Dessau werden Seidels knappe, sprachlich spröd pointierte Szenen mit spielerischen Effekten aufgeladen und zu Beginn zu einer Art Zitaten-Potpourri verdichtet. Dann singt das Ensemble einen Chor aus Bizets „Carmen", Carmen Kittel träumt ihren Liebestraum mit Harald, dem Macher und Macho ("Stetiger Aufwind! Guckt euch meinen Lohnstreifen an! Das sind Zahlen! Ich bin oben!"), der sie mit Zaubereien verblüfft, worauf beide in einem fulminant skurrilen Video-Trickfilm als königliches Liebespaar agieren.

Ines Schiller spielt ihre Carmen Kittel nicht als hilfloses Opfer, sondern als eine geheimnisvoll von innen leuchtende Frau mit großer Willenskraft. Die Schauspielerin macht aus Seidels Scheiternder eine Hoffnungsfigur. Weil sie bei sich bleibt in einer Welt, in der mitfühlende Arbeitskolleginnen und aggressiv dominante Männer längst festgelegt haben, wo ihr Platz und wie ihr Verhalten zu sein haben.

Ein Ende mit Bolzenschussgerät

Wenn sie schwanger wird und, gegen ihren eigenen Willen, Haralds Forderung nach einer Abtreibung nachgegeben hat, wehrt sie sich noch immer dagegen, das Scheitern ihres Traumes von einem selbstbestimmten Leben zu akzeptieren. In die Enge getrieben von den fürsorglichen Kolleginnen, spielt sie weiter die Schwangere und stiehlt und erstickt (bei Seidel) schließlich ein fremdes Baby.

Doch in der Dessauer Inszenierung endet sie konsequenterweise nicht als Kindermörderin und in Hilflosigkeit. Hier führt sie dem Mann mit dem Bolzenschussgerät, der sich bei ihr als "Bestimmer" einnisten will, die Hand zum tödlichen Schuss, mitten in ihr Herz.

Regisseur Niklas Ritter und das spielfrohe Ensemble grundieren das traurig zwangsläufige Geschehen mit spielerischer Heiterkeit. Sie zeichnen keine historische (DDR-)Zeit, sie geben den Figuren keine klaren sozialen und beruflichen Konturen, sondern zeigen Menschen in einer eingerichteten, einengenden Welt, die wissen, das Paradies soll stattfinden auf Erden, „und dann sind es doch immer nur bessere Kühlschränke und Autos".

Überzeugend in Schmerz und Wut

Seidels karg-sinnliche Sprache blüht gerade zu auf in dieser phantasievollen Inszenierung, bei der oft nur kurz erzählt, statt immer genau vorgespielt wird. Nicht überzeugt allerdings die Einfügung von drei realen Dessauer Bürgern ins poetische Spiel, worauf die Erweiterung von Seidels Titels mit "Ich wünsch mir einen Sonnenstrand" hinweist. Die älteren Herrschaften sollen, gewissermaßen als Spiegelbilder der jungen Darsteller, die Wünsche und Erfahrungen von Experten des DDR- und Nachwende-Alltags einbringen. Doch wenn alle an gemeinsamer Kaffeetafel zusammen sitzen, werden nur schlichte, klischeehafte Allgemeinplätze verkündet, immerhin mit Witz und Ironie.

Die Inszenierung spielt auf drei übereinander gebauten blauen Blocksegmenten, mit einer Tür, einer Heizung und einer riesigen Eule (für eine der in Seidels Stück eingebetteten Bedeutungsparabeln). Sie überrascht mit einer Fülle bunter Einfälle und überzeugt durch ihre verspielte Heiterkeit, die Seidels Schmerz und Wut deutlich durchscheinen lassen. Dem homogenen Ensemble gelingt es, den Text aus dem Jahr 1986 so erscheinen zu lassen, als sei er ganz von heute. Dieser Georg Seidel, das beweist die nur 75-minütige Inszenierung, ist zu Unrecht vergessen.

Pressemitteilung vom 07.05.2010Weltstar

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 7 May 2010 16:55:38 +0200

Pressemitteilung vom 07.05.2010

Weltstar Leo Nucci singt zugunsten der Theaterstiftung

Erster Auftritt in Deutschland seit über 20 Jahren und einziger Deutschlandauftritt 2010

Das Anhaltische Theater Dessau lädt am 10. Mai, um 20 Uhr zur Großen Operngala ein. Weltstar Leo Nucci singt zugunsten der Theaterstiftung des Theaters Dessau.

Erstmals seit Ende der 1980er Jahre tritt Leo Nucci wieder in Deutschland auf: Am Anhaltischen Theater Dessau, das sich 2010 Nucci mit Mailand, Wien, Parma und Zürich teilt. Begleitet von der Anhaltischen Philharmonie Dessau unter der Leitung von Generalmusikdirektor Antony Hermus singt Leo Nucci Höhepunkte aus seinem Repertoire. In der Gala werden Ausschnitte u.a. aus „La Traviata“, „Un Ballo in Maschera“, „Rigoletto“, „Macbeth“, „Nabucco“, „Don Carlo“, „Andrea Chenier“ erklingen. Seit seinem Debüt an der Mailänder Scala 1977 zählt Leo Nucci zu den größten seines Faches. Er kann auf eine einzigartige, über 30 Jahre währende Weltkarriere zurückblicken, die ihn an die Zentren des internationalen Opernbetriebes führte: Salzburger Festspiele (mit Herbert von Karajan), Metropolitan Opera New York (mit James Levine), Mailänder Scala (mit Claudio Abbado, Riccardo Muti), Wiener Staatsoper, Opernhaus Zürich, Teatro Regio di Parma.

Für die Gala gibt es noch Restkarten. Mit dem Kauf eines Tickets leisten Sie einen Beitrag für die Zukunft des Theaters. Der Auftritt Leo Nuccis in Dessau wird ermöglicht durch die Associazione „Viva Verdi“, insbesondere durch deren Präsidentin Ursula Riccio aus Nürnberg.

Tickets und Informationen unter: Theaterkasse Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr Mail: kasse@anhaltisches-theater.de

Pressemitteilung vom 07.05.2010Elbmusikfest

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 7 May 2010 16:39:22 +0200

Pressemitteilung vom 07.05.2010

Elbmusikfest vom 13. bis 16. Mai in Dessau-Roßlau

Das Elbmusikfest findet zum zweiten Mal vom 13. bis 16. Mai 2010 in Dessau-Roßlau statt. Im 19. Jahrhundert hatten die Elbmusikfeste eine große Bedeutung für die regionale Entwicklung des Chorwesens. Diese Tradition, Sänger und Chöre zusammenzuführen, soll nach einer Unterbrechung von 175 Jahren mit dem Elbmusikfest wiederbelebt und gestärkt werden. Neben dem „Scratch-Konzert“ werden an vier aufeinander folgenden Tagen zwei Inszenierungen des Musiktheaters und eine Inszenierung des Balletts gezeigt.

Den Auftakt macht am Donnerstag, 13. Mai 2010 um 18 Uhr Andrea Moses politisch umstrittene Inszenierung „Lohengrin“. Sie versetzt Wagners Stück in das Parlament einer heutigen Hauptstadt, dessen Volk sich nach einem Führer ins Glück sehnt. Lohengrin gelingt es durch seine Ausstrahlungskraft und mediale Präsenz das Volk für sich zu begeistern und für den Krieg, gegen wen auch immer. Es wirken mit, neben Andrew Sritheran als Lohngrin, Bettine Kampp, Iordanka Derilova, Pavel Shmulevich, Ulf Paulsen und Wiard Witholt. Wann hat man eine so kluge, lebendige Wagner-Aufführung zuletzt in Berlin erlebt? Dem Theater Dessau ist mit "Lohengrin" ein großer Wurf gelungen.... Auf nach Dessau! (Jörg Königsdorf, Tagesspiegel, 6.10.2009)

Am Freitag, 14. Mai 2010 um 19.00 Uhr präsentiert das Ballettensemble Tomasz Kajdanskis Uraufführung „Lulu“. Frank Wedekinds Tragödie ist die Grundlage für die Auseinandersetzung mit diesem sinnlichen Sujet. Yulia Gerbyna tanzt die Lulu. Die Anhaltische Philharmonie spielt unter Leitung von Daniel Carlberg.

Ein besonderer Höhepunkt ist das „Scratch-Konzert“ am Sonnabend, 15. Mai. Über 300 begeisterte Sänger und Sängerinnen und ein stattlicher Kinderchor aus Dessau-Roßlau und Umgebung werden am Morgen mit den Proben zu Carl Orffs „Carmina Burana“ beginnen und das Stück bereits am Abend um 19 Uhr zur Aufführung bringen. Der Generalmusikdirektor Antony Hermus dirigiert den Scratch-Chor und die Anhaltische Philharmonie. Als Solisten sind am Abend Angelina Ruzzafante, Sopran

Pressemitteilung vom 07.05.2010Elbmusikfest

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 7 May 2010 16:32:57 +0200

Pressemitteilung vom 07.05.2010

Elbmusikfest vom 13. bis 16. Mai in Dessau-Roßlau

Helmut Rohm, Zerbster Volksstimme

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Thu, 6 May 2010 09:44:47 +0200

Helmut Rohm, Zerbster Volksstimme, 05.05.2010

Eine lustvolle, unendlich tragische Geschichte

Niklas Ritter inszeniert auf der Studiobühne des Anhaltischen Theaters Dessau „Carmen Kittel oder Ich wünsch mir Sonnenstrand“ / Premiere am Freitag

„Sie können unmittelbar – nicht vor der Glotze, wie in einer Vorabendserie – eine große lustvolle, unendlich tragische Geschichte erleben und sehen“, machen Niklas Ritter, Regisseur, und Holger Kuhla, Dramaturg, auf „Carmen Kittel oder Ich wünsch mir Sonnenstrand“ neugierig. Das Schauspiel des Dessauer Autors Georg Seidel (1945-1989) hat am kommenden Freitag, dem 7. Mai, um 19.30 Uhr auf der Studiobühne des Alten Theaters Dessau Premiere.

„Carmen Kittel“, sagen die beiden Theaterleute auch, habe allerdings bedeutend mehr inhaltlichen Tiefgang als jede der schier nicht enden wollenden Fernseh- Soaps. Die Auswahl gerade dieses Stückes „bedient“ das diesjährige Motto des Dessauer Schauspiels „radikal deutsch“ sehr trefflich. Und die Inszenierung bekommt mit der Wahl des Stücks vom viel zu früh verstorbenen Dessauer Georg Seidel einen vom Anhaltischen Theater gepflegten regionalen Bezug. Der Autor wird wieder verdientermaßen ins Gedächtnis zurückgeholt.

Georg Seidel, so Holger Kuhla, gilt neben Heiner Müller und Volker Braun als einer der wichtigsten Dramatiker der Endphase der DDR. Die Carmen-Geschichte hätte sich so in Dessau oder der Region abspielen können.

In „Carmen“ wird die Geschichte einer jungen Frau erzählt, die nach einer Heimkindheit mit 18 Jahren in den Arbeitsalltag der beginnenden 80er Jahre der DDR entlassen wird. Sie arbeitet, sie lernt Männer kennen, sie verliebt sich. Sie ist aber auch unfähig, sich anzupassen und träumt sich in ein eigenes Leben. Alles geht seinen „realsozialistischen Gang“ – oder eben nicht, ist doch hoffnungslos. Ohne dem Schluss vorgreifen zu wollen: „... erfüllt sich ihr Schicksal auf außergewöhnliche Weise“ (Programmflyer).

Letztendlich, erklärt Regisseur Niklas Ritter, war das Stück, kurz vor der Wende geschrieben, scheinbar überholt, aber eben nur scheinbar. Es behandelt „deutsche Grundprobleme“ wie Liebe, Verrat, Isolation, Widerstand, Glück ... Sie durchziehen sowohl 60 Jahre BRD als auch 40 Jahre DDR. Mehr noch: Sie sind Phänomene des menschlichen Daseins.

Niklas Ritter spannt den gedanklichen Bogen sogar bis zur Novelle „Carmen“ von Prosper Mérimée aus dem Jahre 1847, die die Grundlage für die gleichnamige Bizet-Oper bildete. Es geht um das Schicksal junger Frauen, dort Zigarettenarbeiterinnen, hier Kartoffelschälerinnen. Auch um das jeweilige gesellschaftliche Umfeld.

Niklas Ritter ist Absolvent des Leipziger Literaturinstitutes. Er wäre gern auch Fußballer geworden, doch „zur großen Karriere reichte es nicht“, erzählt der Berliner lächelnd. Das Reisen durch die Welt ist seine zweite Leidenschaft, ein Jahr Ethnologiestudium war ein Einstiegsversuch in eine mögliche Berufsentscheidung. Nach Theater-Hospitanz habe er jedoch gespürt, dass das „Schreiben und Arbeiten mit Menschen bedeutend mehr Spaß macht, mir mehr bringt als ohne“. Und selbst wenn man eine Vorlage habe, erzähle man mehr oder weniger seine Geschichte, lasse zumindest eigene Erfahrungen einfließen.

Das ist auch bei der aktuellen Inszenierung so, bei der Niklas Ritter eigene Lebenserfahrungen, die seiner Schauspieler und insbesondere die der beiden mitwirkenden Dessauer Laiendarsteller verwendet.

An seine eigene erste große Inszenierung erinnert er sich noch gut, sicher auch gern: Meiningen 2004, Weihnachtsmärchen „Lilly auf der Erbse“. Eine moderne Uraufführung und – 50 ausverkaufte Vorstellungen. Seit Meiningen kennt er ebenfalls die damals dort tätige Andrea Moses, die jetzt leitende Regisseurin Musiktheater/ Schauspiel in Dessau ist. Ihr war klar, später auch in der gesamten neuen Dessauer Intendanz: „Mit Niklas Ritter machen wir etwas“.

Er ist sowohl Regisseur wie erfolgreicher Videokünstler. Niklas Ritter war und ist teilweise auch noch unter anderem in Leipzig, Köln, Frankfurt, Dresden und Hamburg tätig. Das Maxim-Gorki-Theater Berlin ist eine seiner wohl beliebtesten Wirkungsstätten mit eigenen Inszenierungen, als Videokünstler in der Zusammenarbeit mit Armin Petras und Sebastian Baumgarten.

Die Proben zu „Carmen Kittel“ laufen seit Ende März. „Und – wir schaffen es“, ganz optimistisch ist der Regisseur Niklas Ritter.

In der Hauptrolle der Carmen ist Ines Schiller zu erleben. Mit dabei sind Susanne Hessel, Regula Steiner-Tomic, Eva-Marianne Berger, Sebastian Müller-Stahl, Thorsten Köhler, Jan Kersjes sowie die beiden Dessauer Laiendarsteller Karin Klose und Helmut Szulczyn.

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 5 May 2010 23:25:39 +0200

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 06.05.2010

Geschichten zum Kuchen

Kaffeepause. Es gibt "Kalte Schnauze" von Karin, und die schmeckt so gut, dass mancher den Mund nicht voll genug bekommt und man kein Wort mehr versteht. Karin Klose reicht den Kuchen rum, während sie auf der Bühne im Studio des Alten Theaters sitzt. Es wird geprobt für "Carmen Kittel oder Ich wünsch mir Sonnenstrand", der neuen Produktion des Schauspielensembles, die am Freitag, 19.30 Uhr, Premiere hat.

Den Kuchen und noch so manch andere Speise reicht Karin Klose auch sonst sehr oft aus. Sie arbeitet eigentlich in der Kantine des Anhaltischen Theaters. Da gibt es keinen, der Karin nicht kennt. Dass die resolute Dame mit der prägnanten Stimme weit mehr kann, als hinterm Tresen zu stehen, bewies sie bereits zu Anfang dieser Spielzeit in der Produktion "Gesänge aus 1001 deutschen Nacht". "Da hat sie wohl Blut geleckt", weiß Regisseur Niklas Ritter (Foto) - und so meldete sich Frau Klose auch, als der junge Mann für sein aktuelles Projekt ältere Laiendarsteller suchte. Neben Karin Klose ist es Helmut Szulczynski, der am Freitag gemeinsam mit den Profis auf der Bühne steht.

"Es war nicht leicht, Laien zu finden", erzählt Ritter. Allzu viele hatten sich nicht gemeldet. Die jetzige Besetzung aber macht ihn glücklich. "Die beiden können tolle Geschichten erzählen", sagt der Regisseur. Und um eben diese Geschichten aus der DDR der 80er Jahre geht es auch in "Carmen Kittel", einem Stück des aus Dessau stammenden Dramatikers Georg Seidel (1945-1990).

"Ich wollte etwas inszenieren, was mit der Gegend, der Stadt und den Leuten zu tun hat", sagt Niklas Ritter, der als Videokünstler und Regisseur vor allem am Berliner Maxim-Gorki-Theater arbeitet. Seidels Stück nennt er "sehr poetisch". Mit den Themen Liebe, Leben, Sterben und Verrat behandle es Dinge, die immer aktuell sind, auch wenn "Carmen Kittel" von einer jungen unangepassten Frau erzählt, die als Kartoffelsortiererin in den 80er Jahren der DDR lebt.

Die beiden Laiendarsteller werden es in den Vorstellungen auch immer wieder sein, die in ausgewählten Szenen von jener Zeit berichten. "Das geschieht als Improvisation, wir suchen uns vor der Aufführung nur das Thema aus", erklärt Ritter, der als weitere wichtige Komponente seiner Inszenierung die Musik nennt. Einen Teil der lyrischen Texte Seidels habe man vertont - und angesichts der musikalischen Schauspieler, allen voran Jan Kersjes am Klavier, habe es auf der Hand gelegen, viel mit Musik - bis hin zur Oper "Carmen" - zu arbeiten. So entstehen Bilder und Sound zur DDR der 80er.

Zuschauermeinung, Peter Bilsing

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 5 May 2010 09:56:51 +0200

Zuschauermeinung, Peter Bilsing, Herausgeber und Chefredakteur „Der Opernfreund“, 01.05.2010

Wie immer in Dessau mindestens 5 Sterne, wenn nicht sogar 5*deluxe. Spannendes, kluges Regietheater ohne Firlefanz. Klug gekürzt, das Ballett flog raus, auch kein Vulkan am Ende, wäre sowieso lächerlich. Bücker scheint wirklich einer der Großen zu sein. Hermus am Pult, den sollte man sich merken, nach seinem Lohengrin. Jetzt das. Die Sänger, wow, und das in der tiefsten anhaltischen Provinz. Man sollte mehr Reklame für dieses Theater machen, das um sein Überleben kämpft. Wenn man bedenkt welchen Scheiß sich Berlin, München und andere sogenannte große Häuser erlauben, dann lob ich mir die Provinz. Schickt alle die ihr kennt nach Dessau, da findet im Mai ein kleines Festival statt, es lohnt sich. Als Hotel rate ich zum Fürst Leopold, direkt gegenüber dem Theater. In offener Begeisterung

Peter Bilsing

Udo Pacolt, http://www.der-neue

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 4 May 2010 11:37:02 +0200

Udo Pacolt, http://www.der-neue-merker.eu/mod,criticism/id_menuitem,15/id_criticism,2911, 03.05.2010

Revolutionsoper in Dessau: „Die Stumme von Portici“ von Auber (Vorstellung: 2. 5.2010)

Im Anhaltischen Theater Dessau steht zurzeit die selten gespielte Revolutionsoper „Die Stumme von Portici“ von Daniel-François-Esprit Auber in französischer Sprache (mit deutschen Übertiteln) auf dem Programm, die nach einer Aufführung in Brüssel am 25. August 1830 so starke revolutionäre Impulse gegen die Fremdherrschaft der Niederländer setzte, dass es zur Gründung des Staates Belgien kam. Als während der Einführung zur Oper am 2. Mai auf diese historisch belegte Tatsache hingewiesen wurde, winkte ein Zuhörer mit einer belgischen Flagge und nach dem „Revolutionsduett“ von Masaniello und Pietro im 2. Akt schwenkten auf dem Rang sogar einige Zuschauer kleine belgische Fahnen!

„La muette de Portici“ („Die Stumme von Portici“) wurde 1828 in Paris uraufgeführt – der Text stammt von Eugène Scribe und Germain Delavigne – und war damals nicht zuletzt wegen der aufwendigen Inszenierung und der historisch getreuen Kostüme und Kulissen eine Sensation. In Deutschland war das Werk vor allem an der Berliner Hofoper sehr erfolgreich, wo es ab 1829 bis zum Jahrhundertende 285 Mal gespielt wurde!

Die Handlung der fünfaktigen Oper, die 1647 in Neapel und Portici spielt, in geraffter Form: Alphonse, Sohn des Vizekönigs von Neapel, quält vor seiner Hochzeit mit Elvire Gewissensbisse, weil er einst das stumme Fischermädchen Fenella verführt hat, das dann von seinem Vater in den Kerker geworfen wurde. Unmittelbar vor der Hochzeitszeremonie gelingt es Fenella, aus dem Gefängnis zu fliehen und bei Elvira Schutz zu suchen. Als sie in dem Bräutigam ihren einstigen Geliebten erkennt und ihn mit beredten Gesten als ihren Verführer vor aller Augen anklagt, kann sie im Schutz der Neapolitaner vor den Soldaten fliehen. – Am Strand von Portici erfährt Masaniello von seinem Freund Pietro, dass die spanischen Soldaten des Vizekönigs seine Schwester Fenella verschleppt haben. Beide schwören Rache. Da erblickt Masaniello Fenella, die sich aus Gram über Alphonses Verrat ins Meer stürzen will. Was sie ihm nach ihrer Rettung stumm zu verstehen gibt, schürt Masaniellos Hass. Er ruft die Fischer zur Revolte gegen die Willkür und Tyrannei des Vizekönigs auf. – Elvire und Alphonse versöhnen sich. Als Selva, der Offizier der Leibwache, Fenella erneut zu verhaften versucht, gibt Masaniello das lang erwartete Zeichen zum Aufstand und bittet Gott um Beistand für die Aufständischen. – Masaniello ist über die blutigen Ausschreitungen gegen die Spanier erschüttert. Alphonse und Elvire verschlägt es auf ihrer Flucht aus Neapel in Masaniellos Fischerhütte. Im Zwiespalt ihrer Gefühle entscheiden sich Masaniello und Fenella, den Flüchtigen zu helfen. In den Augen der Fischer wird dadurch Masaniello zum Verräter. Während eine Delegation Neapels Masaniello huldigt, beschließt Pietro mit den Seinen Masaniellos Tod. – Pietro hat Masaniello ein langsam wirkendes Gift verabreicht, das zum Wahnsinn führt. Als Masaniello die Neapolitaner im Kampf gegen den zurückgekehrten Alphonse anführt, wird das offensichtlich. Fenellas drastische Schilderung der Schrecken, die von den Spaniern angerichtet werden, lässt ihn dennoch an der Spitze seiner Leute in den Kampf ziehen, wobei ein Ausbruch des Vesuvs den schaurigen Hintergrund bildet. Die auf der Flucht befindliche Elvire versucht Fenella zu überzeugen, ihr zu folgen. Von Alphonse erfährt Fenella, dass Masaniello bei dem Versuch, Elvire zu schützen, von seinen eigenen Gefolgsleuten umgebracht wurde, worauf sich Fenella aus Verzweiflung tötet.

Alphonse, Elvire und Fenella sind erfundene Figuren, wobei das literarische Vorbild für sie in Walter Scotts Peveril of the Peak aus dem Jahr 1823 zu finden ist. Die pantomimisch dargestellte Titelfigur, die einst von berühmten Primaballerinen wie Maria Taglioni und Fanny Elßler dargestellt wurde, ähnelt der Silvana aus Webers gleichnamiger Oper. Masaniello, 1620 in Neapel geboren, hieß in Wirklichkeit Tommaso Aniello. Als Anführer des Aufstandes 1647 gegen die spanische Regierung in Neapel ging er in die Geschichte ein.

André Bücker verlegte die Handlung der Oper in die heutige Zeit, wobei die Fischer ihrem Tagewerk auf der Werft nachgehen, die Besetzer Neapels Mafiosi sind und der Vizekönig ein Pate der Camorra ist, der im Rollstuhl sitzt. Dass die Mafiosi allesamt mit Gewehren bewaffnet sind und Alphonse mit einem Revolver, passt in diese Inszenierung. Als sich die „Verschwörer“ auf dem Markt von Portici versammeln, kommen deren Frauen gerade vom Shopping und zeigen einander ihre Einkäufe. In jeder Szene stolpern die Darsteller über nicht geleerte Müllsäcke – wohl eine Anspielung auf die hygienischen Zustände vor einigen Monaten in Neapel, wo es durch die wirtschaftliche Kontrolle der Camorra keine demokratische Rechtsordnung gibt, sondern eher besatzungsähnliche Zustände herrschen.

Das Bühnenbild von Jan Steigert vermittelte mit den Containern, die für die jeweilige Szene umgestellt werden konnten, die Atmosphäre einer Werft in einer Stadt am Meer ebenso wie die dazu passenden Videos von Christian Schrills und die über Lautsprecher tönenden Möwenlaute. Die auf die jetzige Zeit abgestimmten Kostüme stammen von Suse Tobisch.

Mit mächtiger metallischer Tenorstimme sang der Mexikaner Diego Torre, der in Dessau sein Europadebüt gibt, den Masaniello. Leider legte er zu viel Kraft in seine Stimme, wodurch er zwar manchmal sogar den stimmgewaltigen Chor übertönte, aber auch an seine Grenzen stieß. Der Tenor Eric Laporte als Alphonse und die Sopranistin Angelina Ruzzafante als Elvire gaben stimmlich und darstellerisch ein ideales Paar. Von den Gefährten Masaniellos überzeugten der Bass Wiard Witholt als Pietro und der Bariton Kostadin Aguirov als Borella sowohl stimmlich wie auch schauspielerisch. Die Titelrolle wurde von der Solotänzerin Gabriella Gilardi mit ausdrucksstarken Gesten, Sprüngen und Bewegungen blendend gespielt. Als Leiterin des kürzlich gegründeten Kinderballetts am Anhaltischen Theater gelang es ihr auch, immer wieder ihre Schützlinge in verschiedenen Szenen zu präsentieren. Der Opernchor des Anhaltischen Theaters (Leitung: Helmut Sonne) erfüllte seine in dieser Oper tragende Funktion voll und ganz und agierte sowohl als neapolitanisches Volk und als Werftarbeiter wie auch als Revolutionäre auf beeindruckende Weise. An Stimmkraft fehlte es ihm keinesfalls, nur schien die Personenführung in manchen Szenen zu kurz gekommen zu sein.

Die mit südländischem Kolorit, dramatischen Ensembles und Chorszenen versehene Partitur Aubers wurde von der Anhaltischen Philharmonie unter der Leitung von Antony Hermus – er ist seit 2009 Generalmusikdirektor des Anhaltischen Theaters – packend und mitreißend wiedergegeben. Wenn auch manches an der Inszenierung missfiel, an der musikalischen Qualität des Abends konnte man seine Freude haben! Die unkonventionelle musikalische Gestaltung der Oper „La muette de Portici“ bezeichnete übrigens Richard Wagner als „heiß bis zum Brennen, unterhaltend bis zum Hineinbeißen“. Und in seinen Erinnerungen an Auber schrieb er u. a.: „Wie dem Sujet am Schrecklichsten, aber auch am Zartesten nichts fehlte, so ließ Auber seine Musik jeden Kontrast, jede Mischung in Konturen und in einem Kolorit von so drastischer Deutlichkeit ausführen, dass man sich nicht entsinnen konnte, eben diese Deutlichkeit je so greifbar wahrgenommen zu haben.“

Das Publikum in Dessau, das schon nach dem 2. Akt in frenetischen Beifall verfallen war, feierte am Schluss der Vorstellung das gesamte Ensemble, den Chor, den Dirigenten und das Orchester mit minutenlangem, nicht enden wollendem Applaus! Bravorufe gab es für Diego Torre, die Tänzerin Gabriella Gilardi und die Anhaltische Philharmonie, die unter Antony Hermus groß aufgespielt hatte.

Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 3 May 2010 22:12:27 +0200

Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 04.05.2010

Seidel kehrt mit «Carmen Kittel» in die Heimat zurück

Im Studio des Alten Theaters steht am Freitag dieser Woche die nächste Schauspielpremiere an. "Carmen Kittel oder ich wünsch mir Sonnenstrand" heißt Georg Seidels Stück, das um 19.30 Uhr erstmals auf einer Dessauer Bühne zu sehen sein wird.

Die Inszenierung des Regisseurs Niklas Ritter führt Schauspieler und Laiendarsteller zusammen und verbindet die fiktive Geschichte der "Carmen" mit sehr realen, schönen und traurigen Erzählungen aus Zeiten, "als wir noch von Sonnenstrand träumten".

Mit "Carmen Kittel" kehrt der Autor Georg Seidel in seine Heimatstadt zurück. 1945 in Dessau geboren, war er Bühnenarbeiter am hiesigen Theater. Ab 1973 war Seidel in Berlin bei der DEFA und ab 1975 am Deutschen Theater als Beleuchter und dort von 1982 bis 1987 als dramaturgischer Mitarbeiter beschäftigt. Seit 1987 arbeitete er als freier Schriftsteller. Georg Seidel gilt als der neben Heiner Müller und Volker Braun wichtigste Dramatiker der Endphase der DDR. 1990 starb er im Alter von 44 Jahren an Krebs.

"Das Stück spielt in einem Kartoffelschälbunker, ein überspitzter realsozialistischer Arbeitsplatz der 80er Jahre. Dort findet sich die junge Carmen nach ihrer Kindheit im Heim wieder. Sie verliebt sich, wird unverhofft schwanger, treibt ab. Dadurch gerät ihr vorgezeichnetes Leben völlig aus den Fugen. Sie versucht die verschiedenen Erwartungen zu bedienen und verstrickt sich immer mehr in ihr Unglück", beschreibt Niklas Ritter das Stück. Er studierte am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig, arbeitete als Regisseur und Videokünstler u. a. am Schauspiel Leipzig, am Schauspiel Köln sowie am Schauspiel Frankfurt, am Staatsschauspiel Dresden und am Thalia Theater Hamburg. Am Maxim Gorki Theater Berlin inszenierte er von Aki Kaurismäki "Der Mann ohne Vergangenheit", "Westwärts" von Rolf Dieter Brinkmann und "Die Reise" von Bernward Vesper. Als Videokünstler arbeitete Ritter bereits mehrfach für Inszenierungen von Armin Petras sowie mit Sebastian Baumgarten.

Auf der Bühne erlebt das Publikum die Schauspieler Ines Schiller (Carmen), Susanne Hessel, Regula Steiner-Tomic, Eva-Marianne Berger, Sebastian Müller-Stahl, Thorsten Köhler, Jan Kersjes, Helmut Szulczynski, Karin Klose und Marlies Krätsch.

Andreas Hillger, Die deutsche B

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 3 May 2010 14:39:16 +0200

Andreas Hillger, Die deutsche Bühne, 05/10

Broadway in Dessau

Das Dessauer Kurt-Weill-Fest in seinem letzten Jahr unter dem Intendanten Clernens Birnbaum begann mit Protesten gegen Sparpläne der Stadt gegenüber dem gerade mit neuer Mannschaft gestarteten Anhaltischen Theater. Und überzeugte dann künstlerisch vor allem mit Weills amerikanischem Stück "One Touch of Venus".

Als künstlerisches Motto hatte sich das Dessauer Kurt-Weill-Fest in diesem Jahr die Formel. „New Art is True Art" aus dem Musical "One Touch of Venus" entliehen, vor dem Festakt aber stand eine nicht minder brisante These im öffentlichen Raum: "Land braucht Stadt" hieß die Aktion, bei der es die Dessauer und ihre Gäste 20 Jahre nach der Wende wieder auf die Straße trieb aus Protest gegen die radikalen Kürzungen im kulturellen Bereich, die angesichts der kommunalen Finanznot auch in Sachsen-Anhalt drohen. Den unmittelbaren Anlass lieferte Oberbürgermeister Klemens Koschig mit seiner „Blut-und-Tränen“-Liste, die er kurz vor Beginn des Festivals veröffentlicht hatte. Dass der Generalintendant des Anhaltischen Theaters, André Bücker, auf die darin angedrohte Streichung von rund drei Millionen Euro allein beim städtischen Anteil seines Hauses nicht anders als mit Widerstand reagieren konnte, hätte dem Stadtoberhaupt klar sein müssen. Und welcher Termin wäre dafür besser geeignet gewesen als die überregional beachtete Fest-Eröffnung?

Dennoch brauchte das Fest nach diesem politisch gemeinten, aber nicht polemisch vorgetragenen Prolog einige Zeit, bis es zu sich selbst fand. Die Verstörung war auch der Tatsache geschuldet, dass der scheidende Intendant Clemens Birnbaum einen Artist in Residence verpflichtet hatte, der die vom Posaunisten Nils Landgren oder der Stimm-Artistin Salome Kammer in den vergangenen Jahren gewohnte Charme-Offensive verweigerte. Helmut Oehrings Songspiel "Die Wunde Heine", mit dessen Uraufführung der Komponist das Fest eröffnete, war vielmehr eine Kampfansage: Texte von Rio Reiser und Heinrich Heine standen hier im Kontrast zum Urbild des Genres, dem "Mahagonny-Songspiel" von Weill und Brecht. Die Lyrik dieser beiden Schmerzensmänner aber, die zu verschiedenen Zeiten am gleichen Land bis zur ironisch maskierten Verzweiflung gelitten hatten, wollte nicht recht zur zynischen Dollar- und Whisky-Pose der modernen Klassiker passen, obwohl sich das Ensemble Modern unter Frank Ollu eindeutig als Anwalt des neuen Werks verstand. Da half auch die szenische Klammer kaum, durch die Oehring seine Chöre und Solisten, seinen pochenden Jazz und seine expressive Linienführung mit dem "Mahagonny"Material verband: Die "Wunde Heine", die über das reine Adorno-Zitat hinaus wohl auch auf den Umgang mit dem Werk des Emigranten Weill verweisen wollte, blieb eine Behauptung -obwohl sie in ihrem Gestus den vorangegangenen Protest ästhetisch fortschrieb. Konzentrierter und damit ergreifender wirkte das Porträtkonzert, zu dem der Resident Oehring gegen Ende des Festivals ältere Arbeiten auf die Bauhausbühne brachte.

Als zweiter Erneuerungs-Versuch der Songspiel-Tradition war die "Bordellballade" annonciert, deren Auftragnehmer Franzobel als Librettist und Moritz Eggert als Komponist waren. Dieses Duo gab sich zunächst traditionsbewusster: An der Geschichte aus einem "Menschenhaus", in dem die Huren sich für Naturalien prostituieren, um dem kapitalistischen Kreislauf aus erotischer Wertschöpfung und erpresserischer Abschöpfung zu entkommen, hätte sicher auch Brecht seine Freude gehabt, zumal sie sich den von ihm als "Laxheit in Fragen geistigen Eigentums" gepflegten Parodie-Gestus zu eigen machte. Allerdings krankte die Koproduktion mit dem Theater Koblenz und der Neuköllner Oper an jenem Überbietungs-Ehrgeiz, mit dem Franzobel seinem Vorbild begegnete: Dort, wo Brecht stets die Balance zwischen dem Zarten und dem Harten zu halten wusste, ließ der Österreicher seinen Text eindeutig auf die pornografische Seite fallen, was den selbst ernannten "Bad Boy" Eggert in die Rolle des "Good Guy" drängte, der dem ermüdenden Text immerhin musikalisch Schärfe und Schmelz gab.

Während man über die Zukunftsfähigkeit des Songspiels also auch nach diesem Weill-Fest trefflich streiten kann, ist die Heimkehr des Amerikaners Weill - neben gefeierten Auftritten von Angelika Kirchschlager und Helen Schneider sowie den traditionellen Jazz- und Rockkonzerten - als eindeutiger Gewinn des Weil I-Festes 2010 zu verbuchen. Mit seinem Broadway-Erfolg "One Touch of Venus" bescherte das Anhaltische Theater dem Jahrgang ein Finale, auf das man vor Ort spätestens seit der verheerenden Wirkung des "Kuhhandels" gewartet hatte. Zehn Jahre nach diesem Desaster, mit dem der damalige Hausherr Johannes Felsenstein den Dessauer Kontakt zur New Yorker Kurt Weill Foundation for Music auf eine extreme Zerreißprobe gestellt hatte, wirkte die Inszenierung von Klaus Seiffert wie die überfällige Rehabilitation. Hier wurde nicht in eitler Selbstüberhebung aktualisiert und repariert, sondern mit jener konservatorischen Sorgfalt gearbeitet, die einem selten gespielten Werk erst den Weg ins Repertoire ebnen kann, was ja die vornehmste Aufgabe eines solchen Festivals zu sein hat. Dass die Ausstatterin Imme Kachel augenzwinkernde Verweise auf die Bauhaus-Meister platzierte, dass Mario Mariano den Chor und das Ballett des Anhaltischen Theaters zu tänzerischen Höchstleistungen trieb, dass Musical-Studenten der Berliner Universität der Künste das Ensemble verstärkten und dass man einen bemerkenswerten Solisten-Cast aus überwiegend hauseigenen Kräften präsentieren konnte - all dies sorgte für eine gefeierte Premiere, die beiläufig auch die Tauglichkeit des amerikanischen Weill-Oeuvres für ein deutsches Abonnenten-Publikum offenbarte. Unter der musikalischen Leitung von Daniel Carlberg stellte die Anhaltische Philharmonie zudem unter Beweis, dass eine fast 250-jährige Orchestertradition auch zu Ausflügen in ein Fach befähigen kann, dem man an vielen deutschen Stadttheatern noch immer mit Skepsis begegnet. Als augenzwinkernde Pointe durfte man schließlich registrieren, dass ausgerechnet eine Parabel auf den Umgang mit einer alten Götter-Statue für diese sorgfältige Vergegenwärtigung Weills in seiner Geburtsstadt sorgte. Ein schöneres Abschiedsgeschenk hätte Intendant Birnbaum, der demnächst sein erstes Händel-Fest in der Nachbarstadt Halle präsentieren wird, der Stadt kaum machen können.

Sein Dessauer Nachfolger Michael Kaufmann hat unterdessen bereits Einblicke in die Pläne für das Jahr 2011 gegeben. Sicher ist, dass mit dem Ensemble Modern erstmals ein Orchester den "Artist in Residence"-Status beanspruchen und zugleich den bis 2013 geplanten Themen-Triptychon Berlin-Paris-New York eröffnen darf. Das Anhaltische Theater wird sich - unter André Bückers Regie - mit einer Kombination aus dem "Bajazzo" und dem "Protagonist" beteiligen sowie ein Sinfoniekonzert unter Leitung von Generalmusikdirektor Antony Hermus zum Festival beisteuern. Als wichtige, nicht unumstrittene Neuerung gilt die Ausweitung des Zeitraums auf zwei Wochen, mit der Kaufmann das dicht gepackte Programm entzerren und mehr auswärtiges Publikum gewinnen möchte. Die größte Hoffnung setzt man allerdings auf 2013: Dann will man in Dessau eine Landesausstellung ausrichten, die dem berühmten Gropius-Motto "Kunst und Technik - eine neue Einheit" folgen und die lokalen Traditionen von Bauhaus und Junkers verbindend darstellen soll. Den Auftakt könnte Kurt Weill setzen - als Dritter im Bunde.

Dr. habil. Helmut Ohme, GeschÃ

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 3 May 2010 13:59:38 +0200

Dr. habil. Helmut Ohme, Geschäftsführer Deutsch-Rumänische Gesellschaft e.V. Sachsen-Anhalt / lasi

Sehr geehrter Herr Landgraf,

ich bin beauftragt, im Namen von Mitgliedern der Deutsch-Rumänischen Gesellschaft e.V. Sachsen-Anhalt I lasi der Empörung Ausdruck zu geben, dass das Anhaltische Theater Dessau in kurzer Zeit finanziell so stranguliert werden soll, dass das Bestehen des Ensembles ganz erheblich beeinträchtigt und in Frage gestellt wird.

Das Anhaltische Theater Dessau ist für die Menschen in der Region auch weit über die Landesgrenzen hinaus bis in's Brandenburgische, in den Harz, nach Niedersachsen, Sachsen und Thüringen eine wichtige Institution, die die Teilhabe der Bürger am kulturellen Leben der Gesellschaft gewährleistet. Wir haben großes Verständnis dafür, dass in wirtschaftlich beengten Zeiten die Zuteilung der Finanzen eine immer größere Bedeutung zugemessen wird. Allerdings haben wir kein Verständnis dafür, dass mit Federstrichen Situationen geschafft werden, die Jahrzehnte- und über zwei Jahrhunderte wahrende Kulturarbeit in Frage stellt.

Wir wussten es immer zu schätzen, dass sich das Anhaltische Theater in die Fragen, die die Menschen in jeglicher Zeit bewegen, einmischt und auch in den zurückliegenden Jahren ganz deutlich Farbe für Toleranz und Miteinander gezeigt hat. Wir hoffen, dass bei den .Entscheidern" Vernunft einzieht und dass ein Rahmen für das Ensemble und das Theater geschaffen wird, der kulturvolles Leben in der Region unterstützt und fördert.

Beglückend haben viele Mitglieder der Deutsch-Rumänischen Gesellschaft und natürlich auch Bürger der Region an den wunderbaren Aufführungen und Vorstellungen teilhaben können und konnten somit Kraft für die Bewältigung der ganz normalen Lebensprobleme tanken.

Wir wünschen allen Künstlern und Mitarbeitern des Anhaltischen Theaters und uns, den Bürgern der Region, dass es keine Einschränkungen geben wird, die soziale Unsicherheiten und qualitativen Niedergang des Anhaltischen Theaters zur Folge haben.

Wir wünschen Ihnen eine gute Hand und gute Argumente bei der Sicherung unserer wunderbaren Kultureinrichtung, Anhaltisches Theater.

Mit freundlichen Grüßen

Dr. habil. Helmut Ohme

Alexander Hauer, Der Opernfreund

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 3 May 2010 13:53:25 +0200

Alexander Hauer, Der Opernfreund (Print), http://www.deropernfreund.de/pageID_4251591.html und http://www.musenblaetter.de, 28.04.20210

Theater Dessau

La Muette de Portici

André Bückers Einstand als Opernregisseur an seinem Hause muss man als großen Wurf bezeichnen. Die Grand opéra wird zwar in gekürzter Form, ohne Ballett, gegeben, zeichnet sich aber durch eine kluge Neudeutung auf höchstem musikalischen Niveau aus.

Bücker verlegt die Handlung aus dem frühen 17. Jahrhundert in die Jetztzeit, aus den spanischen Besatzern werden Mafiaangehörige, aus den revoltierenden Fischern Werftarbeiter. Der Verlust pittoresker Bilder machen aber das Bühnenbild Jan Steigerts und die stimmigen Kostüme von Suse Tobisch wieder wett. Jene Oper um Macht und Ohnmacht, um die Kraft der Schwächeren, wenn sie sich zusammenschließen, wurde bei der Uraufführung eher delektiert, hatte einen sensationellen Erfolg weltweit, und führte, der Legende nach zur Ablösung Belgiens von den Niederlanden. Dieser revolutionäre Gedanke ging in der heutigen Zeit verloren, Bücker schafft aber einen stimmigen Einblick in das System Camorra, in deren Machtstrukturen, die unter anderem auch auf der stillschweigenden Duldung und der Angst der Bürger, basiert. Schon in der Ouvertüre zeigt Bücker die Unbarmherzigkeit dieses Systems auf, wenn die Mafiaschergen um Selva ein Kind entführen, um Fenella in ihre Fänge zu bekommen.

Fenella, diese Einmaligkeit in der Operngeschichte, in der die Titelfigur nicht singt, wird von Gabriella Gilardi mit größter Expressivität getanzt. Ihr Ausdruck und ihre beseelte Körpersprache korrespondiert auf dem gleichen, höchsten Niveau ihrer Sängerkollegen.

Antony Hermus zaubert mit der Anhaltischen Philharmonie feinsten französischen Klang aus dem Graben. Das Ensemble um die beiden Tenöre Diego Torre als Fanellas Bruder Masaniello, schafft es den hohen Ansprüchen seiner Partie das Beste herauszuholen. Sein Gegenspieler, ebenfalls Tenor, Alphonse, Eric Laporte ist ihm ebenbürtig. Alphonse Braut Elvira, jenes naive, weltfremde Mädchen, das die Beziehungen zwischen ihrem Bräutigam und Fanella nicht kennt oder wissentlich verdrängt, wird von Angelina Ruzzafante mit scheinbarer Mühelosigkeit interpretiert.

Angus Wood gestaltet seine kleine Rolle als Lorenzo spannend und konzentriert. Der Star unter den Bösen ist aber Ulf Paulsen der aus Selva einen Furcht erregenden, mit eiskaltem Bariton ausgestatteten, Mafioso macht.

Auf der Seite der „Guten“ kämpfen Kostadin Arguirov, Stephan Biener und Wiard Witholt mit Masaniello gegen das System. Dieses geschlossen gute Ensemble singt auf einem Niveau, dass man nicht alle Tage zu hören bekommt.

Neben den erstklassischen Solisten sei aber auch noch der von Helmut Sonne perfekt einstudierte Chor der Anhaltischen Oper erwähnt. Verstärkt durch Gäste des Coruso Chores, Berlin, unterstreicht er den mehr als perfekten Gesamteindruck des Abends.

Die Premiere endete unter frenetischem Applaus, sowohl für das Regieteam als auch für die musikalischen und tänzerischen Leistungen. Auf die DVD-Veröffentlichung sollte man sich freuen.

Ute van der Sanden, Mitteldeutsche

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Sat, 1 May 2010 00:04:41 +0200

Ute van der Sanden, Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 30.04.2010

Max Raabe

Der Sänger hat sich als Solist neu gefunden

Wenn schon reduziert, dann richtig. Auf alles, was überflüssig wirken könnte, hat Max Raabe diesmal verzichtet: Instrumente, Dekoration, auch sängerische und liedgestalterische Möglichkeiten. So stehen am Mittwoch auf der großen leeren Bühne des Anhaltischen Theaters ein Flügel und ein Mikrofon, sonst nichts.

Der Saal ist voll, wie immer, wenn Max Raabe in Dessau auftritt. Das Publikum klatscht ihn heraus, vereinzelt fragen Flüsterstimmen nach dem Palastorchester. Erzählung ist alles, Spektakel nichts. Kein Zweifel, mit seinem ersten Soloprogramm wagt der Sänger eine wohl überlegte Publikumsbrüskierung - vom Risiko, die superlativisch ausgerichtete Unterhaltungsbranche mit einem stillen Liederabend zu versuchen, ganz abgesehen. Er gewinnt. Haushoch. Denn "Übers Meer" ist einfach exzellent gemacht. Ist ausgezeichnet gesprochen, gediegen gesungen - und zwar fast durchweg im Piano - und flankiert nur von den allernötigsten Bewegungen und akribisch platzierter Mimik.

Couplets und Schlager

Begleitet von seinem langjährigen Pianisten Christoph Israel, interpretiert Raabe Lieder, Couplets und Schlager der ausgehenden Weimarer Republik: Titel von Komponisten und Textdichtern wie Fritz Rotter, Hans May, Walter Reisch und Werner Richard Heymann, die ihrer jüdischen Herkunft wegen emigrieren mussten. Titel, die die großen Tragödien des Lebens hinter lustigen kleinen Begebenheiten verstecken.

Es ist ein Abend über die Liebe geworden - sehr leise und sehr intensiv, wehmütig, aber nicht larmoyant, mit wunderbar ironischem Subtext und süffisanten Anspielungen, wenn es um die Liebhaberei geht. Durch ein Augenzwinkern, einen Tonfall, eine kleine Zäsur verwandelt Raabe selbst das in Kunst, was zuvor Kitsch war. Mit großer Sorgfalt, vollkommen drucklos und stets auf gebührliche Distanz zum Mikro achtend, führt er seinen Bariton von der tiefen Bass- bis in die Countertenorlage. Ebenso butterweich ist das Timbre, das Christoph Israel den Oberstimmen des Klavierparts schenkt. In ihm hat Raabe einen kongenialen Partner gefunden. Einen, der seinen Perfektionsanspruch teilt.

Zwischen Klassikern wie "Liebesleid und Liebesfreud", "Ninon", "Stroganoff" und "Irgendwo auf der Welt" präsentiert das Programm zudem Ausgrabungen, die zu finden man tief in den Archiven wühlen muss. "Rotkäppchen" von Friedrich Holländer und weitere delikate Geschichten künden von einer erotisch ausschweifenden Zeit und ihrem feinen Humor. Das Lachen im Saal, das er provoziert, ist ein Gentleman-Lachen: Man genießt und schweigt.

Nur ein einziger Versprecher

Endlich, in der ersten Zugabe, passiert es. Der Beweis, dass in der konditionierten Kunstfigur mit dem pomadigen Haar und dem geölten Lächeln ein Mensch steckt: ein Versprecher! Der erste und einzige in zwei Programmstunden - auswendig vorgetragenen, wohlgemerkt, inklusive Autorenansagen. So kommt zur cleveren Konzertdramaturgie, die das Publikum in jähem Wechsel jauchzen und seufzen lässt, eine phänomenale Gedächtnis- und Konzentrationsleistung. Ja doch: Auf der Höhe seines Könnens, auf dem Gipfel seiner Popularität hat sich der Sänger Max Raabe neu erfunden.

Oder muss es treffender heißen: gefunden? Die Absenz des Palastorchesters nicht als Mangel erscheinen zu lassen, mag dabei die größte Hürde gewesen sein. Es hat nicht eine Sekunde lang fehlt.

Applaus, Applaus, Applaus!

Franz Werfel, Mitteldeutsche Zeitung

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Thu, 29 Apr 2010 08:28:36 +0200

Franz Werfel, Mitteldeutsche Zeitung/Dessau-Roßlau, 29.04.2010

Orchester zum Greifen nah

GMD Antony Hermus lädt Kinder zur musikalischen Schnitzeljagd ein.

Wann wurde je Grundschülern anspruchsvolle Opernmusik so unmittelbar nahe gebracht? Jegliche „Durchgang verboten!“-Schilder im Bühnenbereich des Anhaltischen Theaters geflissentlich übergehend, Bühnentechnikern, beim Einstellen der Züge und Scheinwerfer sowie Malern und Tischlern bei ihrer Arbeit zusehend, begaben sich am vergangenen Montagvormittag rund 40 Dessauer Schüler auf eine spannende Schnitzeljagd. Angeleitet wurden sie von Generalmusikdirektor Antony Hermus, der dieses besondere Vermittlungskonzert – welch klares, wichtiges Bekenntnis! – kurzerhand zur Chefsache erklärt hatte. Als „Paten“ standen ihm die Theaterpädagogin Imme Heiligendorff und der Musikdramaturg Ronald Müller zur Seite.

Die Schüler „jagten“ den einzelnen Instrumentenstimmen der Ouvertüre von Georges Bizets „Carmen“ nach und staunten, wie am Ende jedes Instrument hörbar seinen Ort im Werk einnahm. „Oft gehen unsere Musiker ja direkt in die Schulen. Mit der Schnitzeljagd wollten wir die Kinder auch einmal in unser Großes Haus einladen“, erklärte Hermus.

Diese folgten dankbar der Einladung und lauschten zu Beginn der Streichergruppe, die, unterstützt von den Schlagzeugern, im großen Probensaal eine erste Hörprobe aus der Ouvertüre zum Besten gab. Violinistin Katja Wallraf erläuterte den gespannten Kindern die einzelnen Streichinstrumente, wies auf Unterschiede in Bauart und Tonumfang hin. Und die beiden Bassisten rockten spontan „Smoke On The Water“ auf ihren tiefen Streichinstrumenten. Bei den Schlagwerken sorgten besonders das unterschätzte Gewicht der großen Becken und die in der Tonhöhe per Pedal verstellbaren Pauken für Verwunderung. Als Dirigent Hermus überraschend Pult und Taktstock der neunjährigen Chanel überließ, waren ihr Freude (und für einen Moment auch Aufregung) ins Gesicht geschrieben. Wie es sich gehört, folgten die Musiker aufmerksam dem Tempo der kleinen Dirigentin, auch wenn ihre Arme gegen Ende des kurzen Stückes schwerer wurden.

Vorbei am Malsaal, in dem einer gefiederten Eule bei ihrer Genese für die nächste Schauspielpremiere „Carmen Kittel“ zugeschaut werden durfte, gelangten die jungen Zuhörer in den Chorprobensaal. Dort hatten sich die Blechbläser bereits eingerichtet und schmetterten ihren Carmen-Part. Nur der Tubist fehlte, wie die aufmerksamen Kinder sofort bemerkten, aber: „Der hat heute frei, der arbeitet sonst immer schon so viel“, scherzte ein Kollege, bevor er von den Schwierigkeiten einer Musikerlaufbahn und der damit verbundenen Übungsdisziplin, gerade in jungen Jahren, berichtete. Auch die Chemie kam nicht zu kurz, denn en passant lernten die Viertklässler noch, dass Gold ob seiner weicheren Beschaffenheit einen wärmeren Klang als Silber hat.

Barfuß machten es sich die Kinder anschließend im Ballettsaal gemütlich, in dem die Holzbläser ihre Melodien und Instrumente vorstellten, wobei jeder Musiker darauf hinwies, dass selbstverständlich sein Instrument das schönste sei.

Zum Abschluss der eineinhalbstündigen Schnitzeljagd fanden alle Kinder und Musiker im großen Probensaal zusammen. Die jungen Zuschauer durften nun heben ihren Lieblingsinstrumenten Platz nehmen – eng ging es vor allem bei den Schlagwerken und Kontrabässen zu. Diesmal dirigierte Hermus selbst, und der jetzt wieder zusammengesetzte Klangkörper Orchester konnte seine volle Schönheit und Kraft entfalten. Zurück blieben begeisterte Schüler und Lehrer sowie die offene Frage, warum so wenige Schulen an dieser genialen Musikvermittlung der anderen Art teilnahmen.

Pressemitteilung vom 28.04.20107.

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 28 Apr 2010 15:56:25 +0200

Pressemitteilung vom 28.04.2010

7. Sinfoniekonzert „Fügungen des Lebens“

„Fügungen des Lebens“ ist das 7. Sinfoniekonzert der Anhaltischen Philharmonie am 6. und 7. Mai, jeweils 19.30 Uhr, überschrieben. Daniel Carlberg, seit Beginn dieser Saison 1. Kapellmeister am Anhaltischen Theater, hat als Eröffnungsstück für sein Sinfoniekonzert das kurzweilige „Divertimento“ von Leonard Bernstein ausgewählt.

Anschließend erklingt das melodienreiche Violinkonzert von Erich Wolfgang Korngold. Der Komponist verarbeitete in dem 1947 uraufgeführten Werk einige der zahlreichen Filmmusiken, die er im amerikanischen Exil in Hollywood geschrieben hatte.

Solistin ist die junge Geigerin Tanja Becker-Bender, derzeit Professorin an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Die FAZ bescheinigte ihr „völlig ausgereifte Virtuosität und phänomenale Intensität des Ausdrucks und der Balance”.

Nach der Pause dirigiert Daniel Carlberg die 4. Sinfonie von Peter Tschaikowski. Deren Thema ist das Schicksal, „die verhängnisvolle Macht, die unser Streben nach Glück verhindert und eifersüchtig darüber wacht, dass Glück und Frieden nie vollkommen und wolkenlos werden“ (Tschaikowski). Doch im Finale freut sich der Held am Glück der anderen, „und das Leben ist doch zu ertragen“. Mehr über die Hintergründe der erklingenden Werke können die Besucher wie immer in der Konzerteinführung erfahren, die an beiden Abenden jeweils 18:30 Uhr im Foyer stattfindet.

Pressemitteilung vom 28.04.2010Premiere

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 28 Apr 2010 12:45:20 +0200

Pressemitteilung vom 28.04.2010

Premiere „Carmen Kittel oder ich wünsch mir Sonnenstrand“

Das Schauspiel „Carmen Kittel oder ich wünsch mir Sonnenstrand“ des Dessauers Georg Seidel hat am Freitag, 7. Mai um 19.30 Uhr im Studio des Alten Theaters Premiere. Der junge Berliner Regisseur, Niklas Ritter führt in der Inszenierung Schauspieler und Laiendarsteller zusammen und verbindet somit die fiktive Geschichte der „Carmen“ mit sehr realen, schönen und traurigen Erzählungen aus Zeiten, „als wir noch von Sonnenstrand träumten“.

Ines Schiller spielt Carmen Kittel, eine junge Frau, die nach einer Kindheit im Heim in den 80er Jahre Alltag der DDR entlassen wird. Sie verliebt sich, wird ungewollt schwanger, treibt ab. Ihr vorgezeichnetes Leben gerät dadurch völlig aus den Fugen. Carmen zunächst unfähig sich anzupassen, versucht die verschiedenen Erwartungen an sie zu erfüllen. Als sie beginnt sich gegen die kleinbürgerlich-ignorante Welt zu wehren, um ein letztes Mal ihren Traum zu leben, erfüllt sich ihr Schicksal auf außergewöhnliche Weise.

Mit „Carmen Kittel“ kehrt der Autor Georg Seidel in seine Heimatstadt zurück. 1945 in Dessau geboren, ist er Ende der 60er und Anfang der 70er Jahre Bühnenarbeiter am hiesigen Theater. Niklas Ritter studierte am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig und arbeitete als Regisseur und Videokünstler an verschiedenen deutschen Schauspielhäusern u.a. am Maxim Gorki Theater Berlin.

Es spielen: Ines Schiller (Carmen), Susanne Hessel, Regula Steiner-Tomič, Eva-Marianne Berger, Sebastian Müller-Stahl, Thorsten Köhler, Jan Kersjes, Helmut Szulczynski, Karin Klose/ Marlies Krätsch

Premiere am 7. Mai um 19:30, Altes Theater

Weitere Vorstellungen am 9. Mai, 18:00 Uhr

Franz Werfel, Mitteldeutsche Zeitung

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 27 Apr 2010 16:52:10 +0200

Franz Werfel, Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 27.04.2010

Frühlingsgefühle im Dreivierteltakt

Mit einem Wunschkonzert begrüßt das Orchester vor ausverkauftem Haus die wärmeren Jahreszeiten.

Die Bühne des Anhaltischen Theaters Dessau holzgetäfelt und mit grünenden Topfpflanzen drapiert, dazu im Hintergrund eine große Leinwand, die im Laufe des Konzertabends die Topfpflanzen in freier Wildbahn zeigte und damit Hörbares sichtbar machen wollte – spätestens bei dieser Kulisse dürften sich am frühen Sonntagabend beim dankbaren Publikum längst überfällige Frühlingsgefühle eingestellt haben.

Es war das erste Wunschkonzert in der 243 Jahre umfassenden Orchesterhistorie, wie Ronald Müller, Musikdramaturg des Hauses und Moderator des Abends, erläuterte. Daran beteiligten sich 252 Interessierte und votierten im Vorfeld per Karte oder im Internet für verschiedene Orchesterwerke großer Wiener Komponisten.

Dessaus Erster Kapellmeister Daniel Carlberg dirigierte die Philharmoniker von Beginn an konzentriert und erfrischend – teilweise vom Cembalo aus. Die Ouvertüre zu Mozarts „Entführung aus dem Serail“ eröffnete den bunten Konzertabend. Nach drei Tänzen aus der Feder des gebürtigen Salzburgers bildete die Ouvertüre zur „Hochzeit des Figaro“ den Abschluss des Mozart-Potpourris. Die Tamino-Arie „Dies Bildnis ist bezaubernd schön“ intonierte Ensemblemitglied Angus Wood spontan, nachdem die angekündigte Solistin des Abends, Sopranistin Cornelia Marschall, kurzfristig erkrankt war. Da Wood noch am Abend zuvor in der Opernpremiere der „Stummen von Portici“ brilliert hatte, verzieh man ihm gern seine Schwierigkeit im Ansatz des zweiten Arienteiles.

Umso glanzvoller gelang ihm nach der Pause „Dein ist mein ganzes Herz“ aus Franz Lehárs Operette „Das Land des Lächelns“. Vor frühlingsbeblühten Bergwiesen interpretierten die Dessauer Musiker anschließend präzise forsch den 1. Satz aus Franz Schuberts 5. Sinfonie in B-Dur, womit der Streifzug durch den Wiener Musikwald fortgesetzt wurde.

Ebenso als Ersatz für Cornelia Marschall konnte die Berliner Sopranistin Johanna Krumin noch wenige Stunden vor dem Konzert verpflichtet werden. Beeindruckend, wie sie mit ihrer starken Stimme Schuberts „Der Hirt auf dem Felsen“ im perfekten Duett mit dem Soloklarinettisten Reinhard Gutte intonierte, auch wenn der Text des Dessauer Lyrikers Wilhelm Müller bei deutlicherer Artikulation gerade an diesem Ort gern verstanden worden wäre. Krumin sang dagegen die Arie „Draußen in Sievering“ aus Strauss’ Operette „Die Tänzerin Fanny Elßler“ wunderbar.

Als Glücksfee loste die Berlinerin zudem drei Besucher aus, die sich an der Abstimmung beteiligt hatten, und beschenkte diese mit Freikarten. Ferner begeisterten unter anderem ein hervorragendes, auswendig gehaltenes Dirigat der Ouvertüre zur „Fledermaus“ (dem Publikum wurde dabei unter Begeisterungsrufen eine Neuinszenierung der beliebten Strauss’schen Operette im Dezember dieses Jahres versprochen) und der mittlerweile zum Schlager avancierte Marsch „Wien bleibt Wien“ Johann Schrammeis. Dem fulminanten Abschluss (Strauss’ obligatorischer „Kaiser-Walzer“) folgten ein langer, enthusiastischer Applaus sowie zwei Zugaben. „Eigentlich wollten wir uns den Radetzky-Marsch heute schenken“, schmunzelte ein zufriedener Ronald Müller nach dem dreistündigen Konzert. Doch das Publikum klatschte beharrlich weiter, bis der beliebte Rausschmeißer des Johann Strauss Vaters schlussendlich doch noch gespielt wurde.

Das Konzert wird zum Tag der offenen Tür am 6. Juni um 17 Uhr mit Sängerin Cornelia Marschall wiederholt.

Pressemitteilung vom 27.04.2010Gartenreichsommer

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 27 Apr 2010 14:20:36 +0200

Pressemitteilung vom 27.04.2010

Gartenreichsommer- ein Fest der Sinne

Am 9. Mai wird der diesjährige Gartenreichsommer mit einem Konzert traditionell im Wörlitzer Schloss eröffnet. Den ganzen Sommer hindurch, der im Zeichen von 10 Jahren UNESCO-Weltkulturerbe steht, erwarten die Besucher vielfältige Veranstaltungen in den Schlössern des Gartenreichs sowie in den verschiedenen Parkanlagen im Raum Dessau-Roßlau und Wörlitz.

Das Eröffnungskonzert „Variationen über Variationen“, das am Nachmittag des 9. Mai um 17 Uhr stattfindet, wird musikalisch von dem jungen israelischen Dirigenten, Komponisten und Cembalisten Uri Rom am Hammerflügel und dem renommierten Geiger Bernhard Forck gestaltet. Es erklingen Werke der Wiener Klassik von Mozart, Beethoven und Haydn. Anschließend sind die Besucher eingeladen, mit einem Glas Sekt auf den Gartenreichsommer 2010 und das UNESCO-Jubliäum im Schloss anzustoßen. Die Karten für dieses Sonntagnachmittagskonzert sind für 18,50 Euro pro Person erhältlich.

Zu den besonderen Höhepunkten zählen die 12 Seekonzerte, bei denen die Zuschauer auf einer abendlichen Gondelfahrt die musikalischen Aufführungen an den Ufern der Seen erleben können. Die beiden Veranstaltungen am 15. und 29. Mai werden zum Sonderpreis von jeweils 45 Euro angeboten. Im Preis enthalten sind die Gondelfahrt mit Abendessen und das Konzert. Für die Musik sorgen das Berliner Imuya-Quartett und das Vokalensemble „Quintate“ aus Dessau. Interessenten treffen sich an beiden Samstagen 18 Uhr an der Gondelstation.

Erstmalig heißt es am Pfingstsonntag, 23. Mai „Klingender Park – Lustwandeln und doppelter Genuss“. Die Besucher können ihren Pfingstspaziergang in den Wörlitzer Anlagen zwischen 14 und 17 Uhr gewissermaßen im Vorübergehen und kostenlos verbinden mit dem Anhören eines Gedichts oder eines Musikstückes, dargeboten von Künstlern des Anhaltischen Theaters an den schönsten Stellen des Parks.

Weitere Höhepunkte: Am Italienischen Bauernhaus präsentiert das Schauspielensemble des Anhaltischen Theaters am 4. Juni das einmalige Live-Hörspiel Schillers „Wilhelm Tell“.

Am 26. Juni laden Gesangsolisten und die Anhaltische Philharmonie Dessau zum Operettenkonzert „Schönes Italien“ auf die Insel „Stein“ ein. Empfehlenswert sind auch die Musikveranstaltungen in den historischen Festsälen, bei denen sich die Musik mit der dortigen Architektur und Bauweise verbindet. Insgesamt sieben Schlosskonzerte laden die Besucher in die Festsäle der Schlösser Luisium, Mosigkau, Oranienbaum und nach Wörlitz ein.

Der Gartenreichsommer wird veranstaltet von der Kulturstiftung Dessau-Wörlitz, dem Anhaltischen Theater Dessau, dem Ringhotel “Zum Stein“ Wörlitz und der Agentur Cm Reimann Concert Management Berlin.

Nähere Informationen zum Programm finden Sie im Flyer „Gartenreichsommer 2010“ und unter: www.gartenreich.com.

Tickets und Informationen erhalten Sie an der Theaterkasse im Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr sowie über

die Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de

Pressemitteilung vom 27.04.2010Kindervorstellung

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 27 Apr 2010 13:58:18 +0200

Pressemitteilung vom 27.04.2010

Kindervorstellung „Fritz Rasselkopf“ im Alten Theater

Die Puppenbühne im Alten Theater präsentiert am Samstag, 8. Mai, um 15.00 Uhr „Fritz Rasselkopf“ Abenteuer auf einer Insel von und mit Jan Mixsa aus Berlin. Fritz Rasselkopf möchte wissen, ob es außer ihm noch andere Rasselköpfe gibt und begibt sich auf eine abenteuerliche Reise. Die Kinder müssen fleißig mithelfen, damit Fritz sich in Lüfte erheben kann und so fliegt er bis nach Afrika und durchquert exotische Länder. Auf einer einsamen Insel wird er dann endlich fündig. Jan Mixa, der auch Figuren bei „Bernd das Brot“ im Kinderkanal führt, macht mit seinen unkonventionellen Puppen lebendiges Mitmachtheater für die ganze Familie.

Tickets und Informationen erhalten Sie an der Theaterkasse im Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr sowie über

die Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de

Pressemitteilung vom 26.04.2010

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 26 Apr 2010 18:14:17 +0200

Pressemitteilung vom 26.04.2010

„Die Stumme von Portici“ [La Muette de Portici]

Nach der gefeierten Opernpremiere am vergangenen Sonnabend zeigt das Anhaltische Theater „Die Stumme von Portici“ am Freitag, 30. April um 19.30 Uhr und am Sonntag, 2. Mai um 17.00 Uhr. Generalintendant André Bücker bringt mit Daniel-François-Esprit Aubers Grand Opera Revolte und Leidenschaft auf die Bühne. In der zentralen Rolle des Masaniello gibt der dreißigjährige Tenor Diego Torre sein Europadebüt. Seine stumme Schwester Fenella wird von Gabriella Gilardi getanzt. Die Anhaltische Philharmonie unter der Leitung von Generalmusikdirektor Antony Hermus, der Opernchor und die Solisten zeigen, dass „sich Dessau musikalisch nicht hinter Stuttgart oder Hamburg verstecken muss.“ (Manuel Brug, Die Welt, 26. April 2010)

Helmut Rohm, Volksstimme, 26.04.2010Anhaltisches

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 26 Apr 2010 12:33:14 +0200

Helmut Rohm, Volksstimme, 26.04.2010

Anhaltisches Theater Dessau führt "Die Stumme von Portici" auf

Publikum schenkt bewegender Inszenierung langen Beifall

Dessau-Roßlau. Die Premiere der Oper "Die Stumme von Portici" im Großen Haus des Anhaltischen Theaters Dessau am Samstagabend war nicht nur schlechthin beeindruckend - sie war begeisternd. Es wäre, bei gebotenem sparsamem Umgang mit Superlativen, sicher selbst der französische Komponist Daniel Francois Esprit Auber (1782-1871) bei dieser Inszenierung tief bewegt gewesen. Auch oder gerade weil Generalintendant André Bücker in seiner ersten Dessauer Operninszenierung die originale Handlung aus der Mitte des 17. Jahrhunderts ins Heute, am gleichen historischem Ort um Portici und Neapel angesiedelt hat.

Apropos Ort. Bühnenbildner Jan Steigert nutzte die wahrlich vielfältigen technischen Ressourcen der schier unendlich großen Dessauer Bühne, um ein dem Spannungsbogen zwischen den Hafenarbeitern und der im Untergrund – weitab von jeder Demokratie – machtbesessen kriminell agierenden Camorra einen realistisch nahen Handlungshintergrund zu bieten. Die wahrlich räumlich hoch projizierten Übertitel halfen gut, der durchweg in der französischen Originalsprache aufgeführten Oper – der ersten in Dessau – inhaltlich leichter folgen zu können.

Jedoch nicht nur deshalb trifft die Bezeichnung "Grand Opera" als aufführungscharakterisierende Klassifizierung zu. Die Anhaltische Philharmonie unter Stabführung des GMD Antony Hermus präsentierte die facettenreiche Musik Aubers mit strahlendem Esprit wie ebenso bewegender Emotionalität - ganz eng, kongenial zu den Darstellern - alles wie aus einem Stück.

Und - die Darsteller haben es an Dramatik, Tragik, Gefühlsfülle in aller menschlichen Bandbreite, in ihren Entwicklungen, auch Ausuferung, nicht fehlen lassen. Macht und Freiheit, Liebe, Rache, Mord und Vergebung, ebenso das letztendliche Scheitern erfahren in der Bücker-Inszenierung erlebbare Nähe.

Der Gast-Tenor Diego Torre als Anführer der Hafenarbeiter Masaniello und Bruder der stummen Fenella, dargestellt von der Dessauer Ballettsolistin Gabriella Gilardi, standen mit ihren bewegenden Darstellungen ganz besonders in der Gunst des Premierenpublikums.

Das - jedoch verdientermaßen - ausnahmslos dem gesamten Ensemble mit langanhaltendem Beifall für das Gezeigte dankte. Dennoch gebührt noch ein besonderes Lob dem Chor, für seine umfangreiche sowohl gesangliche wie ebenso aktionsreiche darstellerische Mitwirkung unter Helmut Sonne.

Diese gelungene Dessauer Inszenierung wird sicher in der Theatergeschichte einen geachteten Platz finden. Umso mehr sollte sie schon im Jetzt und Heute viele Besucher haben.

Die nächste Aufführung findet am 30. April statt.

Manuel Brug, Die Welt, 26.04.2010Der

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 26 Apr 2010 12:05:09 +0200

Manuel Brug, Die Welt, 26.04.2010

Der Theatertrotz von Dessau

Jetzt erst Recht. Im Dessauer Theater kontert die neue, mit Intendant André Bücker angetretene Mannschaft durch Qualität. Schließlich gilt es, sich gegen die Streichliste des Bürgermeisters zu stellen, der der verschuldeten, zudem schrumpfenden Stadt weitere Kürzungen zumutet. Um 3,5 Millionen sollen kommunale Zuschüsse für die Anhaltische Bühne verringert werden. Sie gibt es seit 215 Jahren, momentan bekommt sie 15 Millionen Euro Subvention.

Und spielt jetzt - eindrucksvoll - Aubers Grand Opéra "Die Stumme von Portici". Das war eine der berühmtesten Opern des 19. Jahrhunderts, selbst in Dessau liegt Auber bis heute - nach Wagner, Verdi, Mozart, Lortzing, und Puccini- auf Platz sechs der Aufführungsstatistik. Obwohl das Werk um einen Prinzen, der ein stummes Fischermädchen schändet und damit einen Aufstand auslöst, seit dem Krieg erst zum fünften Mal in Deutschland gegeben wird. Aus der ganzen Republik haben sich zu dieser Rarität Opernfreaks angesagt, sogar aus Brüssel, wo diese Oper 1830 die Revolution einleitete, kommt ein Bus.

Sie alle werden nicht enttäuscht werden. Bücker hat bei seiner ersten Opernregie wenig für Personenführung übrig, setzt auf den Trashfaktor von Werftcontainern, die die "Stumme" nicht ungeschickt in eine Mafia-Geschichte umdeuten. Musikalisch muss sich Dessau nicht hinter Stuttgart oder Hamburg verstecken. Die Sänger sind exzellent, angeführt vom mexikanischen Tenor Diego Torre (30). Der gibt sein Europadebüt, eine größere Karriere deutet sich an. Wenn es solche Häuser nicht mehr gibt, wenn sich Sänger nicht ausprobieren können, dann stirbt die Oper. Langsam, aber sicher.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Sun, 25 Apr 2010 22:55:14 +0200

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 26.04.2010

Anhaltisches Theater

Menschen in der Maschine

Das Fischer-Idyll mit den kleinen Holzbooten und den handgeknüpften Netzen ist längst verschwunden, am Fuße des Vulkans hat sich ein moderner Container-Hafen angesiedelt. Wie von Geisterhand werden hier gigantische Metallkisten bewegt, die Choreografie dieses globalisierten Umschlagplatzes bleibt dem Außenstehenden ein Rätsel.

Und auch die Menschen sind ihrer Arbeit und sich selbst entfremdet - ein Haufen von Tagelöhnern, der sich dem Diktat einer mafiösen Macht beugt. Eine Revolution muss her! Und Masaniello soll sie führen...

Fesselndes Musiktheater

Man darf sich nach der umjubelten Premiere von Daniel Francois Esprit Aubers "La Muette di Portici" am Anhaltischen Theater fragen, warum seit der letzten Dessauer Aufführung dieser Oper 52 Jahre vergehen mussten. Dass die Gründe nicht in der musikalischen Qualität zu suchen sind, steht nach diesem großen Abend jedenfalls fest. Denn was die Anhaltische Philharmonie unter ihrem Generalmusikdirektor Antony Hermus hier präsentiert, ist ein ungemein suggestives und fesselndes Musiktheater, das die Inszenierung von André Bücker in jedem Augenblick beglaubigt: Wenn diese gewaltige Maschinerie einmal angelaufen ist, lässt sie sich bis zum bitteren Ende nicht mehr stoppen. Und dass das Schöne dabei dicht beim Schrecklichen liegt, dass das Gebet unmittelbar in den Schlachtruf mündet, steigert die Faszination dieses Werkes zusätzlich.

Mit seinem Bühnenbildner Jan Steigert und mit seiner Kostümbildnerin Suse Tobisch verdichtet Bücker die Milieus und verwischt so die historischen Standesgrenzen: Wenn sich die Hochzeitsgesellschaft am Hofe des Vizekönigs von Neapel aus denselben Unterdrückten rekrutiert, die wenig später gegen diesen Herrscher aufbegehren, dann ist deren Not nicht mehr gänzlich unverschuldet.

Man blickt vielmehr auf das System der Camorra, deren Macht sich auch der schweigenden Duldung durch ihre Opfer verdankt. Dass sie sich freilich mit Vorliebe an den Schwächsten vergreift, zeigt sich bereits in der Ouvertüre, in der Selva und seine Schergen ein Kind als Geisel nehmen, um Fenella in ihre Gewalt zu bekommen.

Diese Rolle ist der Geniestreich des Autors - eine stumme Titelheldin in einer Oper, die ansonsten von Chören und Tenören dominiert wird. Gabriella Gilardi tanzt die Partie mit großer Expressivität, ihre Körpersprache ist so beredt und beseelt wie der Gesang ihrer Partner und Gegner.

Dass ihr mit dem jungen Mexikaner Diego Torre ein Bruder zur Seite steht, dessen schier unerschöpfliche Kraft mit einer wunderbar klaren Höhe korrespondiert, bildet den besten Kontrast - hier ist ein Tenor zu bewundern, der schon bald in den Metropolen für Furore sorgen dürfte.

Ensemble auf höchstem Niveau

Und weil sich alle anderen Solisten an dieser Norm orientieren, erlebt man eine Besetzung im Superlativ: Eric Laporte ist als Alphonse so souverän wie Angelina Ruzzafante als seine Braut Elvire, Ulf Paulsen und Angus Wood komplettieren die Partei der Mächtigen kongenial. An Masaniellos Seite singen und kämpfen Wiard Witholt, Kostadin Aguirov und Stephan Biener - ein auf höchstem Niveau ausgeglichenes Ensemble, wie man es vor Ort selten zu hören bekam. Der eigentliche Star aber ist der erneut um Gäste des Coruso-Ensembles verstärkte Chor - von Helmut Sonne perfekt einstudiert und von Antony Hermus zu akribisch kontrollierter Höchstleistung geführt.

Dieser individuell geführten Masse verdankt Bückers Inszenierung ihre Sinnlichkeit, ihr aus Blut, Schweiß und Tränen gemischtes Odeur. Es ist gewiss kein reines Wohlgefallen, mit dem man dieser im französischen Original präsentierten Tragödie folgt.

Aber ihre Faszination verdankt sich eben auch und gerade der konsequenten Erzählweise, die ein religiös verbrämtes und vom Elend entwertetes Leben zeigt - in einer Wirklichkeit, die als Kehrseite des europäischen Wohlstands reale Bezüge hat.

Nächste Vorstellungen: 30. April, 19.30 Uhr

Helmut Rohm, Zerbster Volksstimme

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 23 Apr 2010 12:52:51 +0200

Helmut Rohm, Zerbster Volksstimme, 23.04.2010

Der mexikanische Tenor Diego Torre ist Masaniello in Auber-Oper / Morgen ist Premiere in Dessau

Europa-Debüt an der Mulde-Bühne

Zugegeben, diese aktuelle Beziehung ist weit hergeholt, auch fragwürdig. Gegenwärtig hält ein in Island ausgebrochener Vulkan fast ganz Europa in Atem. In der Oper „Die Stumme von Portici“ stürzt sich die Hauptperson, eben das stumme Mädchen Fenella, total verzweifelt, in den gerade ausgebrochenen Vulkan Vesuv. Am Anhaltischen Theater Dessau hat in der Regie von André Bücker diese Oper von Daniel- Francois-Esprit Auber am Sonnabend Premiere. Diego Torre ist als Fenellas Bruder Masaniello zu erleben.

Die ursprünglich 1647 in Portici und Neapel angesiedelte Handlung hat nach der Uraufführung am 25. August 1830 die Belgische Revolution ausgelöst. Die Aktualität der Oper liegt also doch wohl mehr auf anderen Ebenen. „Das Thema Freiheit, das Thema Befreiung von Unterdrückung aus den Fesseln einer stärkeren Macht, das Thema Rache – das sind natürlich zutiefst urmenschliche Themen, die immer wiederkehren und deswegen immer wieder in der Kunst auch behandelt werden“, hebt Generalintendant Bücker hervor. In seiner ersten Dessauer Operninszenierung möchte er seinem Publikum den Kern der Geschichte spannend erzählen, die Zuschauer interessieren, bewegen, mitreißen und begeistern.

Die Machtkonstellationen des Aufstandes armer neapolitanischer Fischer gegen die spanischen Besatzer und ihren Unterdrückungsapparat transformiert Bücker in das Neapel der Gegenwart. Weg vom meist verklärten Urlaubsblick, stellt er den Aspekt der totalen wirtschaftlichen Kontrolle dieser Region durch eine Macht außerhalb der freiheitlich-demokratischen Rechtsordnung – der Camorra – in das Zentrum der Geschichte.

Die Clan-übergreifende Hochzeit aus strategisch- machtpolitischen Gründen zwischen Elvire und Alphonse, dem Sohn eines Paten, ist arrangiert. Dieser hatte kurz zuvor eine Liaison mit Fenella, die er liebt oder glaubt zu lieben, die er verführt hat? Dennoch wird er aus "Vernunftsgründen" Elvire heiraten (müssen). Masaniello ist Anführer der Fischer - bei Bücker der Hafenarbeiter. Er ist aber auch Bruder der stummen Fenella, deren Ehre er wiederherstellen, die er rächen möchte.

Masaniello, die zentrale Figur der Geschichte, wiegelt auf, stachelt "das Volk" zum Umsturz an. An seiner Seite ist sein bester Freund Pietro, zunächst jedenfalls. Und es wird kein letztendlich kein gutes Ende geben.

In der Rolle des Masaniello wird das Dessauer Publikum den mexikanischen Tenor Diego Torre (30) bei seinem Europa-Debüt erleben.

Sein Grundschullehrer hatte ihn "entdeckt", den Eltern angeboten, ihn sängerisch zu unterrichten. "Musik und Singen gehören bei uns in Mexiko an sich zum ständigen Leben“, erzählt Diego Torre. Möglicherweise wäre er auch Mathematiker geworden, dieser Bereich interessiere ihn ebenfalls. Er hat sich aber letztendlich für Gesang entschieden. Auch vielleicht, weil viele immer wieder gesagt haben: „Das kannst du ganz toll, das musst du machen“, erinnert er sich lachend.

Diego Torre studierte an der Mexico‘s National School of Music. Sein Debüt gab er an der National Opera of Mexico in Verdis „La Traviata“ als Gaston. An der Los Angeles Opera war er zwei Jahre als Domingo-Thornton Young Artist, wo er in der vergangenen Spielzeit erstmals als Don José in „Carmen“ auftrat. In dieser Spielzeit debütierte er bereits an der Metropolitan Opera New York.

Diego Torre belegte 2008 beim Wettbewerb „Neue Stimmen“ in Gütersloh den dritten Platz. Heribert Germeshausen, Leitender Dramaturg/Operndirektion des Anhaltischen Theaters, bot ihm die Rolle des Masaniello in Dessau an. "Ich kannte weder die Rolle noch die Oper", erzählt Diego Torre. Als er jedoch die Noten hatte, war ihm nach einer Woche klar, dass es "eine anspruchsvolle Rolle ist" und "dass ich sie singen möchte".

In weiteren zentralen Rollen sind Angelina Ruzzafante, Wiard Witholt und Eric Laporte/Oscar de la Torre zu hören. Die Oper wird in französischer Sprache mit deutschen Übertiteln gezeigt.

Die musikalische Leitung liegt bei GMD Antony Hermus. Fenella, die Titelfigur, ist mit der Tänzerin Gabriella Gilardi besetzt. Erstmalig wirkt auch das Kinderballett unter der Leitung von Gabriella Gilardi an einer Inszenierung mit. Die Premiere ist am Sonn- abend, dem 24. April, um 19.30 Uhr. Die nächsten Aufführungen finden am 30. April und 2. Mai statt.

Ute van der Sanden, Mitteldeutsche

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 23 Apr 2010 10:43:10 +0200

Ute van der Sanden, Mitteldeutsche Zeitung, 22.04.2010

Stück mit Leidenschaft und Revolte

Premiere Generalintendant André Bücker inszeniert „Die Stumme von Portici“. Zum nunmehr sechsten Mal kommt die Revolutionsoper von Daniel-François-Esprit Auber am Sonnabend in Dessau auf die Bühne.

Der Mann hat gründlich recherchiert. Auber, sagt André Bücker, sei Tradition in Dessau und daselbst der meistgespielte Opernkomponist: nach Wagner, Mozart, Verdi, Puccini und Lortzing, versteht sich. „Die Stumme von Portici“ komme nun bereits zum vierten Mal am Haus heraus. An die jüngste Einstudierung von 1958/59 könnten sich „einige Theaterfreunde noch gut erinnern“, weiß der Generalintendant.

„La Muette de Portici“ besitzt alle Eigenschaften eines ebenso sonderbaren wie schlagkräftigen Revolutionsstücks. Schon die Besetzung: Stumm auf der Opernbühne, wo gibt´s denn so was! Daniel-François-Esprit Auber sah für die Titelfigur der Fenella eine Tänzerin vor – in Dessau getanzt von Gabriella Gilardi. Die tragende Tenorpartie ist Masaniello zugedacht, dem Anführer der gegen die spanischen Besatzer revoltierenden Neapolitaner. Mit ihm gibt Diego Torre, einer der vielversprechendsten dramatischen Tenöre, sein Europadebüt. Soeben gastierte der 30-jährige Mexikaner in New York.

Aubers Musik ist dem italienischen Belcanto abgelauscht – es wird, sobald sich der Vorhang hebt, folglich weder an großen Gesangspartien noch an imposanten Stimmen mangeln. Neben Angelina Ruzzafante, Eric Laporte, Wiard Witholt, Angus Wood und Ulf Paulsen in den Solorollen sind Statisterie, Extrachor Coruso und Kinderballett besetzt. Die Handlung datiert im 17. Jahrhundert, es geht um Tyrannei, Solidarität und hoffnungslose Liebe. In der Dessauer Strichfassung, die vor allem auf Da-capo-Teile verzichtet, dauert es etwa zweieinhalb Stunden, bis am Ende der Vesuv ausbricht und Fenella in die glühende Lava stürzt.

Nicht weniger spektakulär ist die Aufführungsgeschichte der Oper: Nach einer Vorstellung in Brüssel 1830 geriet das belgische Volk derartig in Wallung, dass es sich von der Herrschaft der Niederländer befreite. Warum also wird der Fünfakter, mit dem die Epoche der französischen Grand opéra begann und der einst ein Bühnenschlager war, heute derartig ignoriert? Das „unglaublich schlechte“ Aufführungsmaterial führt der Regisseur als erste Ursache an. Als weitere die Scheu vor Stücken jenseits des gängigen Repertoires.

Umso entschlossener wählte der Generalintendant ausgerechnet dieses Werk für seine erste Musiktheaterinszenierung am Anhaltischen Theater. „Sein Plot ist toll“, schwärmt Bücker, „die Musik ist toll, es passte gut in den Spielplan.“ Und zum Spielzeitmotto. „Utopie und Wahnsinn“ ist eben auch das Scheitern der Revolution an ihrer eigenen Blutrünstigkeit. Mafia und Müllskandal, Korruption und Gewalt, Menschen wie Fenella und ihr Bruder Masaniello, die ob der Aussichtslosigkeit ihres Kampfes dem Wahnsinn verfallen, gebe es schließlich auch im Europa des 21. Jahrhunderts. Der Vorverkauf stimmt optimistisch: Die Premierengäste kommen, logisch, aus Brüssel, Großbritannien und ganz Deutschland. Ausstatter Jan Steigert hat für die große Dessauer Bühne ein imposantes Schiff bauen lassen. Auf dem Mitschnitt, der in zwei Vorstellungen entstehen und als DVD erscheinen soll, werden zudem bunte Container im Baukastenprinzip zu sehen sein: Portici ist mithin ein Küstenort, die Oper spielt im Hafen. „Wir setzen ein, was wir haben“, verspricht Bücker: Seiten-, Vorder- und Hinterbühne, Portal, Drehscheibe, Schnürböden. Die neue Übertitelungsanlage. Himmel und Meer, Vulkan und Horizont werden in aufwändigen Videoprojektionen eingespielt.

Endprobenwoche. An diesem Nachmittag werden Ensembleszenen musikalisch probiert. Der Regisseur ist nicht dabei, lobt im Gespräch gleichwohl die erfreuliche erste Zusammenarbeit mit dem „sehr konzentrierten, spielfreudigen“ Opernchor. Für den ist die Produktion eine Herausforderung: Viele Auftritte, viel Fortissimo, viele Takt- und Tempowechsel. Noch dazu in der französischen Originalsprache, zum ersten Mal. Chordirektor Helmut Sonne gibt aus der ersten Zuschauerreihe Achtungszeichen und Einsätze. Im Saal prüft Kapellmeister Wolfgang Kluge die Akustik, bespricht sich mit Generalmusikdirektor Antony Hermus.

An seiner musikalischen Leitung macht Bücker – er inszenierte schon den „Freischütz“, den „Wildschütz“ und „Rusalka“, drei Händelopern und, sogar, das „Weiße Rössl“ – den für ihn maßgeblichen Unterschied zum Sprechtheater fest. Der Musik sei die Emotion eingeschrieben, Schauspiel „erst einmal nur Papier“. Und schließlich habe die „Stumme von Portici“ doch alles, was eine gute Oper ausmache: Kurzweil und Ohrwürmer. Anrührende Momente, große „Up-tempo-Nummern“, eine Liebesgeschichte – Leidenschaft und Revolte also. Nur ein Happy End hat sie nicht.

Für die Premiere am Sonnabend, 19.30 Uhr, gibt es noch Restkarten.

Pressemitteilung vom 22.04.2010Tom

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Thu, 22 Apr 2010 12:22:06 +0200

Pressemitteilung vom 22.04.2010

Tom Wolfe „The Electric Kool-Aid Acid Test“

„Die Nacht, die Lichter“ findet am 30. April um 21 Uhr bereits zum vierten Mal im Alten Theater statt. An diesem Abend kreißt alles um das Amerika der 60er Jahre. Die Schauspieler Lisa Kudoke, Antje Weber, Mario Janisch und Matthiew Svetchine lassen mit Tom Wolfes Bericht über die bewusstseinserweiternde Reise der Merry Pranksters die Zeit der LSD-Trips wieder lebendig werden. Getanzt wird zu Hippie-Hymnen und Klassikern des Psychedelic Rock.

Tickets zu drei Euro erhalten Sie an der Abendkasse sowie an der Theaterkasse im Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr und über die Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de.

Pressemitteilung vom 21.04.2010Max

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 21 Apr 2010 13:47:35 +0200

Pressemitteilung vom 21.04.2010

Max Raabe zu Gast im Anhaltischen Theater

Am 28. April 2010 um 20:00 Uhr gastiert Max Raabe mit seinem Solo-Konzert "Übers Meer" zwei Wochen nach der Premiere in München im Großen Haus des Anhaltischen Theaters. Stets steht er im Frack gewandet auf der Bühne, mal mit, mal ohne Palastorchester, gibt weltweit gefeierte Konzerte und interpretiert mit sanften Bariton, rollendem R und unbewegtem Gesichtsausdruck Chansons, Couplets und Lieder der Weimarer Ära. Mit kammermusikalischer Intensität entwirft Max Raabe diesmal in einem Solo Konzert ein akustisches Panorama der schillernden Gefühlswelt des Meeres als Sinnbild für Sehnsucht und Aufbruch, für Abschied und Heimweh. Konzentriert und variantenreich spannt die ebenso voluminöse wie präzise Baritonstimme Max Raabes den großen melodramatischen Bogen - heiter, elegisch und melancholisch. Für das Konzert gibt es noch Restkarten.

Pressemitteilung vom 21.04.2010haus

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 21 Apr 2010 10:32:54 +0200

Pressemitteilung vom 21.04.2010

haus[funk] 09: Doppelfeature auf der Bauhausbühne

Neunter haus[funk]abend am 28. April 2010 ab 19 Uhr

Der letzte Mittwoch im April hält ein besonderes Schauspiel auf der Bauhausbühne bereit. Zum neunten haus[funk]abend am 28. April 2010 um 19 Uhr laden das Anhaltische Theater und die Stiftung Bauhaus Dessau zum [funk]doppel auf der Bauhausbühne ein.

19 uhr : schüler[funk] – Ein Hörspielfeature zur Ausstellung „Bauhausstadt“

Schüler einer neunten Klasse der Friedensschule in Dessau-Roßlau beschäftigten sich im Schulprojekt [funk]feature mit ihrer Stadt. Innerhalb des regulären Kunstunterrichts arbeiteten sie in vier Kleingrup-pen an selbstgewählten Themen. Sie suchten das Gespräch mit Einwohnern und Besuchern Dessau-Roßlaus, nahmen Interviews, Geräusche und Statements auf und kommentierten sie. Aus den einzelnen Aufnahmen der Schüler entstand während des Projektverlaufs eine Audio-Collage zur Stadt Dessau-Roßlau aus der Sicht der Jugendlichen. Die Ergebnisse werden an diesem Abend von den Schülern auf der Bauhausbühne präsentiert. Der Eintritt ist frei!

21 uhr: [funk]schauspiel – Peter Handkes „Die Stunde da wir nichts voneinander wußten“

Im [funk]schauspiel steht das gesamte Schauspielensemble des Anhaltischen Theaters auf der Bauhaus-bühne. Auf vielfachen Wunsch zeigen die Schauspieler zum zweiten Mal Peter Handkes „Die Stunde da wir nichts voneinander wußten“ – eine Performance in einer szenischen Bearbeitung von Andrea Moses, Chefregisseurin am Anhaltischen Theater. Das Stück macht die Bauhausbühne zum belebten Platz, den Menschen kreuzen und überqueren, erobern und überschauen – oder einfach übersehen. Eintritt 5,– / 4,– (ermäßigt).

Die Reihe der haus[funk]abende findet regelmäßig statt – immer am letzten Mittwoch des Monats. Den Ort dafür stellen die Bauhausbauten der Stadt – sie werden neu belebt und bieten Werkstatt und Party-location, Klanglabor und Podium, Bühne und Bildschirm zugleich. [funk] bearbeitet dafür jeden Monat ein Thema, meist abgeleitet aus den aktuellen Produktionen und Projekten des Anhaltischen Theaters und des Bauhausbühnenstudios. [funk] entsteht in Zusammenarbeit des Anhaltischen Theaters Dessau, der Stiftung Bauhaus Dessau und der Bürger der Stadt. [funk] wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. schüler[funk] und [funk]schauspiel sind eine Kooperation der Stiftung Bauhaus Dessau, des Anhaltischen Theaters, der Dessauer Friedensschule und der hello studios.

Kontakt: Maria Linke studio@interfunk.net | 0340-2511230 www.interfunk.net | www.twitter.com/interfunk

Gina Apitz, Mitteldeutsche Zeitung

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 20 Apr 2010 22:11:22 +0200

Gina Apitz, Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 21.04.2010

Schlange erregt Aufmerksamkeit

Sanft gleitet der Zehner-Kandier über die Elbe. Ein paar Paddelschläge fehlen noch zum Ufer. Gegen 13 Uhr ist es, als die zehn Paddler ihr Ziel erreicht haben: den Domfelsen in Sachsen-Anhalts Landeshauptstadt Magdeburg.

7 Uhr am Morgen war das Boot am Dessauer Kornhaus gestartet. Stolze 65 Kilometer legten die Mitglieder der Junkers-Paddelgemeinschaft auf der Elbe zurück. Ungewöhnlich ist solch eine Strecke für die Kanuten nicht. Doch diesmal paddelte die Besatzung nicht nur aus sportlichem Ehrgeiz. Mit der Aktion wurde die Bürgerinitiative "Land braucht Stadt" unterstützt, die sich gegen den drohenden Kahlschlag bei kulturellen und sportlichen Einrichtungen in Dessau-Roßlau stark macht.

13 344 Unterschriften

13,5 Millionen Euro muss die Stadt ab 2013 zusätzlich zu ohnehin schon geplanten Kürzungen einsparen. Das bedeutet weniger Unterstützung für Sportvereine, Bibliotheken, Freibäder und das Anhaltische Theater. Einige Einrichtungen sind gar von der Schließung bedroht. Doch gegen die "Blut- und Tränenliste" hat sich im Februar Widerstand formiert - und Erstaunliches geschafft. 13 344 Unterschriften haben die Mitstreiter der Bürgerinitiative in den vergangenen Wochen gesammelt - und diese am Dienstag an Sachsen-Anhalts Landtagspräsident Dieter Steinecke (CDU) übergeben.

Die Bürgerinitiative hatte sich auf drei Wegen aufgemacht. Mit dem Boot. Zu Fuß. Und mit dem Bus. "Irgendwie müssen wir ja auf uns aufmerksam machen", sagte der 42-jährige Dietmar Albany, der mit dem Kanadier nach Magdeburg gepaddelt war.

Aufmerksamkeit erregte die Bürgerinitiative aber vor allem auf ihrem Weg zum Magdeburger Landtag. Wie eine Boa und begleitet von Getrommel schlängelte sich der Trupp mit der riesigen Unterschriftenliste Richtung Domplatz. Vor dem Landtag hatte die Bürgerinitiative einen Stand errichtet mit Dingen, die die vielfältige Kultur von Dessau-Roßlau symbolisieren sollten: Fotos aus der Anhaltischen Gemäldegalerie, eine quietschgelbe Boje, Pokale der verschiedenen Sportvereine. Es war eine verbildlichte Warnung, was nach den geplanten Einsparungen alles in der Stadt fehlen würde.

"Ich fände es furchtbar, wenn die Kultur immer weiter abgebaut wird", sagte Susanne Hessel, die Schauspielerin am Dessauer Theater ist und zu den Mitgründern der Initiative gehört. Der 30-Jährigen ist es wichtig zu protestieren. "Ich habe das Gefühl, dass die Leute in der Stadt durch unsere Aktionen wacher geworden sind." Große Erwartungen an den Besuch beim Landtagspräsidenten stellte Hessel indes nicht. "Es geht vor allem darum, zu zeigen, dass wir da sind."

Präsenz zeigte die Initiative auch akustisch. Die Blechbläser der Anhaltischen Philharmonie unterstützten die etwa 80 Dessau-Roßlauer, die sich vor dem Landtag versammelt hatten. Der Präsident Dieter Steinecke bekam nicht nur die Unterschriftenlisten überreicht, sondern auch noch einen Katalog mit Dessau-Roßlauer Forderungen an das Land.

Verbunden war die Übergabe mit der Bitte, diese Forderungen in die politische Diskussion einzubringen. Dessau-Roßlau will gleich gestellt werden mit den beiden anderen Oberzentren Halle und Madeburg. Dessau-Roßlau hofft, dass das Land mehr Verantwortung übernimmt für die Weltkulturerbe-Stätten wie das Dessau-Wörlitzer Gartenreich.

"Vor allem aber wollen wir einen Dialog der Bürger mit der Landesregierung", sagte Uwe Weber, der Sprecher der Initiative "Land braucht Stadt". Weber räumte ausdrücklich ein, dass man in Dessau-Roßlau bereit sei zu sparen, die Bürger aber an den Entscheidungen mit beteiligt werden sollen.

Landtagspräsident Dieter Steinecke reagierte aufgeschlossen, aber wenig konkret auf die Forderungen aus Dessau-Roßlau. "Sie erwarten von mir sicherlich kein Patentrezept", sagte der CDU-Politiker den Vertretern der Bürgerinitiative, deren Engagement er ausdrücklich lobte. Steinecke versicherte, das Anliegen "in den politischen Raum hineinzugeben" und den Ältestenrat des Landtags über die Probleme zu informieren.

Sammlung geht weiter

"Wir haben heute keine Lösungen erwartet", sagte Uwe Weber im Anschluss an den Besuch. Die Initiative kündigte aber an, weitere Unterschriften zu sammeln und im August noch einmal an die Landesregierung heranzutreten. Notfalls dann auch etwas lauter als beim ersten Mal.

Thomas Altmann, Mitteldeutsche

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 19 Apr 2010 22:12:54 +0200

Thomas Altmann, Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 20.04.2010

Kabale und ein bisschen Liebe

Auch wenn dieser Kornhausdialog recht harmonisch und hoffentlich ein Stück weit versöhnlich ausgeklungen ist, war er doch über weite Strecken geprägt von geschmäcklerischer Intoleranz, welche keineswegs auf Seiten derer lag, die im Fadenkreuz saßen. Am Ende mag die Wahrheit in der Mitte liegen.

"261 Tage in der 215. Spielzeit des Anhaltischen Theaters - Bürger diskutieren mit der Theaterleitung" titelte breit der Kornhausdialog, zu dem der Freundeskreis des Anhaltischen Theaters geladen hatte. Der Generalmusikdirektor greift in die Tasten, musiziert mit der Konzertmeisterin und dem Solocellisten. Da scheint die Sonne und Sonntag ist es sowieso.

Im Podium sitzen: Generalintendant André Bücker, Generalmusikdirektor Antony Hermus, Ballettdirektor Tomasz Kajdanski und Andrea Moses, leitende Regisseurin. Sie resümieren, sagen, dass sie in Dessau angekommen seien, loben die Tradition und die vorgefundene Leistungsstärke des Hauses. Hermus preist das Orchester so: "Aus dem Stab kommt keine Musik". Moses sagt, dass sie als Künstlerin schätze, wenn kontrovers diskutiert werde. Und übrigens sei "Lohengrin" nach der "Zauberflöte" die Oper, die in den letzten zehn Jahren am besten ausgelastet sei. Einige Inszenierungen werden im Schnelldurchlauf angesprochen und die Vorhaben der nächsten Spielzeit. Gerade spürt man, dass dieses Quartett einiges will und dieses in großer Natürlichkeit zu transportieren vermag, da wird es zum Abschuss frei gegeben.

Eine Frau hat ihr Abonnement gekündigt, weil sie befürchtet, dass sie fortan in Konzerten schunkeln müsse. Anlass sei die Gala zum Welttheatertag gewesen, die doch eigentlich nur eine komödiantische Wendung ins Heitere vollzog. Ein Mann fordert einen Spielplan nach dem Gesetz des Marktes, nach Angebot und Nachfrage. Dabei werden Kunst und Bildung mittels Steuergeldern finanziert, um sie frei zu stellen von Marktgesetzen. Er aber verliest Spielpläne anderer Häuser und fordert ein, was zuvor angekündigt wurde, und zwar einen weit gefächerten Spielplan mit "Die Fledermaus", "Der Bajazzo", "Turandot", "Così fan tutte", einer Wagner-Opern-Gala und zum Kurt-Weill-Fest "Der Protagonist". Das Schauspiel wird unter anderem Komödien zeigen, "Die Drei von der Tankstelle" und "Tolles Geld" von Alexander Ostrowski, das Ballett "Der Widerspenstigen Zähmung" und Wagner.

Dreimal muss Bücker äußern, dass er die Tradition des Hauses wert schätze, mehrmals, dass er das Publikum ernst nehme. Dabei spürt man doch deutlich, dass diese Theaterleitung auch Menschen ernst nimmt, nicht nur zahlende Erwerber von Eintrittskarten. Bücker muss sogar sagen, dass auch er schon "Im Weißen Rößl" inszeniert habe. Wer jetzt noch Lust auf zynischen Spaß hätte, könnte anmerken, oh Gott, wie tragisch. Aber komisch ist das alles nicht. Warum reagieren einige Theaterbesucher so, als seien sie persönlich beleidigt worden? Ein älterer Herr lobt und kritisiert detailliert. Er bedankt sich beim Generalintendanten dafür, "dass wir Sie sehen, dass Sie das Theater in der Öffentlichkeit vertreten" und beim Generalmusikdirektor dafür, "dass Sie uns zeigen, dass Musik auch Freude macht." Eigentlich ein schönes Schlusswort. Aber es ist still geworden im Podium.

Pressemitteilung vom 16.04.2010Abschlussfeier

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 16 Apr 2010 13:47:47 +0200

Pressemitteilung vom 16.04.2010

Abschlussfeier – zum letzten Mal

Einar Schleefs Schauspiel „Abschlussfeier“ wird am 24. und 25. April um 19.30 Uhr zum letzten Mal im Alten Theater gezeigt. In der Inszenierung von Armin Petras, die als Koproduktion mit dem Gorki Theater Berlin entstand, ist noch einmal Ursula Werner als Leiterin einer Jugendherberge zu erleben. Anlässlich der Abschlussfeier der Gesellschaft für Deutsch-Französische Freundschaft denkt sie über das Leben und über richtige und falsche Entscheidungen nach. Das tun auch ihre Mitarbeiterinnen, die Jungen, die noch Träume und Hoffnungen in sich tragen und die Alten, die der DDR-Alltag erstarren ließ.

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 16 Apr 2010 12:16:01 +0200

Ralph Gambihler,Kunststoff das

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 16 Apr 2010 12:15:48 +0200

Ralph Gambihler,Kunststoff das Kulturmagazin für Mitteldeutschland, April/Mai/Juni 2010

Hass mit Pause

Die Kunst handelt vom Menschen. Der Mensch aber braucht Dinge - und genau darum geht es in der Rubrik „Unser liebstes Requisit“: um das Fundstück aus der Dingwelt des Theaters, um das materielle Detail von menschlichen Verhältnissen, um die wundersame und wunderbare Zutat einer Geschichte. Diesmal beschäftigen wir uns mit zwei Fernsehapparaten, die in Christian Weises Inszenierung von Kleists Rachedrama „Familie Schroffenstein“ am Anhaltischen Theater Dessau auf der Bühne stehen.

Natürlich! Die Regie lässt uns nicht mitschauen. Von den Apparaten bekommen wir nur die Hinterteile zu sehen: dunkelgraue, bucklige Plastikverblendungen, hässlich wie das Industriedesign sie schuf. Was wir aber sehen, sind die Gesichter der Kleinbürger, die in diese - ihre - Apparate schauen oder eigentlich eher starren, und das wiederkehrende Bild des Abends: zwei deutsche Familien vor der Glotze, bläuliches Licht über reglosen Mienen.

In Heinrich von Kleists Bühnenerstling aus dem Jahr 1803 sind die Sippen Rositz und Warwand nicht nur verwandt, sie sind auch im Hass miteinander verbunden. In Christian Weises Dessauer Version wohnen sie Tür an Tür und schauen fern. Sie hassen sich deshalb nicht weniger, aber irgendwie hängen sie dann doch immer wieder vor den Geräten herum, tasten nach der Fernbedienung, stellen den Ton laut und machen es sich in der Sitzgruppe bequem. Der Fernseher als Tragödienbremse. Wer reinschaut, mordet nicht.

An der Geschichte ändert das allerdings nichts. Gnadenlos drängt die Handlung dem schrecklich vorhersehbaren Verhängnis entgegen. Am Schluss sind Kleists Liebende tot: Agnes und Ottokar, von Ines Schiller und Jan Kersjes anrührend dargestellt. Und der Romeo-und-Julia-Tod, den die bei den auf der Hinterbühne des Dessauer Theaters sterben, ist ein splatterhaftes Schauspiel an Grausamkeit. Beide werden regelrecht hingerichtet und mit Kugeln durchsiebt, bis sie völlig blutüberströmt in Sessel sinken und klar wird, dass jeder Vaters sein eigenes Kind getötet hat. Dieser finale Rache-Exzess ist zudem hyperreal überzeichnet. Die Regie lässt ihn in Zeitlupe spielen. Ziemlich drastisch, so eine Slow-Motion-Erschießung nach Kleist.

Aber ist diese Tragödie eigentlich real? Manchmal hat man den Eindruck, dass wir, die Zuschauer, wie Platons Höhlenmenschen mit dem Rücken zum Feuer sitzen und nur die tanzenden Schatten einer tieferen Wirklichkeit sehen. Und dass all die Frauen und Männer auf der Bühne ziemlich verpeilt wirken. Warum gehen sie nicht einfach über den Flur, klopfen an Nachbars Tür und machen reinen Tisch? Weil das in deutschen Nachbarschaftskriegen nicht vorkommt? Weil sie im Hass gefangen sind? Weil es nicht bei Kleist steht?

Dass es in diesem kleinbürgerlichen Rache-Terrarium einen diffusen, vielleicht auch dialektischen Zusammenhang von Wirklichkeit und Fiktion gibt, ist offensichtlich. Die beiden Fernsehapparate sind gewissermaßen die Membranen, über die zwei Geschichten miteinander kommunizieren. Die eine, „Familie Schroffenstein“, steht im Programmheft und endet mit dem beschriebenen Blutbad. Die andere, „Twin Peaks“, kommt via Mattscheibe in beide Wohnzimmer herein und prägt die Atmosphäre. Die Dialoge von David Lynch und Mark Frost und noch mehr das Gänsehaut-Thema des Soundtracks mit seinen dunklen Syntheziser-Klängen gehen den Kleist-Figuren genauso unter die Haut wie uns. Und während das Parfum des Unheimlichen und Abgründigen, dass die Kultserie aus den 90er Jahren verströmt, wie Reizgas in der Luft liegt, scheinen die verfeindeten Familien aus dem kleinbürgerlichen Rahmen zu fallen. Zwielichtige Gestalten tauchen auf, hinter der Kulisse finden erste Bluttaten statt, unter Bodendielen werden, als sei es das Normalste von der Welt, allerlei Schusswaffen hervorgeholt. Eigentlich geht es bald zu wie in einem Krimi über eine Vendetta unter Deutschen. Das Leben scheint das Filmgeschehen mit Riesenschritten zu überholen.

Die Regie lässt dies alles in der Schwebe. Als schlichte Warnung wider die Gefahren massenkultureller Gewaltfiktionalisierung in Genres wie Mystery und Horror kann man den Abend kaum missverstehen. Eigentlich werden nur Zeiten, Sprachen und Empfindungswelten ineinander geschoben. Die zwei Fernseher machen es möglich.

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Thu, 15 Apr 2010 21:42:43 +0200

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 16.04.2010

Am 15. Mai in Dessau

Carmina Burana für ganz Eilige passt ins Fest-Quartett

"Wir haben noch Platz für viel mehr Leute." Ja, die Dessauer Theaterbühne ist groß und Antony Hermus weiß das. 500 Menschen, so der Generalmusikdirektor, würde man unter bekommen. Viele fehlen dafür nicht mehr. Mit Stand von Donnerstagmittag haben sich bislang 327 Sängerinnen und Sänger für das Scratch-Konzert am 15. Mai im Anhaltischen Theater angemeldet.

Mitten in das erste Elbmusikfest der Neuzeit ist dieses Scratch-Konzert eingebettet. Das Prinzip ist schnell erklärt. "80 Prozent des Ergebnisses erreichen wir in 20 Prozent der Zeit", lacht Hermus, und tatsächlich ist die Zeit knapp. Nur einen Tag Probe gesteht man den Sängern zu. Denn die Idee des Scratch-Konzertes besteht darin, mit einem Chor aus Hobby-Sängern innerhalb von 24 Stunden Carl Orffs Chorwerk "Carmina Burana" einzustudieren und das Ergebnis in einer öffentlichen Aufführung zu präsentieren.

Dass so etwas geht und dabei auch noch gut klingt, vor allem aber jede Menge Spaß macht, Mitwirkenden wie Zuhörern gleichermaßen, hat Antony Hermus schon andernorts erlebt. Drei Mal leitete er solche Scratch-Konzerte bereits in Hagen. Bis zu 450 Hagener konnte man mobilisieren, mitzumachen.

Dass dies auch in Dessau zu schaffen ist, ist Hermus zuversichtlich. Schon jetzt ist das Konzert eine Sache der gesamten Region, aus Städten ringsum sind Anmeldungen eingegangen, von Kinderchören bis zu singenden Senioren. "Man muss sich einfach rantrauen und muss gar keine ausgebildete Stimme haben", erklärt Hermus, der sich einen "Tag der genussvollen Musik" erhofft.

Er zieht auch den Hut vor den Musikern der Anhaltischen Philharmonie, denn normalerweise hätten die stets den Anspruch, ein perfektes Konzert zu spielen. Diesmal aber seien die Wagnisse weitaus größer. "Alle wissen, dass wir nur einen Tag Zeit haben, das ist ein ganz anderes Arbeiten", sagt der Dirigent, der sich auf die Energie freut, die von so vielen Sängern und dem Orchester ausgehen wird. "Wir werden erleben, was Musik ausmacht: das selbst Mitmachen."

Ohnehin ist das Elbmusikfest, das es als Fest regionaler Chöre schon einmal im 19. Jahrhundert in Dessau gab, ein Fest des Gesangs. So sind es die Wagner-Chöre des "Lohengrin" mit denen das Fest am 13. Mai beginnt. "Ich bin stolz und froh, dass das Elbmusikfest mit dieser Oper eröffnet wird", so Regisseurin Andrea Moses, die deutschlandweit für ihre politische Lesart des Stoffes von der Kritik gelobt wurde. "Wir brauchen sehr viel mehr politisches Theater, um die Leute zum Mitdenken zu ermutigen", findet Dessaus Chefregisseurin, die sich mit ihren Arbeiten auch in der Tradition von Walter Felsenstein sieht.

So wie das Elbmusikfest mit großen Chören beginnt, endet es auch am 16. Mai, allerdings mit großer französischer Choroper: "Die Stumme von Portici". Noch kennt niemand diese Aufführung, mit der sich Generalintendant André Bücker auch als Opernregisseur dem Publikum vorstellt. Die Premiere der Oper von Daniel F. E. Auber ist am 24. April. Ein "dankbares Stück für unser Sängerensemble" nennt André Bücker das Werk und freut sich über seine erste Zusammenarbeit mit Antony Hermus im Musiktheater. Mit Diego Torre habe man zudem einen hervorragenden jungen Tenor verpflichten können, der während der Probenzeit sein Debüt an der Metropolitan Opera New York in "Aida" gab.

Ohne einen Chor, dafür aber mit den Ausdrucksmitteln des Tanzes, kommt die vierte Aufführung des Elbmusikfestes aus, die das Quartett komplettiert. Am 14. Mai wird im Anhaltischen Theater das Ballett "Lulu" gezeigt, das Tomasz Kajdanski choreographierte. "Ich habe mir vorgenommen, dass unser Ballettensemble ein Gesicht bekommt", so Kajdanski. Mit "Lulu" sei dies gelungen. Die Musik für "Lulu" kommt von der Anhaltischen Philharmonie, die tatsächlich keinen Abend des Elbmusikfestes auslässt und sich ein paar aufführungsfreie Tage nach diesem verlängerten musikalischen Wochenende vor Pfingsten verdient haben dürfte.

Karten für das Elbmusikfest 2010 mit "Lohengrin" (13. Mai, 18 Uhr), "Lulu" (14. Mai, 19 Uhr), Scratch-Konzert "Carmina Burana" (15. Mai, 19 Uhr) und "Die Stumme von Portici" (16. Mai, 17 Uhr) gibt es an der Theaterkasse im Rathaus-Center, Telefon 0340 / 2 40 02 58.

Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Thu, 15 Apr 2010 12:01:31 +0200

Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 15.04.2010

«Bürger-Leuchten» auf dem Markt

Wenn das Licht ausgeht, müssen die Bürger selbst für mehr Helligkeit sorgen. Das sagt die Initiative "Land braucht Stadt - Ja zu Dessau-Roßlau", die in den vergangenen Wochen fast 12 000 Unterschriften gesammelt hat, um gegen den drohenden Kahlschlag in der Stadt zu protestieren.

Nachtwächter schließt Türen

Bevor die Unterschriften am Dienstag kommender Woche nach Magdeburg gebracht werden, soll es am Montag eine Art Abschiedsparty für die Magdeburg-Fahrer vor dem Portal des Dessauer Rathauses geben. Ab 21 Uhr singen die Dessauer "Muldespatzen" ihr Geisterstadt-Lied, werden aus potentiell bedrohten Einrichtungen symbolische Gegenstände auf die Reise gen Magdeburg geschickt und Nachtwächter dafür sorgen, dass manch zur Zeit noch offene Tür verschlossen wird.

Um einen Vorgeschmack zu geben, auf das, was Dessau-Roßlau in Zukunft drohen könnte, wird die Straßenbeleuchtung in der Zerbster Straße am Montag bis 22 Uhr ausgeschaltet bleiben. Licht müssen die Bürger selbst mitbringen, sei es in Form von Kerzen. Taschenlampen und was sonst noch immer hell in die Nacht leuchtet. Dass es die Bürger sind, die für Licht sorgen, hat der Veranstaltung auch ihren Titel eingetragen: "Bürger-Leuchten".

Am Dienstag geht es dann für einige Mitstreiter der Initiative bereits am frühen Morgen in Richtung Magdeburg: Läufer und Kanufahrer starten gegen um 7 Uhr vom Dessauer Kornhaus. Ob zu Wasser oder über die Straßen: Beide Gruppen haben ziemlich exakt 65 Kilometer zurückzulegen. Später fährt noch ein Bus in Sachsen-Anhalts Landeshauptstadt.

Forderungen an Magdeburg

Die eigentliche Aktion in Magdeburg beginnt 13.30 Uhr am Domfelsen, wo die Teilnehmer von den Blechbläsern der Anhaltischen Philharmonie empfangen werden. Von dort aus geht es zum Landtag, wo die Protest-Unterschriften kurz darauf in einer ungewöhnlichen Form an Sachsen-Anhalts Landtagspräsident Dieter Steinecke übergeben werden - samt eines Katalogs von Forderungen aus dem kreisfreien Oberzentrum Dessau-Roßlau an Magdeburg.

Pressemitteilung vom 15.04.2010Spaziergang

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Thu, 15 Apr 2010 11:43:21 +0200

Pressemitteilung vom 15.04.2010

Spaziergang durch die Jahreszeiten

Jugendliche stellen ihre Theaterarbeiten vor

Im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Von-Vorn!“ öffnet das Anhaltische Theater das Foyer des Großen Hauses am 27. April 2010, um 16 Uhr für Schülerinnen und Schüler des Gymnasiums „Walter Gropius“ - Europaschule. Die AG "Schreibende Schüler" hat gemeinsam mit Musikern und Sängern aus der Schülerschaft ein musikalisch-literarisches Programm passend zu den Jahreszeiten vorbereitet, zu dem alle Interessierten herzlich eingeladen sind.

Der Eintritt ist frei.

Pressemitteilung vom 14.04.2010Drei

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 14 Apr 2010 16:57:26 +0200

Pressemitteilung vom 14.04.2010

Drei Sozialarbeiterinnen kommen ins Schleudern

Am 15. und 18. April, jeweils um 19:30 Uhr wird das Erfolgsstück von Felicia Zeller „Kaspar Häuser Meer“ wieder im Studio des Alten Theaters gezeigt. Die 35-jährige Autorin sollte für das Theater Freiburg ein Stück über Kindsvernachlässigung schreiben und näherte sich dem Thema sehr klug und raffiniert aus der Perspektive dreier Sozialarbeiterinnen. Diese drei Sozialarbeiterinnen vom Jugendamt kommen ins Schleudern. Ihr Mitarbeiter Björn ließ sie im Stich. Er ist ausgebrannt, fällt wegen eines Burn-Out-Syndroms für unbestimmte Zeit aus und hinterlässt ihnen einen regelrechten Haufen ungelöster „Fälle“ und unerledigter Arbeit. In einer rasanten, sprachmächtigen und sprachohnmächtigen Auflehnung gegen die Umstände und Überforderungen ihrer Arbeitswelt reden sich die drei Frauen ihre Nöte vom Leib und versuchen sich aus dem Gefängnis ihrer alltäglichen Zwänge zu befreien.

Mit: Eva Marianne Berger, Susanne Hessel und Regula Steiner-Tomič Bühnenmusik: Hans Rotman (Intendant IMPULS Festival für Neue Musik)

Tickets und Informationen erhalten Sie unter: Theaterkasse Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr Mail: kasse@anhaltisches-theater.de

Pressemitteilung vom 14.04.2010Premiere

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 14 Apr 2010 14:51:36 +0200

Pressemitteilung vom 14.04.2010

Premiere „Die Stumme von Portici“ [La Muette de Portici]

Große Oper in fünf Akten. Dichtung von Eugène Scribe und Germain Delavigne

Daniel-François-Esprit Aubers Oper „Die Stumme von Portici“ [La Muette de Portici] hat am Samstag, 24. April 2010, um 19:30 Uhr Premiere im Großen Haus des Anhaltischen Theaters. Mit diesem Werk kehrt nach jahrzehntelanger Abwesenheit eine der erfolgreichsten Opern des 19. Jahrhunderts auf die Dessauer Opernbühne zurück. Generalintendant André Bücker stellt sich mit dieser Inszenierung in Dessau erstmalig als Opernregisseur vor.

In der zentralen Rolle des Masaniello gibt der dreißigjährige Tenor Diego Torre sein Europadebüt. Torre ist einer der vielversprechendsten dramatischen Tenöre seiner Generation. Diese Spielzeit debütierte er bereits an der Metropolitan Opera New York. In weiteren zentralen Rollen sind Angelina Ruzzafante, Wiard Witholt und Eric Laporte/ Oscar de la Torre zu hören. Die Oper wird in französischer Sprache mit deutschen Übertiteln gezeigt. Die musikalische Leitung liegt bei GMD Antony Hermus. Fenella, die Titelfigur, ist mit der Tänzerin Gabriella Gilardi besetzt. Erstmalig wirkt auch das Kinderballett unter der Leitung von Gabriella Gilardi an einer Inszenierung mit.

Zur Handlung: Fenella, die stumme Schwester Masaniellos, wird von Alphonse, dem Sohn des Vizekönigs von Neapel, kurz vor dessen standesgemäßer Heirat mit Elvire verführt und daraufhin vom Vizekönig ohne Alphonses Wissen eingekerkert. Fenella gelingt die Flucht. Als Masaniello von der Entführung erfährt, gibt er das von seinen Anhängern lange ersehnte Zeichen für den Aufstand.

Musikalische Leitung: GMD Antony Hermus | Inszenierung: André Bücker | Bühne: Jan Steigert Kostüme: Suse Tobisch | Dramaturgie: Heribert Germeshausen | Chor: Helmut Sonne

Mit Angelina Ruzzafante (Elvire), Diego Torre (Masaniello), Gabriella Gilardi (Fenella), Eric Laporte/ Oscar de la Torre (Alphonse), Wiard Witholt (Pietro), Angus Wood (Lorenzo), Ulf Paulsen (Selva) u.a.

Premiere am 24.04.2010 um 19:30, Großes Haus
Weitere Vorstellungen am 30.04.2010, 19:30 Uhr | 02.05.2010, 17 Uhr | 16.05.2010, 17 Uhr | 22.05.2010, 17 Uhr | 04.06.19:30 Uhr.

Christina Matte, Neues Deutschland

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 9 Apr 2010 23:46:39 +0200

Christina Matte, Neues Deutschland, 10.04.2010

Dann ist das Theater zu!

André Bücker, Generalintendant des Anhaltischen Theaters Dessau-Roßlau, über Zivilisation, sterbende Landstriche und das Flicken von Schlaglöchern

ND: Herr Bücker, Stadttheater ist ...?

Brücker: ... Mittelpunkt des städtischen Lebens. Hier in Dessau-Roßlau sogar schon in sehr langer Tradition: Unsere Philharmonie ist 243 alt, das Theater selbst befindet sich in der 215. Spielzeit. Also: Wir reden nicht über irgendetwas!

Wir reden aus einem ernsten Grund: Noch wird das Anhaltische Theater jährlich mit 15 Millionen Euro gefördert, von Stadt und Land etwa zu gleichen Teilen. Die Stadt muss sparen und will die Förderung ab 2013 halbieren. Was würde das bedeuten?

Es würde bedeuten, dass auch das Land Sachsen-Anhalt seine Förderung halbiert. Dies wiederum würde bedeuten, dass wir pro Jahr sieben bis acht Millionen Euro weniger zur Verfügung hätten. Ein Ensemble- und ein Vier-Sparten-Theater, wir wir es heute haben, wäre dann nicht mehr möglich. Wir könnten keine Haustarife mehr zahlen, müssten zig Leute entlassen. Die Eigeneinnahmen, die wir heute noch erwirtschaften – immerhin begrüßen wir pro Jahr 200 000 Besucher –, würden dramatisch sinken. Da muss man dann nicht mehr darüber nachdenken, ob man eventuell eine Sparte schließt. Dann ist das Theater zu!

In diesem Jahr wurde der Welttheatertag am 27. März in Deutschland auch als Protesttag begangen: In Wuppertal, wo das Stadttheater ebenfalls existenziell bedroht ist, erhoben etwa 60 Theater die Stimmen. Dessau-Roßlau war dabei.

Wir waren mit einem Auszug aus dem Stücke »Milarepa« von Érik-Emmanuel Schmitt, inszeniert von Andrea Moses, vertreten. Mit einem Monolog über das Ertragen und einem Wut-Monolog: Ein Mann muss Geschichten wieder und wieder erzählen. Somit tut er letztlich das, was die originäre Aufgabe von Theater ist: Geschichten immer wieder erzählen, sie an die nächste Generation weitergeben, sie im kollektiven Gedächtnis behalten, sie pflegen und weiterdenken. Wir fanden: Das passt in Wuppertal.

Wie war Ihr Gefühl?

Ich selbst war nicht dabei. Aber Andrea Moses erzählte, es sei eine tolle Atmosphäre gewesen. Ich kenne solche Veranstaltungen. Das Gefühl schwankt zwischen Euphorie und Melancholie. Natürlich hofft man, noch etwas abwenden zu können. Zugleich fürchtet man, dass die Entscheidung nicht in der eigenen Hand liegt. Man darf aber festhalten: Noch nie hat es in Deutschland eine solche Veranstaltung mit so vielen Beteiligten, mit so vielen Theatern gegeben.

Nie zuvor waren Stadttheater so bedroht, Kommunen so in die Enge getrieben?

Jetzt ist die Krise massiv da. Die Kommunen sind am Ende, sie bluten aus. Das Problem besteht darin, dass der Bund alles dafür tut, diese Entwicklung voranzutreiben – ich sage nur »Wachstumsbeschleunigungsgesetz«. Dabei sind es die Kommunen, die in der Fläche die wahren Träger des kulturellen Lebens sind, und bisher schultern sie die Hauptlast. Aber sie werden sozusagen stranguliert und können ihren Aufgaben nicht mehr nachkommen. Kommunale Selbstverwaltung ist nur noch ein Popanz. Was es brauchte, ist ein Solidarpakt, um Kulturhilfefonds einzurichten oder ein Entschuldungsprogramm für die Kommunen aufzulegen.

Woher soll das Geld kommen?

Ja, wo kommt es denn bei den Banken her? Allein die 3,6 Milliarden, die der Freistaat Bayern in seine Landesbank gepumpt hat, würden alle Theater Deutschlands für zwei Jahre finanzieren. Geld scheint doch da zu sein. Die Frage ist, wofür man es ausgibt. Abwrackprämie, Geschenke für Hotels und die 15 Milliarden, die benötigt werden, um die Schlaglöcher zu befüllen, welche der Winter gerissen hat, die werden wir auch noch irgendwo auftreiben. Da bin ich ganz sicher. Aber interessanterweise wird dann versucht, kommunale Haushalte zu sanieren, indem man den Menschen vor Ort die Kultur kaputtschlägt. Mit Zivilisation hat das nichts zu tun.

Lassen Sie uns auf die spezielle Situation in Dessau-Roßlau zurückkommen: Eingangs sprachen Sie vom Theater als kulturellem Mittelpunkt städtischen Lebens. Wie sieht das bei Ihnen konkret aus?

Unser Theater ist Ort der Diskussion, der ästhetischen Auseinandersetzung, ein politischer Ort, Ort der Selbstvergewisserung einer Stadt, also ein Ort, wo sich städtische Identität manifestiert. Es ist ein Bildungsort mit weitverzweigten Aktivitäten und Programmen – ob für Kinder, Jugendliche oder Senioren.

Bleiben wir bei der Bildung.

Zunächst erreichen wir Tausende von Schülern über unsere Aufführungen, auch via Schülertickets. Auf dem Spielplan stehen zum Beispiel »Der Kick« von Andres Veiel und Gesine Schmidt, jenes Dokumentarstück nach dem Fall in Potzlow, wo drei Jugendliche bestialisch ihren Kumpel umbrachten, und die Monooper »Das Tagebuch der Anne Frank«. Für die kleineren Kinder haben wir eine Kinderoper im Programm und für die ganz Kleinen Veranstaltungen mit dem Puppentheater oder Konzerte – musikalische Schnitzeljagden, Kuscheltier-Konzerte. Wir erreichen Kinder und Jugendliche aber auch über die musikalische Früherziehung. Unsere Orchestermusiker gehen in Schulklassen, vermitteln ihnen den ersten Kontakt mit Instrumenten, sind als Lehrer in den Musikschulen tätig. Wenn es das Theater nicht mehr gäbe, blieben auch die Orchestermusiker nicht hier, die Musikschulen hätten keine Lehrer mehr.

Bisher wendet die Stadt noch 12,5 Prozent ihres Haushalts für Kultur auf – im Bundesvergleich ist das überdurchschnittlich viel.

Das liegt daran, dass es hier überdurchschnittlich viel Kultur gibt, die gepflegt, erhalten und vielleicht auch entwickelt werden will. Das kostet natürlich viel Geld. Aber dieser kulturelle Reichtum ist doch kein Problem, sondern eigentlich etwas Fantastisches. Und ich bin überzeugt, die einzige Möglichkeit dieser Kommune, sich für die Zukunft aufzustellen, besteht darin, auf ihre Ressourcen zu setzen. Und das ist nun mal die Kultur: Dessau-Roßlau hat nicht nur ein altes Stadttheater, UNESCO-Welterbestätten wie das Bauhaus und das Dessau-Wörlitzer-Gartenreich, es hat nicht nur das Kurt-Weill-Fest, sondern Bibliotheken, Sportvereine – das alles gehört dazu.

Nun sieht der städtische Sparplan vor, ab 2013 nicht nur die Theatermittel zu kürzen, sondern insgesamt 13,5 Millionen aus dem Haushalt zu streichen – die Folgen würden vom Stellenabbau in der Verwaltung bis zur Schließung von Kultureinrichtungen und Sportstätten reichen. Sie sehen Schwarz für die Region?

Es steht mehr auf dem Spiel als ein traditionsreiches Theater, viel mehr. Es geht um eine Infrastruktur, die es Menschen möglich macht, hier zu leben und leben zu wollen. Wenn man diese Politik fortsetzt, alles Mögliche zu subventionieren, nur nicht die Kultur im weitesten Sinne, dann gibt man ganze Landstriche auf.

Dessau zählt heute noch 88 000 Einwohner, seit 1989 sind mehr als ein Viertel seiner Bürger abgewandert. Das reiche kulturelle Angebot hat sie nicht halten können – sie brauchten Arbeit.

Richtig, Menschen gehen weg, wenn sie keine Arbeit und keine Lebensperspektive haben. Aber es werden noch mehr weggehen, wenn die Kultur dicht macht. Und dann wird sich hier auch keiner mehr ansiedeln, auch keine Industrie. Aber gut, das wäre zumindest eine Entscheidung. Man könnte sagen: Wir sehen jetzt schon keine Zukunft mehr, wir flicken keine Schlaglöcher mehr, machen das Theater zu und nehmen in Kauf, dass Dessau-Roßlau und die Region Anhalt in den nächsten 30 Jahren noch mal 25 000 Einwohner verlieren. Wir geben den Landstrich auf. Und die, die noch hier wohnen, können hier sterben oder weggehen. Das könnte man ja sagen. Was aber nicht mehr geht, auch das wird jetzt deutlich, ist dieses Durchgewurschtel. Man kann nicht mehr sagen: Wir schaffen das schon irgendwie.

Gestern war ich auf dem Junkers-Gelände. Ein fantastisches bauhistorisches Erbe! Dazu kommt die Technikgeschichte – Anfang 20. Jahrhundert, technischer Aufbruch, Innovation, Wissenschaft, Forschung, Moderne. Das Gelände ist verrottet. Jetzt, da es wahrscheinlich kaum noch zu retten ist, will man es abreißen – mit der Begründung, dort eventuell Firmen anzusiedeln. Das ist zutiefst lächerlich. Es gibt genug freiliegende Industrie- oder Gewerbeflächen in Dessau. Aber nach der Wende hätte man Betriebe, die man rund um Dessau auf der grünen Wiese untergebracht hat, forschungs- und wissenschaftsstandortmäßig auf dem Junkers-Gelände konzentrieren, einen Traditionsstandort entwickeln können. Das ist nicht passiert. Und plötzlich ist eine Stadt wie Magdeburg, die in dieser Hinsicht überhaupt keine Tradition hat, Stadt der Wissenschaft.

Vielleicht hatten die Stadtväter nach der Wende andere Sorgen?

Zwanzig Jahre danach sollte man klüger geworden sein. Sehen Sie, wir haben zwar das Bauhaus, die Hochschule Anhalt und das Umweltbundesamt in der Stadt, große Einrichtungen mit vielen Mitarbeitern, aber die wenigsten davon wohnen auch hier: Berlin ist nicht weit weg. Und Dessau ist eben auf den ersten Blick nicht die attraktivste Stadt.

Sie selbst wohnen in Dessau-Roßlau?

Ja. Ich lebe und arbeite gern hier. Auch deshalb, weil ich hier Partner habe. Philipp Oswalt hat ja als Direktor des Bauhauses angefangen und Michael Kaufmann als Intendant des Kurt-Weill-Festes. Wir sind ein gutes Gespann. Gemeinsam versuchen wir, den Zusammenhang von Kultur und Lebensqualität stärker ins Bewusstsein der Stadt zu rücken. Und seit die Bürgerinitiative »Land braucht Stadt« entstand, wird die Thematik auch aktiver und kontroverser diskutiert.

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 9 Apr 2010 08:43:12 +0200

Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 06.04.2010

Beim Heizungsbau fällt der Groschen

Autor erzählt im Publikumsgespräch, wie „Hermes in der Stadt“ entstand.

Wie ein Zuschauer habe er sich fühlen können, sagt Lothar Trolle am Freitagabend auf der Bauhausbühne. Tatsächlich war der Mann jedoch weitaus mehr. Erfahren konnten dies die wenigen Besucher, die nach der Vorstellung das Tanzabends „Hermes in der Stadt“ am Karfreitag geblieben waren, um bei einem Publikumsgespräch jenen Mann kennen zu lernen, dessen gleichnamiges Buch jungen Choreographen des Anhaltischen Theaters Anregung war, acht kurze Szenen für die Bauhausbühne zu entwickeln. „Die jungen Leute haben den Geist des Stückes erfasst. Alles wirkt spielerisch und nicht zu sentimental“, sagte der Autor, der 1944 in Brücken nahe Sangerhausen geboren wurde.

Den Zuschauern erzählte er, wie im Sommer 1983 „Hermes in der Stadt“ entstand. Bei Trolles in Berlin wurde damals eine neue Heizung eingebaut, und weil es für den Schriftsteller nicht viel dabei zu tun gab, vertiefte er sich in die Gerichtsreportagen der „Wochenpost“. „Ich habe mich dabei gefragt, wie entsteht das Böse im Menschen“, so Trolle. Und während der Heizungsbau voran schritt, habe er in Montagetechnik mehrere authentische Fälle zusammengebracht. Mord, Vergewaltigung, Kindesentführung und Raub sind vier Szenen dieser Beschreibung von Gewalt in einem Großstadtmilieu.

Aufgeführt wurde das Stück mehrfach, unter anderem von Frank Castorf am Deutschen Theater Berlin 1992, was Trolle als Dramatiker den Durchbruch brachte. Wie sich nun junge Tänzer des Anhaltischen Theaters, die aus vielen Nationen stammen und ganz unterschiedliche Assoziationen zum Thema Stadt und Gewalt haben, dem Thema näherten, war für Trolle ein faszinierendes Erlebnis. „Ich will, dass die Leute sich das Ding nehmen und für sich was daraus machen“, sagte er und scheint überhaupt ein Autor zu sein, der, nachdem der letzte Punkt gesetzt ist, loslassen kann, denn „ob man gespielt wird, bringt mich am Ende nicht weiter“.

„Das Schreiben ist das Erlebnis.“ Derzeit falle ihm das Schreiben sehr leicht und er suche nach neuen Formen. Welche er findet, wird man im nächsten Trolle-Werk lesen können.

Pressemitteilung vom 08.04.2010Tanz

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Thu, 8 Apr 2010 15:30:05 +0200

Pressemitteilung vom 08.04.2010

Tanz hautnah

Im Ballettsaal des Anhaltischen Theaters kann am Mittwoch, 14. April um 19.30 Uhr eine Probe zu „Nachtasyl – Szenen aus der Tiefe“ miterlebt werden. Der Ballettdirektor und Chefchoreograf Tomasz Kajdanski erläutert seine Gedanken zu Maxim Gorkis berühmten Schauspiel und der tänzerischen Umsetzung. Das gesamte Ballettensemble zeigt Höhepunkte der Choreografie, die hier beim „Treffpunkt Ballett“ hautnah erfahrbar sind. Am 29. Mai hat „Nachtasyl-Szenen aus der Tiefe“ um 19.30 Uhr in Begleitung der Anhaltischen Philharmonie Premiere. Es dirigiert Kapellmeister Wolfgang Kluge.

Tickets für 3,- EURO sind ab sofort an der Theaterkasse im Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr sowie über die Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de und auch an der Abendkasse erhältlich.

Pressemitteilung vom 08.04.2010Matinee

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Thu, 8 Apr 2010 15:00:42 +0200

Pressemitteilung vom 08.04.2010

Matinee zur Premiere „Die Stumme von Portici“ [La Muette de Portici]

Vor der Premiere der Oper „Die Stumme von Portici“ [La Muette de Portici] lädt das Anhaltische Theater Dessau zu einer Matinee am Sonntag, d. 11. April um 10:30 Uhr ins Foyer des Großen Hauses ein. Mit »Die Stumme von Portici« kehrt nach jahrzehntelanger Abwesenheit eine der erfolgreichsten Opern des 19. Jahrhunderts auf die Dessauer Opernbühne zurück. „Die Stumme von Portici“ gilt als die erste Grand Opéra mit allen typischen Merkmalen dieser Gattung: Eine tragische Liebesgeschichte in historischem Umfeld, Massenszenen mit großem Aufwand von Maschinerie, Bühnenbild und Kostüm.

Neben dem Inszenierungsteam (André Bücker/ Regie, GMD Antony Hermus/ Musikalische Leitung und Heribert Germeshausen/ Leitender Dramaturg Musiktheater/ Operndirektion), das einen Einblick in den Entstehungsprozess der Inszenierung geben wird, werden die Solisten Diego Torre, Oscar de la Torre, Angelina Ruzzafante, Wiard Witholt Ausschnitte aus der Oper vorstellen. Hintergründiges und Wissenswertes zum Werk wird ebenso geliefert wie Details zur Umsetzung und Interpretation durch die Inszenierung. Moderiert wird die Matinee von Heribert Germeshausen. Wolfgang Kluge am Klavier und Myra van Campen-Bálint/ 1. Konzertmeisterin werden die Solisten musikalisch begleiten.

Für den Eintritt wird ein Obulus von 3,- € erhoben, der beim Besuch der entsprechenden Veranstaltung auf den Kartenpreis angerechnet wird.

Pressemitteilung vom 08.04.20106.

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Thu, 8 Apr 2010 13:43:24 +0200

Pressemitteilung vom 08.04.2010

6. Kammerkonzert entfällt krankheitsbedingt

Das für den 17. April um 15:30 Uhr im Schloss Georgium geplante Kammerkonzert des Anhaltischen Theaters muss krankheitsbedingt entfallen. Das Konzert wird in der nächsten Spielzeit nachgeholt. Gekaufte Karten können gern an der Theaterkasse umgetauscht werden.

Kartenumtausch über Theaterkasse im Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr sowie über die Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de und an der Abendkasse.

Pressemitteilung vom 07.04.2010Wunschkonzert

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Wed, 7 Apr 2010 12:38:40 +0200

Pressemitteilung vom 07.04.2010

Wunschkonzert „Frühling in Wien“ ausverkauft

Am Tag der offenen Tür des Anhaltischen Theaters, am 6. Juni, gibt die Anhaltische Philharmonie um 17.00 Uhr ein Sonderkonzert. Da das Wunschkonzert „Frühling in Wien“ am 25. April bereits ausverkauft ist, wird es am 6. Juni in ähnlicher Form wiederholt. Unter der Leitung von Daniel Carlberg und mit Cornelia Marschall als Solistin erklingen dann noch einmal beliebte Melodien von Mozart, Schubert, Johann und Josef Strauß, Franz Lehár u.a. Bei diesem Konzert soll auch der Gewinner des Dirigenten-Castings, das am Tag der offenen Tür stattfindet, mit einem Dirigat einbezogen werden.

Karten für das Sonderkonzert erhalten Sie bereits jetzt an der Theaterkasse im Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr sowie über die Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de

Ute van der Sanden, Mitteldeutsche

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 5 Apr 2010 20:05:18 +0200

Ute van der Sanden, Mitteldeutsche zeitung/ Dessau-Roßlau, 06.04.2010

Notizen aus Partitur befolgt

Das war ein Schumann, wie ihn Dessau schon lange nicht mehr gehört hatte. Passend zum 200. Geburtsjahr des Komponisten stand seine d-Moll-Sinfonie auf dem Programm des jüngsten Abonnementkonzerts.

Interessant vom ersten Takt

Der Zählung nach gilt sie als Schumanns viertes, entstanden war sie jedoch unmittelbar nach dem ersten, "Frühlingssinfonie" genannten Orchesterwerk - zumindest in der Urfassung. So klang es auch: Ursprünglich, heiter und mit einer Konsequenz transparent, die am Ende alle Erwartungen übertraf. Der Generalmusikdirektor verzichtete auf jedwede Ingredienz für eine romantische Soße, die sich mit Hilfe dieser Partitur und vor allem der oft bemängelten Schumannschen Instrumentierung auch anrühren lässt: Klangballast, statisches Fortissimo, langsame Tempi, schwülstige Agogik. Antony Hermus' Version bejubelte viel eher den Frühling, als dass sie mit dem Ende der Karwoche und dem schwermütigen Konzertmotto "Klagelieder" leiden wollte. Seine quicklebendige Leitung kam einer gestalterischen Herausforderung an das Orchester gleich. Es verlieh dem Finalwerk des Abends Optimismus, Energie, Kraft und Elan - Eigenschaften also, aus denen der Geist der Klassik sprach.

Schön war's und vom ersten bis zum letzten Takt interessant. Hermus näherte sich dem attacca verbundenen Viersätzer von der gesanglichen Seite, vom Klangsinnlichen her. Vielleicht hat man die Holzbläser deshalb selten so kantabel vernommen. Neben bildschönen Soli von Violine und Cello im zweiten, dem witzigen Tänzeln im dritten und einer dramatischen Anwandlung vor dem vierten Satz, neben gründlicher Differenzierung in Dynamik, Artikulation und Ausdruck besaß diese "Vierte" einen weiteren Vorzug: ihre emotionale Mitteilsamkeit, ihr musikantisches Sendungsbewusstsein.

Wie sehr eine mit so viel Herzblut offerierte Schumann-Sinfonie zu begeistern vermag, zeigte der Applaus - zumal Hermus den Finalsatz gejagt hatte, als werde er von einer Stoppuhr verfolgt. Die Beschleunigung war vom Komponisten wohl auch intendiert, hatte er doch Vorschriften wie "Stringendo" und "Schneller" bis zum "Presto" in die Partitur notiert. Das reizten die Dessauer Musiker aus, ohne ihren weichen Grundton und die rhythmische Präzision zu vernachlässigen. Kurzum: Mit Schumann hatten der Konzertabend, Antony Hermus und das Orchester ihren Meister gefunden.

Jenseits der Massenunterhaltung

Der Solist Julian Steckel wäre für ein großes romantisches Cellokonzert sicher ausgiebiger gefeiert worden als für "Schelomo". Dass er die zauberhafte, aber nicht allzu populäre "Hebräische Rhapsodie" von Ernest Bloch spielte, bekräftigte seine künstlerische Seriosität und sein Wirken jenseits der Massenunterhaltung. Mit Blochs bedeutungsprallem Porträt des Königs Salomon, mit dem orientalischen Kolorit des Werkes und der Korrespondenz zwischen dem lyrischen Ich der Solostimme und dem Orchestersatz wirkte Julian Steckel wesentlich vertrauter als das immerhin souverän begleitende Dessauer Ensemble. Steckels klarer, direkter, aufgeweckter Ton zeigte in der Tiefe ein hinreißend sonores Timbre, die Intensität seines Espressivo-Spiels war unwiderstehlich.

Mehr konzeptionelle Sorgfalt wäre einzig dem Eingangswerk zu wünschen gewesen, den Raffinessen und Wechselspielen des Haydnschen Satzes, seinen Tempi, den überraschenden Forte-Akkorden auf der dritten Zählzeit im Trio. "Lamentatione" konnte sich gegen die gewichtigen nachfolgenden Werke nicht behaupten.

Das ohnehin fragmentarisch anmutende, weil nach dem Menuett abbrechende dreisätzige Stück wirkte ohne Da-capo-Teile wie eine Einspielübung - trotz agilen Dirigats, tadellos artikulierender Streicher und bestens disponierter Bläser. Die lukrative Gesamtdauer des Konzerts von nur gut neunzig Minuten hätte die Wiederholungen übrigens gut verkraftet.

Pressemitteilung vom 01.04.2010Musikalische

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Thu, 1 Apr 2010 15:59:06 +0200

Pressemitteilung vom 01.04.2010

Musikalische Schnitzeljagd im Theater

Eine besondere Form des Schülerkonzerts findet am Montag, 26. April um 10.30 Uhr im Anhaltischen Theater statt. Aufgeteilt in vier Gruppen erleben die Grundschüler und Kinder im Vorschulalter das Vorspiel aus Bizets Oper „Carmen“ an verschiedenen Orten im Haus, die ein Theaterbesucher sonst nicht kennenlernt. Dort stellen Musiker der Anhaltischen Philharmonie in kleinen Gruppen ihre Instrumente vor. Die Kinder können nicht nur hören und staunen sondern auch probieren, wie die Instrumente klingen und sich im Zusammenspiel verändern. Die Veranstaltung dauert etwa eine Stunde. Die Leitung des Schülerkonzerts hat Generalmusikdirektor Antony Hermus.

Tickets zum Preis von drei Euro und Informationen erhalten Sie an der Theaterkasse im Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr sowie über die Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de

Andreas Hillger, Mitteldeutsche

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Thu, 1 Apr 2010 06:56:13 +0200

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 01.04.2010

Lothar Trolle

Faust ackert auf dem Felde

Mit «Greikemeier» hat der aus Sangerhausen stammende Autor ein Stück über die DDR-Geschichte geschrieben. Nun liegt das unaufgeführte Werk vor.

Die Geschichte, die Lothar Trolle über die Entstehung seines Stückes "Greikemeier" zu erzählen weiß, klingt eher athletisch als poetisch. 1972 sei es irgendwann morgens um drei in der Anderthalbzimmerwohnung von Thomas Brasch zu einer Verabredung gekommen. Nachdem sie beide festgestellt hatten, dass es der DDR-Dramatik an brauchbaren Stücken über den Aufstand vom 17. Juni 1953 mangele, waren die jungen Dichter übereingekommen, die Arbeit zu teilen: Trolle sollte über die Ereignisse auf dem Land schreiben, Brasch wollte das Geschehen in der Hauptstadt in den Blick nehmen. Und damit es nicht zu einfach würde, wollte man beiläufig noch Goethes "Faust" parodieren. "Wetten", habe der Gastgeber zum Schluss gesagt, "dass ich als erster fertig bin?"

Wer den Wettkampf gewonnen hat, erzählt der 1944 in Brücken bei Sangerhausen geborene Trolle nicht - wohl aber, wie es seinem "Greikemeier" nach dessen Vollendung ergangen ist. 1977 habe sich Matthias Langhoff darum bemüht, den Text bei einem der legendären Volksbühnen-Spektakel aufzuführen - vergeblich. Danach wollte Freya Klier damit ihr Regie-Diplom erwerben - erfolglos. Und nachdem er mit zwei Regisseuren über eine Uraufführung am Berliner Ensemble verhandelt hatte, meldete sich schließlich die Defa zwecks Verfilmung. Als das Treatment dafür fertig war, fiel die Mauer ...

Nun liegt das Stück, ergänzt um ein kurzes "Marionettenspiel", endlich in der Reihe "Pamphlete" beim Berliner Verlag Basisdruck vor (Lothar Trolle: Zwei Komödien, 186 Seiten, 15,80 Euro). Zu besichtigen ist einerseits eine Miniatur, in der die Verquickung von Politischem und Privatem auf ihre absurde Spitze getrieben wird, wenn sich ein Genossen-Ehepaar die Reden zur Abdankung Walter Ulbrichts und der Inthronisierung Erich Honeckers im Wortlaut am Abendbrots-Tisch vorliest, um danach gemeinsam Grußadressen an den alten und den neuen Herrn zu verfassen - und schließlich auch das Bild des großen Vorsitzenden auszutauschen. Schon hier kann man Trolles Montage-Technik studieren, mit der er die Welt nahezu ungefiltert in seinen Text holt. In dem ungleich größeren Entwurf "Greikemeier" aber treibt er diese Methode auf die Spitze.

Dass man mit einem Stück, das die Folgen der Bodenreform in den Blick nehmen will, immer an Heiner Müllers "Umsiedlerin" gemessen wird, ist dem Autor natürlich bewusst. Und deswegen schlägt er den Meister mit dessen eigenen Mitteln, über die dieser in seinem relativ frühen Entwurf noch nicht gebot. Lothar Trolles "Greikemeier" hingegen strotzt von allegorischen Überhöhungen der tatsächlichen Ereignisse, schon zu Beginn wendet sich Stalins Geist an die Zuschauer, später treten Richard Wagner und Till Eulenspiegel ebenso auf wie die Sorge oder die sieben Todsünden des Sozialismus. Es spukt auf den Äckern und in den Ställen, der Geist der alten Zeit ist noch nicht ausgetrieben - und die frohe Zukunft sieht man höchstens vom Hochsitz der Ernte-Kombine.

Dabei zitiert sich der ebenso belesene wie originelle Dichter munter durch die Literatur-Geschichte: Neben Anspielungen auf das verabredete Vorbild "Faust" finden sich Brechts "Sieben Todsünden" ebenso wie Schillers "Wilhelm Tell" oder Wagners "Walküre".

In kurzen Sentenzen entlarvt Trolle das dialektische Modell der offiziellen Sprache ("Nieder mit der Weiterbildung! Es lebe die Gedankenfreiheit!") und zeigt, wie leicht sich die zynischen Sprüche über den Eingangstoren der nationalsozialistischen Konzentrationslager ("Arbeit macht frei!", "Jedem das Seine") dem DDR-Vokabular anverwandeln und einverleiben lassen.

Ein eigenwilliges, sperriges Projekt ist hier zu besichtigen, das bereits auf Trolles Erfolgs-Stück "Hermes in der Stadt" vorausweist. Ob es eine Bühne findet, bleibt abzuwarten: In drei Jahren gäbe es - 50 Jahre nach 1953 - einen Anlass.

Morgen ist Lothar Trolle im Bauhaus Dessau zu Gast. Nach dem Tanztheater-Stück "Hermes in der Stadt" (19.30 Uhr) gibt es ein Podiumsgespräch mit dem Autor.

Pressemitteilung vom 30.03.2010Freundschaft

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Tue, 30 Mar 2010 15:31:05 +0200

Pressemitteilung vom 30.03.2010

Freundschaft siegt

Wiederaufnahme der Kinderoper Brundibár

Die Kinderoper Brundibár ist noch einmal am Sonntag, 11. April um 10 und 12 Uhr und am Montag, 12. April um 9 und 11 Uhr im Alten Theater zu erleben. Die Kinder Aninka und Pepícek müssen erfinderisch sein, um das Milchgeld zu verdienen. Der hartherzige Leierkastenmann Brundibár verjagt die beiden. Mit Hilfe der Tiere gelingt es ihnen schließlich, sich mit anderen Kindern gegen Brundibár zu verbünden. Die Kinder feiern ihren Sieg mit einem Chor der Freundschaft und des Zueinanderstehns. Es spielen und singen in der Inszenierung von Jana Eimer die Kinder des Kinderchors des Anhaltischen Theaters unter der Leitung von Dorislava Kuntscheva und die Mitglieder der Anhaltischen Philharmonie, Musikalische Leitung: Stefan Neubert.

Andreas Hillger, Mitteldeutsche

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 29 Mar 2010 20:51:05 +0200

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 30.03.2010

Studie eines rasanten Absturzes

Wie ein Absturz aus großer Höhe aussieht, hat Harras schon oft gesehen: ein Treffer, ein Taumeln, dann reißt die Strömung ab und die Maschine fällt vom Himmel. Diesmal aber ist er nicht der siegreiche Beobachter, sondern der getroffene Verlierer: Er ist den falschen Feinden einmal zu oft auf die Füße getreten, hat den richtigen Freunden einmal zu oft geholfen - und nun wird er zum Opfer eines Spiels, das er nicht durchschaut.

Carl Zuckmayers Stück "Des Teufels General" hatte lange in den Schubladen gelegen, ehe es Frank Castorf an der Berliner Volksbühne wieder entdeckte - mit Corinna Harfouch in der Titelrolle. Tatsächlich braucht man wohl eine solche Ausnahme-Besetzung, um das Stück einem heutigen Publikum schmackhaft machen zu können. Ob sie am Anhaltischen Theater gefunden ist, konnte man am Ende der langen Premiere nur vermuten, weil Werner Eng nach einem furiosen Start gegen Ende dann doch die Kräfte verließen - krankheitsbedingt, wie der Ausfall der zweiten Vorstellung bestätigte. Dass der Gast mit seiner nervösen Körpersprache und seiner virtuosen Sprachbehandlung im Idealzustand freilich in der Lage sein dürfte, mehr als nur einen Hauch von Volksbühne nach Dessau zu bringen, scheint gewiss.

Zumal er hier auf ein Ensemble trifft, das sich mit großer Verve in seine Rollen stürzt. Dabei sind es zunächst die langjährigen Ensemble-Mitglieder, deren spielerische Disziplin und Genauigkeit überzeugt: Hans-Jürgen Müller-Hohensee als traurig-treuer Chauffeur Korrianke, der seinen Herrn wie ein Hund um Zuneigung bettelt und in diesem ausgebrannten Kerl tatsächlich noch ein Fünkchen Wärme findet. Karl Thiele gibt den Industriellen Mohrungen aalglatt und opportunistisch, Gerald Fiedler seinen Verschwörer Oderbruch zugleich verschlossen und integer - und Christel Ortmann als alternde Diva sowie Regula Steiner-Tomic als dienstbeflissene Spionin füllen ihre Figuren plausibel aus.

Die Jungen hat Regisseur Wolf Bunge in der Ausstattung seines langjährigen Mitstreiters Toto greller, grotesker gezeichnet - mit Ausnahme des Adjutanten Lüttjohann, den Matthieu Svetchine als Diener seines Herrn zwischen öffentlichem Gehorsam und privater Vertrautheit changieren lässt. Ganz anders Thorsten Köhlers obszöner Emporkömmling Pfundtmayer, Mario Janischs überforderter Held Eilers oder der sensible Hartmann des Jan Kersjes - lauter Leichen auf Abruf, denen im friedlichen Hinterland die Kriegsgewinnler wie der aalglatte Schmidt-Lausitz (Uwe Fischer) und der diplomatisch temperierte Pflungk (Sebastian Müller-Stahl) gegenübertreten.

Unter den Frauen fällt vor allem Susanne Hessel als Diddo auf, die Harras mit ihrer ebenso selbstbewussten wie bedingungslosen Hingabe noch einmal die Hoffnung auf Zukunft schenkt, ehe er in den Abgrund stürzt. Die beiden Schwestern Anne (Eva-Marianne Berger) und Pützchen (Ines Schiller) sind hingegen zwei Seiten einer BDM-Medaille: die Eine die fanatische Gläubige, die ihren Mann für sein tödliches Geschäft bewundert. Und die Andere die kühle Karriere-Kalkulatorin, die unter ihrer Uniform eine dünne Haut verbirgt. Antje Webers lebensklug-resignierte Olivia und Lisa Kudokes tapfere Bonnie liefern hier den Gegenbeweis der menschlichen Möglichkeit in unmenschlicher Zeit. Insgesamt eine Ensemble-Leistung, die darauf hoffen lässt, dass der Abend im Laufe der Zeit noch dichter wird.

Andreas Hauff, Oper

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 29 Mar 2010 13:20:06 +0200

Andreas Hauff, Oper

Stefan Keim, Die Welt, 29.03.2010Theater

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 29 Mar 2010 10:40:13 +0200

Stefan Keim, Die Welt, 29.03.2010

Theater retten mit Menschenketten

Proteste gegen das Bühnensterben in Wuppertal

Ganz haben sie es nicht hin gekriegt, das Band der Energie, die Menschenkette zwischen Opern- und Schauspielhaus. Immerhin liegen die Spielstätten der Wuppertaler Bühnen in verschiedenen Stadtteilen, da gab es Lücken. Aber die Begeisterung war enorm. Man musste beim Vorbeifahren nur auf die Hupe drücken, und die Leute jubelten. Der Welttheatertag in Wuppertal war eine machtvolle Demonstration für den Erhalt des Stadttheaters. Womit nicht nur die Bühnen in der bergischen Metropole gemeint sind. Allein in Nordrhein-Westfalen sind auch Essen, Hagen, Oberhausen und Moers von der Schließung bedroht. Andere Theater sind mit empfindlichen Sparmaßnahmen konfrontiert, die eine Arbeit auf derzeitigem Niveau wohl unmöglich machen. Das System Stadttheater wankt.

Die verarmten Städte sparen an allen Enden, die Aufsichtsbehörden - in NRW sind es die Regierungspräsidenten - bestimmen die Nothaushalte. Die kommunale Selbstverwaltung ist Geschichte. Was bleibt, ist Wehgeschrei und die Warnung, wenn nicht Bundeshilfe käme, verödeten viele Großstädte. Oder sie werden - so Oberhausens Intendant Peter Carp - zu "Verliererghettos".

Die Theater wollen nicht mehr jammern. Sie halten dagegen mit der Kraft des Spiels. So war es ein richtiger Gedanke der Intendantengruppe des Deutschen Bühnenvereins, die Mitglieder bundesweit aufzurufen, zum Welttheatertag nach Wuppertal zu kommen. Mehr als 50 Bühnen von Augsburg bis Zwickau schickten Schauspieler, Sänger, Tänzer und Intendanten, ohne Spesen, auf eigene Rechnung. Und sie spielten Theater, an sechs Orten, in Kirchen, auf kleinen Bühnen und im Foyer des Schauspielhauses, das eigentlich saniert und nun geschlossen werden soll.

Holk Freytag und Klaus Pierwoß, erfahrene Intendantenrecken im Theaterkampf, erinnerten sich an die Vielfalt der Protestkultur im Gefolge von '68. Neben der Menschenkette gab es Demos, eine Kranzniederlegung an den Gräbern der Wuppertaler Theaterlegenden Pina Bausch und Arno Wüstenhöfer und einen Bikerkorso durch die Innenstadt, angeführt vom Schauspieler Armin Rohde. Wer sich kein T-Shirt in der Farbe der Wuppertaler Bühnen (grellgelb) anzog, wurde von Freytag angeknurrt: "Du bist falsch angezogen."

Auf der Bühne kam es zu hinreißenden Kontrastprogrammen. Gerade hatte noch der Arbeitslosenchor des Hamburger Schauspielhauses - aus Volker Löschs "Marat/Sade"-Inszenierung - die Abschaffung des Geldes gefordert. Da stand auch schon der NRW-Staatssekretär für Kultur Hans-Heinrich Grosse-Brockhoff (CDU) am Rednerpult und versuchte, gegen eine teils schweigende, teils wütend dazwischen rufende Menge, ein paar Argumente vorzubringen.

Gewiss, es ist nicht besonders attraktiv, wenn ein Politiker ankündigt, die Regierung habe gerade eine Kommission gegründet. Aber so eine "Entscheidungsebene" wird nun mal gebraucht, um Themen überhaupt zu behandeln. Grosse-Brockhoff setzte sich allerdings in die Nesseln, als er ein politischeres Theater und mehr Angebote für Kinder und Jugendliche forderte. Da tun die Bühnen wahrlich genug. Es kommt darauf an, ein Bewusstsein für die Notwendigkeit von Kunst außerhalb eindeutiger Funktionszusammenhänge zu schaffen.

Wie nötig das ist, ergab vor kurzem eine Tagung von Theaterleuten mit Kulturdezernenten und Politikern in Düsseldorf. Alle Stadtvertreter gaben an, in ihren Räten keine Mehrheit für die Kulturförderung zu haben. Ein großer Teil der kommunalen Entscheidungsträger kann mit den Theatern nichts mehr anfangen. Im Gegensatz zur Bevölkerung, die etwa im überschuldeten Hagen trotz erhöhter Eintrittspreise in die Theater strömt, um sich diesen Grundbaustein städtischer Lebensqualität nicht wegnehmen zu lassen. Die kulturelle Verdummung großer Teile der Eliten ist ein Kernthema der aktuellen Debatte.

In Wuppertal und anderen Städten entstehen Aktionsbündnisse. Denn es geht ja nicht nur um die Theater und Museen. Auch Bäder, Schulen und Stadtteilbibliotheken sollen geschlossen werden. Es geht um den Erhalt lebenswerter Städte. Mitglieder des Jugendclubs liefen am Samstag umher und fragten, weshalb sie denn in Wuppertal bleiben sollen, wenn das Theater geschlossen würde. Sie ließen nicht locker, wiederholten ihre Fragen, wollten wirklich Antworten, nicht nur rhetorische Unterstützung. Wenigen fiel etwas ein.

Besonders pikant ist der bevorstehende rasante Kulturabbau im Ruhrgebiet. Denn das firmiert in diesem Jahr bekanntlich als Kulturhauptstadt Europas und ist dabei, sich nach Kräften zu blamieren. Denn wen interessieren Ballons über Schachtanlagen und eine Feier auf der gesperrten A 40, wenn die Theater geschlossen werden? Hier tritt eine ganze Region ihre Zukunft in die Tonne. Nicht aus bösem Willen, sondern aus Hilflosigkeit.

Die entscheidenden Ratssitzungen kommen zwischen Mai und Juli. Dann könnten die ersten bitteren Entscheidungen getroffen werden. Holk Freytag, der Intendant in Moers und Wuppertal war - an zwei heute bedrohten Theatern -, hat zum "zivilen Ungehorsam" aufgerufen. Was das bedeutet, wird die Zukunft zeigen. "Schauen Sie sich dieses wunderschöne Schauspielhaus an", sagt Freytag und geht durch das Foyer mit dem gläsernen Innengarten. "Das kann man nicht schließen. Das geht einfach nicht."

Helmut Rohm, Volksstimme Magdeburg

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Mon, 29 Mar 2010 10:22:32 +0200

Helmut Rohm, Volksstimme Magdeburg, 29.03.2010

Des Teufels General: Fragen nach Treue, Verrat und Zivilcourage

Die Fliegerei, Fragen von persönlicher Schuld und Unschuld, von Verantwortungsbewusstsein in der Zeit des Nationalsozialismus stehen im Focus von Carl Zuckmayers Schauspiel „Des Teufels General“. Das Stück hatte jetzt in der Stadt von Hugo Junkers am Anhaltischen Theater Dessau-Roßlau Premiere. Regie führte Wolf Bunge.

Im Mittelpunkt der Geschichte im Kriegsjahr 1941 steht General Harras, der für die technische Abteilung der deutschen Luftwaffe verantwortlich ist. Die Dessauer Inszenierung hält sich ganz konsequent, mit notwendigen, die Handlungslinie nicht verändernden Streichungen an Zuckmayers Vorlage. Ein Verdienst ist es, die in sich total widersprüchliche, sicher mit sich auch unzufriedene Persönlichkeit des Harras facettenreich zu zeichnen. Dennoch gestalten sich einige Passagen des Abends zählebig, spannungshemmend, wurden aus zwei Stunden Aufführungsdauer fast ganze drei. Werner Eng, als Gast bejubelter Star des Abends, verleiht dieser Harras-Figur, die Zuckmayer auf die wahre Geschichte des Fliegergenerals Ernst Udet bezieht, pulsierendes Leben in faszinierender Bandbreite. Harras ist von der Fliegerei gefesselt, die bei ihm „über alles“ steht. Er ist selbst kein Mitglied der Nazipartei, für sie jedoch ein unverzichtbarer Fachmann. Er kann sich so einige scheinbare „Narrheiten“ erlauben.

Die Gäste erleben ihn bei einer Feier mit einer Fliegerstaffel. Alkohol fließt in Strömen. Er liebt Frauen, ist ständig in Aktion, ein im Mittelpunkt stehender Strahlemann. Und er riskiert gern eine „freche Lippe“ gegen die Nationalsozialisten. Auch oder gerade weil er weiß, dass Zuträger anwesend sind und abgehört wird. Auch Erinnerung an jüngste Geschichte.

Dennoch ist es ein Leben nach dem Motto: Mir kann keiner. Hier wird im Stück die Tragik des Harras und von „Mitläufern“ an sich deutlich. Auch hier unausgesprochene Aktualität. Ob Harras will oder nicht, das Regime vereinnahmt ihn, letztendlich von ihm gebilligt. Daran ändert nicht, dass er seinen Kraftfahrer einst aus dem KZ herausgeholte oder einer konkreten Familie zur Flucht verhelfen will.

Um Harras herum lässt Zuckmayer Figuren agieren, die Regisseur Wolf Bunge mit deren ganz unterschiedlichen individuellen Befindlichkeiten im Kontext zur gesellschaftlichen Wirklichkeit meist trefflich charakterisiert, vom Dessauer Schauspielensemble engagiert dargestellt.

Da werden Gefühle, Zweifel und auch Ängste emotional deutlich – hinter der Maske des Lauten, der Männlichkeit, der gelobten „sauberen“ Wehrmacht“, für die das Töten eben „zum Handwerk“ gehört ... Der Zuschauer wird vordergründig unaufdringlich, doch gewollt zur Auseinandersetzung mit Fragen von Verantwortung, Schuld und/ oder Unschuld, Treue, Verrat und Zivilcourage, Held sein oder einen anderen Ausweg suchen, Verbrechensrechtfertigung angeregt. Kritisch wird es für Harras, als er, auch mit gewalttätigem Nachdruck, auftretende Sabotageakte an den Flugzeugen aufklären muss.

Harras selbst kann sich nicht eindeutig entscheiden. Er sucht mit einem offensichtlich sabotierten Flugzeug den Freitod – und wird mit allen militärischen Ehren „als Held“ beigesetzt. In Dessau gestaltete Wolf Bunge dieses Ende mit Originalfilmen. Ansonsten lässt der Regisseur auf der übergroßen Bühne (Ausstattung: Toto), die hin und wieder das Textverständnis behinderte, Symbolik wirken. Über dem ausgelassenen triebhaften Feiern kreisen drohend und gefahrverheißend große Hakenkreuzfahnen, während das Büro des Fliegergenerals mehr einer einengenden Gefängniszelle ähnelt – beides stimmig situationskennzeichnend.

Die Premiere wurde mit viel Beifall aufgenommen. Die nächste Aufführungen am Anhaltischen Theater steht in Dessau- Roßlau am Freitag, dem 9. April, auf dem Spielplan.

Ulrike Wohlfahrt, Mitteldeutsche

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Sun, 28 Mar 2010 21:58:46 +0200

Ulrike Wohlfahrt, Mitteldeutsche Zeitung/ Dessau-Roßlau, 29.03.2010

Anpfiff und Auftritt vorm Theater

Die Initiative «Land braucht Stadt» mobilisiert 400 Unterstützer für Protestzug vom Tierpark zum Theater

"Nicht nur Worte, sondern auch Taten"- das fordert die Initiative "Land braucht Stadt", allen voran Koordinator Uwe Weber, seit ihrer Gründung im Februar 2010. So nahm die Initiative den Welttheatertag zum Anlass, um zum wiederholten Mal auf die drohenden Kürzungen in Kultur und Sport aufmerksam zu machen. Hierfür forderte die Initiative alle Dessau-Roßlauer am Samstag zu einer Demonstration unter dem Motto "Anpfiff und Auftritt für Kultur und Sport in Sachsen-Anhalt" auf, die um 15 Uhr am Tierpark startete und über den Georgengarten zum Theater führte. "Wir haben ganz bewusst diese Eckpunkte gewählt, denn das sind unter anderem die Orte, die unter den Sparmaßnahmen leiden würden", erklärt Uwe Weber.

Der Wettergott meinte es mit den Demonstranten wohl nicht so gut, kurz vor Beginn der lang geplanten und gut organisierten Aktion zog sich der Himmel zu und es regnete kurzzeitig wie aus Eimern. Vielleicht verdeutlichte genau dieses Wetter aber auch die allgemeine Stimmung an den Tag, denn die Angst der Bürger vor der "Blut- und Tränenliste" wurde am Samstag besonders deutlich. Etwa 400 Menschen kamen, um ihren Standpunkt zu verdeutlichen und sich mit der Initiative "Land braucht Stadt" solidarisch zu zeigen.

Vereine wie der PSV, Blau-Weiß Dessau, SV Dessau 05 sowie Mitglieder des Anhaltischen Theaters, aber auch sehr viele Privatleute schlossen sich der Demonstration an. "Ich bin vor allem stolz, dass so viele Generationen den Weg hierher gefunden haben", meint Uwe Weber. Da standen Jung und Alt dicht beieinander, um für die selbe Sache einzustehen.

Am Theater stoppten dann die Menschen und waren sehr gespannt auf das nun kommende Programm. Der Song "Let's get loud" von Jennifer López gab den Auftakt, bei dem die Cheerleader des SV Dessau 05 das Publikum mit ihren akrobatischen Künsten begeisterten. Das Lied war richtig gewählt, denn laut werden und sich bemerkbar machen, war das Ziel an diesem Tag. Auch die Trainerin der Cheerleader machte deutlich, welche Folgen die Sparmaßnahmen haben würden. "Wir bekamen bis jetzt immer Zuschüsse für die Meisterschaften unserer jungen Sportler. Wenn diese wegfallen, wäre die Teilnahme an solchen Veranstaltungen stark gefährdet", mahnt Andrea Hausdörfer.

Um die enge Verbindung zwischen Sport und Kultur zu verdeutlichen, traten dann einige Spieler von Blau-Weiß Dessau und Mitglieder der Anhaltischen Philharmonie bei einem Fußballspiel gegeneinander an. Dabei zählte jedoch das Endergebnis nicht wirklich. "Es gibt doch keine schönere Möglichkeit, klar zu machen, dass Kultur und Sport untrennbar miteinander verbunden sind und sich gegenseitig von Nutzen sind", erklärt Uwe Weber und fügt hinzu: "Das ist doch mal ein richtig schönes Bild". Da stimmen ihm die Zuschauer zu, denn die feuern beide Teams eifrig an und können sich nicht entscheiden, welchem von beiden sie denn nun den Sieg gönnen.

Einer der vielen Demonstranten an diesem Tag war Lutz Schneider, der nach eigenen Aussagen ein richtig alteingesessener Dessauer ist und seit 30 Jahren ein begeisterter Kegler bei Grün-Weiß Dessau. "Ich bin aktiver Kegler und wir haben Mitglieder, die seit 50 Jahren dabei sind und sich auch sonst einfach mal auf ein Bier oder einen Kaffee treffen", erklärt Lutz Schneider. Außerdem macht er deutlich, dass die finanziellen Kürzungen massive Auswirkungen auf den Verein hätten. "Wenn die Kegelbahn schließen würde, wären auf einen Schlag mindestens 60 Prozent der Aktiven weg. Außerdem wurde unser Pachtvertrag bis zum Jahr 2024 verlängert und viele Mitglieder haben selbst Geld hineingesteckt. Es wäre also sehr unfair, wenn das alles umsonst gewesen wäre", erklärt Schneider.

Auch Wolfgang Wengel möchte seinem Protest an diesem Tag Ausdruck verleihen. "Wenn ich mir vorstelle, dass Museen, das Theater und andere Kulturstätten nicht mehr hier wären, dann wäre dies eine enorme Verschlechterung der Lebenssituation der Bürger." Allerdings macht er auch klar, dass die Stadt schon viel früher etwas hätte tun müssen. "Die finanziellen Probleme sind doch nicht erst seit Kurzem bekannt", gibt Wengel zu bedenken.

Manfred und Brigitte Gebhardt und ihre Bekannte Antje Berger haben den Weg ebenfalls zum Theater gefunden, denn auch sie empfinden die drohende Schließung von Sport- und Kulturstätten als Katastrophe. "Trotzdem hätten wir noch mehr Demonstranten erwartet , aber die meisten Menschen werden eben erst wach, wenn es zu spät ist", sind sich die drei einig.

"Natürlich wäre es schön gewesen, wenn noch mehr Bürger heute gekommen wären, aber ich bin zufrieden", meint Uwe Weber und fügt hinzu: "Die Bindekraft der Initiative und die Tatsache, dass wir in einem Monat schon so viel erreicht haben und so viele regionale und überregionale Unterstützer haben, macht mich stolz. Vor allem freue ich mich, dass sich Thomas Markworth, als Präsident der Kurt Weill Gesellschaft, und Oliver Deweß von Citynet unserer Initiative verschrieben haben. Hier zeigt sich, dass wir die Region als Ganzes erhalten müssen", erklärt Weber.

Dem kann auch der Obermeister Klemens Koschig nur zustimmen. Für ihn war es selbstverständlich, persönlich vor Ort zu sein. "Ich verstehe den Ärger der Menschen und ich finde es sehr gut, dass die Initiative solch eine Kraft und Bewegung freigesetzt hat. Nur so kommt man ins Gespräch", erklärt Klemens Koschig.

Umso enttäuschender ist es, dass lediglich zwei Stadträte der Demonstration beiwohnten, nämlich Robert Hartmann und Stefan Giese-Rehm. Trotzdem kamen an diesem Samstag Jung und Alt zusammen und alle waren einer Meinung: Nur wer aktiv ist und seine Meinung kundtut, kann auch etwas bewegen!

Andreas Hillger, Mitteldeutsche

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Sun, 28 Mar 2010 21:44:45 +0200

Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 29.03.2010

Halle und Dessau

Das Grauen und das Lachen

Anhaltisches Theater zeigt «Des Teufels General» - «Sein oder Nichtsein» am Neuen Theater in Halle

Man trägt wieder Uniform auf Sachsen-Anhalts Bühnen - und zeigt zum Zwecke der Aufklärung Hakenkreuz-Flagge. Selbst wenn es ein bloßer Zufall war, dass am Freitag Carl Zuckmayers "Des Teufels General" am Anhaltischen Theater Dessau und am Samstag Nick Whitbys "Sein oder Nichtsein" am Neuen Theater Halle Premiere feierte, scheint das gleichzeitige dramaturgische Interesse an der Geschichte des Nationalsozialismus doch bemerkenswert - zumal es sich an beiden Orten aus lokalen Traditionen begründen lässt.

Überfälliger Exorzismus

Denn während das Drama des Fliegergenerals Harras in der einstigen Junkers-Stadt und in dem 1938 durch Hitler eingeweihten Bühnenhaus wie ein längst überfälliger Exorzismus erscheint, wirkt die Komödie auf der Kulturinsel wie ein Gegenentwurf zu den Dokumentarstücken der Ära Sodann.

Beide Inszenierungen sind sich dieser Verantwortung bewusst, kommen aber zu sehr unterschiedlichen Schlüssen. Da ist zunächst in Dessau-Roßlau der unaufhaltsame Fall des Karriere-Soldaten, den Wolf Bunge mit seinem Ausstatter Toto aus gigantischer Leere allmählich in die Enge und an die Rampe treibt. Der Protagonist ist hier kein Zyniker, sondern ein greller Clown, der die Würde seines Amtes vorsätzlich von sich schleudert. Werner Eng, der die Hauptrolle kurzfristig übernommen und trotz hörbarer Erkrankung als gewaltigen Kraftakt durchgestanden hat - was zur Absage der gestrigen, zweiten Vorstellung führte - tänzelt und schlittert über das spiegelglatte Parkett der Macht.

Er ätzt offen gegen seine Feinde und schützt heimlich seine Freunde - und er geht schließlich an einem Gewissen zugrunde, das er allzu lange in Alkohol ertränkt hat. Wenn ihn dabei am Ende mit der Hoffnung auch die Energie verlässt, während er sich durch das didaktische Finale dieses einst zum Zwecke der Umerziehung geschriebenen Stückes quält, hat dies fatale innere Logik.

Um den schlechten Kerl mit dem guten Kern gruppiert sich ein Panorama der Nazi-Elite - die bis zur Selbstverleugnung abgehärteten Piloten und die intriganten Funktionäre, die fanatischen und die verzweifelten Frauen, die Antreiber und die Mitläufer. Die trotz aller Etüden zielbewusste Inszenierung zeigt die hysterische Heiterkeit in der Nacht vor dem Fronteinsatz, die solidarische Treue und den eiskalten Verrat - und sie findet ihre Höhepunkte in zwei musikalischen Momenten.

Dafür sorgt einerseits Jan Kersjes, der als junger Soldat am Flügel sitzt und einer Führerbüste sein "Back in the USSR" ins Gesicht schreit - und andererseits Eng selbst, der zu den Bildern eines Staatsbegräbnisses die deutsche Hymne mit der E-Gitarre zersägt wie weiland Jimmi Hendrix das "Star Spangled Banner". Dass diese Augenblicke auch akustisch das leisten, was der lange Abend nicht immer halten kann, ist bezeichnend: Die Dessauer Bühne hat eigene Gesetze, ihr überdimensionierter Raum ist ohne eingrenzende Kulissen kaum anders als frontal zu bewältigen. Aber "Des Teufels General" ist ja auch ein Stück, das man nicht beiseite sprechen darf.

Mit solchen Problemen hat man in Halle kaum zu kämpfen, obwohl Christoph Werner den Spielraum von Angela Baumgart permanent dreht und wendet. Im abgewetzt plüschigen Interieur des polnischen Theaters begegnet dem Zuschauer jene eifersüchtig eitle und unbedingt liebenswerte Schauspieler-Schar um das Ehepaar Tura, die seit den Filmen von Ernst Lubitsch und Mel Brooks ein Millionenpublikum kennt. Auf der Bühne aber wird das Ensemble-Spiel zum selbstreferenziellen Spaß: Natürlich sprechen sie alle auch von sich selbst, wenn sie in ihren Rollen über ihre Rollen reden. Und natürlich ist es ein großes Vergnügen, guten Schauspielern dabei zuzusehen, wie sie schlechte Schauspieler spielen - und mit ihrer Rasierseifenoper am Ende einem grausam effizienten System entkommen.

Todernster Hintergrund

Der todernste Hintergrund, vor dem sich dieser übermütige Spaß ereignet, wird dabei nie vergessen: Wenn Hilmar Eichhorn als Gestapo-Oberst in täglicher Routine die Listen mit den Gesuchten unterzeichnet, dann ist die Gefahr so greifbar wie in dem Vabanque-Spiel von Wolf Gerlach und Lena Zipp. Doch immer wieder darf man den Kloß im Hals durch befreiendes Lachen lösen, weil alle Darsteller mit großer Spiellust und -kunst bei der Sache sind. Es ist eine Hommage auf das flüchtige Glück des Theaters, auf all die Komödianten, die sich um Kopf und Kragen spielen, um ihren Hals aus der Schlinge zu ziehen - eine Verneigung der Künstler vor ihrem Schminkspiegel, der hier auch als Fenster für ein Liebespaar taugt.

So ist an beiden Häusern das gelungen, was wohl auch intendiert war: In Dessau die schwere, gelegentlich quälende Durcharbeitung einer real grundierten Geschichte, die leichter nicht zu erzählen ist. Und in Halle die heitere Utopie, die den Schrecken mit Humor austreibt. Man sollte sich beide Arbeiten ansehen und die eigene Wahrheit in der Mitte suchen.

Nächste Vorstellungen: 3. und 9. April, jeweils 19.30 Uhr (Halle); 9. April, 19.30 Uhr, 29. April, 16 Uhr (Dessau)

dpa, Mitteldeutsche Zeitung, 29.03.2010Protest

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Sun, 28 Mar 2010 07:37:19 +0200

dpa, Mitteldeutsche Zeitung, 29.03.2010

Protest gegen Kürzungspläne bei Kultur

Demonstration durch die Stadt und Kundgebung - Verwaltung will 13,5 Millionen Euro einsparen

Rund 300 Menschen haben Samstag in Dessau-Roßlau gegen einen finanziellen Kahlschlag bei Kultur- und Freizeiteinrichtungen protestiert. Sie zogen zunächst in einem Demonstrationszug durch die Stadt und versammelten sich später zu einer Kundgebung. Zu der Aktion aufgerufen hatte die Bürgerinitiative «Land braucht Stadt», die seit einiger Zeit gegen Überlegungen der Stadtverwaltung mobil macht, 13,5 Millionen Euro einzusparen. Die Kommune prüft etwa eine Halbierung der kommunalen Zuschüsse für das Anhaltische Theater. Auch Bibliotheken, Museen, Freibäder und Vereine sollen weniger Geld bekommen, entschieden ist noch nichts.

Ein Sprecher der Initiative kündigte weitere Protestaktionen in den kommenden Tagen und Wochen an. Er erinnerte daran, dass das Bündnis bereits 10 000 Unterschriften gegen die Pläne gesammelt habe. An der prekären Situation trage auch das Land Schuld, weil Dessau- Roßlau im Rahmen des erst jüngst veränderten kommunalen Finanzausgleichs weniger Geld erhalte als die beide anderen kreisfreien Städte Magdeburg und Halle.

Gemeinsame Pressemitteilung der

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Sat, 27 Mar 2010 17:17:08 +0200

Gemeinsame Pressemitteilung der Stiftung Bauhaus Dessau und des Anhaltischen Theaters, 26.03.2010

haus[funk] 08: Schwarze Schwaene

Achter haus[funk]abend am 31. März 2010 im historischen Arbeitsamt Dessau

Der letzte Märzmittwoch steht ganz im Zeichen „Schwarzer Schwaene“. Zum achten haus[funk]abend am 31. März 2010 um 21 Uhr präsentiert das [funk]team gemeinsam mit Schauspielern des Anhaltischen Thea-ters die Ursendung einer Hörspielreihe, die live im Stadtraum von Dessau-Roßlau entsteht.

Das Projekt Schwarze Schwaene ist inspiriert von Nassim Nicholas Talebs Buch The Black Swan und seiner Theorie unvorhersehbarer Ereignisse. In den letzten Wochen fragte das [funk]team Bürger und Passanten nach ihren unerwarteten Erlebnissen. Ihre Erfahrungen und Anekdoten sind die Textgrundlage für die Hörspielserie aus und über Dessau-Roßlau. „Die Schwarzen Schwaene spielen mit dem Ungewohnten im Gewohnten“, so Marold Langer-Philippsen, Medienkünstler und Initiator und Leiter des Projekts. „Das Ergebnis ist die erste Hörspielreihe, eine Art fortgesetzte Liebes- und Beziehungsgeschichte, die sich mit einer Stadt wie Dessau beschäftigt. Sie lebt von Geschichten aus Dessau, sie entsteht hier, und natürlich wird sie hier auch ihre Uraufführung erleben.“ Nach der Ursendung am 31. März 2010 im historischen Arbeitsamt sind für die Schwarzen Schwaene sieben weitere Folgen geplant, die zum Abschluss des [funk]projekts Ende Juni gesammelt aufgeführt und gesendet werden.

„Überraschungen – positive wie negative – sind unser Thema, mit dem wir uns in der Vorarbeit bereits seit einigen Wochen beschäftigt haben“, so Torsten Blume von der Stiftung Bauhaus Dessau. Die Schwarzen Schwaene durchbrechen den Alltag der Bürger in doppelter Hinsicht: Die Geschichten, die wir gesammelt haben, sind selbst bereits das, was als eine Art ‚Unfall’ das Gewohnte außer Kraft setzt. In dem wir sie in eine künstlerische Bearbeitung überführen, erzielen wir einen weiteren Bruch. Daraus beziehen die Schwarzen Schwaene ihre Spannung.“ Für interessierte Teilnehmer, die ihre Erfahrungen in das Projekt einbringen wollen, ist zur Zeit jeden Donnerstag und Freitag von 15 bis 19 Uhr der [funk]container auf dem Theatervorplatz geöffnet. Geschichten und Ideen können auch unter studio@interfunk.net und 0340-2519431 eingereicht werden. Die Reihe der haus[funk]abende findet regelmäßig statt – immer am letzten Mittwoch des Monats. Den Ort dafür stellen die Bauhausbauten der Stadt – sie werden neu belebt und bieten Werkstatt und Party-location, Klanglabor und Podium, Bühne und Bildschirm zugleich. [funk] bearbeitet dafür jeden Monat ein Thema, meist abgeleitet aus den aktuellen Produktionen und Projekten des Anhaltischen Theaters und des Bauhausbühnenstudios. [funk] entsteht in Zusammenarbeit von Anhaltischem Theater Dessau, der Stiftung Bauhaus Dessau und Dessauer Bürgern. [funk] wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes.

Treffpunkt: Historisches Arbeitsamt, August-Bebel-Platz 16, 06846 Dessau-Roßlau Eintritt: 4,– € / ermäßigt 3,– €

Kontakt: Maria Linke studio@interfunk.net | 0340-2511230 www.interfunk.net | www.twitter.com/interfunk

Pressemitteilung vom 26.03.2010Cornelia

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 26 Mar 2010 15:15:14 +0200

Pressemitteilung vom 26.03.2010

Cornelia Marschall feiert mit „Anne Frank“ 10-jähriges Bühnenjubiläum

Am Karfreitag, den 2. April zeigt das Anhaltische Theater „Das Tagebuch der Anne Frank“ um 19:30 Uhr im Studio des Alten Theaters.

In der Mono-Oper von Grigori Frid stellt die Sopranistin Cornelia Marschall das Schicksal des jungen Mädchens und ihre Persönlichkeitsentwicklung zur jungen Frau eindrucksvoll dar. Annes Gedanken, ihre Angst, die aufkeimende Liebe zu Peter, die Hoffnung auf Freiheit und Menschlichkeit, all das findet Ausdruck auch in der Musik, ohne dabei Annes Sinn für Situationskomik, ihre Freude und Zuversicht zu vergessen. Cornelia Marschall feiert in diesem Jahr ihr 10-jähriges Bühnenjubiläum. Nach Engagements in Halle (Oper und Händel-Festspiele), in Magdeburg (Oper und Magdeburger Telemann-Festtage), in Berlin (Komische Oper, Staatsoper unter den Linden) ist sie seit der Spielzeit 2006/07 fest am Anhaltischen Theater Dessau engagiert.

Pressemitteilung vom 26.03.2010Trolle

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 26 Mar 2010 15:11:45 +0200

Pressemitteilung vom 26.03.2010

Trolle in der Stadt

Am Karfreitag, Ostersamstag und –sonntag zeigen die Tänzer und Tänzerinnen des Anhaltischen Theaters jeweils um 19:30 Uhr mit „Hermes in der Stadt“, einer Koproduktion des Anhaltischen Theaters mit der Stiftung Bauhaus Dessau, acht eigene Choreographien auf der Bauhausbühne. Im Anschluss an die Vorstellung am Karfreitag gibt es ein Publikumsgespräch mit dem Autor Lothar Trolle, moderiert von Andreas Hillger, Kulturredakteur der Mitteldeutschen Zeitung.

Für die jungen Choreographen war Trolles Text „Hermes in der Stadt“ vor allem eine Inspirationsquelle. Sie näherten sich diesem Stück, das keine stringente Geschichte erzählt, sondern vielmehr Episoden zu einem Stadt-Tableau verbindet, mit den Mitteln des Tanzes.

Trolle, in Sachsen-Anhalt geboren, arbeit als Dramatiker, Lyriker, Hörspielautor, Erzähler und Übersetzer. Von 1983 bis 1987 war er Mitherausgeber der ersten inoffiziellen literarischen Untergrundzeitung MIKADO. Anfang der 80er Jahre gehörte Lothar Trolle wie Heiner Müller, Hein, Braun und Kerndl zu den Dramatikern, die in der DDR wenig oder gar nicht gespielt wurden. Erst Ende der 80er Jahre begann eine Inszenierungswelle von seinen Stücken auf größeren Bühnen in Chemnitz, Frankfurt / Oder und Berlin, so dass seine Werke von einer größeren Öffentlichkeit wahrgenommen wurden. 1991 wurde Trolle Hausautor am Schauspiel Frankfurt, 1992 inszenierte Frank Castorf sein zwei Jahre zuvor entstandenes Stück „Hermes in der Stadt“ am Deutschen Theater Berlin. Von 1994 bis 1999 war Lothar Trolle Hausautor am Berliner Ensemble. 1978 und 1991 wurde ihm der Hörspielpreis von Terre des Hommes, 1998 der Hörerpreis der Akademie der Künste verliehen und 2007 wurde er der 26. Stadtschreiber zu Rheinsberg.

Tickets zum Oster-Spezial Preis von acht Euro und Informationen erhalten Sie an der Abendkasse und an der Theaterkasse im Rathaus-Center Tel: 0340 2400 258 Montag bis Samstag 9:30 bis 20 Uhr sowie über die Theaterkasse - nur telefonisch 0340 2511 333 Montag bis Freitag 9 bis 17 Uhr | Mail: kasse@anhaltisches-theater.de

Pressemitteilung vom 26.03.2010Ostern

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 26 Mar 2010 15:09:40 +0200

Pressemitteilung vom 26.03.2010

Ostern in die Oper

Im Anhaltischen Theater sind am Ostersamstag "Lohengrin" und am Ostersonntag die italienische Operngala "Serata di Gala" jeweils um 17 Uhr zu erleben.

Andrea Moses verlegt die Handlung des Lohengrins in das Parlament einer heutigen Hauptstadt. Ihre Inszenierung als aktueller Politkrimi erlang deutschlandweit Beachtung.

Bei der Operngala am Ostersonntag erklingen neben Ausschnitten aus bekannten italienischen Opern wie "La Traviata", "Tosca" und "La Bohéme" auch Raritäten aus Leoncavallos "Zazá". Dieser Konzertabend zeigt, wie leidenschaftlich und lebendig Oper auch 400 Jahre nach Entstehen der Gattung sein kann. Unter der musikalischen Leitung des Generalmusikdirektors Antony Hermus wirken als Solisten mit Iordanka Derilova, Cornelia Marschall, Angelina Ruzzafante, Kostadin Arguirov, Andrew Sritheran, Ulf Paulsen, Wiard Witholt und Angus Wood. Heribert Germeshausen / Leitender Dramaturg Musiktheater/ Operndirektion wird den Abend moderieren.

Andreas Hauff, Oper

Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de — Fri, 26 Mar 2010 14:01:55 +0200

Andreas Hauff, Oper