http://lockbuch-dessau.de/ Weblog über die Vorbereitungszeit für die 215. Spielzeit: 2009/2010 am Anhaltische Theater Dessau de-de <p>Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 06.02.2012</p> <h1>In einem flügellahmen Land</h1> <p>Als endlich alles zu Bruch gegangen ist, kniet Christian zwischen den Scherben und versucht sich in Schadensbegrenzung: "Das ist doch nicht so schlimm", versichert er immer wieder, "das kann man doch wieder kleben." Aber was da einst so fest gefügt und unzerstörbar wirkte, passt nun nicht mehr zusammen. Das zerschlagene Porzellan bleibt ein Fall für die Archäologen der Zukunft ...</p> <p>Mit seiner Inszenierung von Uwe Tellkamps "Der Turm" gräbt Lukas Langhoff am Anhaltischen Theater Dessau nun nach diesen Relikten einer untergegangenen Kultur. Die von Jens Groß und Armin Petras erarbeitete Fassung des gewaltigen Romans dient ihm dabei als Rohmaterial für eine eigene Lesart, die weniger an der Handlung als vielmehr an der Atmosphäre der Geschichte interessiert ist - und die wie jede ernstzunehmende Geschichtsschreibung auch nach den Folgen der Vergangenheit für die eigene Gegenwart fragt. So öffnen sich in der geschlossenen Dresdner Gesellschaft der 80er Jahre immer wieder Fenster auf das neue Jahrtausend - etwa wenn aus aufgesetzter Völkerfreundschaft plötzlich offener Fremdenhass wird oder wenn ein NVA-Offizier seinen Befehlssermon im Stil von Chaplins "Großem Diktator" bellt.</p> <p>Im Kern aber geht es der Inszenierung um das Verhältnis von privater und politischer Existenz in einer Diktatur, die sehenden Auges auf ihr Ende zusteuert. Die zentralen Konflikte in der Familie des erfolgreichen Arztes Richard Hoffmann werden flankiert durch die Innenansichten eines korrupten Kulturbetriebs und eines maroden Militärapparats. Und Langhoff gelingt dabei das Kunststück, die Fragmente tatsächlich für das Ganze sprechen zu lassen. Hoffmanns Geburtstagsfeier beispielsweise ist ein Panoptikum der DDR-Elite zwischen sich selbst einschläfernden Festrednern und traurigen politischen Witzen, zwischen simulierter Opposition und realen opportunistischen Kniefällen.</p> <h2>Konzertflügel und Kampfflieger</h2> <p>Ausstatter Justus Saretz stellt für diesen ersten, umfangreichen Teil des Abends nicht mehr als einen Konzertflügel und eine Handvoll Schaukelstühle als Inbegriffe der Bürgerlichkeit zur Verfügung - um die folgenden, kürzeren Szenen dann vor einem ausgewachsenen Kampfflugzeug spielen zu lassen. Diese Umkehrung der Verhältnisse, in der sich das flügellahme Land doppelt spiegelt, entspricht dem Prinzip der Regie: Indem sie ihr Vergrößerungsglas auf das kleine Leben richtet und die großen Ereignisse aus der Distanz betrachtet, macht sie beides erkennbarer.</p> <p>Und dabei gelingen ihr wunderbar sprechende Bilder, wenn etwa der Einzelne immer wieder geräuschvoll durch die Masse aufgesogen wird - oder wenn Richard in der Mitte seines Lebens und seiner Lügen auf einem Klavierhocker sitzt, auf dem ihn seine Ehefrau und seine Geliebte hautnah bedrängen, ohne einander wahrzunehmen. Auch die längst allgegenwärtigen Etüden bekommen in diesem Kontext tieferen Sinn: Wenn die Schauspieler aus ihren Rollen heraustreten, dann erinnert das nicht nur an den berühmten Appell des Schauspiels Dresden vom Herbst 1989 - es zeigt auch die Ambivalenz zwischen der verordneten Funktion in einem System und der Rebellion gegen diese Regeln.</p> <p>Es ist großartig, wie sich das Dessauer Schauspielensemble dieser Aufgabe stellt: Gerald Fiedler als jovialer Karrierist Richard und Jan Kersjes als sein ziellos verunsicherter Sohn Christian markieren zwar das - auch musikalische - Zentrum des Abends, werden bei ihrem Duell der Generationen aber von allen Seiten sekundiert. Da ist Anne Lebinsky als übervorsichtige Ehefrau, die am Ende ihren goldenen Käfig zerstört. Da ist Katja Sieder als die heimliche Geliebte, die verzweifelt ihr Recht auf Glück einfordert. Da sind Susanne Hessel als literarische Rebellin und Stefan Corves als frustrierter Funktionär, Patrick Rupar und Sebastian Müller-Stahl als gefährlich gemütliche Stasi-Schergen. Und da ist Simon Brusis als kurios sächselnder Intellektueller, der sein Amt als Lektor permanent mit dem des Zensors verwechselt und dafür noch auf den Applaus der Anderen hofft.</p> <h2>Hoheitszeichen am Heckflügel</h2> <p>Ein Star des Abends aber ist jenes Monstrum, das vor bleiernem Horizont auftaucht und später vor bedrohlicher Geräuschkulisse um sich selber kreist. Die MiG 19 ist - wie so vieles an diesem klugen, knappen Abend - ein beredtes Bild für jenes Land, dessen Hoheitszeichen sie am Heckflügel trägt. Sie war gebaut, um zu fliegen - und kann nun nicht mal mehr aus eigener Kraft fahren. Aber als Museumsstück weckt sie bei ihren einstigen Piloten noch ostalgische Gefühle, während geschäftstüchtige Vietnamesen (Tran Din Chien / Anh Viet Trinh) sie schon als Werbeträger für Coca Cola nutzen.</p> <h2>Nächste Vorstellungen: 18. Februar, 17 Uhr, 16. März, 19.30 Uhr</h2> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Sun, 5 Feb 2012 23:36:36 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1208 <p>Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 04.02.2012</p> <h1>«Bastien und Bastienne» wird in Dessau neu erzählt</h1> <p>Welch ein großes Glück, dass sich dieses Wunderkind einst der Erwachsenen erbarmte: Wenn die Musik für "Bastien und Bastienne" nicht vom zwölfjährigen Wolfgang Amadeus Mozart geschrieben worden wäre, hätte man das Libretto der Herren Weiskern, Müller und Schachtner gewiss längst in der Rumpelkammer entsorgt. So aber bleibt die "Operetta", wie Junior-Komponist Wolferl das Werklein titulierte, eine kleine Kostbarkeit - als Gesellenstück des werdenden Meisters.</p> <p>Um daraus freilich einen gültigen Theaterabend zu machen, sollte man das Schäferspiel als Treibmittel für ein zuckersüßes Soufflé begreifen. Am Anhaltischen Theater Dessau hat Jana Eimer nun ein Rezept gefunden, das die Anekdote um die zankenden Liebenden und den bösen Zauberer Colas um eine biografische Ebene bereichert. Erzählt nämlich wird das Spiel in Mozarts Kinderzimmer, wo der Knabe seiner älteren Schwester Nannerl den Fortgang der Handlung skizziert und sich dabei gelegentlich selbst am Cembalo begleitet. So entsteht in der heiteren Helligkeit von Nicole Bergmanns Bühne und Katja Schröpfers Kostümen ein doppelbödiges Spiel, das von einem höher gestellten Holzbläserquartett plus Horn begleitet wird.</p> <p>Boris Cepeda hat die Musik so farbenreich arrangiert, dass man die Streicher nicht vermisst. Der Ton ist leicht und galant, die Solisten Cornelia Marschall (Bastienne) und David Ameln (Bastien) musizieren mit den Instrumenten um die Wette ... und doch gibt es andere Kräfte, die hier das Spiel machen. Da ist zunächst Torsten Köhler, der sich als singender Schauspieler neben den schauspielernden Sängern mehr als behauptet.</p> <p>Sein Colas ist ein Hütchenspieler der Gefühle, der mal als Zwerg und mal als Riese erscheint und seinen Spielfiguren wahlweise Löckchen oder Hörner aufsetzt. Dass er im meterhohen Zylinder ein springlebendiges Kaninchen (Marc Wodler) verbirgt, erinnert nicht von ungefähr an den verrückten Hutmacher aus "Alice im Wunderland" - so, wie manche Szene zwischen den Geschwistern Parallelen zu Peter Shaffers "Amadeus" aufweist.</p> <p>Denn auch der Regisseurin gelingt es in ihrer Fassung, neben Spaß eine Fülle an Informationen zu übermitteln. Und dafür hat sie mit Laetitia Hippe (Wolferl) und Hannah Fricke (Nannerl) zwei junge Darstellerinnen, die manchen Profi das Fürchten lehren können: Wenn der Musikus das Stück in Einzelstimmen zerlegt, wenn er mit der Schwester rückwärts parliert oder das nicht ganz stubenreine Schlaflied "Bona nox" anstimmt, sind diese Miniaturen ästhetisch oder historisch beglaubigt.</p> <p>Und doch ist das keine musikgeschichtliche Lektion, sondern in erster Linie ein großes Vergnügen: Die Kinder illustrieren und kommentieren das närrische Treiben der Erwachsenen, sie mischen sich selbstbewusst ins Geschehen und erzählen mit großer Sicherheit ihre eigene Geschichte. Und so rundet sich die Bagatelle von Bastien, Bastienne und Colas doch noch zu einer spannenden Geschichte. Herr Mozart hätte an dieser Hommage gewiss seine helle Freude gehabt.</p> <h2>Nächste Vorstellung: 19. Februar, 10.30 Uhr, Altes Theater</h2> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Sat, 4 Feb 2012 10:47:08 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1207 <p>Pressemitteilung vom 03.02.2012</p> <h1>Vorverkauf für Cavewoman gestartet</h1> <h2>Cavewoman - Praktische Tipps zu Haltung und Pflege eines beziehungstauglichen Partners</h2> <p>Mit Cavewoman ist eine der erfolgreichsten One-Woman Shows überhaupt am Freitag, 23. März um 19.30 Uhr zu Gast im Anhaltischen Theater. Sex, Lügen und Fernbedienungen - In dieser fulminanten Solo-Show rechnet CAVEWOMAN Heike (gespielt von Stefanie B. Fritz) mit den selbsternannten „Herren der Schöpfung“ ab. Mal mit der groben Steinzeitkeule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau – aber immer treffend und zum Brüllen komisch! Eigentlich haben wir es ja schon immer gewusst: Wenn Männer so gute Liebhaber wären, wie sie denken, hätten die Frauen gar keine Zeit mehr, sich die Haare zu machen. Da trifft es sich, dass Heike die letzten Stunden vor ihrer Trauung nutzt, um den peinlicherweise zu früh erschienenen Hochzeitsgästen noch einen Schnellkurs in Sachen Mann-Frau-Beziehung zu geben. Dieses Einfrauenstück aus der Feder von Emma Peirson ist die Antwort auf alle Comedians, die Frauen unterstellen, von einem anderen Planeten zu kommen und sieht sich die typischen Konfliktfelder in einer Beziehung einmal aus einer anderen, nämlich der weiblichen Perspektive an. Die turbulente Show ist mehr als 1.000 Mal in der ganzen Republik gezeigt worden und zählt zu den erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt. Über 350.000 Besucher amüsierten sich bisher in mehr als 50 Spielorten über die liebenswert verhuschte Heike. „Cavewoman“ ist ein zum Brüllen komisches Stück, das uns allen den Spiegel vorhält und gleichzeitig auch zum besseren Verständnis des anderen Geschlechts beiträgt.</p> <p>„Eine weibliche Sicht auf die Liebesdinge, die im schönsten „Desperate Housewives“-Stil den Bräutigam am Hochzeitstag noch einmal in die Einzelteile seiner Marotten zerlegt.“ - so Der Spiegel</p> <p>„Jeder Witz, jede Pointe sitzt.“ – so die Lübecker Nachrichten</p> <p>„Ein Bravourstück von Schauspielkunst und Schlagfertigkeit“ – so die SUPERillu</p> <p>Mehr Informationen unter: www.cavewoman.de Eine Produktion der Golden Gate Berlin Zwei GmbH und Oskar Eiriksson Productions</p> <p>Der Vorverkauf hat begonnen. Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Fri, 3 Feb 2012 12:30:11 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1206 <p>Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 02.02.2012</p> <h1>Neues aus dem Turmviertel</h1> <p>Da braucht ein Bühnenbildner ja nicht mehr viel zu machen, wenn auf der Drehscheibe lediglich eine MIG 19 steht und es drumherum nicht mehr viel gibt. Justus Saretz lacht. Er hatte durchaus genug zu tun mit der Ausstattung für die große Schauspielproduktion "Der Turm", die an diesem Sonnabend um 19 Uhr im Anhaltischen Theater Premiere hat. Solch eine MIG steht schließlich nicht einfach nur da. "Sie muss bespielbar und gut ausgeleuchtet sein", sagt der junge Bühnenbildner, der mutmaßlich nie in den Genuss kam, solch ein Kampfflugzeug am Himmel zu sehen.</p> <p>Saretz ist Jahrgang 1988, wurde in Wittenberg geboren und wuchs in Torgau auf. Als er groß wurde, war die DDR längst Geschichte und für einen Jugendlichen kaum ein Thema. Das hat sich in den letzten Wochen nun grundlegend geändert, denn "Der Turm" nach dem Roman von Uwe Tellkamp und in der Theaterfassung von Armin Petras erzählt mit Tragik und Humor das Auseinanderfallen einer Familie in den letzten Jahren der DDR. Im Dresdener "Turmviertel" redet man viel und bewirkt wenig, man schottet sich ab und reagiert mit "Kulturversunkenheit" auf die Irrwege der Diktatur des Proletariats. Ein faszinierendes Figurenkaleidoskop erzählt in diesem Stück auf lustvolle Weise den Niedergang einer Zeit, die noch immer nicht zu Ende scheint.</p> <p>Dass Armin Petras den Klotz von einem Buch mit rund 100 Personen auf eine bühnentaugliche Fassung eindampfte, machte nicht nur Regisseur Lukas Langhoff sondern auch dessen Bühnenbildner Saretz froh. So musste er sich neben der MIG, die vom Luftfahrtmuseum Finowfurt entliehen ist, nur noch um gut 20 Kostüme kümmern. "Wir haben uns jedoch ein wenig von der DDR-Mode entfernt", erklärt Saretz. Auch wenn man eine Uniform auf der Bühne sehe, würden die Details nicht stimmen. "Da kann ich mich ja nur aufs Glatteis begeben", so der 22-Jährige, der indes bei der Recherche fürs Stück manches Interessante und Überraschende für sich entdeckte. "Ich war erstaunt, was manche trotz der Rohstoffknappheit für extravagante Moden entwarfen", sagt er. "Da wurde mit Windeln und Folie gearbeitet." Saretz ist es bei seiner Arbeit wichtiger, dass sich die Darsteller in ihren Kostümen wohlfühlen, als dass die Details stimmen.</p> <p>Für den Berliner ist es in dieser Spielzeit bereits die zweite Arbeit am Anhaltischen Theater. Er übernahm zuvor bereits die Bühnenbildassistenz und die Kostüme der Inszenierung "Pension Schöller" in der Regie von Werner Eng. "Wir kannten uns von der Volksbühne", erzählt Saretz, der noch ein Jahr Studium an der Kunsthochschule Berlin Weißensee vor sich hat und dank großzügiger Studienbedingungen parallel als freiberuflicher Bühnenbildner arbeitet. Er absolvierte mehrere Bühnenbildassistenzen an der Volksbühne sowie am Maxim Gorki Theater Berlin und begleitet darüber hinaus das Ballhaus Naunynstraße seit seiner Wiedereröffnung 2008. "Aber nach dieser Premiere geht es mit dem Studium weiter", versichert er.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 2 Feb 2012 12:23:20 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1205 <p>Pressemitteilung vom 1.2.2012</p> <h1>The World Famous Glenn Miller Orchestra directed by Wil Salden zu Gast im Anhaltischen Theater</h1> <p>Mit der neuen Show „In The Miller Mood“ geht das Glenn Miller Orchestra directed by Wil Salden 2012/2013 erneut auf Europa-Tour und ist am 1. Mai um 17 Uhr zu Gast im Anhaltischen Theater in Dessau. In den vergangenen 2 Jahren war Wil Salden mit dem Programm „Evergreens In Swing“ in 17 europäischen Ländern mit großem Erfolg unterwegs.</p> <p>Im Januar erschien ihre neue CD mit dem Titel „In The Miller Mood“, deren Songs Bestandteil des neuen Konzertprogramms sind. Ein Abend, der für jeden Liebhaber der Swing und Big Band Musik der 40er Jahre zu einem besonderen Erlebnis wird. Schwerpunkt der Show ist natürlich die Glenn Miller Musik. Mit dem von ihm kreierten unverkennbaren Sound war Glenn Miller bereits zu Lebzeiten ein Idol. Eine Hommage an andere Orchesterleiter mit ihren typischen Kompositionen wie z.B. Woody Herman, Count Basie und Harry James rundet das Programm ab. Ebenfalls wird an Ella Fitzgerald, die beste Sängerin aller Zeiten, im neuen Programm erinnert.</p> <p>Neben den bekannten Glenn-Miller-Stücken und liebgewonnenen Ohrwürmern wird auch der vokale Teil nicht vernachlässigt. Wunderschöne Melodien im Glenn Miller Sweet Sound werden von der Bandsängerin gesungen. Besondere Highlights sind auch die Auftritte der Moonlight Serenaders, die Close Harmony Group des Glenn Miller Orchestras. Bei Moonlight Serenade, A String Of Pearls, Little Brown Jug, Stairway To The Stars, Somewhere Over The Rainbow u.v.m. werden Bilder der 40er Jahre wieder lebendig.</p> <p>Mehr Informationen zum Glenn Miller Orchestra unter: www.glenn-miller.de</p> <p>Der Vorverkauf für diesen beswingten Abend mit Wil Salden und dem Glenn Miller Orchestra hat begonnen. Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 1 Feb 2012 14:14:21 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1204 <p>Pressemitteilung Anhaltisches Theater Dessau</p> <h1>„Bastien und Bastienne“ hat morgen Premiere</h1> <p>Am Donnerstag, 2. Februar um 19 Uhr hat Mozarts Singspiel „Bastien und Bastienne“, in einer eigens von Jana Eimer erstellten Fassung und in einer musikalischen Bearbeitung für Bläserquintett und Cembalo von Boris Cepeda, im Studio des Alten Theaters Premiere. Die Inszenierung richtet sich an Menschen ab 7 Jahren und ist bestens geeignet als Einstieg in die Welt des Musiktheaters. Zwölf Jahre alt war Wolfgang Amadeus Mozart, als er 1768 das kleine Singspiel „Bastien und Bastienne“ komponierte. In der Inszenierung können die kleinen und großen Zuschauer miterleben, wie der Knabe Wolferl an dem Stück arbeitet. Aus den Gesprächen mit seiner älteren Schwester Nannerl erfahren sie ganz nebenbei, was alles zu einer Oper gehört. Das Publikum darf sich auf eine farbenfrohe und äußerst lebendige einstündige Inszenierung freuen.</p> <p>Für die morgige Premiere gibt es noch Restkarten unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> <h2>Nächste Termine: 19.2., 10.30 Uhr | 13.3., 11 Uhr | 16.3., 11 Uhr</h2> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 1 Feb 2012 13:22:08 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1203 <p>Pressemitteilung vom 31.01.2012</p> <h1>Das Tagebuch der Anne Frank &amp; Publikumsgespräch</h1> <p>Am Donnerstag, 23. Februar lädt das Anhaltische Theater Dessau um 19 Uhr zu der Mono-Oper „Das Tagebuch der Anne Frank“ ins Alte Theater ein. Die Buchvorlage zum Stück ist ein ergreifendes Dokument über das Schicksal einer von den Nationalsozialisten verfolgten Familie und der Sehnsucht einer sensiblen Jugendlichen nach einem normalen Leben jenseits des Terrors. Die Tagebuchaufzeichnungen berühren gerade in ihrer Privatheit und spiegeln doch ungeschönt und grausam die Auswirkungen von Nationalismus und Rassismus wieder. Themen mit denen vor allem in den letzten Wochen auch die Dessauer Bevölkerung konfrontiert wurde.</p> <p>André Bücker inszenierte Grigori Frids Mono-Oper über das Schicksal Anne Franks, welche ihre Jugend hinter Vorhängen verbrachte, stets begleitet von dem Wunsch nach einem normalen Leben. Die Sängerin Cornelia Marschall verleiht den originalen Tagebucheinträgen eindrucksvoll ihre Stimme, weckt große Emotionen und lässt so das Mädchen Anne in einem Erinnerungsraum aus Bildern, Licht und Ton wieder lebendig werden, ohne dabei den Sinn der jungen Autorin für Situationskomik, ihre Freude und Zuversicht zu vergessen. Grigori Frids Musik verstärkt dabei die emotionale Kraft des Textes. Ein Theaterabend, der zum Nachspüren und Nachdenken auffordert und zum Austausch einlädt. Im Anschluss an die Vorstellung findet ein Publikumsgespräch mit Generalintendant André Bücker statt, zu dem auch Swetlana Keller von der Jüdischen Gemeinde Dessau eingeladen ist.</p> <p>Inszenierung: André Bücker | Musikalische Leitung und Klavier: Wolfgang Kluge | Bühne und Kostüme: Katja Schröpfer | Dramaturgie: Imme Heiligendorff Cornelia Marschall (Anne Frank) Weiterer Termin: 11.03.2012, 18 Uhr, Altes Theater/ Studio</p> <p>Karten und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 31 Jan 2012 14:35:29 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1202 <p>Pressemitteilung vom 31.01.2012</p> <h1>Start für die Anmeldung zum Scratch-Konzert</h1> <p>Zum dritten Mal in Folge greift das Anhaltische Theater die Tradition der Elbmusikfeste aus dem 19. Jahrhundert wieder auf. Am Himmelfahrtswochenende (vom 17. bis 20. Mai) stehen an vier aufeinander folgenden Tagen drei aktuelle Inszenierungen, beginnend mit Puccinis LA BOHÈME, gefolgt von dem Ballett HOTEL MONTPARNASSE bis hin zu Richard Wagners GÖTTERDÄMMERUNG und ein Konzert auf dem Spielplan. Das Konzert ist jedoch kein gewöhnliches Konzert sondern ein Scratch-Konzert.</p> <p>Mitmachen kann jeder, der Freude am Singen hat. Nach dem überwältigenden Erfolg der „Carmina burana“ beim 1. Scratch-Konzert 2010 ging es 2011 weiter u.a. mit dem großen Chorfinale aus Beethovens 9. Sinfonie. Und das Resultat konnte sich sehen und hören lassen. „Nicht wenige staunten, welch hohe Qualität da stimmgewaltig über die Bühne kam“, schrieb 2010 die Mitteldeutsche Zeitung, und weiter: „Was für ein Tag! Ein ganzes Theater voll glücklicher Menschen. Strahlende Zuschauer, aufgekratzte Sänger und über alle Maßen zufriedene Veranstalter.“ 2012 widmet sich der Scratch-Chor begleitet von der Anhaltischen Philharmonie abermals Carl Orffs packenden „Carmina burana“.</p> <p>Das Anhaltische Theater Dessau lädt dazu wieder Sangesbegeisterte zur Mitwirkung am Scratch-Konzert ein, welches am 19. Mai stattfinden wird. Die Anmeldung hat bereits begonnen (52 Sängerinnen und Sänger sowie 30 Kinder haben sich bereits angemeldet!).</p> <p>Informationen zur Anmeldung sind an den Theaterkassen erhältlich aber auch über www.anhaltisches-theater.de/scratch. Die Teilnahmegebühr bei der online-Buchung beträgt: 15,- Euro/ermäßigt 10,- Euro/Kinder 5,- Euro, an den Vorverkaufskassen 19,- €/ermäßigt 14,- € und für Kinder 5,- €. In der Teilnahmegebühr enthalten ist eine Versorgung mit Speisen und Getränken während der Probenpausen am 19. Mai. Anmeldeschluss ist der 26. April.</p> <p>Die Organisatoren um GMD Antony Hermus setzen alles daran, auch das Scratch-Projekt 2012 zu einem unvergesslichen Erlebnis werden zu lassen!</p> <p>Solisten: Angelina Ruzzafante (Sopran), Wiard Witholt (Bariton), David Ameln (Tenor) Musikalische Leitung: GMD Antony Hermus Anhaltische Philharmonie Dessau</p> <h2>Weitere Informationen zum Scratch-Konzert und zur Anmeldung unter: www.anhaltisches-theater.de/scratch.</h2> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 31 Jan 2012 14:19:19 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1201 <p>Pressemitteilung vom 31.01.2012</p> <h1>Konzerte im Februar</h1> <p>Nachdem die Anhaltische Philharmonie mit ihrem Neujahrskonzert „Ein Strauß für Anhalt“ für einen heiteren Start ins Anhalt-Jahr gesorgt hat, findet am Freitag, 3. Februar um 17 Uhr der offizielle Festakt „Anhalt 800“ mit anschließendem Festkonzert statt. Unter der musikalischen Leitung von Generalmusikdirektor Antony Hermus und moderiert von Generalintendant André Bücker erklingen Werke von August Klughardt, Richard Wagner, Johann Friedrich Fasch, Kurt Weill und Ludwig van Beethoven. Neben der Anhaltischen Philharmonie, Solisten und dem Dessauer Opernchor wirken der Männerchor Roßlau, der Stadtchor Zerbst, der Schulchor am Ludwigsgymnasium Köthen, Amici Carminis Bernburg und der Friedrich-Silcher-Chor Bernburg mit. Solistin in Beethovens „Chorfantasie“ ist die Pianistin Ragna Schirmer. Dieses Konzert ist eine geschlossene Veranstaltung für geladene Gäste.</p> <p>Während der mehrmonatigen Schließung des Schlosses Georgium im Zuge umfangreicher Sanierungsmaßnahmen wird die Kammermusikreihe des Anhaltischen Theaters im Februar in der Aula des Bauhauses in der Dessauer Gropiusallee fortgesetzt. Am 4. Februar ab 15.30 Uhr musizieren Frauke Groß (Flöte), Jens Uhlig (Tuba), Boris Cepeda (Klavier) und Stefan Köcher (Schlagzeug). Ungewöhnlich wie diese Besetzung ist auch das Programm, das vorwiegend heitere Werke, vom Solostück bis zum Quartett, von Georg Philipp Telemann, Paolo Baratto, Nebosja Jovan Zivkovic, Enrique Crespo, Peter Schickele, Eugene Anderson, Theobald Boehm, Paolo Perfeito, Paul Haletzki und Jörg Iwer umfasst.</p> <p>Kurz vor dem Höhepunkt der diesjährigen Karnevalssaison, am Sonntag vor Aschermittwoch (19. Februar, 17 Uhr) steht im Anhaltischen Theater ein Konzert mit dem Motto „Heiterkeit und Fröhlichkeit“ auf dem Spielplan. Vorgesehen ist ein buntes Programm aus Oper und Operette, u.a. mit Musik von Albert Lortzing, Charles Gounod, Giacomo Puccini, Johann, Josef und Eduard Strauß, Paul Lincke und Franz Lehár. Es singen Angelina Ruzzafante (Sopran), Artjom Korotkov (Tenor), Kostadin Arguirov (Bariton) und Ulf Paulsen (Bariton). Wolfgang Kluge dirigiert die Anhaltische Philharmonie. Die Moderation übernimmt Musikdramaturg Ronald Müller. Bereits ab 15.45 Uhr lädt das Salonorchester „Papillon“ zu „Kaffee im Salon“ ins Theaterrestaurant ein.<br/> </p> <p>Karten und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 31 Jan 2012 10:36:41 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1200 <p>Thomas Altmann, mitteldeutsche Zeitung, 31.01.2012</p> <h1>Rosa Sarg für kurze Ohren</h1> <p>Der kahle Kopf und die mittig platzierten Beißer erscheinen originalgetreu. Die Verlängerung der sichtbaren Extremitäten gerät recht extrem. An den Ohren wiederum hätte man noch ein klein wenig arbeiten können. Aber: Das ist der vorerst untote Graf Orlok, einst von Max Schreck gespielt, nun unsterblich von Thorsten Köhler erweckt; bis die Sonne aufgeht.</p> <p>Am Sonnabend war wieder Wunschfilm-Zeit im Alten Theater. Diesmal standen drei Stummfilm-Klassiker, die genre- oder stilbildend wirkten, zur Wahl: "Das Cabinet des Dr. Caligari" von Robert Wiene oder Fritz Langs "Dr. Mabuse, der Spieler". The winner was: "Nosferatu - Eine Symphonie des Grauens", 1922 von Friedrich Wilhelm Murnau in fünf Akten gedreht, ein Urahn der Vampir- und Horrorfilme. Nicht autorisiert, folgte der Streifen stumm dem Roman "Dracula" von Bram Stokers, sollte nach einem Urheberrechtstreit vernichtet werden und überlebte. Werner Herzog drehte eine Hommage mit Klaus Kinski in der Hauptrolle. Nun führt David Ortmann moderierend Regie über den aus dem Handgelenk gespielten Film.</p> <p>Der lebende Fliegen verspeisende Makler Knock bekommt vom Grafen Orlok, ansässig in den Karpaten, den Auftrag, ein Haus in der Hafenstadt Wisborg zu kaufen. Knock schickt seinen Mitarbeiter Hutter zur Unterhandlung. Orlok segelt mit Särgen voller heimischer Erde ins neue Domizil. Mysteriös verstirbt die Besatzung auf der Reise.</p> <p>Das Geisterschiff bringt Ratten und Pest. Retten kann nur eine Frau, die ihr Blut freiwillig dem Vampir überlässt. Den Part übernimmt Hutters frisch vermählte Frau Ellen und Orlok verpasst trunken den Hahnschrei…</p> <p>Willkommen also in der Unheimlichkeit inmitten des gerade aufgespürten Unbewussten. Ellen scheint auch wirklich ein wenig zu wollen und dann das Blut und die Libidodefekte der saugenden Männer usw. Murnau flocht immer wieder Naturstudien in den Film, verband die Wirklichkeit stufenlos mit dem Übernatürlichen, nutzte etwa Bildmotive von Caspar David Friedrich.</p> <p>Im Alten Theater gibt es keine Naturstudien, dafür das Bühnenbild der nächsten Premiere. Schließlich kostet der Eintritt nur 299 Cent. Helfen sollen nun Werbepausen, leicht grotesk. Wie gewohnt, darf das Publikum intervenieren. Doch Programm- und Genrewechsel per Fernbedienung werden diesmal vom Moderator definiert, à la gib mal den Kinski. Köhler gibt´s ihm. Und Kochshows sind bekanntlich sehr gesättigt. Hans Jürgen Müller-Hohensee spielt die Schrifttafeln, er spricht sie ohne Füßchen. Jan Kersjes frisst Fliegen, spielt Knock und andere, muss zudem die eigene Leiche finden, macht aber vor allem Musik, radikal filmisch und augenzwinkernd am Klavier. Bravo! Jungfamilie Hutter (Sebastian Müller-Stahl und Katja Sieder) biedermeiert genüsslich. Sie will schon ein wenig Biss. Und bei diesem Orlok denkt man an alles, an Travestie und Transsilvanien, an Blut mit Himbeersauce, an die Gier nach befleckter Lust und an lustiges Blut. Gut, es gibt einige Längen im Film, aber vor allem viel Schattenriss und Komödiantenlust. Vielleicht ist der Wehrwolf wirklich ein Plüschtier und der rosa Schuhkarton die Alternative zum Sarg. Der Kopf passt hinein. Deshalb also wurde auf die originale Ohrgröße verzichtet, vermutlich.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 31 Jan 2012 07:41:44 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1199 <p>Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 26.01.2012</p> <h1>Mozart setzt die ersten Noten</h1> <h2>Jana Eimer nimmt sich als Regisseurin mit „Bastien und Bastienne“ einem Kindheitswerk von Mozart an.</h2> <p>Eigentlich ist es ein Jugendstück. Es geht um erste Liebe, um Eifersucht, um all die Ängste, die sich einstellen, wenn das Herz zum ersten Mal heftig pocht. Schäferin Bastienne glaubt sich von ihrem Freund Bastien betrogen und verlassen. In ihrer Herzensnot fragt sie Zauberer Colas um Rat. Der meint, sie solle sich den Anschein geben, einen anderen zu lieben. Und als Bastien bald darauf zu Bastienne zurückkehren will, zeigt sie ihm die kalte Schulter. Doch der Streit dauert nicht allzu lange. Beide versöhnen sich und preisen den weisen Zauberer Colas. So geht es bei „Bastien und Bastienne“, einem Singspiel von Wolfgang Amadeus Mozart, das dieser mit zarten zwölf Jahren komponierte und 1768 wohl noch in Erwartung dessen war, was das Stück thematisiert.</p> <p>„Ich musste nach einer schlagenden Metapher suchen, diese Handlung in der Erlebniswelt der Kinder anzusiedeln“, sagt Jana Eimer. Die junge Frau, Regieassistentin des Anhaltischen Theaters, inszeniert das Singspiel gerade für die Studiobühne des Alten Theaters, wo es am 2. Februar die Premiere gibt. Den Kniff, „Bastien und Bastienne“ für Kinder ab sieben Jahren und Erwachsene gleichermaßen spannend und unterhaltsam zu machen, fand Jana Eimer in einer Rahmenhandlung. „Wir ergänzen damit die Opernhandlung“, sagt sie und stellt zu dem jungen Paar und dem Zauberer gleich den Komponisten und dessen Schwester mit auf die Bühne: Der junge Wolfgang komponiert und Schwester Nannerl schaut ihm dabei über die Schulter. „Der Zuschauer erlebt gewissermaßen den Kompositionsprozess mit, und gleichzeitig ist es auch eine kleine Einführung in das Genre Oper“, so die Regisseurin.</p> <p>Das Personal für diese Konstellation stellen mehrere Sparten des Anhaltischen Theaters. Da sind die Sänger Cornelia Marschall und David Ameln als Bastienne und Bastien, Schauspieler Thorsten Köhler als Zauberer und Laetitia Hippe und Hannah Fricke vom Kinderchor als Wolferl und Nannerl. „Als ich Thorsten Köhler für diese Produktion bekam, ist ein großer Traum für mich in Erfüllung gegangen. Er ist ein großartiger Künstler und ich wollte schon immer mal mit ihm arbeiten“, freut sich Jana Eimer. Laetitia und Hannah seien zudem richtige Profis, denn die beiden Mädchen waren schon mehrfach in Produktionen der Dessauer Bühne zu erleben. Und weil beide Klavier spielen können, wird sich auch ein Cembalo im Mozart-Kinderzimmer befinden. Das bietet zudem noch ausreichend Platz für ein Bläserquintett und ein zweites Cembalo, an dem der musikalische Leiter Boris Cepeda sitzt. So wie Jana Eimer eine eigene Fassung für das Singspiel schrieb, schuf er auch ein neues Arrangement für „Bastien und Bastienne“. Jana Eimer lernte bei dieser Produktion einen Mozart kennen, der schon als Kind sehr reif komponierte. „Das ist beeindruckend“, sagt sie und will den liebenswerten, frechen Mozart fassbar machen. „Er war ja kein Kind von Traurigkeit, einer der Menschen und Raum vereinnahmte und Musik lernte und schrieb wie andere die Muttersprache.“</p> <p>Die erste Auseinandersetzung mit Mozarts Werk ist die neue Produktion für Jana Eimer freilich nicht. Denn als Regieassistentin betreute sie so manche Inszenierung mit der Musik des Komponisten. Aufzählen kann die junge Frau die vielen Stücke, an denen sie im Dessauer Theater mitarbeitete, kaum noch. Über ein Praktikum blieb sie gewissermaßen im Theater ihrer Heimatstadt hängen. 1999, als sie in Leipzig Theaterwissenschaft und Journalistik studierte, wollte sie für kurze Zeit in die Theaterwelt schnuppern. „Dann fiel ein Assistent aus und ich bin eingesprungen.“ Damals noch in der Schauspielsparte, ab 2001 im Musiktheater und dort vor allem in den Felsenstein-Produktionen. Das Studium wurde zunächst auf Eis gelegt und später abgeschlossen, zu den Arbeiten, die sie als Regieassistentin betreute, kamen eigene Inszenierungen hinzu. So unter anderem 2008 ihre erste Oper im hochdramatischen Genre, Brittens „The Turn of the Screw“. Für diese Produktion wurde Jana Eimer für den Regiepreis der „Götz-Friedrich-Stiftung" nominiert und belegte den 2. Platz. 2008 erhielt sie das Stipendium der Richard-Wagner-Stiftung. 2009 inszenierte sie am Anhaltischen Theater die Kinderoper „Brundibar“ von Hans Krasa. Und wenn der Premierenvorhang für „Bastien und Bastienne“ gefallen ist, dann stürzt sie sich schon wieder in die nächste Großaufgabe: Wagners „Götterdämmerung“ in der Regie von André Bücker.</p> <p>„Eigentlich läuft das parallel“, sagt Jana Eimer, die so ganz nebenbei auch immer noch ein Auge auf jene Produktionen haben muss, die im Repertoire laufen. „Ein Regieassistent sorgt dafür, dass das Niveau der Premiere gehalten wird“, weiß sie. Bei „Bastien und Bastienne“ kam sie übrigens ohne aus. „Das habe ich gleich mitgemacht, verglichen mit den Opern im großen Haus ist das ja ein Klacks.“</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 30 Jan 2012 12:15:14 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1198 <p>Helmut Rohm, Volksstimme, 26.01.2012</p> <h1>„Bastien und Bastienne“ überrascht mit neuer Fassung</h1> <h2>Jana Eimer inszeniert Mozarts Singspiel auf der Studiobühne</h2> <p>Es ist eigentlich eine Geschichte mit einfachem Text für eine simple Handlung, meint die Dessauer Regisseurin Jana Eimer. Die Schäferin Bastienne glaubt sich von ihrem Freund Bastien betrogen und verlassen. Sie fragt in ihrer Herzensnot einen Zauberer um Rat. Ein wenig kalte Schulter zeigen, ein bisschen Streit - dann ist wieder alles gut.</p> <p>Die Kinderoper „Bastien und Bastienne“, von Wolfgang Amadeus Mozart mit zwölf Jahren komponiert, hat am kommenden Donnerstag, dem 2. Februar, um 19 Uhr auf der Studiobühne des Anhaltischen Theaters Dessau im "Alten Theater" ihre Premiere. Jana Eimer hat jedoch dafür eine völlig neue Fassung geschaffen, die, wenn man so will, nun „uraufgeführt“ wird. Da die Probleme mit der ersten Liebe wohl mehr Jugendliche bewegt, versetzt sie das Stück in die Erlebniswelt der Kinder. „Wir haben eine zusätzliche Rahmenhandlung erarbeitet“, erzählt die Regisseurin. In diese wird die Opernhandlung Stück für Stück auf interessante Art und Weise eingebettet. Mehr Details möchte Jana Eimer im Vorfeld dazu nicht verraten.</p> <p>Die Zuschauer werden den jungen Wolfgang Amadeus Mozart und seine Schwester Nannerl erleben, verfolgen aus deren Sicht und Fantasie, wie diese Oper entsteht, wie eigentlich komponieren „geht“. Diese Szenen werden sich im Kinderzimmer des jungen Komponisten abspielen (Bühne/Kostüme: Nicole Bergmann/Katja Schröpfer). Mit Laetitia Hippe (10 Jahre alt; Mozart) und Hannah Fricke (15 Jahre alt; Nannerl) werden zwei theatererfahrene junge Darstellerinnen agieren, die auch selbst am Cembalo spielen werden. Einerseits, so Jana Eimer, gehe es ihr darum, den jungen Mozart „normal und genial“ als Identifikationsfigur darzustellen. Andererseits sei es eine doch irgendwie „logische Folge“, die jungen Theatergäste nach dem Besuch des Puppentheaters und des Weihnachtsmärchens nun auch mit dem Genre Musiktheater vertraut zu machen.</p> <p>Da das sonst übliche Kammerorchester schon aus Platzgründen nicht möglich ist und die auch oft verwendete Aufführungspraxis nur mit Klavierbegleitung nicht in die Eimer-Konzeption passe, schuf Boris Cepeda, der auch die musikalische Leitung der Aufführung inne hat, eine ebenfalls erstmalige musikalische Bearbeitung für Bläserquintett und Cembalo. Vor etwa einem Jahr hat Generalintendant André Bücker der jungen Regisseurin diese Kinderoper-Inszenierung angeboten. Im schöpferischen Entstehungsprozess habe, so Jana Eimer, sehr engagiert auch der Musikdramaturg Ronald Müller mitgewirkt. Die Partien von Bastienne und Bastien werden von den Dessauer Gesangssolisten Cornelia Marschall und David Ameln gestaltet. Der Zauberer Colas, an sich eine Basspartie, wird vom Schauspieler Thorsten Köhler gespielt.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 30 Jan 2012 12:07:46 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1197 <p>Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 28.01.2012</p> <h1>Erinnerung ans Exil in Paris</h1> <p>Ein frisch verlegter Tanzboden im Saal der Berliner Landesvertretung von Sachsen-Anhalt - das gab es wohl noch nie. Und nun schluchzt es mit "Youkali" aus den Boxen und Laura Costa Chaud und Juan Pablo Lastras-Sanchez tanzen Tango zur Musik Kurt Weills. Da mögen die Tänzer des Anhaltischen Theaters noch so deplatziert vor den Schautafeln der Wanderausstellung zum Anhalt-Jubiläum wirken, einen Eindruck von der Eröffnungsproduktion des 20. Kurt-Weill-Festes gewinnt man trotzdem.</p> <p>Am Freitag stellte die Kurt-Weill-Gesellschaft in der Hauptstadt das Programm des Festivals vor, das am 24. Februar in der Geburtsstadt des jüdischen Komponisten beginnt und bis zum 11. März 50 reguläre Veranstaltungen bietet. Unter dem Motto "Hommage à Paris" wird nach Berlin nun die zweite Arbeits- und Lebensstation Weills beleuchtet, bevor es 2013 in die USA und nach New York geht, wo der Komponist eine neue Heimat fand.</p> <p>Festivalintendant Michael Kaufmann nannte die Zusammenarbeit mit dem Anhaltischen Theater, das zum Auftakt den Ballettabend "Hotel Montparnasse" beisteuert, eine "lebendige, vitale Kooperation". Wie diese im Fall des von Ballettchef Tomasz Kajdanski choreographierten Eröffnungsabends aussieht, erläuterte Dramaturgin Sophie Walz den Zuhörern. Ein "Ping-Pong-Spiel" nannte sie die Ideenfindung im Produktionsteam. "Manche Begriffe tauchten dabei immer wieder auf, andere verschwanden schnell". Nachdem Kajdanski mehr als 100 CD gehört habe, hätten sich Weills 2. Sinfonie und "Marie Galante" sowie von Gershwin Klavierlieder und "Ein Amerikaner in Paris" als Musik für den Ballettabend heraus kristallisiert. "Dann strickt Kajdanski seine Geschichte, entwickelt aus der Musik seine Inspiration", so Walz über die Arbeitsweise des Choreographen. "Vier Wochen vor der Premiere sind wir jetzt fertig mit dem Stück. Nun heißt es Repetieren, Repetieren und Perfektionieren, denn nur darüber bekommt man ein unglaubliches Ergebnis", so die Dramaturgin.</p> <p>Michael Kaufmann richtete das Augenmerk auf die Vielzahl französischer Werke, die sich im Festprogramm finden lassen. Dass diese kaum von französischen Künstlern interpretiert werden, erklärte er denkbar einfach: "Ich finde es gerade wichtig, es andersherum zu machen". Ihm läge viel daran, dass sich Künstler das Werk französischer Komponisten aneignen, denn "das ist sicher nichts, was man ständig im Repertoire hat". Weill habe zwar nicht viele aber dafür doch wesentliche Werke während seiner zwei Jahre im französischen Exil geschaffen. Bevor er 1933 an die Seine kam, sei sein Violinkonzert 1925 in Paris uraufgeführt worden. An Weill könne man auch die Geschichte einer perfekten Integration erzählen, meinte Kaufmann und drückte sein Unverständnis darüber aus, dass dem Komponisten über viele Jahre vorgeworfen wurde, diese Integration vor allem in den USA zu weit getrieben zu haben. "Das ist ein fatales Missverständnis und eine Ungerechtigkeit. Er hat sich aus seiner Kunst in die Gesellschaft hinein entwickelt", so Kaufmann.</p> <p>Einige wenige Punkte des umfangreichen Programmes riss er darüber hinaus an. Erwähnung fand vor allem die Sopranistin Ute Gfrerer, die man in sieben Veranstaltungen erleben kann. Ihr Diven-Abend "Leben im Rampenlicht", den sie Marlene Dietrich, Edith Piaf, Lotte Lenya und Judy Garland widmet, sei so schnell ausverkauft gewesen, dass er am 2. März, Kurt Weills Geburtstag, eine zweite Auflage erlebt. "Dieses Konzert ist allerdings auch schon ausverkauft", schränkte Kaufmann ein. Das gelte übrigens für die Hälfte der 50 Veranstaltungen.</p> <p>Dass das Weill-Fest gerade angesichts der aktuellen Ereignisse in Dessau ein wichtiger Beitrag der Weill-Gesellschaft in der Stadt ist, unterstrich Michael Kaufmann auf Nachfrage der MZ. "Wir positionieren uns, indem wir uns Kurt Weill zuwenden", sagte er. Das Fest sei nicht einfach eine Musikveranstaltung, sondern mit der Arbeit daran sei auch eine politische Aussage verbunden. "Wie wir momentan instrumentalisiert werden, obwohl wir uns engagieren, kann ich nicht gut finden", kritisierte Kaufmann und bezog sich dabei auf die Ereignisse des vergangenen Samstag, als die Eröffnung der Weill-Lounge im Rathaus-Center in Verbindung gebracht wurde mit den Ausschreitungen rechtsextremer Demonstranten in der Einkaufspassage. Kartenbestellungen unter der Nummer 0341 / 14990900.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Sat, 28 Jan 2012 13:45:51 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1196 <p>Pressemitteilung vom 27.01.2012</p> <h1>Treffpunkt Ballett</h1> <p>Am Dienstagabend, 31. Januar um 19.30 Uhr lädt das Anhaltische Theater alle Tanzinteressierten in den Ballettsaal ein. Tomasz Kajdanski und das Ballettensemble geben einen Einblick in ihre neue Inszenierung „Hotel Montparnasse“, die zur Eröffnung des Kurt Weill Fests Dessau 2012 unter dem Motto „Hommage à Paris“ zur Premiere und Uraufführung gelangen wird.</p> <p>Das Publikum hat hier die Möglichkeit, Tomasz Kajdanski bei seiner Arbeit als Choreograf über die Schulter zu schauen und die Tänzer des Ballettensembles hautnah zu erleben. Diese zeigen erste Ausschnitte der Choreografie zur Musik von Kurt Weill und Georg Gershwin. Die Probenarbeit im Ballettsaal ist hart, hochemotional und unglaublich faszinierend. Bis jeder Tänzer alle Schritte, aus denen sich eine Choreografie zusammensetzt, verinnerlicht und mit der notwendigen Emotion versehen hat, fliest viel Schweiß, aber auch Spaß und Humor kommen nicht zu kurz.</p> <p>Am 24. Februar um 19 Uhr hat das Ballett „Hotel Montparnasse“ – eine Kooperation mit dem Kurt Weill Fest Dessau um 19 Uhr im Großen Haus Premiere. Nach Motiven bewegender Emigrantenbiografien lässt Tomasz Kajdanski das Paris der 1930er Jahre auferstehen. Der Pariser Stadtteil Montparnasse – Berg der Musen – bekannt für seine Bars, Cafés, Kabaretts und daher Inspirationsquelle wie auch Zufluchtsort für die Künstler des beginnenden 20. Jahrhunderts, bildet das Zentrum des Balletts.</p> <p>Erzählt wird von den klaustrophobischen Zuständen der Emigranten ebenso wie von der Lebensfreude in der Metropole Paris. Kurt Weills 2. Sinfonie und die Konzert-Suite Marie Galante, in Kombination mit Klavierlieder und Ein Amerikaner in Paris von George Gershwin schaffen die Atmosphäre für eine vielschichtige, getanzte Hommage an das Pariser Künstlerleben.</p> <p>Choreografie, Inszenierung: Tomasz Kajdanski | Musikalische Leitung: Daniel Carlberg | Bühne und Kostüme: Dorin Gal | Dramaturgie: Sophie Walz Solotänzer: Laura Costa Chaud | Juan Pablo Lastras-Sanchez | Joe Monaghan Solistin: Ute Gfrerer Ballettensemble des Anhaltischen Theaters | Anhaltische Philharmonie Dessau</p> <p>Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Fri, 27 Jan 2012 14:48:24 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1195 <p>Pressemitteilung vom 27.01.2012</p> <h1>„Olli, der Angsthase“</h1> <p>Am Sonntag, 29. Januar um 15.00 Uhr zeigt das Anhaltische Theater Dessau “Olli, der Angsthase“, eine Puppentheaterinszenierung für Kinder ab drei Jahren auf der Puppenbühne im Alten Theater. In der fantasievollen Inszenierung für die Jüngsten geht es um Olli, der keinen Ball hat, sich vor Wasser fürchtet und von Gespenstern träumt. Prahlhans Kalle aus dem Nebenhaus verspottet ihn als „alte Pfeife“. Aber eines Tages ist er ganz froh, dass es Olli gibt – nämlich als der Fuchs ums Haus schleicht und sich den Kalle schnappt.</p> <p>Für die Vorstellung gibt es noch Tickets unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> <p>Regie und Ausstattung: Helmut Parthier Spiel: Uta Krieg</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Fri, 27 Jan 2012 13:59:00 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1194 <p>Peter Korfmacher, Leipziger Volkszeitung, 26.01.2012</p> <h1>"Wir trauen uns auch das zu"</h1> <h2>André Bücker, Generalintendant des Anhaltischen Theaters in Dessau, inszeniert Wagners Ring</h2> <p>2013 jährt sich zum 100. Mal der Geburtstag Richard Wagners. Für viele Opernhäuser im Land wird damit die Aufführung eines eigenen Ring des Nibelungen zur Pflicht. Auch für Dessau, einst gepriesen als das „Bayreuth des Nordens". Peter Korfmacher sprach darüber mit André Bücker, dem Generalintendanten des Anhaltischen Theaters Dessau.</p> <h2>Frage: Haben Sie einen Überblick, wie viele neue Ringe es um 2013 herum gibt?</h2> <p>André Bücker: Nein. Aber es sind wohl sehr viele.</p> <h2>Warum ist das so?</h2> <p>Weil es, ganz unabhängig vom Wagner-Jahr, so etwas wie die immerwährende Verpflichtung gibt, dieses Werk immer wieder neu zu entdecken. Es ist das Größte, Umfassendste, was das Musiktheater zu bieten hat, bringt Mythos und Utopie, Mensch und Welt zueinander.</p> <h2>Die letzte Dessauer Inszenierung liegt mehr als ein halbes Jahrhundert zurück.</h2> <p>Ja, dabei hat es hier nach dem Krieg unter dem Intendanten Willy Bodenstein unglaubliche Festwochen gegeben. Aber irgendwann waren die Ressourcen wohl verbraucht. Dazu kam der Bau der Mauer, was die Arbeit mit Gästen aus dem Westen erschwerte, die DDR-Theaterreform des Jahres 1963, ausbleibende Unterstützung der Regierung. Und meinen Vorgänger Johannes Felsenstein, der 18 Jahre hier Intendant war, hat der Ring anscheinend nicht interessiert.</p> <h2>Wo immer ein Ring ansteht, werden Anstrengungen und Schwierigkeiten betont. Worin bestehen die?</h2> <p>Der Aufwand ist immens, schon durch die schiere Länge. Durch die Beanspruchung des Orchesters und die langen Proben besteht die Gefahr, das Haus regelrecht zu blockieren. Auf der anderen Seite ist aber gerade diese Ausnahmesituation wunderbar: Diese Arbeit stiftet Identität, bringt ein kreatives Flirren ins Haus. Und ein solches Großprojekt setzt ein Zeichen gegenüber dem Publikum: Seht her, wir trauen uns auch das zu.</p> <h2>Ist das Wagner-Interesse beim Dessauer Publikum stark ausgeprägt? In der Wagnerstadt Leipzig sind einschlägige Vorstellungen derzeit eher mau besucht.</h2> <p>Einen Ring hatten wir lange nicht mehr, da fehlen mir also die Vergleichszahlen. Aber ich habe meine Intendanz mit „Lohengrin" eröffnet, damit ein Zeichen gesetzt, dass wir uns der Wagner-Tradition des Hauses stellen. Und bisher ist das Interesse ungebrochen. Dennoch habe ich dem Ring zunächst skeptisch gegenübergestanden.</p> <h2>Warum?</h2> <p>Weil Halle mit seinem schon begonnen hat. Und zwei Ringe innerhalb von 60 Kilometern - da war ein erster Reflex: Das können wir nicht machen.</p> <h2>Nun sind es drei Ringe: Leipzig hat sich auch aufgerafft.</h2> <p>Ja - und mittlerweile glaube ich, dass das kein Problem ist. Denn die Wagnerianer werden mit Freuden alle drei mitnehmen, und die anderen nehmen den jeweils ihren. Ich glaube, es ist genug Publikum für alle da. Und die Konzeptionen sind grundverschieden.</p> <h2>Wie ist überhaupt die Publikumssituation bei Ihnen?</h2> <p>Kein Grund zum Klagen: In der letzten Saison hatten wir rund 185 000 Besucher. Das ist bei 88 000 Einwohnern ein überdurchschnittlicher Wert. Aber natürlich kommt unser Publikum nicht nur aus Dessau. Wir bedienen ein großes Einzugsgebiet, profitieren von den Kulturtouristen, die das Wörlitzer Gartenreich besuchen oder das Bauhaus.</p> <h2>Zurück zum Ring: Was können Sie aus dem Haus besetzen?</h2> <p>Siegfried und Hagen kommen als Gast. Unser A1berich war bis vor kurzem noch fest am Haus. Die restlichen Rollen inklusive Brünnhilde kommen aus dem Ensemble.</p> <h2>Was unterscheidet Ihren Ring von den vielen anderen, die uns die Welt zu erklären versuchen?</h2> <p>Das unterscheidet uns schon einmal nicht. Die Welt erklären, das gehört beim Ring des Nibelungen dazu. Darum ging es Wagner schließlich.</p> <h2>Was also ist anders?</h2> <p>Wenn man sich mit dem Haus näher beschäftigt, mit seiner Geschichte und mit seiner Identität, ist man schnell beim Ring. Denn dieses wunderbare Theater haben die Nazis hierhin gestellt, um darin Wagner zu spielen. Das muss mitdenken, wer hier Musiktheater macht. Und nichts ist dazu so gut geeignet wie eben der Ring. Den können wir in Beziehung setzen zur anderen ästhetischen Tradition dieser Stadt, zur historischen Avantgarde, zum Bauhaus. Denn das hat sich mit einem ähnlichen Grundproblem auseinandergesetzt wie Wagner: dem Verhältnis von Raum und Zeit.</p> <h2>Das klingt ziemlich allumfassend. Ist die Gefahr nicht groß, in die Aufsatzkunst abzurutschen, in selbstreferenzielle Selbstbefragung?</h2> <p>Das denke ich nicht. Damit Sie mich nicht falsch verstehen: Wir werden kein Bauhaus-Theater machen, keine Dreiecke, Vierecke, Kreise über die Bühne tragen zur Musik Richard Wagners. Unser Ansatz ist modern in dem Sinne, dass er zeitgenössisch ist. Wir erzählen fürs Heute. Aber wir erzählen vor dem Hintergrund einer ästhetischen Tradition. Das halte ich für tragfähiger als diese hausmannspsychologischen Deutungen.</p> <h2>Was meinen Sie damit?</h2> <p>Na diese Verkleinerungen. Wenn die Gibichungen in ihrer Wohnküche sitzen und im Morgenmantel die Götterdämmerung verhandeln. Das ist doch nicht gemeint, das verkleinert mit dem Blickwinkel auch das Werk.</p> <h2>Apropos Götterdämmerung. Mit der beginnen Sie, also von hinten. Warum?</h2> <p>Wir haben uns für die historische Perspektive entschieden. Also nicht die Chronologie der Geschichte, sondern die der Entstehung. Denn Wagner hat mit der Komposition der Götterdämmerung begonnen und mit dem Rheingold geendet. Und ein Ring ist schließlich rund, hat also weder Anfang noch Ende.</p> <h2>Bei keinem anderen Komponisten weiß ein Teil des Publikums so gut Bescheid. Ist das für Ihr Konzept wichtig?</h2> <p>Ich denke, dass eine Theaterarbeit sich aus sich selbst heraus erschließen muss. Natürlich arbeiten wir auch mit dem Publikum, machen keine Vorstellung ohne Einführung. Aber das sollte dazu dienen, den Eindruck zu vertiefen - nicht ihn zu ermöglichen. Es ist eine sehr deutsche Sehnsucht, dieser Wunsch: Ich möchte alles verstehen. Und wenn ich etwas nicht verstanden habe, dann taugt entweder der Gegenstand nichts, oder ich bin zu dumm dafür. Was für ein Unsinn. Gerade das Unverständnis, das Ahnen, das Geheimnis macht einen entscheidenden Reiz von Theater aus.</p> <h2>Wagner ist nicht der einzige Großjubilar 2013 - tun Sie was für Verdi?</h2> <p>Wir eröffnen die Saison mit Aida.</p> <h2>Auf Italienisch?</h2> <p>Natürlich!</p> <h1>ZUR PERSON</h1> <h2>André Bücker,</h2> <p>geboren 1969 in Haderberg. Nach dem Studium der Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften, Geschichte und Philosophie in Bochum arbeitet er für das Kunstfest Weimar und inszeniert in Dortmund, Gelsenkirchen, Hannover, Graz, Nürnberg, Göttingen , Senftenberg, Mannheim und Halle. Zudem realisiert er spartenübergreifende Projekte und Theater im öffentlichen Raum und wird wiederholt zu Festivals und Gastspielen eingeladen. Er ist von 1998-2000 Stellvertreter des Intendanten in Wilhelmshaven, von 2005-08 Intendant am Nordharzer Städtebundtheater, Seit Beginn der Spielzeit 2009/10 ist er Generalintendant des Anhaltischen Theaters Dessau. Bücker ist Mitglied im Vorstand des Landesverbandes Ost im Deutschen Bühnenverein.</p> <h1>HINTERGRUND</h1> <h2>Wagner in Dessau</h2> <h2>1857:</h2> <p>Eduard Thiele führt mit dem Tannhäuser die erste Oper Richard Wagners in Dessau auf.</p> <h2>1869:</h2> <p>Erstaufführung der Meistersinger.</p> <h2>1876:</h2> <p>Die ersten Bayreuther Festspiele finden statt unter Beteiligung von zwölf Musikern der Dessauer Hofkapelle, von denen der Hornist Demnitz als erster den Siegfried-Ruf blies und dafür Wagners besonderes Lob erntet.</p> <h2>1893:</h2> <p>Erste geschlossene Aufführung von „Der Ring des Nibelungen" in Dessau.</p> <h2>1894:</h2> <p>Cosima Wagner inszeniert in Dessau Humperdincks „Hänsel und Gretel“.</p> <h2>1918:</h2> <p>Hans Knappertsbusch, der in den 50ern die prägende Dirigentenpersönlichkeit in Wieland Wagners Neu-Bayreuth werden sollte, wird Opern- und Generalmusikdirektor in Dessau.</p> <h2>1922:</h2> <p>Durch einen Defekt im Heizungssystem wird das Theater bis auf die Grundmauern vernichtet. Wagners Musikdramen bilden auch in der Interimsspielstätte den Kern des Repertoires.</p> <h2>1936:</h2> <p>Das neue Theatergebäude wird in Anwesenheit von Adolf Hitler und Joseph Goebbels unter dem Namen „Dessauer Theater“ eröffnet, es ist von vornherein für die Aufführung der Werke Wagners konzipiert.</p> <h2>1944:</h2> <p>Am 28. und 30. Mai wird das Theater bei einem Luftangriff schwer getroffen. Der Spielbetrieb muss eingestellt werden.</p> <h2>1949:</h2> <p>Intendant Willy Bodenstein wird mit der Leitung des Hauses betraut.</p> <h2>1953:</h2> <p>Erste Richard-Wagner-Festwochen in Dessau.</p> <h2>1954</h2> <p>folgen die zweiten Richard-Wagner-Festwochen mit der Neuinszenierung des Rings. Nach und nach werden alle Hauptwerke des Komponisten wieder auf die Bühne gebracht. Regie führt stets Intendant Bodenstein.</p> <h2>1963:</h2> <p>Zum 150. Geburtstag erfolgt eine „Richard-Wagner-Ehrung", bei der zum letzten Mal Der Ring komplett gezeigt wird.</p> <h2>Ab 1992:</h2> <p>Während der Intendanz von Johannes Felsenstein gibt es Neuinszenierungen von Rienzi, Lohengrin, Der fliegende Holländer, Tristan und Isolde, Parsifal.</p> <h2>2009:</h2> <p>André Bücker wird Generalintendant des Anhaltischen Theaters und eröffnet mit Lohengrin. Generalmusikdirektor wird Antony Hermus.</p> <h2>2010/11:</h2> <p>Ballettdirektor Tomasz Kajdanski bringt seine Interpretation der Nibelungen auf die Bühne.</p> <h2>2012:</h2> <p>Am 12. Mai beginnt mit der Premiere der Götterdämmerung der neue Ring. Es inszeniert André Bücker, am Pult: Antony Hermus. Die erste Gesamtaufführung ist für 2015 geplant.</p> <h1>Termine:</h1> <h2>Götterdämmerung:</h2> <p>12.5., 20.5., 3.6., 30.6., 16.00 Uhr</p> <h2>Siegfried:</h2> <p>30.3., 13.4., 9.5.2013, 9.6.2013;</p> <h2>Beiprogramm (Ausschnitt):</h2> <p>29.1.,17 Uhr: Die Nibelungen/Siegfriedsaga, Ballett von Tomasz Kajdanski zur Musik Richard Wagners;</p> <p>30.3., 19.30 Uhr, Bauhaus: Vortrag von Torsten Blume: Die Bühne als leuchtender Gesamtapparat - von Richard Wagners projizierten Walküren zu den Licht-Raum-Modulationen des Bauhaus-Meisters Lasló Moholy-Nagy;</p> <p>22.4.,11 Uhr: Vortrag von Nike Wagner;</p> <p>29.4., 10.30 Uhr: Matinee zur Götterdämmerung;</p> <p>12.5., 16 Uhr: Ausstellungseröffnung „Der Ring des Nibelungen in Dessau".</p> <h2>Karten, Termine, Infos: www.der-ring-in-dessau.de</h2> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 26 Jan 2012 22:26:41 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1193 <p>Pressemitteilung vom 26.01.2012</p> <h1>Am Wochenende im Anhaltischen Theater</h1> <p>Am Freitag, 27. Januar um 19.30 Uhr steht mit Giacomo Puccinis Oper “La Bohème” eine der weltweit am häufigsten aufgeführten Opern auf dem Spielplan. Die hauseigenen Solisten begleitet von der Anhaltischen Philharmonie unter der Leitung von Daniel Carlberg bringen mit “La Bohème” eine der traumhaftesten Liebesgeschichten der Operngeschichte, in all ihrer Leichtigkeit und Zärtlichkeit auf die Bühne.</p> <p>Am Samstag, 28. Januar um 17 Uhr ist mit „West Side Story” ein Musical-Klassiker zu erleben. Leonard Bernsteins berühmtes Musical „West Side Story“, eine moderne Fassung von „Romeo und Julia“, ist nicht nur eine Ansammlung wundervoller Melodien mit rasanten Rhythmen, sondern ein Werk mit dem gerade jetzt hochaktuellen Thema der Sinnlosigkeit von Gewalt und Fremdenfeindlichkeit. Das Anhaltische Theater bietet gleich im Anschluss an die Vorstellung, ein Publikumsgespräch im Theaterrestaurant an, um mit Künstlern über die Inszenierung aber auch zu den aktuellen Bezügen des Werkes ins Gespräch zu kommen.</p> <p>Letztmalig ist am 29. Januar um 17 Uhr der furiose und bildgewaltige Ballettabend „Die Nibelungen: Siegfriedsaga“ zu sehen. Zur Musik von Richard Wagner, in der Orchesterfassung von Carlos Kalmar, gespielt von der Anhaltischen Philharmonie, erzählt Tomasz Kajdanski die Sage um den Helden Siegfried. Es ist die Geschichte von Menschen, die durch Leidenschaften, Liebe, Hass und Tod miteinander verbunden sind.</p> <p>Für die Vorstellungen “La Bohème” und „Die Nibelungen: Siegfriedsaga“ sind noch Karten erhältlich, die „West Side Story” am Samstag ist bereits ausverkauft. Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 26 Jan 2012 17:38:11 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1192 <p>Pressemitteilung vom 25.01.2012</p> <h1>Dessauer honorierten großzügig die Leistungen der Schauspieler!</h1> <p>Am Freitag, 20. Januar zeigte das Anhaltisches Theater zum letzten Mal die mitreißende Komödie „Tolles Geld“ vor sehr gut gefülltem Haus bei freiem Eintritt. Zur letzten Vorstellung hatte sich das Theater zu einer einmaligen und außergewöhnlichen Aktion entschlossen und schaffte für diese Vorstellung das Geld einfach ab. Nach der Vorstellung durfte jeder geben, was ihm die Vorstellung wert war. Die Schauspieler standen mit „Klingelbeuteln“ im Foyer und die Dessauer gaben großzügig! 623 Zuschauer spendeten 3.153 Euro. 34 Besucher wollten ihren Theaterabend nicht geschenkt bekommen und hatten darauf bestanden, ihr Ticket regulär zu bezahlen. Insgesamt sind 3.737 Euro zusammen gekommen. Das sind im Durchschnitt 5.69 Euro je Zuschauer. Außerdem wurden mit dieser Aktion Zuschauer erreicht, die noch nie im Theater waren. Auch in Zukunft plant das Theater ungewöhnliche Aktionen, um Zuschauer für das Theater zu begeistern und die Strahlkraft in die Region auszuweiten.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 25 Jan 2012 16:43:50 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1191 <p>Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 24.01.2012</p> <h1>Die schönen Alliterationen</h1> <h2>Wagners „Götterdämmerung“ gelesen.</h2> <p>Dass Richard Wagners Operntexte ohne die dazu gehörige, grandiose Musik gelinde gesagt speziell klingen, ist keine neue Erkenntnis. Namentlich der „Ring des Nibelungen“ hat mit seiner künstlichen Archaik und den grotesken Alliterationen schon häufig Anlass zu ironischen Adaptionen geboten. Dass man über die scheinbaren Schwächen dieses Werkes um so begründeter lachen kann, wenn man seine tatsächlichen Stärken ernst nimmt, zeigte nun eine Lesung der „Götterdämmerung“ im Alten Theater. Denn der Dessauer Generalintendant André Bücker näherte sich gemeinsam mit Schauspieler Gerald Fiedler hier ja einem Stoff, den er in wenigen Monaten mit größtmöglichem Aufwand und den vereinten Kräften seines Hauses auf die Bühne bringen will.</p> <p>Vor diesem Hintergrund kam dieser skelettierten Fassung der Tragödie um Siegfried und Brünhilde, Gunther und Hagen eine besondere Bedeutung zu. Bücker und Fiedler teilen die umfangreiche Personnage, zu der sich im letzten Teil des „Rings“ ja auch noch ein Chor gesellt, brüderlich durch zwei - und provozieren bereits durch diese simple Verabredung Gelächter im ausverkauften Haus. Denn wenn man mit heiligem Ernst einen Dialog mit sich selbst führen muss oder binnen kürzester Zeit die Rollen zu wechseln hat, dann ist das natürlich komisch - ganz gleich, wie tragisch sich die vorgetragenen Texte geben. Dass sich die beiden Sprecher zudem nicht auf die reine Lesung verlassen, sondern beiläufig Auf- und Abgänge sowie markante Gesten oder charakteristische Stimmfarben in die Handlung integrieren, steigert die Heiterkeit.</p> <p>Den größten Effekt aber machen jene Regie-Anweisungen, die Richard Wagner in seiner ganzen Ambivalenz als versierten Theaterpraktiker und visionären Gesamtkunstwerket zeigen. Denn das, was hier so wortreich beschrieben wird, ist für das Verständnis des Geschehens zwar einerseits unverzichtbar, im buchstäblichen Sinn aber zugleich unumsetzbar. Am Ende kehrt der „Ring“ dorthin zurück, woher er im „Rheingold“ genommen wurde - doch das ist ein anderer Teil der Geschichte, der in Dessau erst 2015 erzählt werden soll.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 25 Jan 2012 12:00:11 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1190 <p>Pressemitteilung vom 24.01.2012</p> <h1>„Nathan der Weise“ vor dem Hintergrund der jüngsten Ereignisse</h1> <p>Am Donnerstag, 26. Januar um 18.30 Uhr zeigt das Anhaltische Theater die Schauspielinszenierung „Nathan der Weise“. Die erschreckenden Ereignisse der letzten Tage in Dessau erschüttern und schockieren auch die Mitarbeiter des Theaters und zeigen, dass die Thematik des Stückes in dieser Stadt aktueller denn je ist. Lessings Ruf nach Menschlichkeit, Würde und Respekt scheint auch nach 230 Jahren in der Heimatstadt von Moses Mendelssohn eine ferne Utopie zu sein. Das Anhaltische Theater will diese Utopie von Versöhnung und friedvollem Miteinander der Kulturen wieder in den Fokus der Öffentlichkeit rücken und ein Podium zur Diskussion bieten. Gleich im Anschluss an die Vorstellung lädt das Team das Publikum zum Gespräch in das Theaterrestaurant ein.</p> <p>Die Inszenierung erzählt eine verwickelte Geschichte um Liebe, Glaube und Verrat in Jerusalem, einem Ort, an dem Juden, Moslems und Christen seit Jahrhunderten miteinander leben und der Kampf um die Macht zum täglichen Geschäft gehört. Nach Jahren kehrt Nathan von einer Geschäftsreise in sein Zuhause, nach Jerusalem zurück. Kaum angekommen erfährt Nathan, dass ein christlicher Tempelherr seine 18-jährige Pflegetochter Recha vor dem Flammentod rettete und sich in sie verliebte. Von den Christen gehasst und gejagt, von den Moslems in die Rolle des willigen Geldgebers gezwungen, wird Nathans Glaube an die Wunderkraft eines Ringes, der die Gemeinsamkeiten aller Weltreligionen beschwört, für einen kurzen Moment zur Wirklichkeit.</p> <p>Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 24 Jan 2012 18:51:07 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1189 <p>Helmut Rohm, Volksstimme, 24.01.2012</p> <h1>Auftakt zum Jubiläumsjahr 800 Jahre Anhalt</h1> <h2>Stadtchor und Fasch im Festkonzert dabei</h2> <p>m 3. Februar beginnt das Jubiläumsjahr "Anhalt 800" mit einem Festkonzert im Großen Haus des Anhaltischen Theaters Dessau.</p> <p>Dessau-Roßlau l "Wie kann man überhaupt versuchen, 800 Jahre Anhalt musikalisch abbilden zu wollen und ein Programm zu gestalten, das ein heutiges modernes Sinfonieorchester spielt?" Das sei, so Ronald Müller, Musikdramaturg am Anhaltischen Theater Dessau, die grundlegende Ausgangsfrage für die Gestaltung des Festkonzertes "800 Jahre Anhalt" gewesen.</p> <p>Aufgeführt wird es am Freitag, dem 3. Februar, um 18 Uhr im Großen Haus des Anhaltischen Theaters Dessau. Die Anhaltische Philharmonie musiziert unter Leitung ihres Generalmusikdirektors Antony Hermus.</p> <p>Auch die Moderation des Festkonzertes nach dem Festakt zur offiziellen Eröffnung des Jubiläumsjahres 800 Jahre Anhalt um 16 Uhr ist "Chefsache": Durch das Programm führt der Generalintendant des Anhaltischen Theaters Dessau, André Bücker.</p> <p>"Und in die Aufführung haben wir auch Mitwirkende aus den vier bedeutendsten ehemaligen Residenzstädten Anhalts, aus Dessau, Bernburg, Köthen und Zerbst, einbezogen", erzählt Ronald Müller.</p> <p>An der Seite von Ragna Schirmer (Klavier) aus Halle und den Dessauer Gesangssolisten Angelina Ruzzafante, Jagna Rotkiewicz, Anne Weinkauf, Artjom Korotkov, Wiard Witholt und Ulf Paulsen wirken bei der Aufführung der Beethoven Fantasie c- Moll neben dem Opernchor des Dessauer Theaters ebenfalls der Stadtchor Zerbst, der Männerchor Roßlau, der Schulchor des Ludwigsgymnasiums Köthen, der Chor "Amici Carminis" und der Friedrich-Silcher-Chor, beide aus Bernburg, mit.</p> <p>Festkonzerte werden durch eine Beethoven-Komposition gewissermaßen "geadelt", begründen die Dessauer diese Wahl.</p> <p>Die "Festouvertüre zur 100-jährigen Jubelfeier des Herzoglichen Hoftheaters Dessau" wurde von August Klughardt (1847-1902), einem anhaltischen Landeskind, 1899 komponiert. "Mit ihren strahlenden Trompeten und Fanfaren passt sie so richtig zum Auftakt des jetzigen Festkonzertes", so Ronald Müller.</p> <p>Richard Wagners Tannhäuser-Chor "Einzug der Gäste" habe mehrfachen Bezug zum Jubiläum. Die Opernhandlung spielt im 13. Jahrhundert, der Zeit der Anhalt-Gründung. Und Dessau sei auch bekannt geworden als das Bayreuth des Nordens - Wagner lässt Dessau und Anhalt grüßen.</p> <p>"Kurt Weill, gebürtiger Dessauer, hat die Musikgeschichte der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Europa und später in Amerika geprägt. Er kann einfach nicht fehlen", begründet Ronald Müller die Aufnahme der Suite aus Kurt Weills "Dreigroschenoper".</p> <p>Die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts war in Mitteldeutschland durch die Barockmusik geprägt. Gewissermaßen als deren Repräsentant wurde die Sinfonie B-Dur von Johann Friedrich Fasch (1688-1758), jahrzehntelang Zerbster Hofkapellmeister, in das Fest-Programm aufgenommen.</p> <p>Restkarten für das Festkonzert gibt es nur über die Geschäftsstelle "Anhalt 800" in Dessau.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 24 Jan 2012 11:20:14 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1188 <p>Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 23.01.2012</p> <h2>Lukas Langhoff</h2> <h1>Die Schnittmenge der Kreise</h1> <p>Es gibt einen Satz im "Faust", den Lukas Langhoff über die Erinnerungen an seine Jugend schreiben könnte: "Weh Dir, dass Du ein Enkel bist", lässt Goethe seinen Mephisto dort sagen. Und so muss sich der Junge Lukas auch gefühlt haben, als ein Lehrer die vergessenen Hausaufgaben einst mit dem Satz kommentierte: "Dafür hat Dein Großvater nicht im Konzentrationslager gesessen." Der Großvater war Wolfgang Langhoff, Kommunist, Autor des Liedes "Die Moorsoldaten", ostdeutsche Theaterlegende und bis zum politisch motivierten Rücktritt 1963 Intendant des Deutschen Theaters Berlin. Lukas Langhoffs Vater Thomas leitete das gleiche Haus nach der Wende für zehn Jahre, sein Onkel Matthias ist ebenfalls ein gefeierter Regisseur, seine Cousine Anna Autorin, sein Bruder Tobias Schauspieler. Eine Dynastie, der man kaum entkommt ...</p> <p>Dass Lukas Langhoff nun in der Kantine des Anhaltischen Theaters sitzt und über seine Inszenierung von Uwe Tellkamps "Der Turm" spricht, ist dennoch alles Andere als selbstverständlich. Lange hat er sich gegen die Erbfolge gewehrt, hat als Tischler gearbeitet und in Rockbands gespielt - und als der Drang zum Theater dann doch übermächtig wurde, ist er immer auf Distanz zu den Wirkungskreisen der Familie geblieben. Bei Frank Castorf, Christoph Schlingensief und Johann Kresnik hat er assistiert, für drei Jahre den "Prater" der Berliner Volksbühne geleitet und dann seine künstlerische Heimat für lange Zeit vor allem bei Tobias Wellemeyer gefunden - zunächst in Magdeburg, dann in Potsdam. Zuletzt arbeitete Lukas Langhoff in Bonn und Bremen, nun also stellt er sich dem "Turm" - und damit auch eigener Geschichte.</p> <p>Denn natürlich hat das Panoramagemälde aus dem bildungsbürgerlichen Dresdner Milieu der späten DDR auch mit Lukas Langhoffs Biografie zu tun - so wie mit der von Armin Petras, der einst in die Parallelklasse von Langhoff ging und nun den Roman für die Bühne bearbeitet hat. Uraufgeführt wurde diese Fassung in Dresden übrigens von Wolfgang Engel, der ein künstlerischer Ziehvater von Tobias Wellemeyer war. Der wiederum hat Lukas Langhoff gefördert und den "Turm" inzwischen selbst in Potsdam inszeniert ... Weh Dir, dass Du ein Enkel bist? Davon hat sich Langhoff längst befreit. Einmal, vor Jahren, sei er mit seiner Leipziger Inszenierung der "Simple Stories" von Ingo Schulze in die Ostalgie-Falle getappt. Weil ihm das nicht wieder passieren soll, nähert er sich dem neuen Text nun "nicht wissend, sondern naiv fragend". Dass dies durchaus wörtlich gemeint ist, haben die Dessauer Schauspieler in den ersten Probenwochen erfahren: Lange saß man beisammen und sprach über Lebensläufe und Erfahrungen. "Bei mir", sagt Lukas Langhoff, "muss man sich sichtbar machen."</p> <p>Um das Prinzip zu erklären, hat er im Regiebuch zwei Kreise gezeichnet, die sich überschneiden. Der eine steht für den Schauspieler, der andere für die Rolle - und die Schnittmenge für das, was am Ende auf der Bühne sichtbar ist. Es geht also weder um reine Identifikation noch um komplette Distanzierung. Die Wahrheit liegt in der Mitte - und bevor die nicht gefunden ist, fängt dieser Regisseur nicht an zu inszenieren. Das ist für ein Stadttheater-Ensemble ungewöhnlich und fordert hohes Maß an Vertrauen. Das aber, sagt Langhoff, habe er in Dessau gefunden.</p> <p>Am "Turm" interessiert ihn zudem nicht nur die abgeschlossene Geschichte eines untergegangenen Landes - sondern dessen verborgene Wurzeln, die in der Gegenwart neue Triebe hervorbringen. Die Gästewohnung von Lukas Langhoff liegt direkt neben der Dessauer Mc-Donald’s-Filiale, an der vor einer Woche ein junger Mann niedergestochen wurde. Dass nun auch Rechtsextreme durch die Straßen marschieren, lässt Langhoff nach der Salonfähigkeit von Ausländerhass im bürgerlichen Lager fragen. "Wie viele von Tellkamps einstigen ,Turm’-Bewohnern würden heute die Thesen von Thilo Sarrazin unterschreiben?"</p> <p>Auch diese Frage hat viel mit dem eigenen Dasein des Mannes zu tun, dessen Lebensmittelpunkt in Berlin-Kreuzberg liegt. Hier wohnt er mit seiner Tochter und seiner Frau, der in der Türkei geborenen Sermin Langhoff. Die Theatermacherin, die das Ballhaus Naunynstraße seit 2008 so erfolgreich leitet, dass sie unlängst zur Co-Direktorin der Wiener Festwochen berufen wurde, hat ihren Mann für die Situation von Migranten in Deutschland sensibilisiert. Dass ihre Inszenierung "Böses Blut" nun sogar zum Theatertreffen eingeladen ist, freut ihren Mann. "Ich bin unheimlich stolz auf sie", sagt er lächelnd. Und er wird wohl auch beim Dessauer Premierenapplaus wieder jene Geste in Richtung Parkett machen, die er sich bei jubelnden Fußballern abgeschaut hat und die seiner Frau gilt.</p> <p>Seinen Platz in der Dynastie hat er also gefunden. Gerade hat Lukas Langhoff die neue Biografie gelesen, die Esther Slevogt über seinen Großvater veröffentlicht hat. Und bei seinen Eltern wird an jedem Wochenende gemeinsam gekocht. "Ich bin", hat der Sohn bei einem dieser rituellen Treffen zu seinem Vater gesagt, "nicht stolz auf unsere Vergangenheit. Aber ich bin stolz auf unsere Gegenwart."</p> <p>Und wenn Ort und Zeit es erlauben, dann sehen sich die Langhoffs natürlich wechselseitig auch ihre Theaterarbeiten an. Einen "Turm" hat übrigens auch Thomas Langhoff schon einmal inszeniert - den von Hugo von Hofmannsthal vor zwei Jahrzehnten bei den Wiener Festwochen, die demnächst von seiner Schwiegertochter geleitet werden ... So schließen sich Kreise.</p> <h2>Premiere für "Der Turm" am 4. Februar, 19.30 Uhr, Großes Haus Dessau.</h2> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 23 Jan 2012 15:27:57 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1187 <p>Alexander Hauer, Der Opernfreund, 22.01.2012</p> <h1>La Bohème</h1> <p>12.11.2011</p> <h2>In dir finde ich den Traum, den ich schon immer träumen wollte. Verstehst du mich? (La Boheme - 1. Akt)</h2> <p>Zunächst einen Bemerkung in eigener Sache: Ich bin kein Freund von Puccini, seine Musik ist meines Erachtens zu sehr auf die weibliche Psyche komponiert, als dass ich sie verstehen könnte/wollte. Tosca ja, der Mantel auch, aber sonst, sorry, für einen Puccini fahr ich keine 100 Kilometer. So, Dessau liegt rund 300 km von meinem Wohnort weg, aber ich bin trotzdem gefahren. Ein Theater, das in einer permanent hohen Qualität, an der sich die größten Häuser in Deutschland messen können, produziert, wird auch einen Puccini hervorragend gestalten. Allein die Besetzung, die musikalische Leitung und das Regieteam versprach sensationelles. Also, auf die Autobahn und hin.</p> <p>Roman Hovenbitzer und sein Ausstatter Thilo Steffens sind auch für mich keine Unbekannte, ihr Inszenierungsstil, modern, aber durchaus der Tradition verbunden, entspricht auch genau meinem ästhetischem Empfinden. Gleich zu Beginn ein Bruch, zwei Clowns, eher Horrorgestalten als Spaßmacher zitieren zärtliche Liebesgedichte, die die Handlung der Boheme unterstreichen. Die beiden interpretieren dann auch alle Nebenfiguren der Oper, David Ameln den Parpignol und Cezary Rotkiewicz Benoit, Alcindor und den Sergeanten an der Stadtwache.</p> <p>Die eigentliche Handlung Hoverbitzer und Steffens verlegen die Oper aus ihrer Originalzeit und –Ort, dem revolutionärem Paris der 1830 Jahre in einen vagen, immer gültigen Rahmen. Vier mehr oder minder mittellose Künstler leben in einer WG zusammen. Der eine, Rudolfo, als Gast spontan eingesprungen und sensationell gut in die Regie eingefügt, Sébastien Guèze, leidet unter einer Schreibblockade. Da tritt eine Frau in sein Leben, Mimi, hier gedoppelt als reale Nachbarin, wie immer berückend schön, voller zärtlicher Lyrismen und zartesten Pianis, gepaart mit stupenden Schönheit in der Stimme, Angelina Ruzzafante, und als Projektion Rudolfos, die Muse Mimi, die bezaubernde Tänzerin Claudia Czys. Ab diesem Moment scheint die Zeit für Rudolfo langsamer zu vergehen, Puccinis Melodien werden sanfter. Seine WG-Genossen, und welches Dreamteam an dunklen Männerstimmen, Ashwin, Ko und Paulsen, kann Dessau da auf die Bühne bringen, bemerken die Veränderung ihres Freundes nicht.</p> <p>Das zweite Bild, der Café Momus Akt, gerät zu einem verspiegelten, kalt rot flittrigem Weihnachtsmarktspektakel. Hier schlägt dann die Stunde Ulf Paulsens, der dem am Rande des Wahnsinns stehenden Maler Marcello seine Gestalt und seine überragende Stimme leiht. Zusammen mit Anke Berndt, auch eine Premierennothelferin aus Halle, als Musetta gibt er das liebestolle Paar. Seine Einwürfe in ihren Walzer, voll kalkulierter Erotik, eine kleines Meisterwerk Puccinis, sind präzise gesetzt und lassen Freude auf das Quartett im dritten Akt aufkeimen. Das quirlige Treiben vor dem Café gerät bei Hoverbitzer und Steffens zu einem Schaulaufen der Massen. Der Chor unter Helmut Sonne, wie immer ein besonderer Hingucker und –Hörer, unterstützt vom präzis singend und hervorragend spielenden Kinderchor unter Dorislava Kuntschewa, gibt eine gleichgeschaltete Menge, scheinbar ohne eigene Persönlichkeit, wie Projektionen einer anderen Matrix.</p> <p>Nach der, gefühlt viel zu langen, Pause, stellte sich für mich dann die Frage, wie Roman Hoverbitzer die Szene mit der Zollschranke lösen wird. Seine Lösung so einfach und so einleuchtend war, dass er das Geschehen einfach im „off“ spielen ließ und den Blick des Zuschauers auf seine Hauptprotagonisten richtete. So gelang ihm der Spagat die Oper ohne Striche, aber auch ohne Konkretisierung des Räumlich-Zeitlichen, zu zeigen. Nach der Trennung von ihren Frauen leben die Jungs wieder in ihrer alten WG. Doch das Feuer der Kreativität scheint erloschen, ohne ihre Musen stümpern Rudolfo und Marcello vor sich hin, nichts scheint ihnen zu gelingen. Einen Moment der Entspannung bekommt das Publikum beim wunderbar choreographierten Duell im Quartett, bevor es wirklich ernst wird. Mimi kehrt zum Sterben zu ihrem Rudolfo zurück, Kyung-Il Ko lässt Colline mit seiner Mantelarie erstrahlen, Musetta verliert ihre Kaltschnäuzigkeit beim Gebet, dennoch, die Hilfe kommt zu spät. Und genauso wie Mimi und die Muse Mimi in Rudolfos Leben getreten sind so gehen sie auch. Die reale Mimi stirbt, die Muse entschwindet auf einer Spiegelkugel in den Bühnenhimmel. Beobachtet von einem schwarz gewandeten Chor bleiben fünf einsame Menschen zurück. Das Czesary Rotkiewicz ein ausgezeichneter Sänger ist hat er in Dessau schon oft bewiesen, in dieser Boheme kristallisiert er sich auch als ausgezeichneter Tänzer heraus. In Claudia Czyz klug durchdachter Choreographie ist er mehr als die Stütze einer Tänzerin, sein Tod in vielerlei Masken unterstreicht die Endlichkeit allen Menschlichens, dabei wirkt dieser Tod nie als Gefahr, sondern scheinbar als Freund und Partner.<br/> Die besondere Leistung Hoverbitzers und Steffens‘ liegt darin „La Boheme“ in scheinbar modernem, neudeuterischem Kleid daher kommen zu lassen, dass es aber eine, und das Regieteam möge es mir verzeihen, stockkonservative Inszenierung ist. Sie erzählen präzise die Geschichte jenes tragischen Liebespaares, verzichten dabei nicht auf Requisiten und Versatzstücke der nun hundertjährigen Erfolgsgeschichte dieser Oper. Dass sie dabei nicht in eine Kitschorgie oder in einen Hyperrealismus geraten, verdeutlicht die ewige Aktualität des Stoffes. Ihre Mimi stirbt, sie geben nicht preis an welcher Krankheit, sondern sie zeigen das einfache Ende einer, vielleicht, ganz großen Liebe.</p> <p>Neben der überragenden künstlerischen Leistungen auf der Bühne, und die Riesenbühne in Dessau fordert einfach Höchstleistungen von allen Beteiligten, gibt es noch einen Faktor, der zum Triumpf des Abends beitrug: die Anhaltische Philharmonie unter Anthony Hermus. Gibt es irgendein Genre, das dieser Klangkörper nicht bewältigt? Hermus holt aus dem Graben raus, was raus zu holen ist. Scheinbar leicht bewältigt er die Klippen der Partitur, lässt sein Orchester flirren, peitscht die schnellen Stellen voran, gewährt aber auch den sanften Lyrismen Puccinis ihr Recht. Er unterstreicht die Liebesgeschichte Mimis und Rudolfs mit sanften Tönen, lässt das Feuer der Leidenschaft Musettas und Marcellos auflodern, deckt die falsche Sentimentalität Collines in seiner Mantelarie auf und gibt Musetta im Gebet die Gelegenheit sich vom hartherzigen Partygirl zum mitleidendem Menschen zu wandeln.</p> <p>Was lernt der Rezensent daraus? 600 km Autobahn lohnen sich, wenn das Ziel Dessau heißt, es einen Puccini mit diesen Sängern, diesem Orchester und vor allem solch eine grandiose Regieleistung gibt.</p> <p>Alle fantastischen Produktions-Bilder sind von Claudia Heysel, Danke!</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Sun, 22 Jan 2012 14:57:26 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1186 <p>Kerstin Starke, Frankenpost, 21.01.2012</p> <h1>Die Seele muss tanzen</h1> <h2>Mit Shakespeares "Der Widerspenstigen Zähmung" meldet sich die Compagnie des Theaters Hof zu Wort. Ballett und Choreografie stammen von Tomasz Kajdanski.</h2> <p>Hof - Die Genialität der Stücke von William Shakespeare schmückt jeden Spielplan, und in Hof tut sie das in dieser Spielzeit nun schon zum zweiten Mal: Die Ballett-Compagnie tanzt die Geschichte "Der Widerspenstigen Zähmung" zu Musik von Dmitri Schostakowitsch; Premiere im Theater ist am Freitag.</p> <p>Tanz-Libretto und Choreografie dazu stammen von Tomasz Kajdanski, dem Ballettdirektor des Anhaltinischen Theaters Dessau. Dort hatte seine Shakespeare-Version, zu der er "zu 99 Prozent von der Verfilmung von Franco Zeffirelli inspiriert wurde" in der Spielzeit 2010/11 so großen Erfolg, dass sie in diesem Jahr wiederaufgenommen wurde. Nun kommt auch das Hofer Publikum in den Genuss.</p> <p>Für die nur zwölf Tänzer zählende hiesige Compagnie ist das ungleich schwerer als für die Kollegen in Dessau, denn jede Figur, außer der des Baptista, ist doppelt besetzt. "Die Tänzerinnen und Tänzer sind sehr gefordert", berichtet der in Warschau geborene Choreograf und bescheinigt ihnen ein "gutes Niveau". Das sei für ihn nicht selbstverständlich gewesen. "Ich habe sie sehr gedrillt. Es ist auch eine sehr schwierige Aufgabe: Sie müssen viel tanzen und gleichzeitig spielen und zwar Komödie. Das Wichtigste ist, dass das Publikum lacht."</p> <p>Tomasz Kajdanski selbst erhielt nach seiner Ausbildung in War- schau sofort einen Vertrag am dortigen Theater, wo zu jener Zeit Jerzy Graczyk, der langjährige Ballettdirektor des Theaters Hof, Solist war. "Wir jungen Tänzer, alle noch grün hinter den Ohren, haben ihn sehr bewundert." Der Choreograf Hans Kresnik holte Kajdanski nach Hei- delberg, zwei Jahres später wurde er ans Nationaltheater München engagiert, wo er schließlich Solo-Tänzer wurde. "Dort habe ich große Choreografen wie John Neumeier und Hans von Manen erlebt und Persönlichkeiten wie August Everding und den Dirigenten Wolfgang Sawallisch", erzählt der 53-Jährige ußerst lebhaft und gestenreich. "Ich war fast vierzehn Jahre in München, und diese Zeit hat mich sehr geprägt. Bayern war mein Zu- hause, hier habe ich mich wohl gefühlt."</p> <p>In München machte er auch erste eigene Choreografien. Seine Tänzer-Karriere schloss er damals mit einem Gastspiel in New York ab als Sancho Pansa in "Don Quichotte". Kajdanski: "Jemand sah in München mein Ballett ,Haben' und empfahl mich als Choreograf ans Theater nach Rostock." Nach drei Jahren wechselte er von dort nach Coburg, wo gerade Reinhold Röttger, der ehemalige Hofer Intendant, Chef war. "Das war hart damals", erinnert sich der Choreograf. "Zwölf Stunden Arbeit am Tag, in denen man auch kreativ sein musste und Psychologe im Umgang mit den Tänzern."</p> <p>In Coburg fing Tomasz Kajdanski an, eigene Ballette zu schreiben, sie "vom Nullpunkt an zu entwickeln", und brachte sein erstes - "Kaspar Hauser" - zur Uraufführung. Seine Spezialität und Vorliebe sind, wie er sagt, Handlungsballette: "Der Zuschauer muss das Geschehen nachvollziehen können, der Mensch auf der Bühne muss glaubwürdig sein. Die Seele muss tanzen."</p> <p>Nach Stationen in Kiel, erneut Rostock und Halberstadt kam Kajdanski nach Eisenach, wo er mit seiner vertanzten Biografie "Tschaikowski" in die Auswahl für den Deutschen Theaterpreis "Der Faust" kam. "Das war wie eine Oscar-Nominierung", freut er sich noch heute. Er folgte dann dem Angebot, Ballettdirektor in Dessau zu werden; dort hat er bislang neben "Lulu" nach Frank Wedekind unter anderem die "Nibelungen" auf die Tanz-Bühne gebracht. Langjähriger Begleiter für den mit einer Deutschen verheirateten Vater eines Sohnes ist der Bühnenbildner Dorin Gal, der auch die Ausstattung in Hof übernommen hat.</p> <p>Ein besonderer Coup ist Kajdanski mit der Auswahl der Musik für seine "Widerspenstige" gelungen. "Ich habe etwa zwanzig CDs von Dmitri Schostakowitsch durchgehört, bis ich alle Stücke zusammen hatte", erzählt er. Und der Pole, der einst als Fünfjähriger an der Musikschule in Warschau Klavierunterricht hatte, beweist ein gutes Händchen. Denn Ausschnitte etwa aus Schostakowitschs Ballett "Das goldene Zeitalter", aus verschiedenen Ballett-Suiten, aus dessen "Hamlet-Suite" und Filmmusik des Russen scheinen eigens für "Der Widerspenstigen Zähmung" komponiert zu sein.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Sun, 22 Jan 2012 10:22:14 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1185 <p>Pressemitteilung vom 17.01.2012</p> <h1>„Wunschfilm 299“ in der Justizvollzugsanstalt Dessau</h1> <p>Am Dienstag, 28. Februar um 17 Uhr geht das Schauspielensemble des Anhaltischen Theaters mit der beliebten Reihe „Wunschfilm 299“ in die Justizvollzugsanstalt Dessau.</p> <p>Immer wieder bespielte das Anhaltische Theater in der Vergangenheit den öffentlichen Stadtraum, zuletzt bei der theatralen Stadtbegehung „SchwarzWeiss“ und zeigte auch an ungewöhnlichen Orten der Stadt Theater. Nach Kooperationen mit verschiedenen Partnern, wie dem Gartenreich Wörlitz oder dem Bauhaus, arbeitet das Theater nun auch mit der Justizvollzugsanstalt Dessau zusammen, einer Institution, die wie das Theater in ihrer Existenz bedroht ist. „Ich hoffe, wir können mit dieser Zusammenarbeit ein Zeichen für die Stadt Dessau-Roßlau setzen. Wir als Theater wollen uns weiter in die gesellschaftlichen Diskurse einmischen und ungewöhnliche Wege gehen. Ich denke, dass es gerade auch für Strafgefangene wichtig ist, nicht von Kunst und Kultur abgeschnitten zu sein“, sagte Generalintendant André Bücker. Auftakt dieser Zusammenarbeit ist am 28. Februar eine Folge des Formats „Wunschfilm 299“. Dabei wählen die Gefangenen in den nächsten Wochen einen Film aus, der dann mit großer Spiellust und Fantasie nachgespielt wird. Zur Auswahl stehen diesmal folgende Filme: „Spider-Man“ (2002), „Superman returns” (2006) und “Batman: The Dark Knight” (2008). Während der Vorstellung haben die Zuschauer die Möglichkeit, in den Ablauf der Handlung einzugreifen und zu verändern.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 17 Jan 2012 15:38:06 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1184 <p>Pressemitteilung vom 16.01.2012</p> <h1>Letzte Vorstellung „Die Weihnachtsgans Auguste“ und Preisverleihung Wettbewerb um die schönste Auguste</h1> <p>Das Anhaltische Theater Dessau zeigt am 22. Januar um 15 Uhr letztmalig die bei Klein und Groß gleichermaßen beliebte Geschichte von Friedrich Wolf „Die Weihnachtsgans Auguste“. In dem von Regisseur Andreas Rehschuh neu für die Bühne bearbeiteten Märchen wird erzählt, wie Kammersänger Luitpold Löwenhaupt um jeden Preis seinen Traum von einer idealen Weihnacht Wirklichkeit werden lassen will und am Ende doch auf seinen „Braten“ verzichten muss, um das beste Fest seines Lebens begehen zu können.</p> <p>Im Anschluss an die Vorstellung um ca. 16.45 Uhr gibt die Jury (bestehend aus der echten Auguste/Susanne Hessel, Anja Wolf/Künstlerin und Joachim Landgraf/als „Spezialist für alles“) die Gewinner des Wettbewerbs um die schönste Auguste bekannt. Die drei Gewinner, die auch noch mal zur Vorstellung eingeladen sind, dürfen sich über tolle Überraschungen freuen. Anfang November hatte das Anhaltische Theater zu einem Wettbewerb aufgerufen, die schönste Auguste zu schaffen. Zahlreiche und sehr fantasievolle Zeichnungen und gebastelte Gänse wurden von Kindern eingereicht und sind bis zum 22. Januar im Foyer ausgestellt.</p> <p>Für die letzte Vorstellung „Die Weihnachtsgans Auguste“ sind noch Restkarten erhältlich. Karten und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 16 Jan 2012 17:33:22 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1183 <p>Pressemitteilung vom 16.01.2012</p> <h1>„Des Nachts sind alle Katzen blau!“</h1> <h2>Dramaturg Holger Kuhla im Gespräch mit Regisseur Lukas Langhoff</h2> <p>Am Sonntag, 22. Januar um 19 Uhr heißt es wieder „Des Nachts sind alle Katzen blau!“. Was liegt als Spross einer der größten Theaterfamilien Deutschlands näher, als selbst ein großer Theaterregisseur zu werden? Alles. Zumindest, wenn es nach Lukas Langhoff geht. Langhoff, Sohn und Enkel der legendären Regisseure Thomas Langhoff und Wolfgang Langhoff, wollte zunächst nichts mit dem Theater zu tun haben, ließ sich zum Tischler und Tontechniker ausbilden und tourte mit Petra Zieger und anderen durch die Republik. Wie Lukas Langhoff, dessen Inszenierung „Der Turm“ am 4. Februar Premiere hat, dann aber doch Theaterregisseur wurde, erfährt das Publikum am 22. Januar, wenn im Alten Theater wieder „alle Katzen blau“ sind. Im Talk mit Holger Kuhla geht es dabei ausnahmsweise weniger um das Theater als um das Leben dieses Regisseurs und bekennenden Mario-Barth-Fans, der lieber fernsieht als liest und lieber diskutiert als inszeniert. „Nachts sind alle Katzen blau“ mit Lukas Langhoff ist ein redseliger Gesprächsabend, eine Zeitreise durch zwei Staaten und entlang eines immer wieder hakenschlagenden Lebenswegs. Um 19 Uhr beginnt die humorvolle Runde, bei der auch noch die eine oder andere Überraschung auf das geneigte Publikum wartet.</p> <p>Eintritt: frei</p> <p>Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 16 Jan 2012 15:08:30 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1182 <p>Pressemitteilung vom 12.01.2012</p> <h1>Richard Wagner „Götterdämmerung“ gelesen von André Bücker und Gerald Fiedler</h1> <h2>Eine Veranstaltung im Rahmen des Begleitprogramms zum RING DER BAUHAUSSTADT</h2> <p>Im Rahmen der beliebten Lesereihe „Die Nacht, die Lichter“ widmen sich Generalintendant André Bücker und Schauspieler Gerald Fiedler (alias Leo Polte) am 19. Januar um 19 Uhr einer großen Textdichtung des Komponisten Richard Wagner. (Fast) ohne Musik sezieren beide genüsslich den Text der „Götterdämmerung“. Immer ernsthaft aber nicht ohne Witz tauchen sie ein in die einzigartige Welt des Wagnerschen Stabreims, in die Welt der Menschen und Götter, und zelebrieren schließlich emphatisch den Untergang. Kapellmeister und Studienleiter, Wolfgang Kluge lässt am Klavier die wichtigsten Leitmotive erklingen. Ein Muss nicht nur für Musikliebhaber und Wagner-Fans! Für gastronomisches Vergnügen sorgt das Team vom Restaurant &amp; Bar „Altes Theater“.</p> <p>Die Veranstaltung ist Teil des umfangreichen Begleitprogramms zum Dessauer RING. Am 12. Mai 2012 wird am Anhaltischen Theater Dessau die Premiere der „Götterdämmerung“ gefeiert und damit der Auftakt zum ersten gesamten Zyklus von Richard Wagners „Der Ring des Nibelungen“ seit einem halben Jahrhundert. Die Schirmherrschaft für den RING DER BAUHAUSSTADT hat Ministerpräsident des Landes Sachsen-Anhalt Dr. Reiner Haseloff übernommen.</p> <p>Weitere Informationen zum RING DER BAUHAUSSTADT unter: www.der-ring-in-dessau.de.</p> <p>Karten und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 12 Jan 2012 14:45:15 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1181 <p>Pressemitteilung vom 12.01.2012</p> <h1>Noch Platz in der „Pension Schöller“!</h1> <p>Am Samstag, 14. Januar um 19.30 Uhr steht mit „Pension Schöller“ wieder eine Komödie auf dem Spielplan des Anhaltischen Theaters. Die atemberaubend, wahnwitzige Inszenierung von Werner Eng zeigt den Kleinbürger Klapproth, der um auch einmal etwas Besonderes zu erleben, in der Hauptstadt eine echte Irrenanstalt kennen lernen möchte. In Ermangelung einer echten, erklären sein Neffe Alfred und dessen Freund Kissling, kurzerhand die Familienpension Schöller zu einer „Anstalt“. Die recht illustren Pensionisten bei Schöllers wissen natürlich nichts von ihrem „Glück“ und Klapproth erlebt den außergewöhnlichsten Abend seines Lebens. Alle Beteiligten wären also sehr zufrieden, wenn … ja, wenn sich die Schar der hauptstädtischen „Irren“ nicht aufmachen würde, ihrem guten „Freund“ Klapproth daheim in der Provinz einen freundschaftlichen Gegenbesuch abzustatten. Während die „Pension Schöller“ am Freitag bereits ausverkauft ist, sind für die Vorstellung am Samstag, 14. Januar noch Buchungen möglich.</p> <p>Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 12 Jan 2012 12:30:50 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1180 <p>Pressemitteilung vom 12.01.2012</p> <h1>Zum letzten Mal : „Die Nibelungen: Siegfriedsaga“</h1> <p>Letztmalig ist am 29. Januar um 17 Uhr der bildgewaltige Tanzabend „Die Nibelungen: Siegfriedsaga“ auf Dessaus Bühne zu sehen. Zur Musik von Richard Wagner, in der Orchesterfassung von Carlos Kalmar, gespielt von der Anhaltischen Philharmonie, erzählt Tomasz Kajdanski die Sage um den Helden Siegfried. Es ist die Geschichte von Menschen, die durch Leidenschaften, Liebe, Hass und Tod miteinander verbunden sind. Ein furioser Ballettabend, der dem Publikum beeindruckende Bilder zeigt! „Getanzt wird in der Dessauer Uraufführung vorzüglich. Das ist ein Abend starker, großer Bilder, so phantastisch mit schwebenden Gestalten und so erdverbunden und der Realität geschuldet durch die überzeugenden Persönlichkeiten aller Tänzerinnen und Tänzer der Kompanie.“ – so Boris Michael Gruhl, tanznetz, März 2011</p> <p>Tickets und Informationen erhalten Sie unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 12 Jan 2012 11:46:24 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1179 <p>Pressemitteilung vom 11.01.2012</p> <h1>Sonntags im Anhaltischen Theater: Spannende Theaterführung und Büchners „Woyzeck“</h1> <p>Am Sonntag, 15. Januar um 10.30 Uhr (Start in der Kassenhalle) lädt das Anhaltische Theater zu einer spannenden Führung durch das Theater ein. An diesem Vormittag hat das Publikum die Gelegenheit, den Theaterbetrieb aus einem ganz anderen Blickwinkel zu erleben und auf den Pfaden, die sonst nur Sänger, Musiker, Tänzer und Schauspieler beschreiten zu wandeln. Das Publikum erlebt eine spannende Reise durch eines der größten Bühnenhäuser Europas, die Theatergeschichte und seine Geschichten und kann sich bei der Theaterführung hinter den Kulissen von der Faszination des Theaters anstecken lassen.</p> <p>Um 17 Uhr zeigt das Anhaltische Theater zum vorletzten Mal die Schauspielinszenierung „Woyzeck“ im Großen Haus. Gleich einer Wanderzirkus-Truppe lässt Regisseur Christian Weise das Schauspielensemble auf der Bühne stranden. Erzählt wird in dem Schauspiel von Georg Büchner die Geschichte des Soldaten Woyzeck, der seine Frau Marie liebt, aber ihr und dem gemeinsamen Sohn nicht viel zu bieten hat. Um zu überleben, arbeitet er Tag und Nacht, stets gehetzt schlägt er sich durch und liefert sich aus. Woyzeck tut bis zur Selbstauflösung alles und für jeden, wenn auch nur ein paar Groschen dabei herausspringen. Hauptmann und Arzt, für die Woyzeck u.a. auch arbeitet nutzen ihn nicht nur physisch und psychisch aus, sondern demütigen ihn obendrein in aller Öffentlichkeit. All dies nimmt er in Kauf, um das kleine Glück zu bewahren. Doch als der dünne Faden, an dem sein Leben hängt, durch Maries exzessiv gelebte Untreue reißt, ist es auch damit vorbei... Jens Dohle und Christoph Reuter komponierten eigens für das Stück eine Bühnenmusik, die von Balkanklängen inspiriert ist und live von sechs Musikern der Anhaltischen Philharmonie unter der Leitung von Stefan Neubert gespielt wird.</p> <p>Karten und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 11 Jan 2012 16:52:40 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1178 <p>Pressemitteilung vom 10.01.2012</p> <h1>Wieder im Spielplan: „Der Protagonist” / „Der Bajazzo [I Pagliacci]“</h1> <p>Nachdem 2011 mit dem Premierendoppel das Kurt Weill Fest eröffnet wurde, ist ab Freitag, 13. Januar um 19.30 Uhr die höchst spannungsreiche Kombination der zwei Kurzopern „Der Protagonist” / „Der Bajazzo [I Pagliacci]“ wieder auf der Bühne des Anhaltischen Theaters zu sehen. Kurt Weills gefeierte Erstlingsoper „Der Protagonist“ wie auch eine der berühmtesten Opern des italienischen Verismo, Leoncavallos „I Pagliacci“, erzählen fast identische Geschichten über Liebe und Eifersucht und das Leben im Theater.</p> <p>In beiden Opern, für die Oliver Proske ein großartiges und sehr bewegliches Bühnenbild schuf, stehen die Prinzipale einer Schauspieltruppe im Mittelpunkt des Geschehens, die jeweils die Frau ihres Lebens auf der Bühne ermorden: In „Der Protagonist“ die Schwester, die ihrem Bruder ihren Liebhaber verheimlicht hatte und in Leoncavallos Oper die Ehefrau, die ihren Ehemann betrügt. Weills und Leoncavallos Musik waren wegweisend für ihre Zeit und berühren noch heute durch ihre ausdrucksvolle Klangsprache.</p> <p>Freuen darf sich das Publikum auf Angus Wood (als Protagonist), Sergey Drobyshevskiy (als Canio) und KS Iordanka Derilova in der Doppelrolle (als Cathrina /Nedda). In weiteren Rollen sind Ulf Paulsen, Wiard Witholt und David Ameln zu erleben. Unter der Leitung von Wolfgang Kluge musiziert die Anhaltische Philharmonie, der Opernchor und der Kinderchor des Anhaltischen Theaters.</p> <p>Angus Wood’s starker und klarer Tenor und sein überzeugendes Spiel schaffen ein vollendetes Portrait des Protagonisten und Iordanka Derilova...sang die Schwester mit einer glänzenden dramatischen Sopranstimme. Das von Antony Hermus geführte Orchester setzte geschickt die schwere Partitur Weills um. - so George Loomis, The New York Times, März 2011</p> <p>Unter dem neuen GMD Antony Hermus spielte die Anhaltische Philharmonie mit Präzision, Farbenreichtum und Ausdruckswillen, wie man sie an größeren Häusern nicht besser erwarten könnte. –so Andreas Hauff, Oper und Tanz, Mai/Juni 20</p> <p>Tickets und Informationen erhalten Sie unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 10 Jan 2012 14:28:05 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1177 <p>Pressemitteilung vom 10.01.2012</p> <h1>Anhaltisches Theater im Programm des Berliner Theaterclubs</h1> <p>Das Anhaltische Theater Dessau ist mit einem musikalischen Beitrag im Rahmen der „Talkshow“ des Berliner Theaterclubs am 15. Januar um 11 Uhr im Maritim Hotel Berlin in der Stauffenbergstraße vertreten. Generalintendant André Bücker, die Sopranistin Angelina Ruzzafante und der Tenor Artjom Korotkov präsentieren, begleitet von Dorothee Dietz am Klavier, Ausschnitte aus aktuellen Inszenierungen u.a. aus „La Bohème“ und „Faust“.</p> <p>Auf Grund einer neu geknüpften Kooperation ist das Anhaltische Theater als erstes Nichtberliner Theater im Programm des Berliner Theaterclubs vertreten und erhöht mit diesem Angebot weiterhin seine überregionale Ausstrahlung. Alle zwei Monate erscheint die Club-Zeitung, in der ab März auch Veranstaltungen des Anhaltischen Theaters angeboten werden.</p> <p>Der Berliner Theaterclub e.V. ist ein gemeinnütziger Verein und vermittelt seit über 40 Jahren seinen 25.000 Mitgliedern Karten für kulturelle Veranstaltungen wie Oper, Operette, Theater, Ballett, Musical, Show, Varieté, Konzerte u.v.a. Aus einem bunt gemischten Programm mit über 10.000 Veranstaltungen jährlich bietet er seinen Mitgliedern ein vielfältiges kulturelles Angebot auf höchstem Niveau.</p> <p>www.berliner-theaterclub.de</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 10 Jan 2012 14:13:04 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1176 <p>Carla Hanus, Mitteldeutsche Zeitung, 09.01.2012</p> <h1>Oberzentrum stürzt sich ins Jubiläumsjahr</h1> <h2>Ministerpräsident Reiner Haseloff sieht die Stadt Dessau-Roßlau gut aufgestellt.</h2> <p>Einen Strauß für Anhalt hat gestern die Anhaltische Philharmonie im Anhaltischen Theater mit einem heiteren Konzert dem Publikum überreicht. In den Reihen der Konzertbesucher hatten Ministerpräsident Reiner Haseloff ebenso Platz genommen wie der Bischof des Bistums Magdeburg, Abgeordnete des Bundes- und des Landtages, Unternehmer, Ortsbürgermeister, Präsidenten und Vizepräsidenten von Einrichtungen, Vorsitzende von Vereinen, Vertreter von Behörden und Gerichten und noch viele weitere, die der Einladung zum Neujahrsempfang der Stadt Dessau-Roßlau, der gemeinsam mit der Sparkasse ausgetragen wurde, gefolgt waren. Um sich von dem musikalischen Schwung der Philharmonie ins neue Jahr tragen zu lassen, um anregende Gespräche zu führen und auch um wegweisende Worte zu hören. Im Jubiläumsjahr Anhalt 800. Im dritten Oberzentrum. Diese beiden Themen stellte dann auch Oberbürgermeister Klemens Koschig an den Beginn seiner Rede. Er wies auf den prall gefüllten Veranstaltungskalender zum Jubiläum hin, zu denen er herzlichst einlud, „um so nicht nur unsere Heimat besser kennen zu lernen, sondern auch die Verbundenheit zu dokumentieren“. Er betonte aber auch, dass damit die ehemalige Haupt- und Residenzstadt Dessau vor großen Ereignissen und damit auch Herausforderungen steht. „Dessau-Roßlau ist kein künstliches Oberzentrum, schon gar nicht ein Oberzentrum von irgendwelchen Gnaden“, unterstrich Koschig und begründete das Oberzentrum zum einen aus der Geschichte heraus, zum anderen und vor allem aber aus seinen Aufgaben heraus, wobei er stellvertretend nur das Städtische Klinikum und das Anhaltische Theater nannte. In den Blick rückte Koschig dabei aber auch das Justizzentrum, das in diesem Anhaltjahr in Justizzentrum Anhalt umzubenennen, einstimmiger Stadtratsbeschluss ist. Dieses Justizzentrum integriere die Justizvollzugsanstalt, deren Standort derzeit aber durch Projekte des Jusitzministeriums für die Zukunft in Frage gestellt wird. Deshalb schlussfolgerte Koschig: „Eine Schließung der Justizvollzugsanstalt greift auch erneut ein Stück Oberzentrum an.“ Dessau-Roßlau sei das Oberzentrum, das die schwierigsten Rahmenbedingungen hat, räumte auch Ministerpräsident Reiner Haseloff in seinen Grußworten ein. „Wir wollen das politisch“, versicherte er und erklärte: „Wir müssen uns bemühen, dass es auch in Zukunft gut abgesichert ist", wobei er unter anderem die Finanzlage erwähnte. Generell sehe er aber Dessau-Roßlau auf einem guten Weg, meinte Haseloff. Was er nicht nur auf den Sachsen-Anhalt-Tag - hier meinte er, seien alle Vorbereitenden gut beieinander, um alles hinzubekommen - und das Jubiläum Anhalt 800 bezog. Aber auch auf dieses. Die Landesregierung sei stolz darauf, „dass wir mit dem Namen Anhalt unseren Landesgeburtstag feiern können“, sagte Haseloff. „800 Jahre Anhalt haben gezeigt, dass man immer wieder Tiefen bewältigt und sich zu Höhen durchgekämpft hat.“</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 10 Jan 2012 11:49:06 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1175 <p>Helmut Rohm, Volksstimme, 05.01.2012</p> <h1>21 Jahre mit fünf GMD und eine Rückkehr</h1> <h2>Mit der fünften Ausgabe geht der Dessauer Philharmonie-Stammtisch in sein zweites Jahr</h2> <p>Es gab einen wahren Beifallssturm, als Joachim Landgraf und Antony Hermus am Dienstagabend im ausverkauften Ratskeller Dessau den ersten Philharmonie-Stammtisch 2012 eröffneten. Es war insgesamt der fünfte - und es wurde einjähriges Stammtisch-Jubiläum gefeiert.</p> <p>Der damalige Verwaltungsdirektor Landgraf - heute nach Pensionierung im Ehrenamt- und der aktuelle GMD Hermus haben eine prosperierende Reihe ins Leben gerufen, durch die sich Publikum und Künstler gegenseitig einander noch intensiver kennenlernen. Zwei Prämissen charakterisieren diese Dessauer Stammtisch-Philosophie: interessante Gesprächspartner und eine spannungsvolle Spontanität, was den künstlerisch- unterhaltsamen Part betrifft. Ein nicht geringerer Beifall brandete auf, als Moderator Joachim Landgraf mit Daniel Lipton und Ronald Müller das "Vorstellungspaar des Abends" ankündigte. Prof. Lipton war von 1992 bis 1996 Dessauer Generalmusikdirektor. Ronald Müller, Musikdramaturg des Anhaltischen Theaters, ist seit 1990, unmittelbar nach seinem Studium, in Dessau „in Lohn und Brot“. Er wirkt für das Publikum mehr im Verborgenen, bekannt jedoch auch durch seine Konzerteinführungen und nach der "Entdeckung" durch Musikdirektor Wolfgang Schmorl, als renommierter Konzertmoderator. Es ist Joachim Landgrafs gründlicher Recherche und geschickter Interview-Führung zu verdanken, dass die Stammtisch-Besucher sehr viel Wissenswertes über die Specialguests erfuhren. So, dass Daniel Lipton in Paris geboren wurde, in New York aufwuchs, lange Zeit in Kanada lebte - alle drei Staatsbürgerschaften hat - und durch seine hoch geachtete Dirigententätigkeit auch "Ehrenbürger des Staates Kolumbien" ist. An seine Dessauer Zeit erinnert er sich immer gern, an das große Engagement der Musiker und dass „wir, Orchester und ich, alles miteinander besprochen und gemacht“ haben. Daniel Lipton und Ronald Müller erinnerten auch an das längste Konzert, das es je in Dessau gab: das „Opernkonzert“ am 2. Juli 1994 in einer Gesamtlänge von 4.13 Stunden. Daniel Lipton erzählte, mit zeitlichem Abstand und Schmunzeln, von den Auseinandersetzungen mit Generalintendant Johannes Felsenstein über die Grundsatzfrage: „Oper generell in Deutsch oder der jeweiligen Originalsprache?“ Lipton: „Die Musik wurde stets für die jeweilige Originalsprache komponiert,“ möge sie auch so aufgeführt werden. „Mein Herz ist hiergeblieben. Dessau bleibt immer in meiner besten Erinnerung", ein sehr bemerkenswertes emotionales Bekenntnis. "Schließlich habe ich im Dessauer Theater auch meine Frau kennengelernt", erzählt er schmunzelnd im Volksstimme-Gespräch. Die Familie, zu der noch eine 14-jährige Tochter und ein 12-jähriger Sohn gehören, lebt in Potsdam. Ansonsten ist Daniel Lipton, seit 1996 freischaffend, ein "Weltbürger in Sachen Musik". Sein letztes Sinfoniekonzert in Dessau dirigierte er am 23. und 24. Mai 1996. Heute und morgen wird er die Anhaltische Philharmonie beim 4. Sinfoniekonzert der Saison dirigieren. Für den Musikdramaturgen Ronald Müller war Daniel Lipton einer von, einschließlich Antony Hermus, fünf Generalmusikdirektoren, mit denen er in Dessau zusammenarbeitete bzw. aktuell tätig ist. Der aus dem Thüringer Wald stammende Musikdramaturg weiß nicht nur, wo es in Dessau die besten originalen Thüringer Bratwürste gibt. Er hat über 20 Jahre Dessauer Musikgeschichte mitkonzipiert. In Zusammenarbeit mit den Dirigenten entstanden zahlreiche interessante Sinfoniekonzertprogramme, hat er wesentlich mitgewirkt, dass die Philharmonie und ihre Musiker „raus an die Schulen gehen“, dass aus Teilnahmen an Generalproben Schülerkonzerte wurden. Damit ein GMD gut arbeiten kann, muss das Umfeld stimmen, so Antony Hermus. „Ronald Müller ist eine solche Person, kein Nur-Zustimmer, sondern einer, der mitdenkt, sich einbringt, auch Angedachtes in Frage stellt. Und - meistens hat er auch recht“, lobt Antony Hermus. Gespannt sind die Stammtisch-Gäste immer auf das kulturelle "Beiprogramm", in dem die Musiker nicht selten "künstlerisch fremdgehen". Hornist Dietmar Adam, ehemaliger Thomaner, begleitet von Antony Hermus, begeisterte mit zwei Gesangsauftritten, darunter aus "Messias" von Händel. Weitere Musikerinnen und Musiker sangen als „Singphilharmonie-Nonett“ unter anderem mehrstimmig weihnachtliche Lieder. Spontan reichten die Gesangssolisten Angelina Ruzzafante, David Ameln und Ulf Paulsen dem GMD mitgebrachte Noten. Übrigens hat Ulf Paulsen angekündigt, zum nächsten Stammtisch werde er seine Posaune mitbringen. Wenn Instrumentalisten singen, werden Sänger konzertieren. Das wird voraussichtlich im Mai sein.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 10 Jan 2012 11:46:30 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1174 <p>Johannes Killyen, Mitteldeutsche Zeitung, 10.01.2012</p> <h1>Große Bögen und Linien</h1> <p>Klassische Konzerte heben sich in der schnelllebigen Musikbranche durch eine gewisse Überzeitlichkeit vom Umfeld ab - ihre Protagonisten bleiben nicht selten über Jahrzehnte hinweg die gleichen. Auch damit ist der frenetische Applaus für Gastdirigent Daniel Lipton am Ende des vierten Sinfoniekonzertes der Anhaltischen Philharmonie durchaus zu erklären: Der gebürtige Franzose, Weltreisende und musikalische Grandseigneur hat in Dessau immer noch viele Fans, die ihn als Generalmusikdirektor des Anhaltischen Theaters kennen.</p> <p>Wann das war? In den Jahren 1992 bis 1995, als - nur zum Beispiel - DSDS-Starlet Annemarie Eilfeld aus Dessau-Roßlau gerade ihrer Grundschulzeit entgegen sah. Lipton ist den Philharmonikern in guter Erinnerung, sein Dirigat wurde als stilprägend empfunden. Die Vorliebe für große Bögen und Linien, das Zutrauen in die Eigenständigkeit und Gestaltungskraft der Musiker waren am Freitag im Sinfoniekonzert rasch zu merken. Lipton trieb das Orchester etwa in Prokofjews "Symphonie classique" nicht zu Rekordtempi oder Extremdynamik, sondern ließ luftig, leicht und zugleich entspannt aufspielen. Ein Balance-Akt im besten Sinne.</p> <p>Was gerade in diesem Stück schwerer fällt als der Höreindruck vermuten lässt, denn die D-Dur-Sinfonie ist in ihrer klassizistischen Durchsichtigkeit, auch technisch übrigens, für Streicher und Holzbläser äußerst heikel - für die Anhaltische Philharmonie in ihrer derzeitigen Verfassung aber eine gut lösbare Aufgabe.</p> <p>Nicht ganz so überzeugend gelang Maurice Ravels großes G-Dur-Klavierkonzert, das der vielfach ausgezeichnete Solist Hardy Rittner (Jahrgang 1981) eine Spur zu hart und undifferenziert anging. Sein offenbar am historischen Pianoforte geschulter Anschlag überzeugt bei klassischen Werken oder Schönbergs Klaviermusik und setzt bei einer aktuellen Brahms-Einspielung ganz eigene Akzente.</p> <p>Für das hingehauchte, jazzige, skurrile Ravel-Konzert mit seinen feinen Mischklängen spielte Rittner jedoch manchmal zu direkt und kraftvoll - gerade im überirdisch schönen zweiten Satz, dessen Höhepunkt ein großes Englischhorn-Solo markiert. Dass Rittner zugleich ein begnadeter Stilist und Techniker ist, bleibt unbestritten und war nicht nur in seiner Skrjabin-Zugabe zu hören.</p> <p>Als Rarität des Abends standen nach der Pause acht russische Volkslieder auf dem Programm, die in der reizenden Orchesterbearbeitung von Anatoli Ljadow (1855-1914) freilich nichts mehr mit Volksmusik zu tun hatten. In bester Absicht war der Komponist, darum bemüht, den überlieferten Melodien aus ihrer vermeintlichen Schlichtheit aufzuhelfen. Dass Volksmusik auch einen ganz eigenen Wert hat, realisierten erst später Kollegen wie Béla Bartók.</p> <p>Um ein Haar hätte Ljadow übrigens auch ein Ballett vertont, dessen Musik heute längst ein Klassiker ist. Doch er kam mit der Komposition nicht recht voran und verlor den Auftrag der Ballett-Legende Sergej Djagilew schließlich an Igor Strawinsky, dessen Suite "Der Feuervogel" den Abschluss des Konzertes bildete.</p> <p>Dieses schillernde, von so vielen Stilen beeinflusste Werk, dirigierte Daniel Lipton erneut mit unaufgeregter Souveränität, forderte nicht den Effekt, sondern arbeitete organisch die Substanz heraus. Das war nicht revolutionär, aber eindrücklich und Grund genug zu Ovationen, für die sich Lipton schon ganz am Anfang mit einer verbalen Liebeserklärung an das Anhaltische Theater - und an seine Frau, die er in Dessau kennenlernte - prophylaktisch bedankt hatte.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 10 Jan 2012 11:30:54 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1173 <p>Pressemitteilung vom 09.01.2012</p> <h1>Bücker und Meyer schaffen das Geld ab</h1> <p>Generalintendant André Bücker und Verwaltungsdirektor Friedrich Meyer haben sich zu einer ungewöhnlichen Aktion entschlossen: Am Montag, 16. Januar um 10 Uhr werben Sie in der Stadtsparkasse Dessau für die letzte Vorstellung der Inszenierung „Tolles Geld oder Armut ist keine Schande“ und verteilen dort kostenfreie Tickets an die Kunden. In Zeiten finanzieller Krisen brachte das Anhaltische Theater folgerichtig eine Komödie über das „Glück“ des Sparens auf die Bühne. Zur letzten Vorstellung hat sich das Anhaltische Theater zu einer einmaligen, außergewöhnlichen und liebevollen Aktion entschlossen und schafft für diese Vorstellung am 20. Januar das Geld einfach ab. Da Armut, wenn auch nicht jeden, glücklich machen kann, hat jeder Besucher am 20. Januar FREIEN EINTRITT für diese Aufführung. Erst nach der Vorstellung kann das Publikum mit einer freiwilligen Spende selbst entscheiden, was ihm dieser Theaterabend wert war.</p> <p>Sichern Sie sich Ihr Ticket in der Stadtsparkasse oder reservieren Sie sich rechtzeitig Ihr Ticket unter: Tel: 0340 2511 333 oder an den Theaterkassen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 9 Jan 2012 16:55:48 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1172 <p>Pressemitteilung vom 09.01.2012</p> <h1>„Bastien und Bastienne“</h1> <h2>Singspiel von Wolfgang Amadeus Mozart für Menschen ab 7 Jahren</h2> <p>Am Donnerstag, 2. Februar lädt das Anhaltische Theater zur Premiere „Bastien und Bastienne“ um 19 Uhr in das Studio des Alten Theaters ein.</p> <p>Die Schäferin Bastienne glaubt sich von ihrem Freund Bastien betrogen und verlassen. In ihrer Herzensnot fragt sie den Zauberer Colas um Rat. Der meint, sie solle sich den Anschein geben, einen anderen zu lieben. Und als Bastien bald darauf zu Bastienne zurückkehren will, zeigt sie ihm die kalte Schulter. Doch der Streit dauert nicht allzu lange. Beide versöhnen sich und preisen den weisen Zauberer Colas.</p> <p>Das Singspiel von Wolfgang Amadeus Mozart wird in einer eigens von Jana Eimer erstellten Fassung und in einer musikalischen Bearbeitung für Bläserquintett von Boris Cepeda aufgeführt. Die einstündige Inszenierung richtet sich am Menschen ab 7 Jahren und ist bestens geeignet als Einstieg in die Welt des Musiktheaters. Zwölf Jahre alt war Wolfgang Amadeus Mozart, als er 1768 das kleine Singspiel „Bastien und Bastienne“ komponierte. In der Inszenierung können die kleinen und großen Zuschauer miterleben, wie der Knabe Wolferl an dem Stück arbeitet. Aus den Gesprächen mit seiner älteren Schwester Nannerl erfahren sie ganz nebenbei, was alles zu einer Oper gehört.</p> <p>Jana Eimer studierte in Leipzig im Magisterstudiengang Theaterwissenschaft und Journalistik. 2008 inszenierte sie ihre erste Oper im hochdramatischen Genre, Brittens „The Turn of the Screw“. Für diese Produktion wurde sie für den Regiepreis der „Götz–Friedrich-Stiftung“ nominiert und belegte den 2. Platz. 2008 erhielt sie das Stipendium der Richard-Wagner-Stiftung. 2009 inszenierte sie am Anhaltischen Theater die Kinderoper „Brundibar“ von Hans Krasa.</p> <p>Musikalische Leitung: Boris Cepeda | Inszenierung: Jana Eimer | Bühne: Nicole Bergmann Kostüme: Katja Schröpfer Bastienne: Cornelia Marschall, Sopran | Bastien: David Ameln, Tenor | Zauberer Colas: Thorsten Köhler, Schauspieler | Wolferl: Laetitia Hippe | Nannerl: Hannah Fricke | Schmusi, ein Kaninchen: Marc Wodner</p> <p>Karten und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 9 Jan 2012 11:08:58 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1171 <p>Pressemitteilung vom 09.01.2012</p> <h1>„Der Turm“ von Uwe Tellkamp</h1> <h2>Für die Bühne bearbeitet von Armin Petras und Jens Groß</h2> <p>Am Samstag, 4. Februar lädt das Anhaltische Theater zur Schauspielpremiere „Der Turm“ in der Regie von Lukas Langhoff um 19.00 Uhr ins Große Haus ein.</p> <p>Uwe Tellkamp beschreibt in seinem preisgekrönten Bestseller „Der Turm“ die Mechaniken des Lebens und Überlebens während der letzten Jahre der DDR. Eine Familie und ein Staat fallen auseinander und der real existierende Sozialismus liegt in den letzten Zügen. Die Protagonisten der Bühnenbearbeitung des Romans sind Bildungsbürger, Intellektuelle, Wissenschaftler und Vertreter der Nomenklatur. Man lebt weitestgehend privilegiert im Dresdner „Turmviertel“ und reagiert besser mit schweigsamer Kulturversunkenheit auf die eigenen, wie die Irrwege der „Diktatur des Proletariats“. Die „Türmer“ versuchen sich abzuschotten, träumen sich in verkappte Hoffnungen und scheitern letztlich weniger an den Härten eines „Systems“, sondern vielmehr am täglich gelebten Spagat zwischen Aufbegehren, Opportunismus und Anpassung.</p> <p>Regisseur Lukas Langhoff, selbst im Osten aufgewachsen, inszeniert die Bühnenfassung des Tellkamp Stoffes weder als nostalgischen Abgesang, noch als zynische Abrechnung auf ein versunkenes Land. Mit viel Humor erzählt Langhoff eine Folge von Geschichten und Situationen „Wie man wird, was man ist“ in einem Leben zwischen dem „Glück“ kollektiven Gleichmaßes und dem Traum von Individualität und Einzigartigkeit.</p> <p>Bereits am Donnerstag, 26. Januar um 20 Uhr geben Lukas Langhoff und sein Produktionsteam zur „Trinkhalle“, der abendlichen Matinee zur Schauspielpremiere, im Restaurant &amp; Bar „Altes Theater“ einen Einblick in die Inszenierung. Dort erfährt das Publikum nicht nur alles künstlerisch Wissenswerte rund um die Aufführung, sondern hat Gelegenheit bei einem Getränk und einem guten Essen, in bester Trinkhallentradition mit den jeweiligen Künstlern ins Gespräch zu kommen.</p> <p>Lukas Langhoff, 1964 in Berlin geboren, wurde 1993 Regieassistent an der Berliner Volksbühne, wo er vorwiegend bei Frank Castorf, Johann Kresnik und Christoph Schlingensief assistierte. Von 1995 bis 1998 war er Künstlerischer Leiter des Praters, einer Spielstätte der Volksbühne Berlin. Seit 1996 führt er Regie, u.a. am Schauspiel Leipzig, Jungen Theater Göttingen, Bremer Theater, Schauspiel Hannover, Maxim Gorki Theater Berlin, Theater Magdeburg, Hans Otto Theater Potsdam, Hebbel am Ufer Berlin und am Ballhaus Naunynstraße Berlin. „Der Turm“ ist seine erste Arbeit am Anhaltischen Theater Dessau.</p> <p>Regie: Lukas Langhoff | Bühne &amp; Kostüme: Justus Saretz | Dramaturgie: Holger Kuhla Mit: Susanne Hessel, Anne Lebinsky, Katja Sieder, Simon Brusis (als Gast), Gerald Fiedler, Jan Kersjes, Stephan Korves, Sebastian Müller-Stahl, Patrick Rupar</p> <p>Karten und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 9 Jan 2012 11:00:36 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1170 <p>Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 05.01.2012</p> <h1>Musikalischer Abend «A la russe»</h1> <p>Er schaut sich um in der Kantine. "Neue Bilder an den Wänden", meint er und sieht sie interessiert an. "Ansonsten hat sich aber nicht sehr viel verändert." Will heißen, Daniel Lipton kennt sich noch aus im Anhaltischen Theater, weiß die Wege zum Orchestergraben ebenso wie die unters Dach zur Probenbühne. Der frühere Generalmusikdirektor der Anhaltischen Philharmonie ist für das erste Sinfoniekonzert des neuen Jahres an seine alte Wirkungsstätte zurückgekehrt. "Antony Hermus hat mich gefragt - und ich habe sofort zugesagt", erzählt der großgewachsene Dirigent.</p> <p>Es scheint tatsächlich ein Konzertjahrgang der Wiedersehen zu sein, denn auch im 7. Sinfoniekonzert "Verachtet mir die Meister nicht!" im Mai treffen die Konzertgänger auf zwei weitere alte Bekannte: Dirigent der Konzertabende ist Bertrand de Billy, Solistin Heidi Brunner. "Beide waren zu meiner Zeit auch am Haus, de Billy mein Kapellmeister", sagt dazu Daniel Lipton, der wie auch de Billy seine Frau am Dessauer Theater fand. Bertrand de Billy heiratete Heidi Brunner, Daniel Lipton die Tänzerin Sandra Belitz. Zwei Kinder, Junge und Mädchen, hat das Paar, beide im Teenageralter. "Ich habe mich in den vergangenen Jahren sehr der Familie gewidmet", erzählt Lipton. Nun aber dirigiert er wieder und eilt zur Probe für das Sinfoniekonzert "A la russe".</p> <p>Eine "klassische" Sinfonie, geschrieben von Sergej Prokofjew im Jahre 1917, die Sinfonie Nr. 1 D-Dur. Das Klavierkonzert eines Franzosen von 1932, das sowohl Mozart, als auch den Jazz beschwört: Maurice Ravels Klavierkonzert G-Dur. Acht russische Volkslieder von Anatoli Ljadow, die nicht gesungen werden, sondern in einer reinen Orchesterbearbeitung erklingen. Und ein farbenprächtiges russisches Märchen als Ballett, jedoch nicht getanzt, sondern als Suite konzertant dargeboten: Igor Strawinskys Ballettsuite "Der Feuervogel". Das sind die Zutaten zu diesem besonderen Konzert.</p> <p>Als Solist erlebt das Publikum Hardy Rittner am Flügel. Der Pianist, Jahrgang 1981, studierte am Salzburger Mozarteum und ist weltweit als Solist gefragt. 2009 erhielt er den ECHO-Klassik als Nachwuchskünstler und ein Jahr später für die solistische Einspielung von Schönbergs Klavierwerk.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 5 Jan 2012 12:01:08 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1169 <p>Pressemitteilung vom 05.01.2012</p> <h1>Fulminanter Auftakt ins neue Theaterjahr</h1> <p>Fulminant startet das Anhaltische Theater mit einem äußerst abwechslungsreichen Programm in das neue Theaterjahr. Am 7. Januar um 17 Uhr und am 27. Januar um 19.30 Uhr steht mit Giacomo Puccinis Oper “La Bohème” eine der traumhaftesten Liebesgeschichten der Operngeschichte auf dem Spielplan. Ab dem 13. Januar (19.30 Uhr) ist die höchst spannungsreiche Kombination der zwei Kurzopern wieder auf der Bühne des Anhaltischen Theaters zu sehen. Kurt Weills gefeierte Erstlingsoper „Der Protagonist“ wie auch eine der berühmtesten Opern des italienischen Verismo, Leoncavallos „I Pagliacci“, erzählen fast identische Geschichten über Liebe und Eifersucht und das Leben im Theater. Weills und Leoncavallos Musik waren wegweisend für ihre Zeit und berühren noch heute durch ihre ausdrucksvolle Klangsprache.</p> <p>Letztmalig zeigt das Anhaltische Theater am 20. Januar um 19.30 Uhr die Komödie „Tolles Geld oder Armut ist keine Schande“ von Aleksandr Nikolajewitsch Ostrowski im Großen Haus und hat sich für diesen Abend zu einer spannenden Aktion entschieden. In Zeiten finanzieller Krisen und dubioser Immobilienkredite bringt das Anhaltische Theater folgerichtig eine Komödie über das „Glück“ des Sparens auf die Bühne. Eine der Hauptfiguren, der gestandene Kaufmann Vasilkow, beherrscht in Ostrowskis Stück die Kunst des Sparens wie kein Zweiter. Als er jedoch eine junge Schönheit heiratet, die einzig den grenzenlosen Luxus liebt, gerät sein (finanzielles) Leben gänzlich außer Kontrolle. Ein Schelm, der aktuell Böses dabei denkt...Entsprechend hat sich das Anhaltische Theater zu einer einmaligen, außergewöhnlichen und liebevollen Aktion entschlossen und schafft für die letzte Vorstellung der Komödie „Tolles Geld“ das Geld einfach ab. Da Armut, wenn auch nicht jeden, glücklich machen kann, hat jeder Besucher am 20. Januar FREIEN EINTRITT für diese Aufführung. Erst nach der Vorstellung kann das Publikum mit einer freiwilligen Spende selbst entscheiden, was ihm dieser Theaterabend wert war.</p> <p>Das Ballettensemble zeigt sich am 21. Januar um 16 Uhr mit „Der Widerspenstigen Zähmung“ wieder von seiner komödiantischen Seite. Zur temporeichen und vor allem humorvollen Musik von Dmitri Schostakowitsch bringen die Tänzer die shakespearesche Komödie mit großer Spielfreude, immenser Intensität und technischer Perfektion in der Choreografie von Tomasz Kajdanski auf die Bühne.</p> <p>Zum letzten Mal ist der bildgewaltige Tanzabend „Die Nibelungen: Siegfriedsaga“ am 29. Januar um 17 Uhr auf Dessaus Bühne zu sehen. Zur Musik von Richard Wagner, gespielt von der Anhaltischen Philharmonie, erzählt Tomasz Kajdanski die Sage um den Helden Siegfried. Es ist die Geschichte von Menschen, die durch Leidenschaften, Liebe, Hass und Tod miteinander verbunden sind. Ein furioser Ballettabend, der dem Publikum beeindruckende Bilder zeigt!</p> <p>Tickets und Informationen erhalten Sie unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 5 Jan 2012 11:49:20 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1168 <p>Pressemitteilung vom 04.01.2012</p> <h1>Besucherrekord im Dezember am Anhaltischen Theater Dessau</h1> <p>Mit 39.048 Besuchern im Dezember 2011 toppte das Anhaltische Theater die Besucherzahlen des Vorjahres (37.285 Besucher im Dezember 2010) und stellte damit einen neuen Besucherrekord der letzten 15 Jahre auf. Unter den 94 Vorstellungen, die im vergangenen Monat in den verschiedenen Spielstätten des Anhaltischen Theaters stattgefunden haben, zählten das Weihnachtsmärchen „Die Weihnachtsgans Auguste“, das Musical „West Side Story“ und das Schauspiel „Pension Schöller“ sowie die Weihnachtskonzerte und das Neujahrskonzert zu den Spitzenreitern. Auch das Gastspiel des Ballettensembles mit „Der Widerspenstigen Zähmung“ am 21. Dezember in Coesfeld und das Konzert der Anhaltischen Philharmonie im Berliner Konzerthaus am 26. Dezember wurden begeistert vom dortigen Publikum aufgenommen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 4 Jan 2012 18:07:02 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1167 <p>Ursula Hoffmann, Allgemeine Zeitung Coesfeld, 23.12.2011</p> <h1>Temporeiche Inszenierung</h1> <h2>Shakespeare als Ballett-Vorlage</h2> <p>Eine entzückende Bianca im rosa Kleidchen lässt sich - liebreich lächelnd - gleich von drei Verehrern umgarnen, während ihre temperamentvolle Schwester Katharina, Kratzbürste von Kopf bis Fuß, sich die Männer mit funkensprühenden Augen vom Leib hält. Die leuchtend roten Streifen in ihrem Kleid signalisieren „Vorsicht vor meinem Feuer“. Shakespeares turbulente Liebeskomödie „Der Widerspenstigen Zähmung“ dient für die Ballettkompanie des Anhaltischen Theaters Dessau als Vorlage für ein vor Lebensfreude sprühendes Handlungsballett, das beweist, dass sich Schwung, Witz und Gefühl auch ganz ohne Worte in die Sprache des Tanzes übersetzen lassen. Ein funktionales, einfaches Bühnenbild kombiniert Renaissance-Fassaden mit Spiegelwänden, die Weite und Großzügigkeit zeigen und einen schnellen Wechsel der Spielorte ermöglichen. Hinreißende Kostüme unterstreichen die Charaktere der Figuren, die in Anlehnung an die Commedia dell´arte ausgestattet sind. Der überforderte Vater Baptista ist ebenso als Karikatur angelegt, wie die Freier Biancas, ein witziges Trio, bei denen jeder seine überzeichneten Charakterzüge lustvoll ausspielt. Während Gremio mit Bauch und Zipfelmütze den Clown markiert, ist Biancas Favorit Lucentio eher sanftmütig. Der dritte im Bunde, der Musiklehrer Hortensio, ragt heraus durch seine ausdrucksstarke Mimik, die in Luftsprüngen und Lautenspiel pure Lebensfreude vermittelt. Überhaupt zeichnet sich die Inszenierung von Thomas Kajdanski durch ein ungeheures Tempo aus. Zeitweise erinnern die Tänzer, die die ganze Bandbreite tänzerischer Ausdrucksformen vom klassischen Spitzentanz über Pirouetten und Hebungen bis zu akrobatischen Sprüngen und Brechungen des modernen Ausdruckstanzes beherrschen, an lebenslustige Füllen, die auf der Weide springen und buckeln. Dazu passt hervorragend die laut Programmheft „lachende Musik“ von Dmitri Schostakowitsch. Handverlesene Auszüge aus seinen Filmen erklingen ebenso wie Ausschnitte aus den Ballettsuiten und fügen sich in ihrer lebendigen Fröhlichkeit und ihrem Farbenreichturn zu einem stimmigen Ganzen. Besonders die zeitweiligen Brüche und Disharmonien scheinen wie gemacht für die Shakespeare-Komödie über den Geschlechterkampf. Der dann heftig tobt zwischen dem heißblütigen Macho Petruchio und der kratzbürstigen Katharina. Und obwohl dieser sowohl den Frauen als auch dem Alkohol nicht abgeneigt erscheint, macht er doch von Anfang an klar, dass er an der vor Temperament sprühenden Frau Gefallen findet. So ist die Zähmung dann auch letzten Endes eher ein Zueinanderfinden und wer hier wen gezähmt hat, wird in der letzten Szene karikiert, in der Katharina die Hosen an hat, während Petruchio - gutmütig lächelnd - im Kleidchen erscheint. Ein schöner Theaterabend, der ein beständiges Lächeln auf die Gesichter der Zuschauer zaubert.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 4 Jan 2012 13:46:42 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1166 <p>Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 03.01.2012</p> <h2>Kurt-Weill-Fest</h2> <h1>Aus Amerika nach Anhalt</h1> <p>Dem Weill-Publikum ist sie längst bestens bekannt, in diesem Jahr aber wird Ute Gferer präsent sein wie nie zuvor: Als Artist in Residence kommt die Sängerin, die sich in den vergangenen Jahren bereits mit "One Touch of Venus" und den "Sieben Todsünden" beim Festival der Klassischen Moderne vorgestellt hat, vom 24. Februar bis zum 11. März nach Anhalt - und wird dabei mit sehr unterschiedlichen Programmen zu erleben sein.</p> <p>Es ist eine weite Reise für die gebürtige Österreicherin, die mit Mann und Kind seit geraumer Zeit in Boston lebt und damit den Lebenslauf der berufensten und berühmtesten Weill-Interpretin nachvollzogen hat. Immerhin hat sie in Wien einst im selben Stadtbezirk gewohnt, in dem auch Lotte Lenya aufwuchs - und nun lebt sie unweit von New York, wo die Witwe von Kurt Weill vor 30 Jahren starb. Die Programmplanung des Festes erfordert allerdings, dass Ute Gferer sich diesmal vor allem dem französischen Repertoire widmet - darunter das Drama "Marie Galante", das vom Anhaltischen Theater im Tanztheater "Hotel Montparnasse" verarbeitet wird, und die bereits erwähnte Ballettmusik zu "Die sieben Todsünden". Das erste Werk steht am Anfang, das zweite am Ende des Festprogramms - und dazwischen wird Ute Gferer auch noch mit ihrem Soloabend "Leben im Rampenlicht - Je ne regrette rien" zu erleben sein, den sie den großen Diven Judy Garland, Edith Piaf, Marlene Dietrich und - wie könnte es anders sein - Lotte Lenya widmet. Ein Festivalcafé und das Recital "Lebenswege - Voyages à Paris" runden das Programm ab - wahrlich ein Marathon, den sich die Sopranistin zumutet.</p> <p>Dass sie "als richtige Soubrette" zu Weill kam, beschreibt sie als großes Glück. Sie sei vor zehn Jahren auf der Suche nach einer "anderen Dimension des Ausdrucks" gewesen, als der Dirigent HK Gruber sie für die Jenny in der "Dreigroschenoper" besetzte. "Beim Applaus habe ich gemerkt, dass ich zum ersten Mal lächelte - ganz anders als in meinen anderen Rollen". Inzwischen hat sie sich neben anderen Partien auch die Songs des Komponisten erschlossen und ist tief in die Geschichte der von den Nationalsozialisten verfemten Moderne eingetaucht. Weill aber, der sich wie ein Chamäleon dem Zeitgeist diesseits und jenseits des Atlantiks anpassen und dabei doch immer unverwechselbar er selbst bleiben konnte, ist dabei einer ihrer Favoriten geblieben.</p> <p>Ob sie gern am Broadway singen würde, wo viele seiner Shows aus der Taufe gehoben wurden? Ja, gewiss - aber nicht ein ganzes Jahr im selben Stück. Eher sollte es so sein wie bei den großen Diseusen, die Star in ihrer eigenen Show sind. Als bislang letzte deutschsprachige Künstlerin hat das Ute Lemper geschafft, die Amerika schon vor der Gferer eroberte. Sie selbst hat bislang keine Arbeitserlaubnis für die USA, was große Projekte unmöglich macht. Aber das soll sich bald ändern, damit Arbeit und Privatleben nicht immer durch einen Ozean getrennt sind.</p> <p>Dass Ute Gferer schließlich auch ausgiebig im American Songbook geblättert hat, wird sie bei ihrem Liederabend über die Lebenswege unter Beweis stellen, bei dem neben Werken von Weill und dem Franzosen Francis Poulenc auch Cole Porter und Duke Ellington erklingen - und Stücke der deutschen Exilanten Norbert Glanzberg und Joseph Beer. Die Witwe des Letztgenannten hat Ute Gferer einst bei einem Festival für "Verbotene Musik" in Marseille kennengelernt - eine Begegnung, die sie nachhaltig beeindruckt hat.</p> <p>Generell schätzt sie an diesen Komponisten, die durch die Nazi-Diktatur auf tragische Weise aus der Zeit gefallen waren, dass sie trotz der biografischen Brüche "das Schwere und die Leichtigkeit" miteinander verbinden konnten. Dass ist ein Talent, das es auch Ute Gferer ermöglicht, zugleich zu unterhalten und zu vermitteln. So wird sie in ihren Solo-Abenden auch moderieren, um dem Publikum zusätzliche Zugänge zu den Werken zu eröffnen. Dass sie dabei auf Arrangements zurückgreifen kann, "die nur für mich geschrieben wurden", macht sie besonders stolz. "Stellen Sie sich das mal vor!"</p> <p>Hat die Künstlerin, die schon mit Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt und Ingo Metzmacher sowie mit Regisseuren wie Helmut Lohner und Klaus Maria Brandauer gearbeitet hat, noch Wunschrollen? Weills "Lady in the Dark" fällt ihr ein, die sie bislang nur konzertant aufgeführt hat - und vielleicht eine Partie in seinem "Firebrand of Florence", von dem es allerdings bis heute keine brauchbare deutsche Fassung gibt. Das wäre auch eine Herausforderung für das Dessauer Weill-Fest, an das Ute Gferer im übrigen beste Erinnerungen hat.</p> <p>"Meine Tochter ist hier während der Proben in den Kindergarten gegangen und ich habe viele Freunde gefunden, auf die ich mich schon sehr freue." Selbst die Bekanntschaft mit dem Liedbegleiter James Holmes verdankt sie dem Anhaltischen Theater, wo er bei "One Touch of Venus" am Pult stand. Es gibt also viele Gründe, von Amerika nach Anhalt zu reisen. Und alle haben mit Kurt Weill zu tun.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 3 Jan 2012 09:56:26 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1165 <p>Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 03.01.2012</p> <h2>5., 6. und 8. Januar in Dessau</h2> <h1>Ein Bekannter am Pult</h1> <p>Sie sangen vom "Prinz vom Askanien" und bedienten sich reichlich aus der 800-jährigen Geschichte Anhalts, um dem kleinen Land, das in diesem Jahr sein Jubiläum feiert, "Einen Strauß für Anhalt" zu binden. Begeistert nahm das Publikum am Neujahrsnachmittag das Neujahrskonzert im Anhaltischen Theater auf. Vor ausverkauftem Haus musizierte die Anhaltische Philharmonie unter ihrem Generalmusikdirektor Antony Hermus.</p> <p>Den Prinzensong und noch manche andere Gesangseinlage steuerten Jan-Pieter Fuhr, Jan Kersjes, Thorsten Köhler und Patrick Rupar bei. Ronald Müller führte durch das Programm dieses heiteren Konzerts mit Kompositionen von Johann Strauß (Vater und Sohn), Josef und Eduard Strauß, Leo Fall, Oscar Straus, Julius Fucik, Jacques Offenbach, Siegfried Bethmann und Leroy Anderson aber auch von Richard Wagner und Richard Strauss. Wer Neujahr noch nicht frisch genug für so viele Noten war, der kann sich eine Wiederholung an diesem Sonntag anschauen. Das Konzert wird im Anschluss an den 17 Uhr beginnenden Neujahrsempfang des Oberbürgermeisters in einer leicht verkürzten Fassung des Programms ohne Pause aufgeführt.</p> <p>Bereits am Dienstagabend begegnet man Orchestermusikern fernab ihres Arbeitsplatzes denn um 19 Uhr, wird im Ratskeller zum Philharmonie-Stammtisch eingeladen. Gäste von Joachim Landgraf sind unter anderem der ehemalige Dessauer GMD Professor Daniel Lipton, der das 4. Sinfoniekonzert in dieser Woche dirigieren wird, und Musikdramaturg Ronald Müller. Freuen darf sich das Publikum wieder über manche musikalische Überraschung. Für Speisen und reichlich Philharmonie-Bier ist ebenfalls gesorgt, verspricht das Anhaltische Theater.</p> <h2>Werke aus Russland</h2> <p>Beim 4. Sinfoniekonzert der Anhaltischen Philharmonie an diesem Donnerstag und Freitag, jeweils um 19.30 Uhr, steht mit Daniel Lipton ein Mann am Dirigentenpult des Dessauer Orchesters, der von 1992 bis 1995 als Generalmusikdirektor am Anhaltischen Theater wirkte, und nun, fast genau 20 Jahre nach seinem ersten Dessauer Dirigat (Verdis "Rigoletto" am 20. Februar 1992) als Gastdirigent wieder an seine damalige Wirkungsstätte zurückkehrt.</p> <p>Sein Programm ist mit dem Motto "A la russe" überschrieben. Es beinhaltet drei Werke russischer Komponisten des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts: Sergej Prokofjews genialen Wurf der "Symphonie classique", Anatoli Ljadows "Acht russische Volkslieder" für Orchester und die farbenprächtige Suite aus Igor Strawinskys Ballettklassiker "Der Feuervogel". Dazwischen steht, wie übrigens auch in Liptons allererstem Dessauer Sinfoniekonzert im Mai 1992, das Klavierkonzert in G-Dur von Maurice Ravel, das in seinen drei Sätzen sowohl Mozart als auch den Jazz heraufbeschwört. Mit dem zweifachen Echo-Klassik-Preisträger Hardy Rittner konnte ein junger vielversprechender Pianist als Solist gewonnen werden.</p> <p>Das nächste Konzert der Kammermusikreihe, die das Anhaltische Theater seit fast 20 Jahren im Georgium durchführt, steht am 14. Januar um 15.30 Uhr auf dem Spielplan. Es ist gleichzeitig das letzte vor dem durch die umfangreichen Restaurierungsmaßnahmen im Schloss bedingten Umzug der Reihe ins Bauhaus. Das Anhaltische Streichquartett sowie Beate Ann-Neumann (Flöte) und Christine Schreiber (Harfe) spielen Kompositionen von Ludwig van Beethoven, E.T.A. Hoffmann, Mark Lavry und Florent Schmitt.</p> <p>Ebenfalls am 14. Januar um 15 Uhr lädt das Anhaltische Theater zum ersten Kaffeekonzert ins Große Haus ein. Die Kaffeekonzerte - eine neue Reihe -, die leichte klassische Musik präsentieren, finden immer an Nachmittagen statt und dauern jeweils nur eine knappe Stunde. Sänger des Anhaltischen Theaters und ausgewählte Musiker bieten dem Publikum beliebte und spritzige Melodien in der festlichen Atmosphäre des großen Saals. Zum Auftakt am 14. Januar offerieren die Sänger des Opernensembles einen Strauß schönster Operettenmelodien von Strauß, Lehár, Kálmán, Zeller u.a. Im Anschluss an das Konzert besteht die Möglichkeit, das Angebot des Theaterrestaurants zu nutzen und den Nachmittag bei Kaffee und Kuchen ausklingen zu lassen.</p> <h2>Auf Schnitzeljagd</h2> <p>Zweimal wird im Januar eine "Musikalische Schnitzeljagd" veranstaltet. Hierbei erfahren Kinder im Grundschulalter, was alles zu einem Orchester gehört und lernen einzelne Instrumentengruppen kennen, die im ganzen Theatergebäude verstreut sind. Das Ganze startet u.a. am 13. Januar um 10.30 sowie am 24. Januar um 10 Uhr.</p> <p>Karten und Informationen zu den Konzerten unter Telefon 0340 / 2 51 13 33 und im Internet unter www.anhaltisches-theater.de oder an den Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 3 Jan 2012 09:30:01 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1164 <p>Pressemitteilung vom 28.12.2011</p> <h1>„Tolles Geld oder Armut ist keine Schande“ oder Ein kostenloser Theaterabend</h1> <p>Am 20. Januar um 19.30 Uhr zeigt das Anhaltische Theater letztmalig die Komödie „Tolles Geld oder Armut ist keine Schande“ von Aleksandr Nikolajewitsch Ostrowski im Großen Haus. In Zeiten finanzieller Krisen gelangte folgerichtig ein Stück zum „Glück“ des Sparens auf die Bühne des Anhaltischen Theaters. Vasilow beherrscht wie kein zweiter die Kunst des Sparens. Doch er verliebt sich in eine Schönheit, die allein den grenzenlosen Luxus liebt. In der Inszenierung (Regie: Wolfgang Maria Bauer, vor allem bekannt durch seine Rolle als Kriminalhauptkommissar Viktor Siska in der gleichnamigen Serie für das ZDF), dreht sich alles mit Lust und Leid um die Topthemen unserer Tage: Das liebe Geld, menschliche Abgründe und die „Moral“ der Finanzwelt.</p> <p>Entsprechend hat sich das Theater zu einer einmaligen und außergewöhnlichen Aktion entschlossen und schafft für diese letzte Vorstellung das Geld einfach ab. Da Armut, wie es schon im Volksmund heißt, keine Schande ist, hat jeder Besucher am 20. Januar FREIEN EINTRITT für diese Aufführung. Erst nach der Vorstellung kann das Publikum mit einer freiwilligen Spende selbst entscheiden, was ihm dieser Theaterabend wert war. Reservieren Sie sich rechtzeitig Ihr Ticket unter: Tel: 0340 2511 333 oder an den Theaterkassen.</p> <p>Im Anschluss an die Vorstellung findet im Theaterrestaurant ein Publikumsgespräch mit dem Regisseur Wolfgang Maria Bauer und Mitgliedern des Spielensembles statt.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 28 Dec 2011 17:35:19 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1163 <p>Frederik Hanssen, Der Tagesspiegel,28.12.2011</p> <h1>Das Team ist der Star</h1> <h2>Antony Hermus dirigiert im Konzerthaus.</h2> <p>Da sitzt man an diesem zweiten Weihnachtsfeiertag im nahezu ausverkauften Konzerthaus am Gendarmenmarkt, beobachtet Antony Hermus dabei, wie er seine Anhaltische Philharmonie Dessau durch Antonin Dvoraks achte Sinfonie leitet – und denkt sich: An wen erinnert mich dieser 38-jährige holländische Dirigent bloß? Ja, richtig: an Jürgen Klopp!</p> <p>Wie der Fußballtrainer ist auch Antony Hermus ein Wir-Typ, ein Teamgeist-Prediger, genrebedingt nur eben nicht mit Worten, sondern mit Gesten. Energetisch wie bei einem Motivationscoach wirken seine Bewegungen, ermunternd, zielführend. Und tatsächlich vermag er mit dieser Taktik ein Maximum an Engagement aus seinem Team herauszuholen.</p> <p>Ein saftiger, enorm farbenreicher Sound ist da am Montag zu hören, ein äußerst lebendiges, plastisches Musizieren, sehr direkt und opernhaft.</p> <p>Mächtig kann die Anhaltische Philharmonie auftrumpfen, wo es der vaterländische Furor in Smetanas „Aus Böhmens Hain und Flur“ verlangt. Ebenso aber gelingen immer wieder auch innige, beseelte Momente, beispielsweise im Finalsatz der Dvorak-Sinfonie beim Thema der Celli. Überhaupt bleiben bei dieser festlich erstrahlenden Achten keine Wünsche offen. Im Fall von Smetanas Tondichtung dagegen hätten die Streicher noch an einigen heiklen Stellen feilen können.</p> <p>Unprätentiös spielt Ragna Schirmer Mozarts A-Dur Klavierkonzert KV 488, ganz ohne Virtuosenzauber. Den stärksten Eindruck hinterlässt so die Pizzicato- Passage am Ende des Adagios, bei der die Solistin nur noch einzelne Töne anschlägt – und dabei wirkt wie eine einsame Wanderin in winterlichem Land.</p> <p>Jürgen Klopp, der Trainer, ist mit dem FSV Mainz bekannt geworden und mit Borussia Dortmund berühmt. Antony Hermus startete seine Karriere am Stadttheater Hagen und arbeitet sich seit 2009 nun mit den Dessauern in der deutschen Bühnenliga hoch. Wie Klopp hat auch der heitere Holländer einen leicht clownesken Einschlag, ebenso wie er verweigert sich der Maestro dem üblichen Dresscode, steigt im Konzerthaus in kurzer schwarzer Kutte aufs Podium. Rundum sympathisch.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 28 Dec 2011 11:45:52 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1162 <p>Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 27.12.2011</p> <h1>«West Side Story» ist Publikumsmagnet</h1> <p>Acht Termine gibt es noch bis zum Sommer, gleich zwei am Silvestertag. Gut 8 000 Menschen also wollen in den kommenden Monaten und zum Jahreswechsel die amerikanische Version von "Romeo und Julia" sehen. Leonard Bernsteins Musical "West Side Story" ist bisher der große Publikumserfolg der Saison des Anhaltischen Theaters. 14 Vorstellungen gibt es in der Spielzeit 2011 / 12. Ausverkauft sind fast alle, hin und wieder gibt es Restkarten. Mancher freilich, der versäumte, sich rechtzeitig Karten zu kaufen oder einfach spontan zum Theaterbesuch neigt, würde sich wünschen, dass das Musical öfter im Spielplan steht. Doch allein über die 14 Ansetzungen ist das Theater schon glücklich.</p> <p>"Normalerweise bekommt man die Rechte für zehn bis zwölf Vorstellungen, 14 sind schon viel", erklärt Generalintendant André Bücker. Für die Aufführung der "West Side Story" gebe es sehr strikte vertragliche Regelungen, die es einem Theater eben nicht erlauben, bei Bedarf ein paar Zusatzvorstellungen in den Spielplan zu nehmen. Man sei deshalb froh, dass nach intensiven Verhandlungen eine Ausweitung der Aufführungsrechte für eine zweite Spielzeit eingeräumt wurde. "Für uns ist es sehr wichtig, die West Side Story beim Weill-Fest 2013 zu zeigen, denn nichts passt besser zum Thema New York", findet Bücker.</p> <p>"Ursprünglich wurde uns das Aufführungsrecht nur für eine Spielzeit genehmigt", so Bücker, der gerne auch auf Gastspielen das Erfolgsstück zeigen würde, was der Vertrag mit dem die Rechte vertretenden Verlag jedoch nicht erlaubt. "Wegen einer großen Tournee ist die Rechtsvergabe für dieses Werk bis auf weiteres stark eingeschränkt", informiert der Verlag derzeit zur "West Side Story". Für begrenzte Zeit wird es deutschen Stadttheatern also nicht erlaubt sein, das Stück zu spielen. Das wissen die Fans natürlich, und so sind es auch viele auswärtige Besucher, die Karten für die Dessauer Inszenierung von Christian von Götz ordern.</p> <p>Was sonst noch zu den Bedingungen für eine Aufführung gehört, geht übrigens bis ins kleinste Detail. So ist genau vorgeschrieben, wie Formulierungen in Ankündigungen und Pressetexten zu lauten haben, bis hin zur Schriftgröße. Und natürlich achtet der Verlag penibel auf die Besetzung. Rollen dürfen nicht gestrichen und zusammengelegt, eine Fassung muss dem Verlag vorgelegt werden. "Die schützen das Werk und das ist ja auch nichts Schlechtes", sagt Dessaus Generalintendant, der weiß, dass solch Prozedere vor allem bei Musicals und amerikanischen Autoren Gang und Gäbe ist. Tennessee Williams, Autor von Stücken wie "Endstation Sehnsucht" und "Die Katze auf dem heißen Blechdach", sei dafür ein Beispiel. "Bei Kurt Weill ist es ja auch so", sagt André Bücker. Trotzdem habe man viel künstlerische Freiheit, was die Inszenierung von Christian von Götz auch zeige.</p> <p>Die Erfolgsgeschichte von "West Side Story", eines der größten Werke des amerikanischen Musiktheaters, begann als neue Version des Romeo-und-Julia-Themas zunächst mit der Idee einer Story der Liebe eines jüdischen Mädchen zu einem katholischen Jungen. In der endgültigen Bühnenfassung, die 1957 in New York uraufgeführt wurde, trat an die Stelle der Religion das Einwanderungsproblem zwischen den Jets, die als in Amerika geborene Jugendliche die Sharks bekämpfen, eine Gruppe von eingewanderten Puertorikanern. Romeo-Tony liebt Julia-Maria, die zu verfeindeten Banden gehören. Tony wird von einem Shark erschossen. Angesichts eines Toten bringt Maria die beiden Gangs endlich dazu, Frieden zu schließen. Die Musik benutzt Elemente des Jazz sowie der Tanzmusik und macht Anleihen beim italienischen Opernstil. Die Songs "Tonight", "Maria", "America", "I Feel Pretty" und "Somewhere" gehören zu den Legenden des amerikanischen Musiktheaters.</p> <p>Die Dessauer Inszenierung von Christian von Götz überzeugt nicht zuletzt durch die Besetzung, die bis auf einen Gast, allein aus den Reihen der Künstler des Anhaltischen Theaters besteht. Da ist durchaus ein Novum für ein Stadttheater. Von Götz würfelt gewissermaßen die Sparten durcheinander, lässt Tänzer singen und sprechen, Schauspieler tanzen. Und wer das Ensemble nicht kennt, weiß ob der hohen Qualität kaum zu sagen, welches Spartenmitglied gerade am Zuge ist. Erlebt haben sollte man das auf jeden Fall und wenn nicht in dieser Spielzeit, dann in der kommenden, wenn Jets und Sharks noch mehrfach aufeinander treffen und das Theater Kartenwünsche erfüllen darf und kann.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 28 Dec 2011 09:41:41 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1161 <p>Pressemitteilung vom 22.12.2011</p> <h1>Strahlende Kinderaugen im Weihnachtsmärchen</h1> <p>Auch in diesem Jahr lud das Anhaltische Theater Dessau in Zusammenarbeit mit zahlreichen Sponsoren Kinder aus bedürftigen Familien in das Weihnachtsmärchen ein. Die Initiative zu dieser Aktion ging vor acht Jahren von der Leiterin der Theaterkasse, Ursula Blumenthal aus. Über 500 Kinder, denen der Theaterbesuch sonst nicht möglich gewesen wäre, konnten so am 14. Dezember die Vorstellung „Die Weihnachtsgans Auguste“ sehen und waren von der liebevollen Inszenierung begeistert. Im Anschluss an die Vorstellung schlüpfte Werbeleiter Hans Roßdeutscher in die Rolle des Weihnachtsmanns und überraschte die Kinder mit Naschereien. Weihnachtslieder singend klang der Nachmittag am Klavier aus. Generalintendant André Bücker dankte den Sponsoren und Mitarbeitern. „Trotz der schwierigen finanziellen Situation wird das Anhaltische Theater diese Tradition fortsetzen, weil es wichtig ist, Kinder und Jugendliche an die Kultur heranzuführen und für uns das soziale Engagement in dieser Stadt einen hohen Stellenwert besitzt.“ - so Bücker weiter.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 22 Dec 2011 17:11:38 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1160 <p>Pressemitteilung vom 22.12.2011</p> <h1>Trash am Montag [Episode XV] Sergio Martino: „Fireflash - Der Tag nach dem Ende“</h1> <h2>Cineastische Leckerbissen mit Pit Rutten &amp; Serge Pocken</h2> <p>Zur Januar Ausgabe „Trash am Montag“ am 9. Januar um 20.30 Uhr im K.I.E.Z Kino widmen sich die Filmkritiker Rutten und Pocken Sergio Martinos Filmperle: „Fireflash – Der Tag nach dem Ende“. Die Welt ins Chaos zu stürzen ist seit Anbeginn der Filmgeschichte treibende Motivation aller Regisseure gewesen. Sei es aus aktuellem Anlass eine Pandemie (Soderbergh), die Herrschaft der Maschinen (Cameron), der Meteoritenschauer (Bay) oder der menschgewordene Primat des Planeten der Affen, die Zukunft schaut so oder so düster aus. Und selbst jetzt, wo Osama Bin Laden, Muammar al Gaddafi, und zuletzt Kim Jong Il ins Gras gebissen haben, die Welt also um einige schillernde Schweinehunde ärmer ist - die Gefahr der unangemeldet ins Haus platzenden Apokalypse ist damit nicht weniger wahrscheinlich geworden. Nostradamus prophezeit, die hohen Sonnenpriester der Mayas errechneten, und Erich von Däniken verdient nach wie vor nicht schlecht an ihm, dem Zeitenende, dem Harmagedon. Dass wir alle von der Erdoberfläche getilgt werden, steht also außer Frage. Uns aber interessiert vielmehr, welch humanoide Mutationen, welch primatäre Abnormitäten den Äonenwechsel nun doch überdauern. Kakerlaken? Ratten? Cher? Oder einfacher ausgedrückt: Wie gestaltet sich der Lebensalltag nach dem großen Rumms? Wie recherchiert man Zukunft? Mittels eines PM-Abonnements? Fragt man Stephen Hawking? Soll man sich wirklich von einem Synthesizer die Welt erklären lassen? Rutten und Pocken meinen: „Nein!“, denn es geht auch kurzweiliger.</p> <p>Giallo-Altmeister Sergio Martino, Verwalter unserer ureigensten Untergangsängste, hat bereits weit vor Hawking versucht, Licht ins Dunkel unserer „selbstverschuldeten Unmündigkeit“ (Kant) zu bringen. Wenn es nämlich einen Film gibt, der die wohl realistischste, die drastischste, die unbequemste Darstellung eines Lebens nach dem Super-GAU, dem Atomkrieg, der Schlacht aller Schlachten, oder wie man es auch immer nennen möchte, zeichnet, so ist es sein Endzeit-Epos „Fireflash“! Im Untertitel: „Der Tag nach dem Ende“! (Hui!)</p> <p>Die Beantwortung der Streitfrage, ob es sich bei Martino wirklich um ein Genie der Vorhersehung oder doch nur um einen falschen Propheten handelt, wollen Rutten und Pocken sich allerdings für den 9. Jänner vorbehalten. Schenken wir uns also getrost die „Mad-Max“-Trilogie, schenken wir uns John Carpenters „Klapperschlange“, schenken wir uns Spielbergs ohnehin überschätzten Edeldreck „Artificial Intelligence“, und ergötzen wir uns an einem Film, dem es gelingt, so ziemlich jeden Klassiker zu kopieren, den das Genre zu bieten hätte. Getreu dem Motto der Stochastik, dass man nur so und so viele Heftzwecken zu werfen habe, bis zumindest eine stecken bleibt, wird sicherlich auch Martino in mindestens einem Punkte seines Sammelsuriums an Spekulationen recht behalten können. Wer seinem zukünftigen Leben in Dreck und Räude also sehenden Auges entgegentrudeln möchte, sei herzlichst dazu aufgefordert, Rutten und Pocken im nächsten Jahr, dem letzten unserer Zeitrechnung (nach Roland Emmerich), in Dessaus Kiez-Kino Gesellschaft zu leisten, wenn Rutten und Pocken, ähnlich Kassandra, das Kommende offenbaren werden, auch wenn niemand Glauben schenken wird.</p> <p>Eine Kooperation mit dem Kino im Kiez Dessau. Mit: Thorsten Köhler und Jan Kersjes<br/> </p> <p>Tickets erhalten Sie an der Abendkasse im Kiez Kino, Vorbestellungen unter 0340 / 85 96 45 1. Weitere Informationen unter: www.kiez-kino.de</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 22 Dec 2011 12:47:38 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1159 <p>Pressemitteilung vom 22.12.2011</p> <h1>Konzerte im Monat Januar</h1> <p>Das neue Jahr wird von der Anhaltischen Philharmonie am 1. Januar um 17 Uhr mit einem Neujahrskonzert unter dem Motto „Ein Strauß für Anhalt“ im Großen Haus eröffnet. Das Programm dieses heiteren Konzerts zum Start ins Anhalt-Jahr bringt Kompositionen von Johann Strauß (Vater und Sohn), Josef und Eduard Strauß, Leo Fall, Oscar Straus, Julius Fucik, Jacques Offenbach, Siegfried Bethmann und Leroy Anderson aber auch von Richard Wagner und Richard Strauss. Generalmusikdirektor Antony Hermus steht am Pult seines Orchesters. Mit Gesangseinlagen glänzen Jan-Pieter Fuhr, Jan Kersjes, Thorsten Köhler und Patrick Rupar. Durch das Programm führt Ronald Müller. Am 8. Januar wird im Anschluss an den 17 Uhr beginnenden Neujahrsempfang des Oberbürgermeisters eine leicht verkürzte Fassung des Programms ohne Pause aufgeführt.<br/> </p> <p>Gleich zu Beginn des neuen Jahres, am 3. Januar um 19 Uhr, wird wieder zum Philharmonie-Stammtisch eingeladen. Gäste von Joachim Landgraf sind u.a. der ehemalige Dessauer GMD Prof. Daniel Lipton, der das 4. Sinfoniekonzert dirigieren wird und Musikdramaturg Ronald Müller. Freuen darf sich das Publikum wieder über manche musikalische Überraschung. Für Speisen und reichlich Philharmonie-Bier ist ebenfalls gesorgt.</p> <p>Beim 4. Sinfoniekonzert der Anhaltischen Philharmonie am 5. und 6. Januar um 19.30 Uhr steht mit Prof. Daniel Lipton ein Mann am Dirigentenpult des Dessauer Orchesters, der von 1992 bis 1995 als Generalmusikdirektor am Anhaltischen Theater wirkte, und nun, fast genau 20 Jahre nach seinem ersten Dessauer Dirigat (Verdis „Rigoletto“ am 20. Februar 1992) als Gastdirigent wieder an seine damalige Wirkungsstätte zurückkehrt. Sein Programm ist mit dem Motto „A la russe“ überschrieben. Es beinhaltet drei Werke russischer Komponisten des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts: Sergej Prokofjews genialen Wurf der „Symphonie classique“, Anatoli Ljadows „Acht russische Volkslieder“ für Orchester und die farbenprächtige Suite aus Igor Strawinskys Ballettklassiker „Der Feuervogel“. Dazwischen steht, wie übrigens auch in Liptons allererstem Dessauer Sinfoniekonzert im Mai 1992, das Klavierkonzert in G-Dur von Maurice Ravel, das in seinen drei Sätzen sowohl Mozart als auch den Jazz heraufbeschwört. Mit dem zweifachen ECHO-Klassik-Preisträger Hardy Rittner konnte ein junger vielversprechender Pianist als Solist gewonnen werden.</p> <p>Das nächste Konzert der Kammermusikreihe, die das Anhaltische Theater seit fast 20 Jahren im Georgium durchführt, steht am 14. Januar um 15.30 Uhr auf dem Spielplan. Es ist gleichzeitig das letzte vor dem durch die umfangreichen Restaurierungsmaßnahmen im Schloss bedingten Umzug der Reihe ins Bauhaus. Das Anhaltische Streichquartett sowie Beate Ann-Neumann(Flöte) und Christine Schreiber (Harfe) spielen Kompositionen von Ludwig van Beethoven, E.T.A. Hoffmann, Mark Lavry und Florent Schmitt.</p> <p>Am Sonnabend, den 14. Januar um 15 Uhr lädt das Anhaltische Theater zum ersten Kaffeekonzert ins Große Haus ein. Die neue Reihe der Kaffeekonzerte, die leichte klassische Musik präsentieren, finden immer an Nachmittagen statt und dauern jeweils nur eine knappe Stunde. Sänger des Anhaltischen Theaters und ausgewählte Musiker bieten dem Publikum beliebte und spritzige Melodien in der festlichen Atmosphäre des großen Saals. Zum Auftakt am 14. Januar offerieren die Sänger des Opernensembles Ihnen einen Strauß schönster Operettenmelodien von Strauß, Lehár, Kálmán, Zeller u.a. Im Anschluss an das Konzert besteht die Möglichkeit, das Angebot unseres Theaterrestaurants zu nutzen und den Nachmittag bei Kaffee und Kuchen ausklingen zu lassen.</p> <p>Zweimal wird im Januar (am 13. Januar um 10.30 Uhr sowie am 24. Januar um 10 Uhr)eine „Musikalische Schnitzeljagd“ veranstaltet. Hierbei erfahren Kinder im Grundschulalter, was alles zu einem Orchester gehört und lernen einzelne Instrumentengruppen kennen, die im ganzen Theatergebäude verstreut sind. <br/> </p> <p>Karten und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 22 Dec 2011 12:12:49 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1158 <p>Pressemitteilung vom 21.12.2011</p> <h1>Silvester-Agenten-Party</h1> <p>DJs, Visuals, Agenten-Deko, Spezielle Cocktails und vieles mehr</p> <p>Wenn Shirley Bassey Silvester ins Alte Theater kommt, dann darf man auch bei der anschließenden Silvester-Agenten-Party mit einer James Bond-mäßigen Explosion rechnen. Die Diva selbst ist natürlich nicht berechenbar. Den Count Down lässt sie sich, bewaffnet mit einem Fläschchen Dom Pérignon (geschüttelt, nicht gerührt), aber ganz sicher nicht entgehen. Geschmackvoller als im Alten Theater kommt man in Dessau auf keinen Fall ins neue Jahr! 007 oder 008, die Verhandlungen mit dem MI6 laufen noch, stehen – natürlich chirurgisch verändert und somit inkognito – persönlich am Plattenteller, die Deko würde selbst Blofeld und den Mann mit dem Goldenen Colt überzeugen und das Getränke- und Speisen-Angebot geht weit über Wodka-Martini und Oliven hinaus.</p> <p>Tickets 12,- Euro inkl. eines Sekts und zwei Verzehrgutscheinen</p> <p>Karten und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 21 Dec 2011 17:08:45 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1157 <p>Pressemitteilung vom 21.12.2011</p> <h1>Die Nacht, die Lichter - Literatur, Musik, Bar, Tanz</h1> <p>Im Rahmen der beliebten Lesereihe „Die Nacht, die Lichter“, am 19. Januar um 19 Uhr widmen sich Generalintendant André Bücker und Schauspieler Gerald Fiedler (alias Leo Polte) einer großen Textdichtung des Komponisten Richard Wagner. (Fast) ohne Musik sezieren beide genüsslich den Text der „Götterdämmerung“. Immer ernsthaft aber nicht ohne Witz tauchen sie ein in die einzigartige Welt des Wagnerschen Stabreims, in die Welt der Menschen und Götter, und zelebrieren schließlich emphatisch den Untergang. Kapellmeister und Studienleiter, Wolfgang Kluge lässt am Klavier die wichtigsten Leitmotive erklingen. Ein Muss nicht nur für Musikliebhaber und Wagner-Fans. Gesamtleitung: André Bücker</p> <p>Die 12. Folge am 22. Februar um 20 Uhr im Alten Theater widmet sich aus Anlass des Todes von Christa Wolf einer ihrer großen Erzählungen. Mitglieder des Schauspielensembles lesen Auszüge aus „Der geteilte Himmel“ aus dem Jahre 1963 von Christa Wolf. Wolf, die zu den wichtigsten Schriftstellerinnen der ehemaligen DDR und des vereinigten Deutschlands zählt, beschreibt in „Der geteilte Himmel“ die Geschichte einer an der Teilung Deutschlands scheiternden Liebe und spiegelt nüchtern die gesellschaftlichen Verhältnisse in der DDR Anfang der 60er-Jahre wieder. Die junge Rita und der zehn Jahre ältere Chemiker Manfred verlieben sich. Doch als Manfreds Betrieb dessen erfolgreich erprobtes Verfahren ablehnt, sieht er keinen anderen Ausweg als die Flucht nach Westberlin. Rita jedoch bleibt in der DDR. Innerhalb der szenischen Lesung werden Teile der Verfilmung des Stoffes aus dem Jahre 1964, in der Regie von Konrad Wolf, zu sehen sein. Für gastronomisches Vergnügen sorgt das Team vom Restaurant &amp; Bar „Altes Theater“. Gesamtleitung: Holger Kuhla</p> <p>Karten und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 21 Dec 2011 13:06:30 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1156 <p>Oliver Schröter, Mitteldeutsche Zeitung, 21.12.2011</p> <h1>Großes Kino auch auf kleiner Bühne</h1> <p>Termine? Kaum zu finden. Thorsten Köhler hat gut zu tun. Auf der Bühne des Anhaltischen Theaters, an dem er seit der Spielzeit 2009 / 2010 als Schauspieler engagiert ist, hinter der Bühne, in Kneipen, Kinos, in der Stadt. Also trifft man sich in der Theaterkantine. Der zierliche Köhler schlingt einen Milchreis hinunter, lässt sich den Milchkaffee in einem Pappbecher reichen und hat jetzt eine Stunde Zeit auf der Fahrt zum Weihnachtsshopping in Leipzig.</p> <p>"Erst habe ich mich ein wenig von der Stadt einlullen lassen, von ihrer Stimmung. Dann dachte ich, ich muss einfach etwas tun", überlegt der 33-jährige Schauspieler und wirkt dabei irgendwie getrieben, suchend. "Ich weiß nicht, ob ich meinen Beruf mag", überlegt er, "ich mag viele Schauspieler nicht besonders." Das ist keine persönliche Bewertung, sondern sein professionelles Verständnis: "An vielen Theatern sind die Leute oftmals eingeschliffen, liefern immer die gleichen Sachen ab. Ich lass mich einfach gern überraschen und bin beeindruckt, wenn ich bei einem Schauspieler immer wieder neue Seiten entdecke." Auch Köhler will mehr sein als Marionette, will sich nicht einfach führen lassen, runterspielen und nach Hause gehen. Da aber auch das zu seinem Job gehört, hat sich der gebürtige Coburger, dessen Theaterkarriere im Malsaal begann, nach Stationen im Harz, in Freiberg und in Bautzen, auch in Dessau ein paar saftige Spielwiesen geschaffen.</p> <p>Spätestens seit der Reihe "Trash am Montag", bei der Köhler als Kinokritiker Serge Pocken Seite an Seite mit Jan Kersjes als Kritikerkollege Pit Rutten, Perlen des Trashkinos im Kiez präsentiert und kommentiert, ist er der Star einer Kleinkunstszene, deren Entstehung wohl eng mit seiner Ankunft in der Stadt zusammenhängt. Wenn Rutten und Pocken die schrägsten Werke der Filmgeschichte auf die Leinwand bringen und dabei eindrucksvoll und permanent trinkend improvisieren, gibt es im ausverkauften Kiez-Kino kein Halten mehr. Auch die Reihe "Hausfrauen fragen, Wissenschaftler antworten", Mittwochabend zum zweiten Mal im Alten Theater, hat das Zeug zum Bestseller des abseitigen Kulturbetriebes. Wenn Köhler moderiert, Wissenschaftler referieren und drei halbwegs ahnungslose Frauen Fragen stellen, ist das ein lustiges und durchaus anspruchsvolles Happening des Halbwissens.</p> <p>Thorsten Köhler sieht seinen Weg von Zufällen geprägt. "Ich hab mich nie bewusst für den Job entschieden oder besonders bemüht. Irgendwie ist einfach immer etwas passiert." So ist er auf der Bühne gelandet, so ist er in Dessau gelandet. "Und wenn ich, wie vor kurzem, als Shirley Bassey verkleidet in der Stadt unterwegs bin und dann hier tatsächlich auf jemanden treffe, der die persönlich kennt, dann kann ich das kaum glauben." "Ein Abend mit Shirley Bassey" heißt Köhlers neuester Streich. Silvester und am 7. Januar schlüpft er im Alten Theater in die Rolle der britischen Diva, die dem breiten Publikum vor allem durch die von ihr gesungen Titelsongs zu den James Bond-Filmen "Goldfinger", "Diamonds are forever" ("Diamantenfieber") und "Moonraker" bekannt sein dürfte. "Die Lieder hab ich dann natürlich drauf, den Rest des Abends überlassen wir dem Zufall."</p> <p>Doch Köhler verlässt sich nicht nur auf sein Improvisationstalent. Gerade hat er die ersten Folgen der ersten Dessauer Theatersoap fertiggeschrieben. Sein ganz persönlicher Beitrag zum Jubiläumsjahr "Anhalt 800". "Was ist den heut’ bei Anhalts los?" zeigt die großen und kleinen Dramen im Hause Anhalt, weit weg von Biwak und Fürst Leopold, im fernen Hollywood bei Zsa Zsa und ihrem Prinzen Frede-rick, der die Linie des Fürstenhauses gekonnt immer weiter ins Zwielicht führt.</p> <p>"Es wäre schön, zukünftig von solchen Projekten leben zu können." Für "Trash am Montag" gab es bereits Anfragen aus anderen Städten, einen Film rund um Rutten und Pocken wollen die beiden Protagonisten im kommenden Jahr anschieben.</p> <p>Film, wäre das nicht was für die Zukunft? Für die Zeit nach Dessau? Findet Köhler eigentlich ermüdend: Ewige Wartezeiten, kurzer Spannungsaufbau, wieder Umbauen. "Ich hab das mal versucht, das ist nichts für mich", überlegt er und schränkt doch ein, bevor er im Leipziger Vorweihnachtswahnsinn verschwindet: "Falls Thomalla und Wuttke nicht funktionieren, eine Rolle als Tatort-Ermittler könnte ich mir vorstellen."</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 21 Dec 2011 10:12:34 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1155 <p>Pressemitteilung vom 20.12.2011</p> <h1>Shirley Bassey gibt Zusatzkonzert in Dessau</h1> <p>Nachdem die Karten für die Silvesterrevue mit Shirley Bassey sofort vergriffen waren, hat die schillernde Diva für ein weiteres Konzert in Dessau zugesagt. Am Samstag, 7. Januar um 21.00 Uhr lädt das Anhaltische Theater noch einmal zu einem Abend mit Shirley Bassey in das Foyer des Alten Theaters ein. Shirley Bassey, international gefeierter Star des Showbusiness, steht seit über fünfzig Jahren auf den großen Bühnen dieser Welt und begeistert ihr Publikum. Ihre Interpretation legendärer James-Bond-Songs („Goldfinger“, „Diamonds are forever“, „Moonraker“) haben der Künstlerin schon früh einen Platz auf dem Sängerolymp gesichert. Mittlerweile erntet die Grammy-nominierte Granddame die Früchte ihres weltweiten Ruhms und sorgt mit Elton John, Paul McCartney und Eric Clapton immer noch und immer wieder für Konzertsensationen. Thorsten Köhler, Schauspieler und berühmter Diven-Imitator, spielt Shirley Bassey, die selbstverständlich ausgerechnet nach Dessau kommt, um im Alten Theater ihre größten Erfolge zum Besten zu geben! Erleben Sie einen Abend voller Glanz und Glamour, einen Abend mit einer großen Diva, einen Abend voll unvergesslicher Show und grandioser Songs!</p> <p>Shirley Bassey: Thorsten Köhler | Musikalische Begleitung: Dorothee Dietz | Video-Voice-Over: Julian Mehne | Szenische Einrichtung und Video: David Ortmann | Kostüme: Katja Schröpfer Dramaturgie: Sabeth Braun</p> <p>Tickets und Informationen erhalten Sie unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 20 Dec 2011 10:44:10 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1154 <p>Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 19.12.2011</p> <h2>Kulturkonvent</h2> <h1>In Magdeburg wird über das Sparen geredet</h1> <p>Der Kulturkonvent des Landes Sachsen-Anhalt kommt heute in der Industrie- und Handelskammer Magdeburg zu einer Plenumssitzung zusammen, deren Ausgang für die Zukunft des Gremiums entscheidend sein dürfte. Denn obwohl der Moderator Olaf Zimmermann im November einen Brief an die Landtags-Abgeordneten geschrieben hatte, in dem er sie darum bat, die Arbeit des Konvents nicht durch kurzfristige Streichungen im Kulturetat des Landes in Frage zu stellen, sind die Ansätze für den Doppelhaushalt 2012 / 13 dem Vernehmen nach nahezu unverändert geblieben. Vor der abschließenden Landtagsdebatte Mitte Januar stellt sich also die Frage, ob der Konvent bereit ist, den Handlungsspielraum zu akzeptieren und seine Diskussion über ein langfristiges Kulturkonzept in den veränderten Koordinaten fortzusetzen.</p> <p>Konkret geht es dabei um die Absenkung der Kulturausgaben des Landes von derzeit 92 auf dann 84,29 Millionen Euro bis 2013. Das würde nicht nur bedeuten, dass die sogenannten Vorbindungen - also jene Mittel, die durch Verträge langfristig festgeschrieben sind und die derzeit rund 93 Prozent des Gesamtetats ausmachen - den kompletten Haushalt verbrauchen. Es wäre auch die faktische Abschaffung des Prinzips, dass rund ein Prozent des Gesamthaushalts für die Kultur zur Verfügung stehen. Denn selbst bei den generell sinkenden Ansätzen für 2013 macht die vorgesehene Summe nur noch 0,85 Prozent aus, woraus sich eine überproportionale Kürzung bei der Kultur ergibt.</p> <p>Vor diesem Hintergrund sind die internen Arbeitsgruppen-Sitzungen des Konvents für heute abgesagt worden. Wie ein Sprecher des Kultusministeriums bestätigte, soll statt dessen öffentlich im Plenum über die Situation beraten werden. Moderator Olaf Zimmermann, im Hauptberuf Geschäftsführer des Deutschen Kulturrats, will mit dem 36-köpfigen Konvent dabei auch grundsätzlich über den Kulturbegriff und über die Rolle des Konvents diskutieren. Die Ergebnisse der Haushaltsberatungen, die für Mitte Januar im Landtag geplant sind, werden dann auch in die Klausurtagung des Kulturkonvents am 30. und 31. Januar in Kloster Michaelstein einfließen.</p> <p>Die Tagung des Konvents beginnt Montag um 10.30 Uhr in der IHK Magdeburg, Markt 8.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 19 Dec 2011 10:10:55 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1153 <p>Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 16.12.2011</p> <h1>BÜHNEN-GESCHWISTER</h1> <h2>Serie „Die Weihnachtsmacher“</h2> <p>Katja Sieder und Patrick Rupar spielen in der „Weihnachtsgans Auguste“ mit.</p> <p>Eine harte Woche geht für die Geschwister Carmen und Tamino zu Ende. An drei Tagen mussten sie zwei Mal eine Gans verfolgen, sekundenschnell Klamotten wechseln und sich gegenseitig anzicken. „Da kommt man ins Schwitzen und das steckt in den Knochen“, sagt Carmen, die eigentlich Katja Sieder heißt, und im Märchen Taminos - vielmehr Patrick Rupars - große Schwester ist. Rupar und Sieder sind Schauspieler des Anhaltischen Theaters und seit Ende November in der diesjährigen Märchenproduktion „Die Weihnachtsgans Auguste“ als Nachwuchs der Familie Löwenhaupt nahezu täglich – und manchmal eben auch zwei Mal – auf der Bühne zu erleben. Das Stück ist ein Hit, es gibt nur noch Restkarten, und als an diesem Dienstag mit der Abendvorstellung Bergfest für 24 Vorstellungen war, konnten sich auch die großen Zuschauer von der Qualität dieser Inszenierung von Andreas Rehschuh überzeugen.</p> <p>„Ich gehe derzeit oft schon 23 Uhr ins Bett, das mache ich sonst nie“, beschreibt Patrick Rupar den für Schauspieler ungewohnten Tagesablauf, den das Märchen vorschreibt. Denn 9 oder 10 Uhr gibt es vor 1 000 Kindern die Vorstellungen, und die Darsteller müssen natürlich viel früher in der Maske sein, um sich dort in Carmen und Tamino zu verwandeln. Mit roten Lockenschöpfen treten sie dann vor den Vorhang, Katja Sieder die große Schwester, Patrick Rupar der kleine Bruder. Eine Konstellation, die beide Schauspieler amüsiert, denn im wahren Leben ist es umgekehrt. Sieder hat zwei große Brüder, Rupar Schwester und Bruder, beide jünger als er.</p> <p>„Es macht totalen Spaß jetzt mal die andere Seite kennenzulernen“, findet Katja Sieder, die freimütig bekennt, ihr großen Brüder als Kind ordentlich genervt zu haben. „Ich wollte immer bei ihnen mitmachen und habe nie verstanden, warum die mich wegschickten.“ Und nun kann sie auf der Bühne selbst den kleinen Bruder Tamino abblitzen lassen, genervt mit den Augen rollen und die coole Große raushängen lassen, für die die Angelegenheiten des jüngsten Löwenhaupt- Sprosses nur Babykram sind.</p> <p>Patrick Rupar genoss und genießt es, fern der Bühne der große Bruder zu sein. „Da fungiert man als Zwischenglied Eltern und jüngere Geschwister“, meint er. Freilich hätten seine jüngeren Geschwister auch schnell begriffen, dass der Große nicht wirklich viel Macht besitzt und dies gerne ausgenutzt. „Es gibt in dieser Inszenierung tatsächlich Szenen, die ich aus meiner Kindheit kenne“, sagt er. Und wenn die Reaktionen des Publikums auf die geschwisterlichen Zwistigkeiten hörbar sind, dann kommt es schon mal vor, dass sich die beiden mitten im Stück angrinsen und wissen, dass sie gerade alles richtig machen.</p> <p>Dass Katja Sieder und Patrick Rupar das Geschwisterpaar so glaubwürdig gelingt, mag freilich auch an der ähnlichen Biografie liegen. Beide sind Jahrgang 1982, Sieder wurde in Geislingen geboren, Rupar in Freudenstadt. Bevor sie am Anhaltischen Theater aufeinandertrafen, kreuzte sich ihr Lebensweg schon einmal. „Wir kennen uns ziemlich gut, wir haben nämlich zusammen studiert“, erklärt die Schauspielerin. Beide wurden an der Universität der Künste Berlin ausgebildet.</p> <p>Die Geschichte der „Weihnachtsgans Auguste“, die sie nun so verinnerlicht haben, kannten sie als Kinder des Westens freilich nicht, sind nun aber umso begeisterter. Und weil sie nun Tag für Tag eine Gans retten, haben sie auch keine Bedenken, eine solche zu essen. „Das Ensemble wurde schon zum Gänseessen eingeladen“, bekennen sie, und an den Weihnachtstagen kommt in der Familie natürlich auch der eine oder andere Braten Heute: 16 Schauspieler im Theater auf den Tisch. „Ein Tier, was man kennt, kann man natürlich nicht essen“, meint Katja Sieder. Und da ist man dann auch schon wieder bei Auguste – die übrigens Kollegin Susanne Hessel mit großer Hingabe spielt. „Für meinen Tamino ist Auguste wichtig, weil er sich um sie kümmern kann, er nicht mehr der Kleinste in der Familie ist“, sagt Patrick Rupar. In seiner Rolle käme er gar nicht auf die Idee, die Gans als Braten zu sehen, denn „sie ist ein tolles Haustier“. Das ließe sich freilich nicht sagen, wenn Friedrich Wolf über einen Weihnachtskarpfen geschrieben hätte.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Fri, 16 Dec 2011 14:55:36 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1152 <p>Pressemitteilung vom 16.12.2011</p> <h1>Rotary Club unterstützt den „RING der Bauhausstadt“</h1> <p>Der Präsident des Rotary Club Dessau, Klaus-Peter Kramer und Club Sekretär, Dr. Hartmut Kroll übergaben am Donnerstag, 15. Dezember Generalintendant André Bücker einen Scheck in Höhe von 3.000,00 Euro zu Gunsten der Theaterstiftung. Die stattliche Summe stammt aus dem Erlös der Tombola im Rahmen des Rotary Balls, der am 5. November im Anhaltischen Theater stattfand. „Wir Rotarier möchten mit dem jährlich dort stattfindenden Ball das Theater in den Fokus der Öffentlichkeit setzen und sind erfreut, dass eine solche Summe zusammengekommen ist. Mit diesem Geld soll das Großprojekt „RING der Bauhausstadt“ unterstützt werden“. – so Klaus-Peter Kramer, Präsident des Rotary Club Dessau</p> <p>Am 12. Mai 2012 wird am Anhaltischen Theater Dessau die Premiere der „Götterdämmerung“ gefeiert und damit der Auftakt zum ersten gesamten Zyklus von Richard Wagners „Der Ring des Nibelungen“ seit einem halben Jahrhundert. Im Oktober starteten bereits die Veranstaltungen des umfangreichen Begleitprogramms zum RING, für den der Ministerpräsident des Landes Sachsen-Anhalt, Dr. Reiner Haseloff, die Schirmherrschaft übernommen hat. Detaillierte Informationen zum RING, zum Begleitprogramm und zu den Möglichkeiten der Unterstützung unter: www.der-ring-in-dessau.de</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Fri, 16 Dec 2011 10:04:48 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1151 <p>Pressemitteilung vom 15.12.2011</p> <h1>Kaffeekonzert – leichte Klassik zur Kaffeezeit</h1> <p>Am Sonnabend, den 14. Januar um 15 Uhr lädt das Anhaltische Theater zum ersten Kaffeekonzert ins Große Haus ein. „Die Kaffeekonzerte sind eine programmatische Entscheidung, ein spezielles Angebot unseres Theaters an ältere Menschen, Senioren und auch Bewohner von Heimen, die bewusst auf deren Bedürfnisse zugeschnitten sind. Konzerte, Opern und Operetten stehen meist am Abend auf dem Spielplan, zu einer Zeit, zu der viele Senioren nicht mehr unterwegs sein möchten und deshalb lieber verzichten. Auch die Länge der Vorstellungen ist für Ältere Menschen oft ein Problem. Aus diesem Grund auf Theaterbesuche verzichten zu müssen, ist ein Verlust an Lebensqualität“. – so Generalintendant André Bücker</p> <p>Die neue Reihe der Kaffeekonzerte, die leichte klassische Musik präsentieren, finden deshalb immer an Nachmittagen statt und dauern jeweils nur eine knappe Stunde. Sänger des Anhaltischen Theaters und ausgewählte Musiker bieten dem Publikum beliebte und spritzige Melodien in der festlichen Atmosphäre des großen Saals. Zum Auftakt am 14. Januar offerieren die Sänger des Opernensembles Ihnen einen Strauß schönster Operettenmelodien von Strauß, Lehár, Kálmán, Zeller u.a. Im Anschluss an das Konzert besteht die Möglichkeit, das Angebot unseres Theaterrestaurants zu nutzen und den Nachmittag bei Kaffee und Kuchen ausklingen zu lassen.</p> <p>Tickets (7,- Euro) und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 15 Dec 2011 14:27:21 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1150 Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 13 Dec 2011 15:38:18 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1149 <p>Thomas Altmann, Mitteldeutsche Zeitung, 13.12.11</p> <h1>Schlittenfahrt und Schneemann-Flug</h1> <h2>Weihnachtliches Konzert der Anhaltischen Philharmonie setzt auf familiäre Programmmusik.</h2> <p>Können Schneemänner auf Zehenspitzen laufen? Dieser schon, aber erst nach der Pause. Zuvor erklingen Peitschenknall, Glockengeläut, Pferdeschellen und ein zitterndes Frauenzimmer. Leopold Mozarts „Musikalische Schlittenfahrt“ gibt den Rahmen nicht nur der „Teutschen Tänze“, sondern auch für das Violinkonzert a-Moll von Johann Sebastian Bach und für die vierte der „Vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi. Das „Weihnachtliche Konzert“ der Anhaltischen Philharmonie unter Leitung von Daniel Carlberg kam nach der Premiere im Elbe-Werk Roßlau am Wochenende im Anhaltischen Theater an. Eine Vorstellung wird es noch geben, am Abend vor der Stillen Nacht. Wienert oder Salzburgt er? Patrick Rupar gibt im Sessel thronend Papa Mozart, liest aus dessen Brief an Johann Jakob Lotter, liest so schön breit das nunmehr erweiterte Programm zur Programmmusik.</p> <h2>Schnee aus den Mähnen</h2> <p>Die Schlittenfahrt gerät reizend, eine lautmalerische Lustbarkeit, bewegte Pinselstiche aus sicherer Hand. Wir zittern, tanzen, sehen den Schnee aus den Mähnen der Pferde fallen und rasten zum Violinkonzert BWV 1041. Annemarie Gäbler, 1. Preisträgerin des Violin-Förderwettbewerbs der Ostdeutschen Sparkassenstiftung 2010, führt einen reinen runden, einen edlen Ton, bleibt klar und klangvoll, auch wenn die Tempi anziehen, schön und kontrolliert. Das Orchester trägt bestechend schlank Tiefenschärfe.</p> <h2>Weihnachtliche Geschichte</h2> <p>Der Schlitten fährt weiter, bis Vivaldis Winter eine Fülle plastisch programmatischer Details unbestechlich reinweiß auf die Bühne malt. Als treibe der "schreckliche Wind" draußen vor dem Fenster und breche kein Eis, vermag Gäbler mit ihrem reinen offenen Ton wieder zu faszinieren. Nach der Pause kommt schließlich "Der Schneemann", der auf Zehenspitzen laufen kann, eine weihnachtliche Geschichte für Sprecher, Knabensopran und Orchester, vertont von Howard Blake, nach dem verfilmten Kinderbuch von Raymond Briggs. Als der Schneemann lebendig wird, erlebt sein kleiner Erbauer eine traumhafte Nacht, Tücken des Kamins, eine heilsame Kühltruhe, Nasenwahl, Motorradfahrt und einen Flug zum Weihnachtsmann. Die Musik zeichnet atmosphärisch dicht, dramatisch und detailverliebt. Sogar den Lichtschalter, den der Schneemann so gerne umlegt, knipst das temperamentvoll illustrierende Orchester an und aus. „Wir fliegen durch die Nacht, wir schweben auf des Mondes Schein“: Der Knabensopran wechselt mit den Aufführungen. Diesmal singt Conrad Papesch den Ohrwurm, schön sentimental. Apropos schmelzend, am Ende, weil die Sonne scheint, ist der warmherzig kalte Kerl zerronnen. Lieder auf den „Märzschnee“ von Jean Sibelius folgen, bevor Kristina Baran (Sopran) und Anne Weinkauf (Mezzosopran) segensreich und warmherzig den „Abendsegen“ singen, als Hänsel und Gretel aus Engelbert Humperdincks Märchenoper. Die Pantomime folgt als Kindertraum mit weißen Flügeln, mit ersten oder schon erprobten Schritten, welche die Schwerkraft auf fantastischen Zehen in Frage stellen. So sitzen Hänsel und Gretel an der Rampe, engelhaft behütet vom Kinderballett, fernab von märchenhafter Menschenfresserei und psychischen Defekten. Warm ums Herz und weihnachtlich singt der Kinderchor "Alle Jahre wieder" und härtere Festliteratur, das schöne mystische „Es kommt ein Schiff geladen“, aber auch „Maria durch ein Dornwald ging“. Mit diesem kleinen Leben im Bauch läuft sie durch die tote Welt, nach Schlittenfahrt und Schneemann-Flug und überhaupt? Dennoch, in dieser Vielfalt, mit diesem Orchester verwöhnen die Weihnachtslieder das Gemüt. "Stille Nacht, heilige Nacht", früh ein wenig, aber selig.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 13 Dec 2011 15:37:56 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1148 <p>Pressemitteilung vom 13.12.2011</p> <h1>„Die Drei von der Tankstelle“</h1> <h2>Musikalische Komödie von Sepp Tatzel nach einem UFA- Filmklassiker von Frank Schulz und Paul Frank</h2> <p>Viermal (Am 16. /18. /22. und am 23. Dezember jeweils um 19.30 Uhr) zeigt das Anhaltische Theater die Komödie „Die Drei von der Tankstelle“ im Studio des Alten Theaters. Die vom Publikum begeistert aufgenommene Komödie der 30er Jahre mit einer großartigen Live-Band (Los Banditos, Jena), bringt die Geschichte einer Männerfreundschaft mit viel Tanz und Gesang auf die Bühne. „Die Drei“- das sind Willy, Kurt und Hans, kehren von einer Reise zurück und stellen fest, dass sie pleite sind. Nachdem all ihre Möbel gepfändet wurden, verkaufen sie schließlich ihr letztes Hab und Gut, um eine Tankstelle zu eröffnen. Eigentlich könnte nun alles gut werden- wäre da nicht die wohlhabende Lilly, die jedem der Drei Pechvögel den Kopf verdreht. Dabei wird die Freundschaft der drei Freunde auf eine harte Probe gestellt. Was nun folgt, sind neue Bekanntschaften, Missverständnisse, Irrungen und Wirrungen und vor allem jede Menge Humor. Die Original- Musik stammt von dem Komponisten Richard Heymann, der den drei Jungs von der Tankstelle mit Songs wie „Liebling, mein Herz lässt dich grüßen“ oder „Ein Freund, ein guter Freund“ zu Unsterblichkeit verhalf. Und was wäre eine Komödie ohne Happy End? Dieser Theaterabend bleibt nicht in der Krise stecken, sondern macht sich auf, zu beweisen, dass man mit Witz, ein wenig Liebe und viel guter Musik auch das tiefste Jammertal überleben kann! Es spielen Susanne Hessel, Jan Kersjes, Thorsten Köhler, Matthieu Svetchine und Stephan Korves.</p> <p>Die Vorstellung am 16. Dezember ist bereits ausverkauft. Tickets sind noch für folgende Vorstellungen erhältlich: 18.12.2011 um 19.30 Uhr | 22.12.2011 um 19.30 Uhr | 23.12.2011 um 19.30 Uhr. <br/> Tickets und Informationen erhalten Sie unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 13 Dec 2011 13:47:03 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1147 <p>Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 08.12.2011</p> <h1>Schöner Sterben im Londoner Nebel</h1> <h2>WUNSCHFILM Fünf Schauspieler zerlegen Wallace-Klassiker.</h2> <p>Umschalten ging an diesem Fernsehabend nicht, als man sich 20.15 Uhr bequem gesetzt hatte. Es gab sogar einen Ansager, der „tolle Figuren, feinen Humor und keine Textsicherheit“ versprach. „Erwarten sie nichts und sie werden auch nicht enttäuscht“, warnte David Ortmann, und der dritte „Wunschfilm 299" im Alten Theater konnte am Montag starten. Beim zur Wahl stehenden Edgar-Wallace-Trio setzte sich „Der Hexer“ durch, gedreht 1964 mit 20 Rollen, die beim Wunschfilm ein Viertel der Darsteller des Originals nachspielten.</p> <p>Was an diesem Abend im nebligen London tatsächlich passierte, wusste man freilich nach nicht ganz zwei Stunden immer noch nicht. War der Hexer mit Cora Ann oder Elise Penton zusammen? Und wer ist dieser Mann, der die Hüte wie die Haltung wechselt und vom Inspektor bis zum Reverend sein Portfolio an Charakteren zieht? Was „Der Hexer“ erzählt und wer hier wer ist und wen spielt, das ist beim Wunschfilm, erdacht und auch beim Spiel unterstützt von David Ortmann und Sabeth Braun, die reinste Nebensache. Es geht allein um den Spaß, einen Filmklassiker aufs Schönste zu zerlegen. Nach der Star-Wars-Saga und „Frühstück bei Tiffany“ gelang dies auch mit dem Wallace-Schinken. Da wurde prächtig gemordet, UBoote explodierten im Konfetti-Regen, bemehlte Schwammtücher lieferten Revolverrauch. Was einen guten Wallace-Streifen ausmacht und noch viel mehr darüber hinaus, bediente das Schauspielquintett perfekt. Da spielte fein bis ins Detail Katja Sieder alle Frauenrollen und verführte ihre Kollegen. Patrick Rupar als Neuling in der Reihe bewies ebenso wie Neuzugang Boris Malré Improvisationstalent, Julian Mehne darf fortan als Meister des Grimassierens gelten und Thorsten Köhler bewies einmal mehr, wie er in einer theatralischen Sonderedition sein Können entfaltet.</p> <p>Oft nutzte das bestens unterhaltene Publikum den Eingriff per goldener Fernbedienung, weidete sich an Irrungen und Wirrungen, die umso schöner gerieten, je ratloser die Darsteller waren und paralysiert auf den Teleprompter starrten. Davon sieht man gerne mehr: Nächste Folge 28. Dezember.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Fri, 9 Dec 2011 14:11:33 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1146 <p>Pressemitteilung vom 08.12.2011</p> <h1>Weihnachten im Pariser Quartier Latin</h1> <p>Mit Giacomo Puccinis Oper “La Bohème” ist am Freitag, den 16. Dezember um 19.30 Uhr eine der weltweit am häufigsten aufgeführten Opern auf der Bühne des Anhaltischen Theaters zu erleben. Die hauseigenen Solisten begleitet von der Anhaltischen Philharmonie diesmal unter der Leitung von Daniel Carlberg bringen mit “La Bohème” eine der traumhaftesten Liebesgeschichten der Operngeschichte, in all ihrer Leichtigkeit und Zärtlichkeit auf die Bühne. Auch in der Weihnachtszeit ist das Leben der vier Freunde und Künstler Rodolfo, Marcello, Schaunard und Colline karg und grau, denn ständig fehlt es ihnen selbst am Notwendigsten. Trotzdem lassen sie sich ihre Lebensfreude nicht verderben, und Rodolfo und Marcello scheint das Glück zeitweilig zumindest in der Liebe hold zu sein. Als große Liebende wie der schwärmerische Dichter Rodolfo und die unheilbar kranke Mimì lehren sie uns das Schwelgen in Gefühlen wie den hemmungslosen Schmerz und verschaffen uns mit beidem höchsten Operngenuss. „Ich will die Welt zum Weinen bringen“, hatte Puccini sich vorgenommen. Mit der 1896 in Turin uraufgeführten „La Bohème“, die sehr bald schon ein Welterfolg wurde, ist ihm das zweifellos gelungen.</p> <p>Weiterer Termin: 25.12., 17 Uhr</p> <p>Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 8 Dec 2011 16:34:51 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1145 <p>Pressemitteilung vom 08.12.2011</p> <h1>„Der Widerspenstigen Zähmung“</h1> <p>Am Samstag, 17. Dezember um 16 Uhr zeigt sich das Ballettensemble mit „Der Widerspenstigen Zähmung“ wieder von seiner komödiantischen Seite. Zur temporeichen und vor allem humorvollen Musik von Dmitri Schostakowitsch bringen die Tänzer die shakespearesche Komödie mit großer Spielfreude, immenser Intensität und technischer Perfektion in der Choreografie von Tomasz Kajdanski auf die Bühne. Popularität erlangte die Geschichte „Der Widerspenstigen Zähmung“ zum einen durch die erfolg-reiche Verfilmung mit Elisabeth Taylor und Richard Burton und zum anderen durch das Musical „Kiss me Kate“ von Cole Porter. Erneut sind die Publikumslieblinge Laura Costa Chaud und Juan Pablo Lastras-Sanchez als Katharina und Petruchio zu erleben, wie sie die Geschichte der Zähmung der Widerspenstigen als turbulente Ballettkomödie vertanzen. Die Vorstellung eignet sich auch besonders für einen Besuch mit Kindern und Jugendlichen.</p> <p>„Tomasz Kajdanski erweist sich in „Der Widerspenstigen Zähmung“ als ein Meister des Slapstick, der die rhetorischen Volten der Shakespeare-Komödie mühelos in die Sprache des Tanzes übersetzt.“ – so die Mitteldeutsche Zeitung im November 2010</p> <p>Weitere Vorstellungen: 26.12.11, 17 Uhr | 21.01.12, 17 Uhr | 18.03.12, 16 Uhr</p> <p>Karten und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 8 Dec 2011 15:29:37 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1144 <p>Pressemitteilung vom 08.12.2011</p> <h1>Die wunderliche Königin Rosalinde von Von</h1> <h2>Freitag der 13. - Aberglaube, Pech und Glück</h2> <p>Am Samstag, den 14. Januar um 14 Uhr lädt die wunderliche Königin Rosalinde von Von alle Neugierigen ab 5 Jahre zur Märchen- und Geschichtsstunde in das Foyer des Anhaltischen Theaters ein. Dieses Mal dreht sich alles um Freitag, den 13. - Aberglaube, Pech und Glück. Die wunderliche Königin Rosalinde von Von (Eva Marianne Berger) ist an und für sich eine furchtlose Person. Das hat sie nicht zuletzt im Jagdschloss Haideburg bewiesen, als sie weder vor Spinnen floh, noch Angst davor hatte, einen quietschlebendigen Frosch zu küssen. Und dennoch gibt es etwas, was Rosalinde von Von erschauern lässt: Freitag, der 13.! Da geht die Königliche Hoheit lieber gar nicht vor die heimische Schlosstür! Aber am Samstag, den 14. ist sie gerne wieder unterwegs und kommt zurück in ihr geliebtes Anhaltisches Theater, wo sie gemeinsam mit Kindern herausfinden will, was so alles am Freitag, den 13. hätte passieren können! Oder ob es nur ein weit verbreiteter Irrtum ist, dass dieser Tag als „Unglückstag“ gilt?</p> <p>Rosalinde bittet ihr kleines Publikum um Hilfe bei ihrer Recherche: Wenn Ihr auch schon mal ein verrücktes Erlebnis an einem Freitag, den 13. hattet oder Euch eine spannende Geschichte dazu einfällt, schickt sie bis zum 6. Januar 2012 an das Anhaltische Theater und mit etwas Glück wird sie von der wunderlichen Königin Rosalinde von Von vorgelesen. Mitmachen lohnt sich auf jeden Fall, denn zu gewinnen sind zwei Freikarten für die nächste „Rosalinde von Von“ Vorstellung.</p> <p>Einsendungen bitte mit Angabe von Name, Alter, Adresse und Telefonnummer per Mail an theaterpaedagogik@anhaltisches-theater.de oder per Post an: Anhaltisches Theater Dessau, Theaterpädagogik, Friedensplatz 1a, 06844 Dessau-Roßlau Nähere Informationen gibt es bei der Theaterpädagogin Imme Heiligendorff unter o.g. E-Mail Adresse oder telefonisch unter (0340) 2511 216.</p> <p>Tickets und Informationen erhalten Sie unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 8 Dec 2011 13:58:20 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1143 <p>Pressemitteilung vom 07.12.2011</p> <h1>Kommen Sie mit uns ins Spiel!</h1> <h2>Stammtisch für Abonnenten und alle, die es werden wollen</h2> <p>Das Anhaltische Dessau lädt herzlich seine Abonnenten und die, die es vielleicht werden wollen am Sonntag, 11. Dezember um 15 Uhr zum Abonnenten-Stammtisch in das Foyer des Alten Theaters ein. Was ist gemütlicher als mit eine Tasse Kaffee an einem Adventssonntag gemeinsam Bingo zu spielen? Doch wenn das Theater zum Bingo einlädt, darf das Publikum selbstverständlich etwas Außergewöhnliches erwarten. Denn hier werden nicht nur langweilige Zahlen gezogen, sondern gespielt wird ein THEATER-BINGO, bei dem Sie zeigen können, wie gut Sie die Figuren aus Schauspiel, Oper und Ballett kennen. Der Stammtisch bietet die Gelegenheit, mit den Mitarbeitern des Theaters ins Gespräch zu kommen, Informationen über die Vielfalt der Abonnements zu erfahren, Fragen zu stellen und Meinungen zu äußern. Wir freuen uns auf Sie!</p> <p>Der Eintritt ist frei.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 7 Dec 2011 14:56:13 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1142 <p>Pressemitteilung vom 07.12.2011</p> <h1>Trash am Montag: [Episode XIV] Satanisten-Weihnacht-Alberto de Martino: „Die schwarze Messe der Dämonen“</h1> <h2>Cineastische Leckerbissen mit Pit Rutten &amp; Serge Pocken</h2> <p>Das Anhaltische Theater lädt zur letzten Ausgabe „Trash am Montag“ in diesem Jahr am 12. Dezember um 20.30 Uhr ins K.I.E.Z Kino ein. Diesmal widmen sich die Filmkritiker Rutten und Pocken Alberto de Martinos „Die schwarze Messe der Dämonen“.</p> <p>Der Okkultismus gehört zu Hollywood, die Nekromantie durchdringt, der Gefallene regiert es, Filme wie „The Smurfs“, „Indiana Jones 4“ oder „Gulliver's Travels“, Regisseure wie George Lucas und Ron Howard beweisen das. Schön und gut, aber eine Satanisten-Weihnacht? Was hat es damit auf sich? Nun, dass das Weihnachtsfest heidnische Wurzeln hat, mag mittlerweile hinlänglich bekannt sein, dass der Fall damit nicht gegessen ist, eher weniger.</p> <p>Bereits im Alten Ägypten und später dann im Alten Rom feiert man zur Wintersonnenwende ein Fest, das die Römer zu Ehren ihres Sonnengotts Saturn die Saturnalien nennen. Man schmückt sein Haus mit immergrünen Bäumen, dem Tannenbaum, beschenkt seine Kinder und versucht in rückständischeren Bezirken des römischen Reiches den Gott des Feuers gar durch Opferungen von Kleinstkindern gnädig zu stimmen, die man im heimischen Kamin dem Flammentod überantwortet; denn dorten tritt er auf, von dort kommt er herunter zu den antiken Heiden, Saturn, Kronos, der Kindsverschlinger (womit sich also auch der Mythos vom Weihnachtsmann mit seinem Teller Kekse und dem Glas warmer Milch erledigt hätte). Erst seit Einführung des Christentums als römischer Staatsreligion im 5. Jahrhundert versucht man, die heidnischen Umtriebigkeiten (in weichgespülter Form natürlich) unter dem Deckmantel des Geburtstags unseres Herrn Jesus Christus zu rechtfertigen; frech gelogen, weiß die Wissenschaft doch mittlerweile, dass Gottes Sohn im Herbst entsprang. Aber warum Rutten und Pocken Glauben schenken, wenn man den Erlöser selbst zu Wort kommen lassen kann? In der Offenbarung 2:6 und 15 spricht Jesus zu seinen Anhängern von der „Lehre der Nikolaiter“, den Anhängern des Nikolaus also, und davon, „dass Er sie hasst“. Punkt. We rest our case.</p> <p>Und somit sollte man sich, ganz ohne schlechtes Gewissen, wenn schon, dann unbedingt in der Vorweihnachtszeit für den Satanismus entscheiden, der im 15. Jahrhundert in Form des Sabbaths im Übrigen eher noch einem ausgelassenen und naturverbundenen Familienpicknick glich. Und so soll es denn auch ablaufen am 12. Dezember im Kiez-Kino zu Dessau, wenn Rutten und Pocken die schwarzen Kerzen entzünden, ihr Hexenbrett bemühen, um tote Prominente zu channeln, und bei Butterstollen und Glühwein die schwarze Messe der Dämonen mittels Alberto de Martinos gleichnamigem Film von 1974 zelebrieren werden.</p> <p>Eine Kooperation mit dem Kino im Kiez Dessau. Mit: Thorsten Köhler und Jan Kersjes<br/> </p> <p>Tickets erhalten Sie an der Abendkasse im Kiez Kino, Vorbestellungen unter 0340 / 85 96 45 1. Weitere Informationen unter: www.kiez-kino.de</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 7 Dec 2011 13:24:47 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1141 <p>Thomas Altmann, Mitteldeutsche Zeitung, 06.12.2011</p> <h1>Die Beschleunigung der Borniertheit</h1> <p>Kein Bild im Rahmen, kein Stuhl im Café, kein Tisch in der Pension, kein Halten, kaum Nuft! Nuft! Hier sind wahrscheinlich alle nachgetragenen Fniegen in alle, sprich anne, Hänse gefnogen: Vivacissimo immerzu! Und Muschi - hat er wahrhaftig "Muschi" gesagt? - Muschi hebt ihr Röcklein hoch, sehr hoch, so hoch, dass es keinen Spaß mehr macht, ihr unter den Rock zu äugen. Dafür ist Herr Köhler sehr begehrenswert, als Frau.</p> <p>Figuren mit Defekten</p> <p>Werner Eng probt in seiner Inszenierung der "Pension Schöller" von und nach Carl Laufs und Wilhelm Jacoby die unendliche Beschleunigung der Borniertheit. Am Freitag war Premiere im Alten Theater. Raserei, Irr- und Wahnsinn, Aberwitz allemal: Unaufhaltsam, rastlos fallen die Figuren auf die Bühne. Hysterie? Aber ja, heute spräche man vielleicht von nervösen Dissoziationen, von Defekten, das Integrationsvermögen betreffend. Entweder steckt der Defekt an oder man ist einfach nur genervt, was dann auch keinen Spaß macht.</p> <p>Eng hat mehrere Rahmen gefunden, einen großen goldenen Bühnen-Bilderrahmen, einen kleinen, der immer wieder Bilder findet und den Rahmen der Geschichte. Hier verhakt sich vorerst die Karriereleiter, hier wird über die Wertigkeit von bildender und darstellender Kunst disputiert, bis der Kompromiss, das zu erstellende Bühnenbild, gefunden scheint und, ach Gottchen, gepinselt wird. Zwischendrin tanzt der Bühnen-Bilderrahmen und findet im dritten Aufzug Kontakt mit der Nase des Publikums, eine Eulenspiegelei. Wer sitzt wo? Und sowieso sind wir alle bekloppt und beknoppt.</p> <p>"Bnüh im Gnanze dieses Nichtes"? Der Sprachfehler taugt zu einer außerordentlich politischen Wertung, und dann hitlert der verkappte Schauspieler auch noch. Aber mal ehrlich: Gold und Senf? Die Farben der Unterhose des Grobians Philipp Klapproth sind doch geklaut? Hätte Eng etwa gerne deutschen Volks-Kartoffel-Salat ins schenkelklopfende Schwankpublikum geworfen? Dann ließe Frank Castorf unter Benutzung Heiner Müllers grüßen, macht er aber nicht. Dennoch ist das auch eine "Schlacht", vielmehr Schnacht, die faustdick durchgedroschen wird, bis man um den Verschleiß der Spieler fürchten mag.</p> <p>Philipp Klapproth (Uwe Fischer) muss permanent den Kotzklotz geben, den man bald und gerne nach Kyritz schicken würde. Sein Neffe Alfred (Sebastian Müller-Stahl) spielt, das ist selten, den Stillen, einen begossenen Pudel mit dem Charme einer Schildkröte, richtig knuffig das Kerlchen. Dessen Freund, der nun kellnernde Maler Kissling (Julian Mehne), liefert das agilere Gegenstück. Bernhardy (Stephan Korves) vermag mit bloßen Händen, Löwen zu jagen. Die Schriftstellerin Josephine Krüger (Thorsten Köhler) ist eine Diva, wahrlich göttlich und gar nicht überzogen. Als Schöllers Tochter schlägt Amalie (Eva Marianne Berger) alle Regungen mit lusttötender Kinder-Kampferotik nieder.</p> <p>Nackig über die Bühne</p> <p>Dann doch lieber wieder die Witwe: Ulrike Sprosser (Christel Ortmann) hat einiges in der Einkaufstüte. Der Anstalts- bzw. Pensionsleiter, der Herr Schöller (Karl Thiele), zeichnet einen Bilderbuch-Trottel von Musikdirektor. Und endlich legt Rümpel (Jan Kersjes) den dauererigierten Künstlerschal ab, hopst - das fehlte nun noch - richtig nackig über die Bühne. Klar, weil ihm ein Konsonant abhanden kam, darf er nun auch die Putte machen, die jedem Dichter auf den Lorbeerkranz geht.</p> <p>Aber nein, sie werden nicht vergessen, Herr Major a.D. (Boris Malré). Wie auch, bei der Stimme? Die Ohren klingeln noch immer. Vielen Dank! Doch vielleicht ist gerade das Geschrei der verborgene Schlüssel zur überreizten, bestenfalls anders komischen Inszenierung: Eine Ruhestörung und weiter? Betreten wird der Mundwinkel ein wenig erhoben, als erzähle jemand einen Witz und lache selbst am lautesten: Nustig, wirknich!</p> <p>Weitere Vorstellungen am 9., 26. und 29. Dezember, jeweils 19.30 Uhr.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 6 Dec 2011 15:28:48 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1140 <p>Pressemitteilung vom 05.12.2011</p> <h1>20. Dessauer Bassgeigenweihnacht</h1> <p>Am Montag, den 19. Dezember lädt die Musikschule Dessau-Roßlau um 18 Uhr zu einem weihnachtlichen Konzert ein, bei dem sich alles um den Bass dreht. Die 20. Dessauer Bassgeigenweihnacht ist eine Veranstaltung der Musikschule Dessau-Roßlau, mit freundlicher Unterstützung der Stadt Dessau-Roßlau und des Anhaltischen Theaters Dessau sowie des Landesverbandes der Musikschulen Sachsen-Anhalt. Diese einzigartige Zusammenarbeit wird auch im abwechslungsreichen Programm deutlich. So geben die jungen Musiker der KontrabassAG der Grundschule „Am Akazienwäldchen“ unter Leitung und in Komposition von Ingo Burghausen, der Geschichte „Conrad Chamäleon“ ihre eigene Melodie. Der Schauspieler und Autor der Buchvorlage, Gerald Fiedler und die Schülerin Laetitia Hippe lesen gemeinsam die hinreißende Geschichte über das Chamäleon und seine Freunde. Moderiert von Ingo Burghausen, Solokontrabassist der Anhaltischen Philharmonie, werden die Schüler der Kontrabassklasse der Dessauer Musikschule sich mit kurzen solistischen Stücken musikalisch vorstellen, am Klavier begleitet von Wolfgang Kind. Außerdem erklingen natürlich - alle Jahre wieder – beliebte weihnachtliche Melodien im besonderen Bassorchestersound der 22 Kontrabassspieler im Alter ab 7 Jahren. Der Eintritt ist frei!</p> <p>Informationen und Impressionen zur 19. Bassgeigenweihnacht: www.bassgeigengala.de</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 5 Dec 2011 12:47:40 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1139 <p>Pressemitteilung vom 05.11.2011</p> <h1>Knie-Not-Abend: „Scrooge“</h1> <h2>Eine Geistergeschichte zum Weihnachtsfest nach Charles Dickens</h2> <p>Am Samstag, den 17. Dezember ist zum „Knie-Not-Abend“ um 16 und um 19.30 Uhr das Puppentheater Magdeburg mit der weihnachtlichen Geistergeschichte „Scrooge“ zu Gast im Alten Theater.</p> <p>Die Inszenierung von Pierre Schäfer erzählt nach der bekannten Geschichte von Charles Dickens von der wundersamen Wandlung des hartherzigen Menschenfeindes Ebenezer Scrooge in der Heiligen Nacht und richtet sich an Kinder ab 9 Jahren und Erwachsene. Zwei Puppenspieler entführen das Publikum in die unheimliche Geschichte seiner Wandlung vom hartherzigen, einsamen Weihnachtsmuffel zum „Lieblingsgroßvater aller Kinder“.</p> <p>Der grantige Geizhals Scrooge wird von drei Geistern heimgesucht, die ihn auf eine Reise mitnehmen, die er sich nicht hätte träumen lassen. Er begegnet dem Geist der vergangenen Weihnacht, erlebt noch einmal die wenigen schönen Stunden seiner Kindheit und Jugend, sieht mit dem zweiten Geist Szenen der gegenwärtigen Weihnacht und wird von dem dritten der Geister wortlos gezwungen, das zukünftige Weihnachten zu sehen. Er muss feststellen, dass er selbst in keiner Szene der nächsten Weihnacht mehr vorkommt …</p> <p>Charles Dickens hat mit der Figur des Mr. Scrooge und den ihn heimsuchenden Geistern eine Personage geschaffen, die zeitlos und unterhaltend an den wahren Wert menschlicher Tugend mahnt. Zwei Männer entführen das Publikum ins England des 19. Jahrhunderts. Ein “Weihnachtsgrusel” für die ganze Familie!</p> <p>Regie: Pierre Schäfer | Bühne: Josef Schmidt | Puppen: Peter Lutz Spiel: Frank A. Engel, Nis Søgaard</p> <p>Tickets und Informationen erhalten Sie unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 5 Dec 2011 11:58:11 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1138 <p>Vanessa Weiss, Da Capo Nr. 66 Dez/Jan</p> <h1>Romeo &amp; Julia hinter tristen Kulissen</h1> <h2>Christian von Götz inszeniert „West Side Story“ in Dessau</h2> <p>Manchmal kann es anders kommen als gedacht. Dieser Satz könnte der Entstehung des weltbekannten Musicals „West Side Story“ zugeschrieben werden. Denn die zunächst für eine moderne Romeo und Julia Nacherzählung des amerikanischen Choreographen Jerome Robbins angedachte Differenz zwischen den feindlichen Parteien, die zum tragischen Ende des Musicals führen würde, wurde verworfen und den aktuellen Ereignissen im New York der 50er Jahre angepasst. Eigentlich sollte die Liebe der modernen Romeo-und-Julia-Geschichte an einem religiösen Konflikt scheitern. Doch noch während der Arbeit an diesem Musical gewann 1955 ein anderes Thema an Aktualität: Die Schwierigkeiten und Probleme zwischen eingewanderten Puerto-Ricanern und den Einheimischen der New Yorker West Side. So rückte an die Stelle der Religion, das Einwanderungsproblem, welches gleichsam der unglücklichen Liebe durch die Zuspitzung der Gewalt zwischen den Jugendbanden nur einen Ausweg offenhielt. Die Musik zu diesem tragischen Musical komponierte Leonard Bernstein, Arthur Laurents lieferte das Buch. 1957 kam es dann endlich zur Uraufführung des Musicals am New Yorker Winter Garden Theatre.</p> <p>Die Idee einer sich in der „West Side Story“ entwickelnden Spirale aus der Gewalt der Jugendlichen wurde nun in der Inszenierung von Christian von Götz am großen Haus des Anhaltischen Theaters Dessau umgesetzt. Dazu wurde ein Bühnenbild von Britta Bremer mit fabrikähnlicher Atmosphäre geschaffen, welches die Drehscheibenvorrichtung der Bühne vollkommen auszunutzen weiß. Kaputte Scheiben, triste Farben und ein großer Innenhof sind seit dem 30. September Schauplatz der tragischen Auseinandersetzung der zwei rivalisierenden Jugendbanden, in deren Mitte ein Liebespaar um seine Erfüllung kämpfen muss. Damit wendet sich nun auch Dessau, nach der Inszenierung von Kurt Weills „One Touch of Venus“ im vergangenen Jahr, einem der beliebtesten klassischen Musical der Neuzeit zu. Einzig Karen Helbing, die bereits bei dem Weill-Stück ihre gesanglichen und darstellerischen Fähigkeiten den Dessauern zeigen konnte, wurde als Gast-Darstellerin für die Rolle der Anita engagiert. Ansonsten konnten, anders als bei „One Touch of Venus“, die Hauptrollen bei der „West Side Story“ mit dem hauseigenen Ensemble besetzt werden.</p> <p>Dieser Umstand schmälert die Inszenierung von Götz keineswegs, denn das Dessauer Ensemble weiß zu überzeugen, wenn es die Geschichte der zwei Liebenden, Maria und Tony, erzählt. Die Umstände, denen sich die beiden ausgesetzt sehen müssen, verheißen kein gutes Ende. Beide gehören zwei rivalisierenden Jugendbanden an, den einheimischen Jets und den puerto-ricanischen Sharks, die sich aufgrund ihrer Rasse, Herkunft feindlich gesellt sind. Ähnlich wie bei William Shakespeares Tragödie "Romeo und Julia" werden Maria und Tony Tote zu verschmerzen haben. Ein Happy-End à la Disney ist nicht zu erwarten.</p> <p>Gleichsam einer düsteren Vorausschau wird dem Zuschauer auch gleich zu Beginn der Dessauer Inszenierung ein Blick auf das unabwendbare tragische Ende gewährt: In einem Zimmer wird - kurz, aber intensiv - eine stark blutende Frau sichtbar. Es lässt sich erahnen, wer dieses Opfer der gnadenlosen Feindschaft zwischen den Jets und den Sharks ist. Der blutige Beginn kann als Ausblick des Umgangs der Regie mit den drastischen Momenten der „West Side Story“ gesehen werden. Schon allein der Bandenkonflikt zwischen den Jets und Sharks lässt viel Raum zur Darstellung. Dabei wählte man in Dessau wohl den provokanteren Weg. Denn schon allein der Kampf zwischen Bernardo und Riff endet für die Zuschauer sichtbar blutig. Dazu wurde keineswegs ein gewöhnlicher Messerkampf zum Kräftemessen auf Leben und Tod gewählt, sondern ein von Klaus Figge spektakulär choreografierter Stockkampf. Vor einem schwarzen Hintergrund stehen sich die zwei Kontrahenten gegenüber, links von ihnen die Sharks in ihrer schwarz-gelben und rechts die Jets in blau-roter Kampfkleidung.</p> <p>Hierbei gestaltet sich die Unterscheidung zwischen Jets und Sharks aufgrund der von Katja Schröpfer unterschiedlich gewählten Farben der Kleidung, die an American Football erinnert, für den Zuschauer sehr einfach. Dies bleibt aber die Ausnahme, denn die Darsteller tragen überwiegend kaum zu differenzierende Kostüme wie Hemden, bunte Hosen, kurzer Röcke, die es den Zuschauern bei großen Ensemble-Szenen erschweren, Mitglieder der Jets von denen der Sharks zu unterscheiden. So beispielweise bei dem Instrumentalstück „The Dance At The Gym“ in der Turnhalle. Es wäre besser gewesen, wenn es keinen starken Kontrast zwischen den Kostümen der Kämpfe und denen des tristen Alltags der Jugendlichen gegeben hätte, stattdessen kleinere Details an den Kostümen der Darsteller dem Publikums als durchgängiges Orientierungsmuster zur Differenzierung der Banden gedient hätten.</p> <p>Mittendrin in dem blutigen Kampf der Jets und der Sharks befinden sich Maria und Tony, die hin und her gerissen sind zwischen ihrer Zugehörigkeit zu den unterschiedlichen Banden und ihrer Liebe. Verkörpert werden die moderne Julia und der moderne Romeo von Cornelia Marschall und David Ameln, der bereits in „One Touch of Venus“ als Taxi Black sein Können unter Beweis stellen konnte.</p> <p>Wie modern Christian von Götz seine Inszenierung bebildert, zeigt sich auch an der Balkonszene. Eine interessante Idee, das Handy als Spielball der sich entwickelnden Kommunikation zwischen Tony und Maria einzusetzen. Damit erhält die zweite Begegnung der Beiden einen vollkommen anderen Nachklang. Denn anstelle dass Tony nach seiner Geliebten ruft, schickt er ihr eine SMS, die für den Zuschauer sichtbar an eine graue Wand in Marias Zimmer projiziert wird. Der eine oder andere Zuschauer wird sicher über den Gebrauch der Handys und wegen der überaus klugen Übertragung der sonst gesprochenen Kontaktaufnahme Tonys zu Maria in SMS-Sprache schmunzeln. Die zärtliche Annäherung der beiden aber wird dadurch für das Publikum erlebbarer gemacht. Das liegt nicht nur an den interessanten Ideen der Regie, sondern auch an den beiden Hauptdarstellern, deren harmonisches Zusammenspiel einen beträchtlichen Teil dazu beiträgt.</p> <p>So auch bei dem Schmachtsong „Tonight“, bei dem sich beide sowohl schauspielerisch als auch gesanglich sehr gut ergänzen und damit dem Lied gerecht werden. Wem die harmonische Liebe zwischen Tony und Maria auch bis nach der Pause noch nicht bewusst geworden ist, dem sollte es spätestens beim Beginn des zweiten Aktes wie Schuppen von den Augen fallen. Denn anstelle eines schwarzen Vorhangs ließ sich die Regie erneut davon leiten, aktuelle Elemente einzufügen. So blickt das Publikum während der „Entr'acte“, die das des Orchester unter der musikalischen Leitung von Daniel Carlberg spielt, in die hoffnungsvollen und fröhlichen Gesichter von Maria und Tony, die miteinander rumalbern. Diese werden über ein Video auf den Vorhang projiziert. Dabei hält dieses Video in mehrfacher Hinsicht einen bitteren Beigeschmack für das Publikum bereit. Denn zum einen weiß der Zuschauer, dass diese Liebe aufgrund tragischer Zwischenfälle nicht erfüllt werden kann und zum anderen schienen sich Barbara Janotte und Steffen Fleischer bei der Gestaltung des Videos nicht über die Länge der „Entr'acte“ im Klaren zu sein. Denn der aufmerksame Zuschauer wird feststellen, dass sich das Video von Maria und Tony mehrfach wiederholt und dadurch seinen Reiz verliert.</p> <p>Hinter den Hauptrollen braucht sich das Ensemble nicht zu verstecken, denn sowohl seine tänzerischen, gesanglichen, als auch schauspielerischen Qualitäten vervollkommnen Christian von Götz' Inszenierung. So bleibt sicherlich das satirische, den Polizisten Krupke ironisierende Lied „Gee, Officer Krupke“ dem Publikum ganz besonders im Gedächtnis. Hierbei können Patrick Rupar, Joe Monaghan, Jonathan Augereau und Stephan Biener als Action, Baby John, Big Deal und Diesel überzeugen. Mit spielerischer Leichtigkeit stellen sie im Rahmen des Liedes einzelne Konfrontationen mit dem Polizisten nach, in denen sie sich auf nicht ernst gemeinte Art und Weise für ihr Verhalten rechtfertigen. Da wird beispielsweise eine Schubkarre zu einer Anstalt für schwererziehbare Jugendliche umfunktioniert, dabei sehr nachvollziehbar gespielt. Mit dem Schluss wird ein Bogen zu der an den Anfang gestellten Szene einer möglichen toten Person gezogen und der Zuschauer aufgeklärt, um wen es sich nun wirklich handelt. Dennoch bleiben Fragen offen, welche die Regie möglicherweise bewusst platziert hat. Denn obwohl Kenner der „West Side Story“ den Mörder schon am Beginn im Schlaf entlarven könnten, so ist dies am Ende doch nicht mehr ganz so sicher. Denn aufgrund der von Karen Helbing sehr gut gespielten Anita, die Tony offensichtlich nie den Mord an ihrem Freund Bernardo verzeihen konnte, rückt sie durch den Besitz einer Schusswaffe in den Verdacht, aus Rache auf Tony geschossen zu haben.</p> <p>Mit dieser Ungewissheit und einem bereits zu Beginn bekannten tragischen Ende, wird das Publikum abschließend in die Nacht entlassen. Es bleibt festzuhalten, dass sich die Dessauer Inszenierung teils mit interessanten und innovativen Ideen von anderen Produktionen abzugrenzen weiß, wie beispielsweise durch die Drehbühne. Aber auch die Spielfreude und das Können der Darsteller tragen zu einem sehr guten Gesamtbild bei. Dies lässt kleine Unzulänglichkeiten vergessen. Ein Besuch der „West Side Story“ in Dessau lohnt sich.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 5 Dec 2011 10:13:05 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1137 <p>Pressemitteilung vom 5.12.2011</p> <h1>Salon Bolschewique: Rocko Schamoni liest aus seinem Roman „Tag der geschlossenen Tür“</h1> <p>Am Mittwoch, 7. Dezember um 20 Uhr sind die Liebhaber des Salon Bolschewique in das Alte Theater eingeladen. Diesmal liest der Kultautor Rocko Schamoni aus seinem Roman „Tag der geschlossenen Tür“. Seit seinen so originellen wie erfolgreichen „Sternstunden der Bedeutungslosigkeit“ kennen wir Rocko Schamonis Held Michael Sonntag. Nun lässt er ihn noch einmal ins Gruselkabinett des Lebens treten, in dem er nichts verloren hat und schon gar nichts zu finden glaubt. Unbeirrt treibt Michael Sonntag durch seine Tage, sein Körper zeigt erste Gebrauchsspuren, und die großen Gedanken machen gewöhnlich einen Bogen um ihn. Entgegen der Erwartungen, die seine Umwelt an ihn stellt, verweigert Sonntag gern jede daseinserhaltende Tätigkeit. Nur seinem Freund Novak gelingt es hin und wieder, ihn mit hirnrissigen Geschäftsideen aus der Reserve zu locken. Und natürlich Marion Vossreuther, der Servicekraft aus dem Handy-Laden, die einen ganz eigenen Reiz auf ihn ausübt. Entschlossen geht Rocko Schamonis Held Michael Sonntag den Erfordernissen des Lebens aus dem Weg. Und dabei fordert der Irrsinn unserer Existenz seine Unerschrockenheit und seinen Witz öfter heraus, als ihm lieb sein kann. 
</p> <p>Rocko Schamoni, 1966 in Schleswig Holstein geboren, arbeitet für Theater, Film und Fernsehen, tourt regelmäßig durch die Republik und besitzt eine eingeschworene Fangemeinde als Musiker, Autor, Humorist, Schauspieler. Nach seinem Debüt „Risiko des Ruhms“ folgte sein langanhaltender Bestseller „Dorfpunks“, der auch auf die Bühne gebracht und im Frühjahr 2009 in die Kinos kam.</p> <p>"Literarisch spielt dieser Erwachsenseinverweigerer in einer Liga mit Strunk und Stuckrad-Barre, doch er formuliert feiner, ist klüger und lustiger. Live bietet er große Unterhaltung: dank Stimmimitationen und souveräner Interaktion mit dem unversehens anspringenden Generator sowie den Fans." - so die Südwest Presse 17. Mai 2011</p> <p>Karten und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 5 Dec 2011 10:03:04 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1136 <p>Oliver Hohlbach, OPERAPOINT, 26.11.2011</p> <h1>LA BOHEME – Dessau, Anhaltisches Theater</h1> <p>von Giacomo Puccini (1858-1924), Szenen in vier Bildern, Libretto: Giuseppe Giacosa und Luigi Illica, UA: 1. Februar 1896 Turin, Teatro Regio</p> <p>Regie: Roman Hovenbitzer, Bühne/Kostüme:: Tilo Steffens Dirigent: Antony Hermus, Anhaltische Philharmonie, Opernchor und Kinderchor Dessau, Choreinstudierung: Helmut Sonne und Dorislava Kuntscheva Solisten: Angelina Ruzzafante (Mimì), Cornelia Marschall (Musetta), Artjom Korotkov (Rodolfo), Ulf Paulsen (Marcello), Andrew Ashwin (Schaunard), Kyung-Il Ko (Colline), Cezary Rotkiewicz (Der Tod/Benoit/Alcindoro/Zöllner/Sergeant) u.a.</p> <p>Besuchte Aufführung: 25. November 2011 (Premiere 12.11.2011)</p> <h2>Kurzinhalt</h2> <p>Rodolfo, Marcello, Schaunard und Colline sind bettelarme Künstler und unzertrennliche Freunde. Sie leben unbeschwert von der Hand in den Mund in einer Mansarde über den Dächern des Pariser Künstlerviertels Quartier Latin. Rodolfo begegnet Mimì und verliebt sich in sie. Marcello erobert seine ehemalige Geliebte Musette zurück. Den Weihnachtsabend verbringt man im Café Momus. Nach der Trennung von Rodolfo verschlimmert sich Mimìs Krankheit. Sie kehrt zu ihm zurück und stirbt im Kreis ihrer Freunde.</p> <h2>Aufführung</h2> <p>Man erblickt einen Parkettboden, der sich spinnennetzartig um die Bühnenmitte herum entwickelt. Eine Zeltplane als Raumteiler und Stellwände im hinteren Halbrund begrenzen in den ersten Bildern die Spielfläche. Ein Tisch, ein paar Stühle und ein Piano bilden das Inventar. Im zweiten Bild tauchen zwei Bistro-Tischchen mit Stühlen auf, im dritten Bild steht links die Leinwand und rechts eine Rampe zu einem Saal. Das vierte Bild ist mit dem ersten identisch, nur fehlen die Stellwände, damit eine schwarze, rauchende Trauergemeinde den Blick auf die sterbende Mimì hat. Der Tod mit bleichem Gesicht und schwarzem Zylinder ist allgegenwärtig, die Rollen des Benoit, des Alcindoro, des Zöllners und des Sergeant sind in dieser Rolle zusammengefaßt. Außerdem spielt eine Tänzerin namens Poesie mit, sie ist genauso gekleidet wie Mimì. Diese trägt von Anfang bis Ende ein gelbes Kleid, Musetta wechselt vom weißen Kleid, zum offenherzigen kleinen Schwarzen mit pinkfarbenen Schuhen, um im letzten Bild zum schwarzen Todesengel mit Schwingen zu werden. Die Weihnachtsgesellschaft trägt weiße Festtagskleidung mit bunten Luftballons, die Geschenkkartons sind leer.</p> <h2>Sänger und Orchester</h2> <p>Antony Hermus drückt von Anfang an auf das Tempo, wohl um die süßlichen Momente platt zu walzen. So wirkt die Musik eher unsentimental und ist geradliniger. Dennoch gelingt es ihm, die charismatischen Farben, sprich die italienischen Manierismen, in den Klangteppich einzuweben. Auch das Orchester ist bestens auf diese Raumklangwirkung eingestellt. Unbestrittene Hauptdarstellerin ist Angelina Ruzzafante als Mimì. Ihr schwerer Koloratursopran hat keine Probleme mit dieser Partie, beispielhaft ihr immer leiser werdendes Piano im Dahinsterben. Artjom Korotkov als ihr Liebhaber Rodolfo kann in Sachen Durchschlagskraft nicht mithalten, wirkt gerade im ersten Bild immer leiser als Mimì, sein Klangbild hört sich fragil und zerbrechlich an. Ulf Paulsen kann wieder mit dem hervorragenden Zusammenspiel zwischen Gesang und Ausstrahlung für sich einnehmen. Hinsichtlich Ausdruckskraft, stimmlicher Gestaltung und Reichweite in den oberen und tiefen Registern gelingt dem Hausbariton eine wahre Charakterstudie des Marcello. Kyung-Il Ko kann mit seinem Baß besonders in den tiefen Stellen der Mantel-Arie des Colline glänzen, während Andrew Ashwin als Schaunard unauffällig blaß bleibt. Cornelia Marschall gestaltet die Rolle der Musetta eindrucksvoll. Lebenslust und Begierden werden glaubhaft stimmlich dargestellt und damit die Rolle der Musetta als charakterliche Gegenspielerin der Mimì aufgewertet. Eine großartige Leistung vollbringen wieder einmal der Chor und ganz besonders der Kinderchor. Dank gutem Zusammenspiel mit dem Orchester und Solisten, sowie der daraus entstehenden Klangwirkung (letzteres besonders beim Kinderchor!) entsteht wieder einmal ein großartiges, emotional aufwühlendes Musikerlebnis.</p> <h2>Fazit</h2> <p>Vorhang zu und viele Fragen bleiben offen. Die sehr verrätselte Inszenierung sorgte für vielerlei Fragen des Publikums während der Premierenfeier. Soll es ein surrealer Traum der Mimì sein? Ist die Verdoppelung der Mimì durch eine Tänzerin namens Poesie der Wunschtraum des Poeten Rodolfo, der in Mimì ein Idealbild sieht? Über die musikalische Seite dieser Produktion ließ das Publikum indes keinen Zweifel: Solisten, Chor (besonders der Kinderchor!), Orchester und Dirigent wurden für eine Spitzenleistung umjubelt gefeiert.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Sat, 3 Dec 2011 10:42:41 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1135 <p>Helmut Rohm, Volksstimme, 03.12.2011</p> <h2>Im Anhaltischen Theater Dessau hatte "Die Weihnachtsgans Auguste" Premiere</h2> <h1>Tierisches Treiben im Hause Löwenhaupt</h1> <p>Im Traum erscheint Kammersänger Luitpold Löwenhaupt (Gerald Fiedler) ein lecker duftender und übergroßer Weihnachtsgänsebraten mit Rotkohl und Klößen. So beginnt die neue Märcheninszenierung des Anhaltischen Theaters Dessau in der Regie von Andreas Rehschuh: "Die Weihnachtsgans Auguste" nach einem Märchen von Friedrich Wolf.</p> <p>Damit der kulinarische Traum in Erfüllung geht, hat Vater Löwenhaupt schon im November eine Gans vom Lande gekauft. Eine sehr große und wunderschöne, aber noch lebendige. Die watschelt, ewig schnattert und die -wie sich später herausstellt - sogar sprechen und singen kann.</p> <p>Und eben deshalb entwickelt sich ein ganz schwieriges Problem im Drei-Generationen-Haushalt Löwenhaupt. Mutter Clara (Nina Machalz), Tochter Carmen (Katja Sieder), Sohn Tamino (Patrick Rupar), auch Opa Theo (Hans-Jürgen Müller-Hohensee) gehen auf Konfrontation zum Maestro. Sie sind gegen das Töten und Essen der Weihnachtsgans. Susanne Hessel spielt Auguste in einem wunderschönen Federkostüm, später auch einem Gänsehautkostüm, mit sehr viel "tierischem" Einfühlungsvermögen (Kostüme Grit Walther).</p> <p>Die Theatergäste erleben im Hause Löwenhaupt ein abwechslungsreiches Familienleben (Bühne Eva-Maria Declercq). Die reizvollen Dialoge drehen sich letztendlich um die Frage, ob denn eine Gans, die durch Tamino den Namen Auguste erhält, ein Haustier ist und besondere Liebe erfahren und das Leben behalten kann. Ideenreich inszenierte turbulente, von dramatischer Musik begleitete Szenen, bis dass die Federn wahrhaftig fliegen, halten die Handlung auf hohem Spannungspotenzial.</p> <p>Schließlich fällt Auguste nach einem Schlaftablettenanschlag durch Luitpold Löwenhaupt (scheinbar) tot um. Und bekommt, weil schon gerupft, eine schöne grüne Jacke, dazu eine Kappe und einen Muff. Es gibt keinen Gänsebraten zu Weihnachten. Ende gut, alles gut. "Das Premierenpublikum im ausverkauften Theater spendete einen Riesenbeifall, der sich durch häufigen spontanen Szenenapplaus ankündigte. In diesem Jahr gibt es noch 21 Aufführungen.</p> <h2>Nächste Vorstellungen am 5 ., 6. und 7. Dezember</h2> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Sat, 3 Dec 2011 10:10:38 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1134 <p>Pressemitteilung vom 02.12.2011</p> <h1>Verschenken Sie zum Weihnachtsfest große Emotionen auf der größten Bühne Sachsen-Anhalts!</h1> <h2>Attraktive Weihnachts-Abonnements ab sofort an den Theaterkassen des Anhaltischen Theaters erhältlich</h2> <p>Noch keine Geschenkideen für das Weihnachtsfest? In diesem Jahr bietet das Anhaltische Theater gleich zwei attraktive Weihnachts-Abonnements mit jeweils 4 Highlights aus dem Spielplan von Oper bis Ballett an.</p> <p>Das vom Publikum gefeierte Musical „West Side Story“ ist in beiden Abonnements enthalten (27. Mai 2012). Der Broadway-Klassiker von Leonard Bernstein, inzwischen Kassenschlager des Anhaltischen Theaters geworden, versetzt die unvergessliche Liebesgeschichte von „Romeo und Julia“ in das New York der 50er Jahre und lässt statt zwei Familien in Verona, die Straßengangs Jets und Sharkes gegeneinander kämpfen. Im Abonnement 1 ist außerdem Puccinis Oper „La Boheme“ am 27. Januar 2012 enthalten. Die Oper voller wunderbarer Musik entführt das Publikum in das Pariser Quartier Latin und zeigt die berührende und tragische Liebesgeschichte des Schriftstellers Rodolfo und seiner Muse Mimi. Des Weiteren bietet dieses Abonnement am 19. Februar 2012 das Konzert "Heiterkeit und Fröhlichkeit" und schließlich enthält es Shakespeares vertanzte Komödie „Die Widerspenstigen Zähmung“ am 18. März 2012. Im Ballettabend von Tomasz Kajdanski zur Musik von Dmitri Schostakowitsch zeigt das Ballettensemble mit großer Spielfreude, immenser Intensität und technischer Perfektion sein komödiantisches Können auf der Bühne.</p> <p>Im Abonnement 2 sind gleich zwei Ballettinszenierungen von Tomasz Kajdanski enthalten: Der gefeierte Ballettabend zur Musik von Richard Wagner „Die Nibelungen: Siegfriedsaga“ am 29. Januar 2012, in der die Sage um den Helden Siegfried erzählt wird: eine spannende Geschichte über Macht und Reichtum, Liebe und Eifersucht und dem Traum von einer besseren Welt. Im zweiten Ballettabend werden die Zuschauer dem weißen Kaninchen mit seiner Taschenuhr folgen und am 24. Juni 2012 die verdrehte Welt von „Alice im Wunderland“ mit Hutmacher und Märzhasen, Herzkönigin, Herzkönig und Grinsekatze kennenlernen.<br/> Außerdem im Abonnement 2 enthalten ist mit „Schön ist die Welt“ am 14. April 2012, eine große Gala der heiteren Muse. Rhythmus, Schwung, aber auch Sentiment nehmen das Publikum gefangen, reißen es mit und lassen es schwelgen.</p> <p>Erhältlich sind beide abwechslungsreiche Weihnachts-Abos in einer Geschenkhülle für jeweils 55,00 Euro an der Theaterkasse im Rathaus-Center (geöffnet von Montag bis Samstag 9.30 Uhr bis 20 Uhr) und in der Theaterkasse im Anhaltischen Theater (geöffnet von Montag bis Freitag 10 bis 12.30 Uhr und 13 bis 17 Uhr). Das Anhaltische Theater Dessau wünscht eine frohe und besinnliche Weihnachtszeit.</p> <p>Karten und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Fri, 2 Dec 2011 16:45:02 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1133 <p>Pressemitteilung vom 02.12.2011</p> <h1>„Pettersson und Findus“</h1> <h2>Puppentheater für Kinder ab 4 Jahren nach der Geschichte von Sven Nordqvist</h2> <p>Ab Sonntag, 11. Dezember ist die Bühne der Stadt Gera mit einem Puppentheaterstück zu Gast im Alten Theater und bringt die bezaubernde Geschichte von „Pettersson und Findus“ mit. Der alte Pettersson, der nur mit seinen Hühnern lebt, ist schon ein bisschen schrullig und führt ein einsames Leben ohne große Abwechslung.</p> <p>Doch eines Tages bringt ihm eine Nachbarin einen kleinen Kater ins Haus. Der neugierige und quirlige Kater Findus stellt vom ersten Moment an das Leben des Alten auf den Kopf. Es ist der Anfang einer unzertrennlichen Freundschaft und der Beginn einer abenteuerlichen Geschichte. Regisseur Volkmar Funke schuf nach der Erzählung von Sven Nordqvist eine Puppentheaterproduktion mit schwedischem Flair und famos schrulligen Figuren.</p> <p>Lassen Sie sich überraschen, wie Pettersson sich daran macht, für Findus eine Geburtstagstorte zu backen und die Probleme sich türmen. Denn natürlich ist bei Pettersson nichts an seinem Platz oder einfacher gesagt: es ist ziemlich liederlich bei ihm... Ob es da am Ende noch eine Riesenpfannkuchengeburtstagstorte geben wird? Sehen sie selbst!</p> <p>Text &amp; Regie: Volkmar Funke | Bühne, Kostüme: Jan Hofmann | Musikalische Einrichtung: Günter Schimm | Spiel: Marcella von Jan, Lys Schubert, Jochen Haferburg Fotos: Theater &amp; Philharmonie Thüringen</p> <p>Einige der Vorstellungen sind bereits ausverkauft. An der „Abendkasse“ sind jedoch häufig noch Restkarten erhältlich, so u.a. für den 13. Dezember.</p> <p>Tickets und Informationen erhalten Sie unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Fri, 2 Dec 2011 13:30:42 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1132 <p>Pressemitteilung vom 02.12.2011</p> <h1>Konzerte im Monat Dezember</h1> <p>Nachdem das erste gutbesuchte Weihnachtliche Konzert gestern im Elbe-Werk Roßlau erklang, ist es noch weitere drei Mal im Großen Haus des Anhaltischen Theaters zu hören (am 9. Dezember um 19.30 Uhr, am 10. um 17 Uhr und 23. Dezember um 18 Uhr).</p> <p>Thematisch ist es auf Winter und Schnee ausgerichtet. Wenn schon das Wetter keine weihnachtliche Stimmung aufkommen lässt, die Musik ganz bestimmt! So erklingen beispielsweise die „Musikalische Schlittenfahrt“ von Leopold Mozart, „Der Winter“ aus den „Vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi und die Geschichte vom „Schneemann“, die Howard Blake in Musik gesetzt hat. Außerdem zu hören sind der berühmte Abendsegen mit Traumpantomime aus Engelbert Humperdincks Oper „Hänsel und Gretel“, und natürlich stehen auch Weihnachtslieder auf dem Programm. Auch die Besetzung dieses abwechslungsreichen Konzerts kann sich sehen lassen.</p> <p>Als Violinsolistin in Vivaldis „Winter“ und in Bachs a-Moll-Konzert ist mit Annemarie Gäbler die 1. Preisträgerin des 2010 in Dessau ausgetragenen Violin-Förderwettbewerbs der Ostdeutschen Sparkassenstiftung zu erleben. Mit Kristina Baran und Anne Weinkauf wirken zwei Solistinnen aus dem Opernchor mit. Als Erzähler sind alternierend Jan-Pieter Fuhr und Patrick Rupar dabei. Ferner treten das Kinderballett und der Kinderchor auf, aus dessen Reihen auch die Knabensolisten für den „Schneemann“ stammen: Conrad Papesch, Adrian Römpp und Matthias Wendenburg. Dirigent der Anhaltischen Philharmonie bei diesem weihnachtlichen Konzert für die ganze Familie ist Daniel Carlberg.</p> <p>Am Vorabend des 4. Advent, Samstag, den 17. Dezember lädt das Anhaltische Theater zum 2. Kammerkonzert ins Schloss Georgium ein. (Der Termin musste aus dispositionellen Gründen vom 3. auf den 17. Dezember verschoben werden.) Das Jade-Trio aus Satoko Iwasaki (Viola), Reinhard Gutte (Klarinette) und Boris Cepeda (Klavier) spielt Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Carl Reinecke und Michail Glinka. Das Konzert beginnt 15.30 Uhr.</p> <p>Zu Beginn des neuen Jahres, am 1. Januar um 17.00 Uhr und am 8. Januar um 18.30 Uhr gibt es traditionell ein Neujahrskonzert im Anhaltischen Theater. Am 8. Januar um 17 Uhr beginnen bereits die Ansprachen zum Neujahrsempfang der Stadt Dessau-Roßlau. Das Neujahrskonzert steht diesmal unter dem Titel „Ein Strauß für Anhalt“ – Heiteres Konzert zum Start ins Anhalt-Jahr“. Das Publikum bekommt jedoch nicht nur einen Strauß zu hören, sondern gleich mehrere: Johann, Josef, Eduard, Oscar, Richard! Ihre Kompositionen erklingen ebenso wie Werke von Julius Fucik, Jacques Offenbach, Leroy Anderson und anhaltischen Musikern wie Friedrich Schneider und Siegfried Bethmann. Und wie es sich für ein heiteres Geburtstagskonzert gehört, wird es auch einige anhaltspezifische Überraschungen geben ... <br/> </p> <p>Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Fri, 2 Dec 2011 11:56:08 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1131 <p>Pressemitteilung vom 2.12.2011</p> <h1>„Wunschfilm 299“</h1> <h2>Ihre Lieblingsfilme auf der Bühne</h2> <p>Am Montag, 5. Dezember um 20.15 Uhr darf sich das Publikum auf die nunmehr dritte Folge der Reihe „Wunschfilm 299“ freuen. Und wieder lüftet ein bestens aufgelegtes Schauspielteam ein neues Ergebnis der Abstimmung über den Wunschfilm. Mit großer Spielfreude bringt das Team den im Vorfeld vom Publikum gewählten Lieblingsfilm auf die Bühne. Zur Auswahl stehen diesmal folgende gruselige Edgar-Wallace-Filmklassiker: „Der Frosch mit der Maske“, „Der Hexer“ oder „Das Gasthaus an der Themse“. Katja Sieder, Thorsten Köhler, Boris Malré, Julian Mehne und Patrick Rupar bringen ein garantiert einmaliges Filmerlebnis live auf die Studiobühne des Alten Theaters.</p> <p>Eintritt: 299 Cent</p> <p>Tickets und Informationen erhalten Sie unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Fri, 2 Dec 2011 11:16:07 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1130 <p>Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 1.12.2011</p> <h1>Gans viel Trubel im Advent</h1> <p>Auguste freut sich über den Wechselpulli im weihnachtlichen Strickdesign, man singt den leise rieselenden Schnee herbei und es war auch ohne Gänsebraten ein schönes Fest - Friede im Hause Löwenhaupt. Ach! - so seufzt man, weil man das ja alles kennt. Die ewige Vorfreude, der Wunsch, alle glücklich zu machen, und dann doch wieder nur Enttäuschungen. Von wegen: Weihnachten das Fest der Liebe. So gut wie bei Löwenhaupts sollte es immer enden, auch wenn am Mittwoch nicht der Schnee rieselt sondern die Sonne strahlt, als man zur Mittagszeit aus dem Theater tritt, noch ganz benommen und weihnachtsduselig ob dieser schönen Geschichte von der "Weihnachtsgans Auguste" von Friedrich Wolf, die man ja schon als Hörspiel liebte und für die Regisseur Andreas Rehschuh nun die allerschönsten Bilder fand.</p> <p>Die Löwenhaupts sind Vater, Mutter, Tochter, Sohn und Opa Theo noch dazu. Luitpolt (Gerald Fiedler), das Oberhaupt der Familie, ist Kammersänger, ein etwas tiefer gestimmter Wagnertenor, man sieht es an den Wänden, wo Siegfried und Lohengrin aus Bilderrahmen auf den Esstisch schauen. Überhaupt sind diese Löwenhaupts ganz liebenswert schrullig in ihrer Wunderwohnung, für die der Papa wohl seine Kontakte in die Requisite spielen ließ (Bühne: Eva-Maria Declercq). Seine Kontakte zum örtlichen Geflügelhändler hingegen bescheren im Advent eine Lieferung von "Gans frisch" und sorgen für den langen Leidensweg eines Familienvaters, der für sich doch nur das Beste will: Gänsebraten mit Rotkraut und Klößen.</p> <p>Davor aber stellt sich peu à peu der Familienrest. Mit dem Jüngsten geht es los. Zwischen Tamino (Patrick Rupar) und der Gans ist schnell eine Freundschaft gewachsen. Und als Auguste dann so richtig loslegt, nimmt sie ihren kleinen Freund mit auf eine abenteuerliche Reise, für die Heißluftballons in die Szene und Piratenschiffe am Horizont schweben. Diese Gans ist ein Wundertier und Susanne Hessel im raumgreifenden Kostüm watschelt und schnattert aufs Feinste. So gewinnt sie nicht nur die Herzen von Tochter Carmen (Katja Sieder), Mutter Clara (Nina Machalz) und Opa (Hans-Jürgen Müller-Hoehensee): Der Vogel ist auch beim Publikum der Star.</p> <p>Neben der träumerischen Reise von Auguste und Tamino gelingt der Inszenierung noch so manches Glanzstück: eine wilde nächtliche Jagd nach der Gans im Slapstick-Stil, die fast als Pyjamaparty endet, ein traumhaft schönes Zwischenspiel ganz ohne Worte, das die Löwenhaupts durch den besinnlichen Advent begleitet, wenn Opa die Eierlikörvorräte vernichtet, Hausmusik erklingt und Eierkuchen so hoch fliegen, dass sie an der Decke kleben bleiben.</p> <p>Irgendwie weihnachtet hier alles, in diesen grünen, weinroten und karierten Kostümen von Grit Walther, in der Musik von Gundolf Nandico und nicht zuletzt im Spiel der bestens aufgelegten Darsteller. Die zickende große Schwester wird zur Kämpferin fürs Geflügel, Mama wagt kurz vorm Fest den Bruch mit dem Gatten und der bleibt lange ein Stiesel, der seine Prinzipien hat und Auguste wenigstens ein "Verzeih mir" gönnt, bevor er sie mit Schlaftabletten bratbereit macht, denn "Bestimmung ist Bestimmung". Weil eine Pille aber eine Gans längst nicht umhaut, schnattert es schließlich hinterm Sessel, wo Papa schon mal Federn rupfte. Eine kahle und frierende Auguste ist sauer und alle anderen glücklich, dass sie noch schnatternd ihren Senf dazu geben kann. Da gibt es bei Löwenhaupts dann diesmal doch nur Würstchen mit Kartoffelsalat und das schönste Geschenk des Jahres im modischen Strick und mit Pudelmütze sollte doch recht behalten: "Mein Schicksal ist nicht so", erklärte sie Tamino gleich zu Beginn, als es um die Sorge um ihre Zukunft als Braten ging.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 1 Dec 2011 09:34:46 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1129 <p>Johannes Killyen, Mitteldeutsche Zeitung, 29.11.2011</p> <h2>«Impuls»-Festival</h2> <h1>Nachtmusiken wecken einen Traum in einem Traum</h1> <p>Abseits aller Fragen nach Material und Stil ist zeitgenössische Musik auch eine pädagogische Herausforderung. Wie kann sie dem Publikum nahe, wie können die Hörer überhaupt zu ihr gebracht werden? Das in seiner Art singuläre "Impuls"-Festival in Sachsen-Anhalt hat mit insgesamt 7 000 Besuchern und einem Plus von 27 Prozent sowie mit dem Abschluss in der Dessauer Marienkirche exemplarisch gezeigt, wie aus der Koppelung kluger Ideen ein erfolgreiches Konzept werden kann.</p> <p>Die Rezeptur lautet wie folgt: Man nehme mit Dieter Hallervorden als Rezitator ein renommiertes Zugpferd, kombiniere nicht zu lange, doch klangmächtige Werke unter dem fasslichen Motto "Traum", gebe mit Hans Rotman einen ernsthaft-unterhaltsamen Moderator dazu, steigere die Abwechslung durch gleich fünf Dirigenten und schließe mit einem fulminanten Rausschmeißer.</p> <p>Doch der Reihe nach: Unter Leitung des jungen Leipziger Dirigenten Michael Ellis Ingram brachte die Anhaltische Philharmonie die "Kleine Nachtmusik" von Carl-Frederik Zeh zur Uraufführung. Bereits mit der darauf folgenden "Nachtmusik im Sommer mit Blumen, Vögeln, Wind und Hörnern" (1986 / 2001, Leitung: Christian Fitzner) von Detlev Glanert gewann die Zusammenstellung der Werke Methode: Ihnen gemeinsam war eine große Sinnlichkeit, bildhafte Klanglichkeit, die schillernden Flächen den Vorzug gab vor rhythmischen Verästelungen und linearer Entwicklung. Während Glanerts Stück durchaus als Filmmusik ohne Film gehört werden konnte (ebenso wie "Dawn" von Einojuhani Rautavaara - Leitung: Johannes Rieger), stellten die hellwachen Dessauer Musiker mit "The Night" (1981) von Toru Takemitsu ein musikalisches Seegemälde aus: Getragen von Streicherwellen wurden dabei die matt schimmernde Altflöte von Ursula Weiler.</p> <p>Zwei Werke stellten schließlich einen fabelhaften Komponisten in den Mittelpunkt, der zum Kurt-Weill-Fest selbst oft in Dessau zu Gast war, aber auch in Abwesenheit beredt genug wirkt: Während "Nachtstaub I + II" (2002 / 2004, Leitung: Antony Hermus) die Verdichtung von Tönen und deren Entwicklung in großen Bögen beschreibt, ist "Manhattan Broadcasts" (1962 / 1964, Leitung: Hans Rotman) einfach eine großartige Jazz-Suite, die die Anhaltische Philharmonie in eine vollwertige Bigband verwandelte.</p> <p>Mag sein, dass es dabei programmatisch auch um Schmiergeldzahlungen in der Politik ging - beim Publikum kam einfach nur lustvolle, hellwache Musik an. Edgar Allan Poes Verse, rezitiert von Dieter Hallervorden, waren damit wie fortgefegt: "Was wir scheinen und schaun im Raum, ist nur ein Traum in einem Traum."</p> <h2>MDR Figaro überträgt das Konzert am 6. Dezember um 20.05 Uhr.</h2> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 29 Nov 2011 11:23:03 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1128 <p>Thomas Altmann, Mitteldeutsche Zeitung, 28.11.2011</p> <h1>Der Hausputz auf der Weltenscheibe</h1> <h2>LESUNG Ingrid Kapsamer spricht über Wieland Wagner.</h2> <p>Nun hatte der Wald keine Bäume mehr und blieb doch ein Wald auf der leeren Bühne und im geistigen Raum: Die Wiedererweckung der Bayreuther Festspiele nach dem Zweiten Weltkrieg musste einen Wandel signalisieren. Wieland Wagners Inszenierungen seien jedoch mehr als „eine Flucht in die Ästhetik vor der politischen Verantwortung" gewesen, schreibt Ingrid Kapsamer in ihrem Buch „Wieland Wagner - Wegbereiter und Weltwirkung".</p> <p>Die Wiener Theater- und Musikwissenschaftlerin war am Donnerstag Gast im Palais Dietrich. Ihr zum Begleitprogramm der Dessauer Ring-Inszenierung zählender, dem im Styria Verlag Wien erschienenen Buch folgender Vortrag „Wieland Wagner und die Klassische Moderne" zeichnete die Entwicklung des Künstlers, Malers, Bühnenbildners und Regisseurs nach, der von 1949 bis zu seinem Tod 1966 mit seinem Bruder Wolfgang das Festspielhaus Bayreuth leitete.</p> <p>Wieland Wagner, Jahrgang 1917, war eingebunden in die Traditionen und politischen Verstrickungen des Hauses Wahnfried. Winifred Wagner hatte ihren ältesten Sohn Wieland als Erben favorisiert und ihn so in das Blickfeld Adolf Hitlers gerückt, der ihm zum Abitur einen Mercedes schenkte, der Wielands Porträt des Vaters Siegfried von 1940 direkt in das Haus der Deutschen Kunst nach München orderte. Der Kunsttempel wurde beinah zeitgleich zur Diffamierungs-Ausstellung „Entartete Kunst" eröffnet.</p> <p>Mögen Befreiung und Neuorientierung Wieland Wagners erstaunlich unvermittelt erscheinen, er schob die Kulissen und die Tradition von der Bühne, fügte dem unsichtbaren Orchester des Großvaters das „unsichtbare Theater" hinzu, schuf eine Kunstwelt im neutralen Kreis, „Wielands Weltenscheibe", auf der das Licht Regie führte.</p> <p>Als Maß der Lichträume und der Figurenkonstellation galt die Partitur. Der Zuschauer, schrieb Wagner, werde immer „hinter dem Zuhörer zurücktreten". Kapsamer entfesselt den Regisseur, spart Privatleben und Kalkül aus, zieht permanent Parallelen zur Avantgarde, zu Farben Emil Noldes im "Fliegenden Holländer", zum Blau Marc Chagalls in den Lohengrin-Inszenierungen. Ihr Blick fällt auf die Bühnenbildner Alfred und Ulrich Roller, auf Kunstfigur und Raumexperiment der Versuchsbühne Bauhaus, auf den Ausdruckstanz. Wagners Frau Gertrud, eine Tänzerin, die sich Mary Wigman verbunden fühlte, choreographierte die „Raumspannungen" mit. Und nach Art der Psychoanalyse Carl Gustav Jungs mutierten die mythischen Figuren des Großvaters zu Archetypen des kollektiven Unbewussten. Der Ort blieb symbolisch, zwingend die psychologische Situation nach Vorgabe der Musik. So prägend die Bühne Wieland Wagner auch war, die Verwaltung des künstlerischen Vermächtnis- ses des Vaters durch Wolfgang Wagner sei einer Vernichtung gleich gekommen, schreibt Nike Wagner im Vorwort des Buches und zitiert Birgit Nilsson, die Isolde aus „Tristan und Isolde", einer Wieland-Wagner-Inszenierung, die bis 1970 lief: „Was mich tief berührte, war, dass man gleich nach dem ersten Akt vor dem Festspielhaus ein Feuer aus den Kulissen dieses Aktes angezündet hatte." Ein Vorgang, der sich wiederholte, nach dem zweiten und dritten Akt.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 29 Nov 2011 08:34:27 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1127 <p>Johannes Killyen, Mitteldeutsche Zeitung, 22.11.2011</p> <h1>Träumendes Wasser und emotionaler Furor</h1> <h2>SINFONIEKONZERT Fantastischer Beitrag der Philharmonie zum Impuls-Festival.</h2> <p>Sie geht einem nicht aus dem Kopf, auch Tage und Nächte danach. Dabei ist die Melodie niemals gleich: Zart und rein, wenn die Geigen sie spielen. Dann eine Lichtgestalt im Trubel der rauschenden Ballnacht - bald darauf nur noch eine klagende Erinnerung des Englischhorns auf kahlem Feld. Vom Wahnsinn getrieben begleitet sie uns zum Richtplatz und grinst uns schließlich an als schrille Klarinetten-Fratze auf dem Hexensabbat. Sie schenkt Jubel und Verzweiflung zugleich - sie ist eine fixe Idee.</p> <p>Verzweifelte Liebe</p> <p>1832, im zarten Alter von 27 Jahren, hat der Franzose Hector Berlioz seine „Symphonie Fantastique" komponiert, aus mehreren Gründen ein revolutionäres Werk. Einer davon: Erstmals in der Musikgeschichte macht hier ein Komponist seine eigenen Erlebnisse zum Inhalt einer Sinfonie. Dabei geht es - natürlich - um die große, verzweifelte Liebe eines romantischen Künstlers, der die Frau seiner (Opium-)Träume in Töne fasst: eine musikalische „idée fixe", so lautet seine eigene Bezeichnung.</p> <p>Die „Symphonie Fantastique" ist Legende und doch viel zu selten im Konzertsaal zu hören. Ein Werk der Avantgarde aus dem 19. Jahrhundert, das deshalb gut zum „ImpulsFestival" für zeitgenössische Musik passte, in dessen Rahmen sich das dritte Sinfoniekonzert der Anhaltischen Philharmonie einzeichnete.</p> <p>Ganz besonders konnte das Orchester an diesem Abend die Stärken ausspielen, die es sich unter Leitung von Generalmusikdirektor Antony Hermus in den vergangenen zwei Jahren erarbeitet hat: klangliche Geschlossenheit, Präzision und Farbigkeit. Berlioz ist nämlich nicht nur ein Pionier der Programmmusik, sondern so etwas wie der Gottvater der Instrumentationskunst.</p> <p>Freilich gerät die Fülle der Berlioz'schen Klangexperimente leicht auch in den Verdacht der Effekthascherei. Vielleicht vermied Antony Hermus deshalb anfangs allzu große Extreme und jähe Wendungen, wie man sie von manchen Aufnahmen kennt. Doch als Meister der Dramaturgie hatte er den großen Auftritt für die beiden Schlusssätze vorbehalten, deren diabolische Klanggewalt vollkommen ausreichte, um die Zuhörer mit emotionalem Furor zu erfüllen.</p> <p>Übrigens ging es in diesem Sinfoniekonzert thematisch um Träume, denen die Musik als subjektivste aller Künste naturgemäß eine geeignete Projektionsfläche bietet. Das gilt auch für Claude Debussys impressionistisches „Vorspiel zum Nachmittag eines Fauns" (Prélude à l'apres-midi d'un faune), das der „Symphonie Fantastique" an Finesse nicht nachsteht, aber statt eines programmatischen Horrortrips die erotischen Träume des Fruchtbarkeitsgottes sanft entfaltet. Herrlich, wie die Philharmoniker dieses Kleinod hinhauchten.</p> <p>Stimme für das Wasser</p> <p>Dennoch hatten auch die wirklich zeitgenössischen Werke des Abends keine Mühe, sich im Programm zu behaupten - vor allem das stimmungsvolle Flötenkonzert „I hear the water dreaming" (1987) des Japaner Toru Takemitsu, das ebenso wie viele Werke Debussys eine geheimnisvolle, für den Menschen unverfügbare Natur beschreibt - zauberhaft und zugleich beängstigend. Andrea Lieberknecht lieh als Solistin dem Wasser in seinem endlosen Fluss eine beeindruckende Stimme.</p> <p>Ein „Traum“-hafter Abend also, mit Abstrichen beim ersten von zwei Blechbläser-Signalen von Takemitsu, dem es an Homogenität mangelte. Über den - wie von Berlioz vorgesehen - alptraumhaften Schluss seiner „Symphonie Fantastique" im Hexensabbat half zum Glück der Blick in die historische Realität hinweg: Ein Jahr nach der Uraufführung heiratete der Komponist die Frau, die der Auslöser für seine musikalische Leidensgeschichte gewesen war.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 22 Nov 2011 12:10:53 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1126 <p>Pressemitteilung vom 22.11.2011</p> <h1>My Songs 1.0</h1> <p>Am Sonntag, 27. November um 20 Uhr lädt das Anhaltische Theater zum Auftakt der neuen Reihe „My Songs“ ins Foyer des Alten Theaters ein. Jeder Abend dieser Reihe wird einem Schauspieler gewidmet, der sich dem Publikum ganz persönlich vorstellt, indem er erzählt, liest und singt. Den Anfang macht der sehr musikalische Schauspieler Jan Kersjes, seit 2009 fest zum Ensemble gehörend und in vielen Produktionen zu erleben, u.a. zuletzt in „Hamlet“ und immer wieder in der Kult-Reihe „Trash am Montag“ im KIEZ-Kino. Das Publikum darf sich auf einen informativen aber ebenso sinnlichen Abend freuen.</p> <p>Eintritt: 7,- Euro (erm. 5,-) inkl. 1 Getränk</p> <p>Karten und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 22 Nov 2011 11:17:06 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1125 <p>Pressemitteilung vom 21.11.2011</p> <h1>Der Widerspenstigen Zähmung</h1> <h2>Ballett nach der gleichnamigen Komödie von William Shakespeare</h2> <p>Mit Musik von Dmitri Schostakowitsch</p> <p>Nach einem fulminanten Start in die neue Spielzeit mit „West Side Story“ und der Wiederaufnahme „Die Nibelungen: Siegfriedsaga“, in der sich die neuen Ensemblemitglieder bereits hervorragend präsentiert haben, beweisen sie nun auch ihr komödiantisches Können. Am Samstag, 26. November um 17 Uhr bringt das internationale Ensemble erneut die Ballettkomödie „Der Widerspenstigen Zähmung“ nach William Shakespeare auf die Bühne des Anhaltischen Theaters. Dabei stellen sich besonders der Albaner Enea Bakiu und der Australier Joshua Swain in Solorollen vor. Beide jungen Tänzer haben zum Beginn dieser Spielzeit hier in Dessau ihr erstes festes Engagement gefunden und stellen jetzt ihr Talent als Solisten unter Beweis. Dabei sind für diese Rollen nicht nur Perfektion der tänzerischen Technik gefragt, sondern auch großes schauspielerisches Geschick notwendig, um die Komik des Werkes umzusetzen. Die neuen Tänzer setzen ebenso wie das bereits eingespielte Ensemble zu der temporeichen und humorvollen Musik von Dmitri Schostakowitsch die shakespearesche Komödie mit großer Spielfreude, immenser Intensität und technischer Perfektion in der Choreografie von Tomasz Kajdanski auf die Bühne. Erneut sind die Publikumslieblinge Laura Costa Chaud und Juan Pablo Lastras-Sanchez als Katharina und Petruchio zu erleben, wie sie die Geschichte der Zähmung der Widerspenstigen als turbulente Ballettkomödie vertanzen.</p> <h2>„Tomasz Kajdanski erweist sich in „Der Widerspenstigen Zähmung“ als ein Meister des Slapstick, der die rhetorischen Volten der Shakespeare-Komödie mühelos in die Sprache des Tanzes übersetzt.“ – so die Mitteldeutsche Zeitung im November 2010</h2> <p>Weitere Vorstellungen: 17.12.11, 16 Uhr | 26.12.11, 17 Uhr | 21.01.12, 17 Uhr | 18.03.12, 16 Uhr</p> <p>Karten und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 21 Nov 2011 18:23:17 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1124 <p>Pressemitteilung vom 21.11.2011</p> <h1>„Hirsch Heinrich“</h1> <h2>Eine Vorweihnachtsgeschichte</h2> <p>Ab dem 25. November zeigt das Anhaltische Theater in der Adventszeit die Vorweihnachtsgeschichte „Hirsch Heinrich“ auf der Puppenbühne des Alten Theaters. Die Produktion unter der Regie von Stephanie Rinke (Ausstattung: Claudia Sill) wurde nach dem Kinderbuch von Fred Rodrian entwickelt und ist für Menschen ab 4 Jahren gemacht.</p> <p>Da sitzen sie, Herr und Frau Müller, in ihrem Wohnzimmer, ganz allein und traurig am Weihnachtsabend. Als jedoch der Herr Müller der Frau Müller ein Geschenk macht, einen kleinen selbst gebastelten Hirsch, wird plötzlich alles anders. Die Beiden denken zurück an eine wunderschöne Zeit, als sie selbst noch Kinder waren und ein kleiner Hirsch aus dem fernen China in ihren Zoo kam. Anfangs fühlte sich der Hirsch sehr einsam, aber wenn Kinder ihn besuchten, war er glücklich. Doch dann wurde es Winter, immer weniger Kinder kamen und das Heimweh von Hirsch Heinrich wurde immer größer. Als das Heimweh unerträglich wird, nimmt er einen gewaltigen Anlauf und springt über sein Gehege und ein Abenteuer beginnt, denn der Weg nach China ist weit. Herr und Frau Müller (Helmut Parthier und Uta Krieg) spielen diese Geschichte aus ihrer Kindheit mit allem, was sie in ihrer Küche finden können. Eine kleine, doch ganz große Geschichte über Einsamkeit und Sehnsucht wird gespielt und die Stehlampe wird zum Käfig, der Salzstreuer zur Schulklasse, die Küche zum Wald, zur Stadt, zum Zoo. Allein die Phantasie macht es möglich!</p> <p>Karten und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 21 Nov 2011 11:33:25 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1123 <p>Pressemitteilung vom 18.11.2011</p> <h1>„Wieland Wagner und die Klassische Moderne“</h1> <h2>Vortrag von Ingrid Kapsamer zu Wieland Wagner</h2> <p>Am Donnerstag, 24. November um 18 Uhr lädt das Anhaltische Theater zu einem spannenden Vortrag mit dem Titel „Wieland Wagner und die Klassische Moderne“ ins Palais Dietrich ein und setzt damit das Begleitprogramm zum RING DER BAUHAUSSTADT fort. Dr. Ingrid Kapsamer, Theater- und Musikwissenschaftlerin aus Wien, Wieland Wagner Spezialistin, veröffentlichte unlängst das Buch „Wieland Wagner. Wegbereiter und Weltentwickler“, das von der Fachpresse u.a. mehrfach bei der Kritikerumfrage 2011 im Jahrbuch Opernwelt als spannende und umfassende Biografie des Regisseurs und Richard Wagner Enkel, Wieland Wagner, gewürdigt wird. Wieland Wagner gilt als Erneuerer von Bayreuth, denn er hat mit seiner Regiearbeit eine enorme, weitreichende Wirkung erzielt. Ingrid Kapsamer kombiniert in ihrer Biografie Erinnerungen von Zeitzeugen mit amüsanten Anekdoten und genau recherchierte historische Hintergründe. So schafft sie ein Bild des „Erben von Bayreuth", das für Theaterfreunde, eingefleischte Wagnerianer sowie den „Normalbürger“ einen umfassenden, erhellenden und unterhaltsamen Einstieg in das Leben und Wirken des Begründers von „Neubayreuth“ darstellt.</p> <p>Über die Referentin Dr. phil. Ingrid Kapsamer Sie studierte an der Universität Wien Theaterwissenschaft, Musikwissenschaft und Philosophie. Seit 2004 veröffentlicht sie regelmäßig Artikel und hält Vorträge zu kulturhistorischen Themen. Neben ihrer Tätigkeit als Autorin und Wissenschaftlerin übernahm sie 2006 die Leitung der Öffentlichkeitsarbeit eines renommierten Kammermusikfestivals, ist Mitarbeiterin im Österreichischen Theatermuseum und an der Wiener Staatsoper. 2008 schloss sie ihre Promotion mit Auszeichnung ab.</p> <p>Eintritt: 7,- Euro/ ermäßigt: 5,- Euro</p> <p>Weitere Informationen unter: www.der-ring-in-dessau.de</p> <p>Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Fri, 18 Nov 2011 12:20:56 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1122 <p>Thomas Altmann, Mitteldeutsche Zeitung, 16.11.2011</p> <h1>Verstörend schön</h1> <h2>IMPULS-FESTIVAL „Dolorosa" und „Psalmensinfonie" faszinieren im Anhaltischen Theater im Konzert "Es werde Licht".</h2> <p>Nun sind der Schmerzensmutter Maria mit dem Leichnam ihres Sohnes alle getöteten Kinder in den Schoß gelegt. Beweint wird die mörderische Unversöhnlichkeit, beklagt jede fanatische Sinnstiftung des Martyriums, befragt mithin die forensischen Kategorien der christlichen Lehre, die Kreuzes-Theologie, welche Hinrichtung und Heil bindet - all dies in der wörtlichen Aufführung des „Stabat mater". Es war ein Fest der sieben Schmerzen, das Konzert des Impuls-Festivals "Es werde Licht" am Sonntag im Anhaltischen Theater. Zwei Vertonungen religiöser Texte standen auf dem Programm: „Dolorosa" von Giles Swayne und die „Psalmensinfonie" von Igor Strawinsky. Es musizierten der MDR Rundfunkchor Leipzig unter Leitung von Howard Arman und die Anhaltische Philharmonie unter Leitung von Antony Hermus.</p> <p>Schmerz- und tränenreich: Der Brite Swayne hat sein 2004 entstandenes Werk „Stabat mater" überarbeitet. „Dolorosa" op.95, für gemischten Chor, Solostimmen und Violoncello, wurde am 3. November in Leipzig uraufgeführt. Dem mittelalterlichen Gedicht, welches Eingang in die katholische Liturgie fand, sind hebräische, aramäische und arabische Texte hinzugestellt, das Kaddisch, das wichtigste jüdische Gebet, ein Segen der Toten aus dem Babylonischen Talmud und das muslimische Begräbnisgebet „Salàat al-Junàaza". Somit wird ein Klagelied angestimmt, das mit den Trauernden auf allen Seiten die religiöse Intoleranz beklagt.</p> <p>Politisch, polyglott und polyphon, und doch schimmert durch transparente Texturen wie ein Destillat aus Stimmen und Sprachen das Persönliche, das nahezu Leibliche, das Unabwendbare der Trauer, des Schmerzes, der Wut. Swayne setzt das Violoncello (Anna Carewe) für das oder die Opfer, die Chorsolisten für die trauernden Familien und den Chor für die Gesellschaft. Zusammenstellen und zerlegen, atmen, schreien, schweigen, qualgeboren schön ist dieses Werk.</p> <p>Gebrochen schön, peinigend leise leidet das Cello, als souffliere es einem Abwesenden die endgültige Verlassenheit. Und wie die Stimmen der Mütter immer wieder aus der Fassung fallen, verletzt unendlich. Und der Chor, diese Vielzahl, dieser Farb- und Formensinn, mitleidend und entfesselt. Schalom, Salaam, und Dona nobis pacem: Das eine Friedensgebet der drei Religionen bleibt zum Finale klagend, fragend, verstörend, wie unerlöst. Alle Hoffnung bleibt vage und der Mensch zurückgeworfen auf sich selbst.</p> <p>Am Ende des Konzertes erklingt mit dem Schlussstein des Psalters, mit dem 150. Psalm, doch ein Festhymnus bei voll besetztem Tempelorchester, jedenfalls laut Bibeltext. Nur Strawinsky macht mal wieder einiges anders: Ohne Violinen, Bratschen, Klarinetten, mit zwei Klavieren, reichem Bläserensemble und Schlagwerk ist das Orchester unkonventionell besetzt. Sein doppeltes Gotteslob, „Alleluia, Laudate Dominum", ist weder laut noch prächtig, eher andächtig, verhalten, nachdenklich. Wunderbar still, wie in ein Gebet versenkt, lobt der Chor die versetzte Archaik aus. Da sind Not- und Bittgesang; die Verse aus den Psalmen 38 und 39 schon verklungen. Wie ein Relief, wie der Schattenriss eines Klageliedes beginnt die Sinfonie, ein Präludium, dem eine Doppelfuge folgt. Auf Augenhöhe verknüpfen sich so im zweiten Satz Orchester und Chor, formen eine fesselnde Zwiesprache zwischen Alter Ego und Beter, zwischen instrumentaler und vokaler Fuge. Und auf das Lob, das wie ein Gebet erscheint, folgt das Fest, kantig, urwüchsig, schwebend. Chor und Orchester berauschen auch ohne prahlend jubelnden Lobpreis, klangvoll, intensiv, ungemein suggestiv und verstörend schön. Jetzt sind sie also doch irgendwie zugegen, die Tempelmusiker aus dem Schlussstein des Psalters, mit Zimbeln, Zithern und Posaunen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 17 Nov 2011 18:39:26 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1121 <p>Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 17.11.2011</p> <h1>Ägyptischer Start, Ausklang in Tauris</h1> <p>Die aktuelle Spielzeit des Anhaltischen Theaters hat gerade erst so recht begonnen und mit den ersten Premieren - vor allem mit "West Side Story" und "La Bohème" - große Erfolge gefeiert, da hat die Theaterleitung längst schon die kommende Saison im Großen Hause durchgeplant. Was das Team um Generalintendant André Bücker in der Spielzeit 2012 / 2013 bereithält, stellte er den Stadträten im Theaterausschuss vor.</p> <p>"Wir haben uns bemüht, einen ausgewogenen und von den Titeln her ansprechenden Spielplan aufzustellen. Er spiegelt die Breite und Verschiedenartigkeit unseres Angebots wider", stellte Bücker voran. Den Auftakt mit einer Opernpremiere am 15. September kommenden Jahres nannte er einen "Paukenschlag zu Spielzeitbeginn", denn nichts Geringeres als Giuseppe Verdis "Aida" wird nach 36 Jahren wieder auf der Dessauer Bühne gezeigt. Schon jetzt seien Gastspiele für diese Neuproduktion vereinbart.</p> <p>Eine der erfolgreichsten Operetten, ein "Spitzentitel in diesem Genre", so Bücker, steht als zweite Musiktheaterpremiere mit Franz Lehárs "Die lustige Witwe" Anfang November 2012 auf dem Programm. Der Leichtigkeit folgt tiefer Ernst Wagnerscher Musik. Das Anhaltische Theater setzt sein "Ring"-Projekt fort, das im kommenden Mai mit Richard Wagners "Götterdämmerung" startet und der der "Siegfried" Ende März 2013 folgt.</p> <p>In der Tradition der Oper "Die Stumme von Portici" sieht der Generalintendant Jules Massenets Oper "Esclarmonde", die im Mai 2013 zur Premiere kommen soll. "Auch diese Oper ist eine Ausgrabung, eine Wiederentdeckung, die sich lohnt", sagte André Bücker bei der Spielplanvorstellung. Das Werk wurde mit beieindruckendem Erfolg zur Weltausstellung in Paris 1889 produziert und richtet sich mit seiner Fantasy-Geschichte an ein breites Publikum. Mit großer Wahrscheinlichkeit könne sogar davon ausgegangen werden, dass es sich um die deutsche Erstaufführung handelt.</p> <p>Das Musiktheater beschließt seine Saison 2012 / 2013 Anfang Juli mit der Komischen Oper "Der Liebestrank" von Donizetti. Das Stück ist eine Buffo-Oper mit leichten Melodien und spritziger Laune, die immerhin seit 1968 nicht mehr in Dessau zu sehen war.</p> <p>Das Schauspielensemble startet am 6. Oktober 2012 mit einer Komödie in die Spielzeit. "Pupurstaub" heißt das Stück von Sean O'Casey. Mit gewohntem Engagement, so André Bücker, werde man sich auch in der kommenden Saison der Märchenproduktion widmen, die eine Begegnung mit einem Stoff von Astrid Lindgren bringt. "Die Brüder Löwenherz" erzählen in der Vorweihnachtszeit vom Märchenland Nangijala.</p> <p>Das Kurt-Weill-Fest 2013 bereichert das Schauspielensemble mit einer Dessau-Trilogie. "Der fliegende Mensch" heißt diese Junkers-Saga von Tine Rahel Völker, die darin die Geschichte eines ganzen Jahrhunderts erzählt und sich mit der Geschichte Dessaus und historischer Persönlichkeiten der Stadt auseinander setzt.</p> <p>Ein Klassiker ist die Premierenankündigung für Ende April im Schauspiel. "Wir wollen Tschechow wagen", so Generalintendant Bücker. Auf die Bühne soll "Der Kirschgarten" kommen, "ein Fest für Schauspieler". Den Sommer 2013 begrüßen die Schauspieler gleich mit zwei Produktionen unter freiem Himmel. Da wäre zunächst die geplante Premiere von "Die Großherzogin von Gerolstein", einer Operette für Schauspieler von Jacques Offenbach. Mit Goethes Tragödie "Iphigenie auf Tauris" ziehen die Mimen Anfang Juli auf die Felseninsel Stein in Wörlitz. "Mit einem Klassiker gehen wir an einen historisch passenden Ort", sagt Bücker, man wolle damit an den diesjährigen "Erfolg von "Landscape" anknüpfen.</p> <p>Im Ballett schließlich hat sich Chefchoreograph Tomasz Kajdanski ebenfalls große Stoffe vorgenommen. Er lässt seine Tänzer im Januar "Amadeus" zur Musik von Mozart und Salieri tanzen und schickt sie im Juni in den "Sturm", wenn das Märchen mit dem Zauberer Prospero nach William Shakespeare uraufgeführt wird.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 17 Nov 2011 08:44:49 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1120 <p>Rochus Görgen, Mitteldeutsche Zeitung, 17.11.2011</p> <h1>Bühnenverein verteidigt Theaterpreise</h1> <p>Der Deutsche Bühnenverein hat die bundesweit niedrigsten Theaterpreise in Sachsen-Anhalt verteidigt. "In Sachsen-Anhalt sind höhere Preise nicht durchsetzbar", sagte der Geschäftsführende Direktor des Vereins,Rolf Bolwin, am Mittwoch. "Wenn man die Preise um zehn Prozent erhöht und es kommen zehn Prozent weniger Menschen, dann ist das eine Milchmädchenrechnung." Die "Magdeburger Volksstimme" hatte am Vortag berichtet, dass die Theaterbesucher in Sachsen-Anhalt mit durchschnittlich 13,97 Euro so wenig zahlen wie in keinem anderen Bundesland. Zugleich sei die Kostendeckungsquote mit durchschnittlich 10,6 Prozent - also der Anteil der Ticketeinnahmen an den Gesamtkosten der Theater - so niedrig wie sonst nirgends. Sie liege im Bundesdurchschnitt mit 18,2 Prozent deutlich höher, hieß es unter Berufung auf Zahlen des Bühnenvereins , dessen Zentrale in Köln sitzt.</p> <p>Bolwin nannte das Theaterangebot eine öffentliche Leistung, die mit einer Schule oder Universität vergleichbar sei. "Kultur ist genauso wichtig wie alle anderen öffentlichen Leistungen auch." Auch bei einem Einwohnermeldeamt würden die Gebühren für einen Reisepass nie ausreichen, die Kosten der ganzen Meldebehörde zu decken.</p> <p>Die Theater würden weitgehend mit öffentlichen Geldern finanziert, sagte Bolwin. "Das ist eine öffentliche Aufgabe." Die Ticketpreise richteten sich dann nach dem Markt. In den neuen Ländern seien die Einkommen niedriger als im Westen. "Die Leute können sich nicht so viel leisten." Deshalb seien auch die Tickets günstiger. Zudem habe es zur Zeit der DDR eine Reihe großer Theater gegeben. "Das kann man nicht einfach aufgeben."</p> <p>Zugleich wurden am Mittwoch neue Zahlen zur Auslastung der Theater und Orchester bekannt, die für Halle einen positiven Trend erkennen lassen. So meldet die Kultur GmbH statt des erwarteten Defizits von rund 350 000 Euro ein Plus von etwa 20 000 Euro für die vergangene Saison. Die Besucherzahlen sind allerdings rückläufig: In der Spielzeit 2010 / 11 kamen 245 000 Zuschauer zu den Vorstellungen, rund 5 000 weniger als in der vorangegangenen Spielzeit.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 17 Nov 2011 08:31:26 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1119 <p>Mitteldeutsche Zeitung, 17.11.2011</p> <h1>Dessau hat die Chance verpasst</h1> <p>Für die Stadt Köthen kommt eine Mitfinanzierung des Anhaltischen Theaters Dessau über eine Umlage nicht in Frage, da sei man mit Landrat Uwe Schulze einer Meinung, der dies für den Landkreis Anhalt-Bitterfeld festgestellt hatte. Dies unterstrich Oberbürgermeister Kurt-Jürgen Zander auf MZ-Nachfrage. Die Stadt Dessau, so Zander, habe im Rahmen der Kreisgebietsreform die Chance verpasst, sich in einen großen Verband einzubringen, in dem sich "das Thema Theater-Finanzierung von selbst geklärt hätte".</p> <p>Eine finanzielle Unterstützung des Theaters durch die umliegenden Kreise und Städte, wie als Denkanstoß in die Öffentlichkeit gebracht, komme für Köthen auch deswegen nicht in Frage, weil die Stadt sich in einer Haushaltssituation befindet, die derlei von vornherein ausschließt. "Wir werden im ganzen Jahr 2011 in der vorläufigen Haushaltsführung, also ohne genehmigten Haushalt, arbeiten", erinnert Zander. Nicht zuletzt sei es so, dass die Stadt schon jetzt eine Vielzahl von Umlagen für alle möglichen Bereiche aufbringen muss. "Wir zahlen Kreisumlage, die Gewerbesteuerumlage für den Bund, die Abwasserumlage an den Abwasserverband, eine Umlage für den Zweckverband ,um die Dorfstätte', einen Defizitausgleich für das Technologiezentrum."</p> <p>Allein der Umstand, dass die Kreisumlage im Jahr 2012 wie vorgesehen auf 48, 521 Prozent ansteigen wird, führt zu dem paradoxen Zustand, dass die Stadt Köthen 2012 mehr Umlage an den - ebenfalls in finanzieller Not befindlichen Landkreis - zahlen muss als sie an allgemeinen Zuweisungen vom Land bekommt. Die Kreisumlage würde sich auf 9,739 Millionen Euro belaufen, die allgemeinen Zuweisungen nach Finanzausgleichsgesetz betragen im gleichen Zeitraum 9,4 Millionen. "Eigentlich" so Zander ironisch, "könnte das Land gleich direkt an den Landkreis überweisen ohne den Umweg über die Stadt nehmen zu müssen." Dass angesichts dieser Lage eine Umlage für das Dessauer Theater auf keinen Fall in Frage komme, sei wohl jedem klar.</p> <p>Zanders Kollege nördlich der Elbe sieht das ähnlich. "Ich kann Landrat Schulze nur zustimmen in Sachen Umlage für das Dessauer Theater", sagt Helmut Behrendt (FDP), Bürgermeister von Zerbst. "Wäre Dessau unsere Kreisstadt geworden, wie wir es wollten, gäbe es dieses Problem gar nicht. Darum muss ich die Dessauer Arroganz ausdrücklich rügen. "Damals haben sie nicht mal mit uns reden wollen", betonte Behrendt.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 17 Nov 2011 08:28:35 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1118 <p>Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 16.11.2011</p> <h2>Kulturpolitik</h2> <h1>«Es geht um viel»</h1> <p>Eigentlich wollten die Arbeitsgruppen des Kulturkonvents am Montag in Magdeburg mit ihrer regulären Arbeit beginnen, dann jedoch sorgte ein zehnseitiges Papier für Diskussionen in eigener Sache. Das Konzept, das der Mitteldeutschen Zeitung vorliegt, dokumentiert die geplante Entwicklung des Landes-Kulturetats in den Jahren 2012 und 2013 - und gibt dem Konvent eine Tendenz vor, die jede langfristige Strukturdebatte von vornherein als Makulatur erscheinen lässt.</p> <p>In dem "Überblick zum Kulturhaushalt", der vom Kultusministerium ausgereicht wurde, ist nämlich bereits für das übernächste Jahr eine Absenkung von derzeit 92 auf 84,3 Millionen Euro vorgesehen. Und falls diese Zahlen beschlossen werden, verabschiedet sich das Land nicht nur von dem Ein-Prozent-Anteil der Kultur an seinem Gesamtetat, der jahrelang als (de facto immer wieder unterlaufenes) Dogma galt. Zugleich wird bei diesen Planspielen eine Entwicklung einkalkuliert, die sich bereits jetzt am Beispiel des Nordharzer Städtebundtheaters erkennen lässt: Mit dem Auslaufen der Theater- und Orchesterverträge im kommenden Jahr ergibt sich für die Kommunen und Zweckverbände die Möglichkeit, ihren Anteil an der Finanzierung der Bühnen und Klangkörper neu auszuhandeln.</p> <p>Da sich das Land ohnehin nur komplementär an der Finanzierung beteiligt, rechnet es offenbar schon jetzt mit den Einsparungen, wie sie sich aus den Beschlüssen der Stadträte von Halberstadt und Quedlinburg sowie des Harz-Kreistages ergeben könnten.</p> <p>Angesichts dieser Ansätze wirkt ein Artikel, der am Dienstag in der Magdeburger Volksstimme erschien, wie ein Leitmotiv für das Streichkonzert: Unter der Überschrift ",Netter Preis‘ auf Staatskosten" wird eine Statistik des Bühnenvereins veröffentlicht, die den Bühnen in Sachsen-Anhalt scheinbar extreme Unwirtschaftlichkeit attestiert.</p> <p>Tatsächlich liegt der durchschnittliche Erlös pro Eintrittskarte hierzulande bei 13,97 Euro - und damit so niedrig wie in keinem anderen Bundesland. Dass der Vergleich dennoch hinkt, wird beim Blick auf die aktuellen Zahlen schnell klar: In Sachsen, wo man stolze 33,70 Euro pro Karte verbuchen kann, liegt der Zuschuss pro Besucher bei 120,69 Euro - und damit rund drei Euro höher als im Nachbarland Sachsen-Anhalt. Dass sich das hervorragende Einspielergebnis der Sachsen vor allem einem touristisch hoch attraktiven Haus wie der Semperoper Dresden verdankt, mit der kein deutsches Stadttheater konkurrieren kann, schmälert die Vergleichbarkeit zusätzlich. Und was lässt sich für Sachsen-Anhalt aus der Tatsache folgern, dass die öffentliche Hand in Bremen immerhin 122 und im Saarland sogar 126 Euro pro Karte zuschießt? Gar nichts - außer der Tatsache, dass auch Bundesländer mit nur einer Mehrsparten-Bühne vor ähnlichen Problemen stehen.</p> <p>Dass hingegen beispielsweise Brandenburg bei den Gesamtzuschüssen nicht einmal die Hälfte des sachsen-anhaltischen Betrages aufbringen muss, hat ebenfalls einen einfachen Grund: Dort ist die Landschaft der Theater und Orchester seit der Wende erheblich ausgedünnt worden, lediglich in Cottbus leistet man sich noch ein Dreispartentheater - und selbst vergleichsweise große Städte wie Frankfurt an der Oder werden im Rahmen eines Bühnenverbundes von fremden Ensembles bespielt.</p> <p>Pikant aber ist der Beitrag in der Volksstimme vor allem deshalb, weil er jene Kannibalisierungs-Debatte einläutet, die von den Theatermachern in Sachsen-Anhalt bislang wohlweislich vermieden wurde. "Muss es denn auf dem Lande noch Theater geben", fragt ausgerechnet Halles Oberbürgermeisterin Dagmar Szabados (SPD), die in ihrer Stadt das Schlusslicht in Sachen Effizienz beherbergt. Gerade mal acht Prozent des mit weitem Abstand höchsten Etats im Lande kann die Bühnen- und Orchester-GmbH hier selbst erwirtschaften. An der Spitze der Statistik und ausnahmslos im zweistelligen Bereich liegen hingegen die kleineren Bühnen in Naumburg, Eisleben, Stendal und im Nordharz, die das hallesche Stadtoberhaupt so leichtfertig zur Disposition stellt.</p> <p>Ulrich Katzer, der als Geschäftsführer des Landesverbandes Ost den Deutschen Bühnenverein im Kulturkonvent vertritt, wehrt sich denn auch gegen dieses Ausspielen von großen Städten und kleineren Gemeinden. Natürlich, sagt er, müsse man auch angesichts der demografischen und finanziellen Entwicklung im Land über Ein-sparmöglichkeiten nachdenken - aber eben nicht unter dem Druck von Vorgaben, die der historisch gewachsenen Struktur von vornherein die Existenzgrundlage entziehen. Dass der Haushaltsansatz den Sinn der eben erst begonnenen Beratungen konterkariert, findet auch der Landtagsabgeordnete Stefan Gebhardt, der für die Linke im Konvent sitzt: "Wie sollen wir Konzepte für das Land entwickeln, wenn parallel die Substanz wegbricht?". Der Konvent habe deshalb den Moderator Olaf Zimmermann beauftragt, noch in dieser Woche einen Brief an alle Landtagsabgeordneten zu verfassen, in dem diese aufgefordert werden, die Kürzungen nicht in der geplanten Höhe zu beschließen.</p> <p>Zimmermann, der als Geschäftsführer des Deutschen Kulturrates auch die Situation jenseits der Landesgrenzen genau kennt, sieht in der Arbeit des Konvents eine Chance - und prophezeit den Ergebnissen dieses Prozesses überregionale Aufmerksamkeit. Aber wer ein solches Gremium einberufe, dürfe es nicht schon beim Start vor vollendete Tatsachen stellen und damit in seiner Handlungsfähigkeit beschneiden. Dass 2012 eine Absenkung "in der üblichen Spannbreite" geplant wäre, sei zwar nachvollziehbar. Doch der radikale Schnitt für 2013 sei eine Maßgabe, die der Konvent nicht mittragen könne.</p> <p>Natürlich dürfe und wolle der Konvent nicht die aktuelle Kulturpolitik im Land blockieren. Doch wenn man ein tragfähiges Konzept für die Zukunft entwickeln solle, brauche man ein Moratorium bei der Finanzierung - nicht nur, aber vor allem bei den Theatern und Orchestern, denen die vierjährigen Verträge bislang eine mittelfristige Planungssicherheit gaben. Deshalb wolle er in dem Schreiben an die Landespolitiker fordern, die Chance einer sorgfältigen Strukturdebatte "nicht im Affekt" zu gefährden. Der "pflegliche Umgang mit der vorhandenen Substanz" müsse an erster Stelle stehen - nicht allein in den Debatten des Konvents, sondern auch in denen des Landtags. Schließlich, so Zimmermann, "geht es um viel".</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 15 Nov 2011 22:25:37 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1117 <p>Pressemitteilung vom 15.11.2011</p> <h1>Premiere für die Scratch Dokumentation</h1> <p>Zum 3. Sinfoniekonzert am Donnerstag, 17. und am Freitag, 18. November, jeweils um 19.30 Uhr gibt es in der Pause noch eine weitere Premiere: auf Großer Leinwand wird eine kurze und äußerst unterhaltsame Dokumentation zum Scratch Konzert im Juni gezeigt. Das Konzert war einer der großen Erfolge der letzten Spielzeit. Die Mitteldeutsche Zeitung schrieb: „Was für ein Tag: Ein ganzes Theater voll glücklicher Menschen. Strahlende Zuschauer, aufgekratzte Sänger und über alle Maßen zufriedene Veranstalter.“ Barbara Janotte und Ulrike Wentzkat begleiteten einen Tag lang die Teilnehmer des Scratch Konzertes und hielten die schönsten Momente fest.</p> <p>Tickets für das Sinfoniekonzert (oder aber ein günstiges Kombiticket für zwei IMPULS-Konzerte) und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 15 Nov 2011 18:46:27 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1116 <p>Pressemitteilung vom 14.11.2011</p> <h1>„Tagträume – Nachtgespinste“ – Ein Konzert, das in Traumwelten entführt</h1> <p>Am Donnerstag, 17. und am Freitag, 18. November, jeweils um 19.30 Uhr lädt das Anhaltische Theater zu einem ganz besonderen Konzert unter dem Titel „Tagträume – Nachtgespinste“ ins Große Haus ein. Wie im vergangenen Jahr beim erfolgreichen Planeten-Konzert „All-Gegenwart“ spielt die Anhaltische Philharmonie auch in diesem Jahr wieder ihr 3. Sinfoniekonzert im Rahmen des IMPULS-Festivals.</p> <p>Zwei kurze Stücke des japanischen Komponisten Toru Takemitsu leiten die beiden Hälften des Konzertabends ein: „Day Signal“ und „Night Signal“ aus den „Signals from Heaven“. Im ersten Teil folgt darauf mit Claude Debussys „Prélude à l’après-midi d’un faune“ zunächst ein erotischer Tagtraum und mit Takemitsus „I hear the water dreaming“ ein eher kontemplativer, an Debussy orientierter Traum.</p> <p>Solistin in diesem Stück ist Andrea Lieberknecht (Flöte). Andrea Lieberknecht war 13 Jahre lang Soloflötistin, zunächst im Rundfunkorchester des Bayerischen Rundfunks, dann im Sinfonieorchester des Westdeutschen Rundfunks. Außerdem unterrichtete sie an den Musikhochschulen Köln und Hannover, bevor sie 2002 als Professorin an die Hochschule für Musik und Theater in Hannover berufen wurde. Sie führt ein reiches Konzertleben mit Recitals, Solokonzerten und Kammermusik und ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Musikwettbewerbe. Drei Jahre war sie Soloflötistin der Bayreuther Festspiele. Andrea Lieberknecht gibt Meisterkurse in Europa, Asien und Australien und ist Dozentin der „Villa Musica“. Zahlreiche Rundfunk- und CD-Aufnahmen mit Solo- und Kammermusik und eine internationale Jurytätigkeit runden das Bild ihrer musikalischen Aktivitäten ab.</p> <p>Im zweiten Teil steht dann noch Hector Berlioz’ epochale „Symphonie fantastique“ aus dem Jahre 1830 auf dem Programm, in der Schwärmerei, Leidenschaft, Glück, Rausch, Zweifel und ein todesähnlicher Schlaf hinführen zum finalen Hexensabbat. GMD Antony Hermus steht am Dirigentenpult. Er wird auch gemeinsam mit Musikdramaturg Ronald Müller bei der Konzerteinführung – jeweils 18.30 Uhr im Foyer – einige zusätzliche Informationen zu den erklingenden Werken geben.</p> <p>"Andrea Lieberknecht offenbarte im Wechsel von wunderbar weicher Zartheit und suggestiver Beschwörung, von spielerischem Glanz und freier rapsodischer Gestaltung alle nur möglichen Farben und Phrasierungsmöglichkeiten der Flöte." – so die Süddeutsche Zeitung</p> <p>Tickets (u.a. ein günstiges Kombiticket für zwei IMPULS-Konzerte) und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 14 Nov 2011 17:50:43 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1115 <p>Pressemitteilung vom 14.11.2011</p> <h1>Premiere „Pension Schöller“</h1> <h2>Eine Komödie von Carl Laufs und Wilhelm Jacoby</h2> <p>In einer Neubearbeitung von Holger Kuhla</p> <p>Das Anhaltische Theater Dessau lädt am Freitag, 2. Dezember um 19.30 Uhr zur Premiere „Pension Schöller“ in das Alte Theater ein. Dramaturg Holger Kuhla hat die Komödie von Carl Laufs und Wilhelm Jacoby neu für die Dessauer Bühne bearbeitet. Werner Eng gibt mit der „Pension Schöller“ sein Dessauer Regiedebüt. Als kongenialer „Herbert Fritsch-Schauspieler“, (z.Zt. in „Die (s)panische Fliege“ an der Volksbühne Berlin zu erleben), verwandelt er einen „verstaubten Schwank“ in eine atemberaubend, wahnwitzige Tempokömödie und zu einem wahren Fest für Akteure und Publikum. Kleinbürger Klapproth möchte, um auch einmal etwas Besonderes zu erleben, in der Hauptstadt eine echte Irrenanstalt kennen lernen. In Ermangelung einer echten, erklären sein Neffe Alfred und dessen Freund Kissling, kurzerhand die Familienpension Schöller zu einer „Anstalt“. Die recht illustren Pensionisten bei Schöllers wissen natürlich nichts von ihrem „Glück“ und Klapproth erlebt den außergewöhnlichsten Abend seines Lebens. Alle Beteiligten wären also sehr zufrieden, wenn … ja, wenn sich die Schar der hauptstädtischen „Irren“ nicht aufmachen würde, ihrem guten „Freund“ Klapproth daheim in der Provinz einen freundschaftlichen Gegenbesuch abzustatten.</p> <p>Der kroatische Donau Schwabe Werner Eng wurde in Brasilien geboren, studierte Schauspiel und Regie an der Novalis Schule für Sprachgestaltung und Dramatische Kunst Stuttgart. Engagements führten ihn an die Novalis Bühne Stuttgart (1987-95), das Theater St. Pölten (1995-97), das Junge Theater Göttingen (1998-2001). Seit 2001 ist Werner Eng freischaffend und u.a. an Bühnen in Basel, Wien, Graz, Zürich, den Kammerspielen Magdeburg, dem Hans Otto Theaters Potsdam, dem Maxim Gorki Theater und der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin tätig. Er arbeitete u. a. mit Regisseuren wie Sebastian Hartmann, Lukas Langhoff und Herbert Fritsch. Darüber hinaus war er in Filmproduktionen zu sehen u.a. „Elf Onkel“ (2010, Regie: Herbert Fritsch), „Vodopad – Vom Lauschen und Rauschen“ (2009, Dokumentarische Filmerzählung über Sarajewo, Regie: Evy Schubert).</p> <p>Im Anschluss an die Premiere findet eine Premierenfeier im Alten Theater statt, zu der Publikum und Akteure das Tanzbein schwingen können. Auf Vorbestellung bietet das neu eröffnete Restaurant &amp; Bar „Altes Theater“ zur Inszenierung ein spezielles „Pension Schöller Menü“ an, dass das Publikum vor oder auch nach der Aufführung genießen kann. Nähere Informationen unter: http://www.restaurant-altes-theater.de/</p> <p>Mit: Uwe Fischer (Philipp Klapproth), Christel Ortmann (Ulrike Sprosser, Witwe, seine Schwester), Sebastian Müller- Stahl (Alfred Klapproth), Julian Mehne (Ernst Kissling, Maler, Alfreds Freund), Stephan Korves (Fritz Bernhardy), Thorsten Köhler (Josephine Krüger), Karl Thiele (Schöller, ehemaliger Musikdirektor), Eva Marianne Berger (Amalie), Jan Kersjes (Eugen Rümpel), Boris Malré (Gröber, Major a.D.) <br/> Weitere Vorstellungen am: 04.12., 17 Uhr | 09.12., 19:30 Uhr | 26.12., 19:30 Uhr | 29.12., 19:30 Uhr | 30.12., 19:30 Uhr</p> <p>Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 14 Nov 2011 16:33:15 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1114 <p>Pressemitteilung vom 14.11.2011</p> <h1>„Des Nachts sind alle Katzen blau!“</h1> <h2>Herr Rehschuh trifft Herrn Eng und beide gehen ins Restaurant</h2> <p>Am Freitag, 18. November um 21 Uhr heißt es wieder „Des Nachts sind alle Katzen blau!“. Diesmal treffen kurz vor den Premieren der „Weihnachtsgans Auguste“ und der Kultkomödie „Pension Schöller“ gleich zwei Regisseure im Restaurant &amp; Bar „Altes Theater“ aufeinander und nur eines darf zum Verlauf dieses Abends verraten werden: Der eine Regisseur ist auch noch ein ausgezeichneter Sänger und der andere ein grandioser Gitarrist... Das Publikum kann auf äußerst unterhaltsame Weise die Inszenierungen und auch die Regisseure kennen lernen. Eintritt: frei</p> <p>Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 14 Nov 2011 16:08:05 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1113 <p>Helmut Rohm, Volksstimme, 14.11.2011</p> <h1>Liebesgeschichte trifft die Herzen des Publikums</h1> <p>Mit Giacomo Puccinis Oper "La Bohème" hat das Anhaltische Theater Dessau einen weiteren künstlerischen Höhepunkt markiert. Roman Hovenbitzers Inszenierung wurde zur Premiere am Sonnabenabend im gut besetzten Großen Haus mit einem fast viertelstündigen Applaus begeistert gefeiert. Dabei standen die Darsteller völlig berechtigt im Mittelpunkt. Ein besonders herauszuhebendes Lob - das drückte der Beifall ebenso aus - gebührte dem Orchester unter GMD Antony Hermus.</p> <p>Puccinis facettenreiche und eindringliche Musik, die immer eng verwoben ist mit der szenischen Handlung, bringen sie durchweg spannungsgeladen stets auf den Punkt - da ist wahrlich hohe Kunst gelungen.</p> <p>Den Akteuren gab Regisseur Roman Hovenbitzer künstlerisch weitgespannte Räume, um das an sich überwiegend handlungsarme Geschehen doch kurzweilig "im Fluss" zu halten. Tilo Steffens (Kostüme und Bühne) schuf dazu die realen Räume, karg ausstaffiert, doch effektvoll symbolisch in der Wirkung.</p> <p>Raffinierter Spiegeleinsatz machte im (Hand)-Umdrehen aus der Künstler-WG mit kaltem Ofen und Kerze - für Armut und Kälte - einen großen Festplatz. Opernchor (Leitung Helmut Sonne), Kinderchor (Leitung Dorislava Kuntscheva) und Statisterie erfüllten das Pariser Quartier Latin mit feiernder ausgelassener Volksaktion und mit schönem Gesang.</p> <p>Roman Hovenbitzer hatte mit seiner Besetzung eine durchweg glückliche Hand. Brillanter Gesang (italienisch mit deutschen Übertiteln) und trefflich charakterisierendes Spiel wurden auch in keiner Weise geschmälert durch die zur Premiere nötigen kurzfristigen "Ersatzlösungen" für erkrankte Darsteller.</p> <p>Der junge französische Tenor Sébastien Guèze als Rodolfo sowie Anke Berndt als Musetta vollbrachten mit hoher Energieleistung nicht nur die Rettung der Premiere, sondern eine bravouröse Rollengestaltung.</p> <p>In seiner Personenführung legt Roman Hovenbitzer das Hauptaugenmerk auf die psychische Auslotung der Charaktere, auf Atmosphäre und Emotionalität, gepaart mit unaufgesetzter Symbolik. Seine Inszenierungsidee trifft die Herze des Publikums.</p> <p>Einfühlsam und nachvollziehbar leben Angelina Ruzzafante und Sébastien Guèze die aufkeimende Liebe und ihre konfliktreiche Entwicklung zwischen Mimi und Rodolfo. Für den jungen Poeten ist die todkranke Näherin Mimi Geliebte und Muse/Poesie zugleich. Hovenbitzer gibt dieser fiktiven Poesie, einem zweiten Ich, durch eine auf einer Silberkugel einschwebende gleichgekleidete Tänzerin (Claudia Czyz) eine semireale Gestalt, die Mimis Erleben tänzerisch tangiert. Mit dem kaum an Emotionalität zu überbietendem Sterben der Mimi in der Dessauer Inszenierung entschwindet die Poesie in die Weite der Welt.</p> <p>Der unabwendbare Tod der Mimi wird dem Publikum von Beginn an durch die von Cezary Rotkiewicz (auch Benoit, Alcindoro, Zöllner, Sergeant) gespielte Figur mehr oder weniger häufig präsentiert.</p> <p>In einer Art kontrastierender Parallelhandlung zu Mimi und Rodolfo erleben die Gäste die Beziehung von Anke Berndt und Ulf Paulsen als kokette Musetta und Maler Marcello. Zur "Viererbande" der Künstler, wie Hovenbitzer formulierte, gehören Andrew Ashwin als Musiker Schaunard und Kyung-Il Ko als Philosoph Colline. Die Rolle des Händlers in Clown-Outfit spielt und singt David Ameln.</p> <p>Die nächste Aufführung beginnt am 20. November um 17 Uhr.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 14 Nov 2011 12:48:00 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1112 <p>Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 14.11.2011</p> <h1>Der Tod und das Mädchen</h1> <p>Eins muss man ihm lassen: Der Tod ist ein guter Tänzer. Galant bittet er das Mädchen zum Pas de deux, geschickt stützt er ihre Pirouette ... doch wenn die Musik verklingt, bleibt er allein zurück. Das ist der Preis des Reigens und das Ende vom Lied: Wer sich zum Leben auffordern lässt, bezahlt dafür mit dem Sterben.</p> <p>Im Schlussbild seiner Inszenierung von Giacomo Puccinis "La Bohème" löst Roman Hovenbitzer am Anhaltischen Theater Dessau jenen szenischen Dreisatz auf, den er mit Mimis Auftritt am Anfang etabliert hat. Die Sängerin ist eine Tänzerin ist ein Automat - eine Verschachtelung, in der sich die reale Figur von vornherein auflöst und zur Projektionsfläche von fremden und eigenen Sehnsüchten wird. Denn so, wie sie der Dichter Rodolfo zu seiner Muse stilisiert, träumt sie sich auch selbst als eine Andere. Und so umtanzt sie ein bunter Schatten, der sich seinerseits als kleine Puppe auf einer Spieluhr betrachtet - eine symbolistische Matrjoschka, wie sie die Bohemiens in ihrer Pariser Dachkammer nicht besser hätten erfinden können.</p> <p>Die stumme Figur der "Poesie", die Claudia Czyz in ihrer eigenen Choreografie tanzt, bleibt nicht die einzige Überformung der alten Geschichte. Hovenbitzers Einfall, der Moritat ein lyrisches Präludium voranzuschicken, stärkt den komödiantischen Ton des Abends - und polstert die Unmittelbarkeit ab, mit der die Tragödie ansonsten auf ihr Publikum prallt. Der Spielwarenhändler Parpignol und sein sinistrer Gefährte sind die bösen Clowns, die sich hier über die großen Gefühle lustig machen - und die am Ende doch nicht verhindern können, dass man von der entsetzlich einfachen Wahrheit dieser Geschichte gerührt ist. Denn als Mimi stirbt, verstummt nicht nur das übermütige Männerquartett der Lebenskünstler. Es ist, als hielte die ganze Welt für einen Augenblick den Atem an - und lauschte den letzten Takten im leeren Raum.</p> <p>Mit seinem offenen Schlussbild vollendet Ausstatter Tilo Steffens ein Raumkonzept, das aus der kargen Mansarde zunächst in die Talmi-Opulenz des weihnachtlich geschmückten Quartier Latin und dann zurück in die kalte Winternacht führt. Und hier drängt sich das bunte Völkchen von einst als schwarze Masse frierend und neugierig am Horizont zusammen, als würden die Voyeure aus dem Parkett von einem fernen Spiegel verdoppelt: Mimi stirbt vor aller Augen und ist doch ebenso allein wie jene, die sie lebend zurücklässt.</p> <h2>Unter einem dunklen Stern</h2> <p>Der helle und schier endlose Jubel, mit dem die Premiere quittiert wurde, galt am Samstag nicht allein dieser etwas überfrachteten, in sich aber schlüssigen und aus der Musik entwickelten Lesart. Zugleich wurde hier der glückliche Ausgang einer Endprobenphase gefeiert, die unter keinem guten Stern gestanden hatte: Zunächst war die Interpretin der Musetta erkrankt, wenig später erwischte es gleich beide alternierend besetzten Rodolfo-Darsteller - eine Not, die dank kurzfristiger Umbesetzungen in eine Tugend verwandelt werden konnte. An Anke Berndts Eignung als ebenso kaltschnäuziges wie warmherziges Gegenstück zur tragischen Heldin konnte niemand zweifeln, der sie vor zwei Jahren in Aron Stiehls hallescher Inszenierung gesehen hatte. Gemeinsam mit Ulf Paulsens dämonischem Maler-Maniac Marcello aber gelang es ihr, Musetta weitere frische Farben beizumischen. In Andrew Ashwin (Schaunard) und Kyung-Il Ko (Colline) hatte der kraftvoll dunkle Bariton Paulsen würdige Kombattanten, im immer neu maskierten Totentänzer (Cezary Rotkiewicz) einen starken Gegenspieler - und die von Helmut Sonne und Dorislava Kuntschewa geleiteten Sänger des Opern- und Kinderchores boten in kurzen Auftritten viel mehr als impressionistisches Kolorit.</p> <p>Angelina Ruzzafante aber, deren Mimi von Anfang an fragile, auch stimmlich entrückte Schönheit entfaltet, widerfährt durch die Missgunst der Stunde tatsächlich ein unverhofftes Glück. Der junge französische Tenor Sebastian Guèze ist ein Rodolfo, wie man ihn sich als Partner für dieses traumverlorene Mädchen nicht besser denken kann: Lyrisch und weich, dabei von großer gesanglicher und darstellerischer Intelligenz geleitet, wirkt er wie die ideale Erstbesetzung für Partie und Inszenierung. Was dem Dessauer Premierenpublikum hier geboten wird, ist eine Sternstunde - und die ist vor allem jenem Mann zu danken, der das Geschehen musikalisch auf höchste Höhen hebt.</p> <h2>Das Orchester singt und atmet</h2> <p>Generalmusikdirektor Antony Hermus nämlich hat den Sänger kurzerhand aus Toulon importiert, wo er unlängst mit ihm den "Faust" präsentierte. Auch in Dessau singt und atmet er nun mit ihm und allen anderen Interpreten, er dressiert die forcierte Heiterkeit und arbeitet Klangbögen wie -brüche sorgsam heraus. Im Spiel der Anhaltischen Philharmonie wird deutlich, was das Geheimnis von Puccinis Musik ist: Sie trägt das tiefere Wissen um das Ende von allem Anfang an in sich - so wie Mimi ihre Krankheit zum Tode. Und darum ist sie so schrecklich schön.</p> <h2>Nächste Vorstellungen: 20. November, 17; 25. November, 19.30 Uhr</h2> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 14 Nov 2011 07:33:21 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1111 <p>Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 14.11.2011</p> <h1>Gefahr umjubelt abgewendet</h1> <p>Diese erste Opernpremiere der Spielzeit wird dem Ensemble des Anhaltischen Theaters wohl lange im Gedächtnis bleiben. "La Bohème" von Giacomo Puccini feierte am Sonnabend eine umjubelte Premiere und war von ganz besonderen Umständen begleitet. "Sie können sich nicht vorstellen, was in dieser Woche hier passiert ist", sagte bei der Premierenfeier Generalmusikdirektor Antony Hermus und erklärte die turbulenten letzten Probentage für die Neuproduktion. Am Montag habe sich die Musetta, Sopranistin Cornelia Marschall, krank gemeldet, am Tag darauf die beiden doppelt besetzten Tenöre für die Rolle des Rodolfo.</p> <p>Die Premiere schien ernsthaft in Gefahr. Doch Hilfe nahte aus der Region und der Ferne. Als Musetta sprang Anke Berndt vom halleschen Opernhaus ein, der Rodolfo reiste aus Frankreich an. Sébastien Guèze, ein junger Tenor, hatte erst kürzlich mit Antony Hermus in Gounods "Faust" an der Oper Toulon zusammengearbeitet. Am letzten Abend habe er noch zu Hermus gesagt, "wenn du einen Rodolfo brauchst, dann ruf mal an", so der Dessauer GMD. "Viele sagen so etwas, wenige machen es. Am Dienstagabend hab ich ihn angerufen und er ist gekommen." Und er wurde zum Star dieses Premierenabends, trat nach der Pause erstmals mit Orchester auf, und die fehlende Probenzeit spürte man in keiner Minute. "Ich habe in dieser Woche gelernt, was Zusammenhalt und Freundschaft bedeuten", bedankte sich Antony Hermus tief bewegt beim Ensemble und seinen Musikern.</p> <p>Aber nicht nur diese besonderen Umstände bei einer Premiere hinterließen am Samstagabend einen tiefen Eindruck. Begeistert feierte das Publikum die Inszenierung von Gastregisseur Roman Hovenbitzer, der, so Generalintendant André Bücker in seiner Dankesrede bei der Premierenfeier, zwar die Haare gerauft, aber die Ruhe bewahrt habe. "Es ist unglaublich, wie sich alles zum Guten gewendet hat. Als Hausherr bin ich zutiefst gerührt und glücklich", sagte Bücker. "Ich hoffe, dass wir Sébastien Guèze in irgendeiner Form noch einmal hier zu Gast haben", so der Generalintendant.</p> <p>Beeindruckt von der Premierenvorstellung zeigte sich auch die bündnisgrüne Bundestagsabgeordnete Undine Kurth, die zu den Zuschauern gehörte. "Ich habe es absolut nicht bereut, aus Quedlinburg hergekommen zu sein. Es war ein fantastischer Abend und ich hoffe, dass alle wissen, wie viel ärmer diese Region wäre, wenn es solch ein Theater, solche Oper nicht mehr gäbe", sagte sie. Und auch Sopranistin Anke Bernd aus Halle erlebte ihren Noteinsatz als beglückend. "Es war wunderbar, an diesem Haus zu arbeiten. Hier herrscht eine tolle Atmosphäre", fand die Sängerin. Für die zweite Vorstellung am 20. November hofft sie freilich auf die Genesung ihrer Kollegin Cornelia Marschall, und auch die Rodolfos Sergey Drobyshevskiy und Artjom Korotkov haben bis dahin noch ein paar Tage, um sich auszukurieren. Für diese drei Ensemblemitglieder steht die Premiere in "La Bohème" noch aus.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 14 Nov 2011 07:15:14 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1110 <p>Pressemitteilung vom 11.11.2011</p> <h1>Startenor in der Premiere „La Bohème“</h1> <p>In der Premiere von Puccinis Oper „La Bohème“ am Anhaltischen Theater Dessau am Samstag 12. November um 19 Uhr übernimmt kurzfristig der herausragende, international gefeierte Tenor Sébastien Guèze die Rolle des Rodolfo. Guèze debütiert als Vertretung für erkrankte Ensemblemitglieder am Anhaltischen Theater. Trotz seines jungen Alters wird der Tenor, gerade mit der Partie des Rodolfos, bereits an allen großen französischen Opernhäusern sowie an international bekannten Theater gefeiert, darunter an Häusern in Venedig, Brüssel, Rom, Warschau, Athen, Paris, Helsinki, Tokio und Miami. Erst jüngst arbeitete Sébastien Guèze mit dem Dessauer Generalmusikdirektor Antony Hermus zusammen an einer Produktion von Gounods „Faust“ an der Oper Toulon und begeisterte das dortige Publikum.</p> <p>Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Fri, 11 Nov 2011 12:32:47 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1109 <p>Pressemitteilung vom 10.11.2011</p> <h1>„Die drei kleinen Schweinchen“</h1> <p>Am Sonntag, 13. November um 15 Uhr zeigt das Anhaltische Theater die Puppentheaterinszenierung „Die drei kleinen Schweinchen“ im Alten Theater. Herr Ottokar Oingk aus Wolfen (Helmut Parthier), Professor der Schweinologie und Doktor der Ferkelkunde hält wie jedes Jahr seinen berühmten Vortrag über das Hausschwein. Die Zuschauer erfahren nicht nur, wie klein eine Ferkelei, wie groß eine Schweinerei und wie riesig eine Sauerei sein muss, nein, sie erleben auch die Geschichte der berühmtesten Schweine der Welt: Zilli, Billi und Willi. Ein Muss für alle Ferkelfans ab 3 Jahren!</p> <p>Tickets und Informationen erhalten Sie unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 10 Nov 2011 16:04:10 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1108 <p>Thomas Altmann, Mitteldeutsche Zeitung, 10.11.2011</p> <h1>Ein Hering für vier</h1> <p>Lucia betritt die Mansarde, weil der "Leuchtenden" die Kerze erlosch. Aber man nennt die Näherin, die Rosen und Lilien stickt, die Muse, deren Händchen eiskalt ist, schlicht Mimi, warum, wisse sie selber nicht. Wir ahnen es - und mit der Liebe kommt der Tod, ein "Tod auf Zehenspitzen", sagt Roman Hovenbitzer, der Giacomo Puccinis Oper "La Bohème" am Anhaltischen Theater inszeniert. Premiere ist am Sonnabend.</p> <h2>Poetischer Schwebezustand</h2> <p>Wichtig sei die Jugend, die Frische, die gesunde Naivität und Unmittelbarkeit. Die Musik erreiche in drei Takten das Gefühl, schieße und treffe mit offenem Visier. Roman Hovenbitzer spricht von einem poetischen Schwebezustand und von einem Aufschlag in der Realität, von einer "Lebenskreuzung in Richtung Sachgasse".</p> <p>Das Unverstellte, zugleich Verklärte einer ersten Liebe und die Unabwendbarkeit der ersten Begegnung mit dem Tod seien ihm wichtiger als der sozialromantische Blick auf die Bohemiens, als ein verklärter Blick in das ungeheizte Luftschloss im Quartier Latin, im Studentenviertel lateinischer Zunge in Paris.</p> <p>Roman Hovenbitzer, Jahrgang 1972, studierte Musiktheaterregie an der Hochschule für Musik und Theater sowie an der Universität Hamburg und arbeitete am Staatstheater Kassel. Seit 1999 freischaffend, führten ihn Regiearbeiten unter anderem an die Staatsoper Prag oder das Aalto-Theater Essen.</p> <p>Im finnischen Savonlinna inszenierte er Richard Wagners "Lohengrin". Am Theater Hagen traf er mehrfach mit Antony Hermus zusammen. Es sei eine große Freude, nun wieder mit ihm zu arbeiten, sagt Hovenbitzer und lobt in vielen Tönen Arbeit und Leitungsstil des Generalmusikdirektors, der ein Ohr oben und eines unten habe.</p> <p>Freiheit und Strenge, wie im Augenblick erfunden: Mit diesem Stück werde man nicht fertig, sagt Hovenbitzer. Einmal schon inszenierte er "La Bohème", in Prag - und zwar im Doppelpack: sowohl Puccinis, anfangs schwächelnde, bald ewige Oper, sowie das zeitgleich in Konkurrenz und ebenfalls nach Henri Murgers Roman "Scènes de la vie de Bohème" entstandene, gleichnamige Werk von Ruggero Leoncavallo.</p> <p>Die Kerze werde es geben, den Schlüssel, zudem aber auch das Bemühen, das Gefäß des Stückes ein wenig vom Realismus loszulösen. Die Bühne werde nicht zum Sozialmuseum, sagt Hovenbitzer. Einmal abgesehen davon, dass sich Mimis Gesundheitszustand verschlechtere, gebe es keine Entwicklung der Figuren, keine Handlung, sondern Gefühlsräume, geschaffen von der Musik, welche innerhalb eines Akkords in eine neue Welt führe.</p> <p>Die Bühne werde versuchen, diese Räume nachvollziehbar zu machen, eine Arbeit von Tilo Steffens, der im vergangenen Jahr das Weihnachtsmärchen in Dessau einrichtete. "Eugen Onegin" in Pforzheim oder "Rusalka" in Kiel, mehrfach arbeitete Steffens schon mit Hovenbitzer und mehrfach auch mit Katharina Wagner. So schuf er etwa das Bühnenbild für "Die Meistersinger von Nürnberg" zu den Bayreuther Festspielen 2007.</p> <p>Vom Grünen Hügel in die ungeheizte Mansarde: Liebe und Leben, Krankheit und Tod, Kammerspiel und große Oper vereint dieses Werk, zweimal zwei Bilder, zweimal zwei Freunde, zwei Paare, zwei Frauen, so unmittelbar wie kunstvoll geführt, und ein Hering für vier Künstler, die vorerst ihre Unbekümmertheit gestalten.</p> <p>Es singen: Mimi, Angelina Ruzzafante; Musetta, Cornelia Marschall; Rodolfo, Sergey Drobyshevskiy / Artjom Korotkov; Marcello, Ulf Paulsen. Kyung-Il Ko wird die "Mantelarie" geben.</p> <h2>Inszenierter Trauermarsch</h2> <p>Zeugt diese nicht von einer Entwicklung, vom Erwachsenwerden im Zeitraffer? Warum das Thema der Arie am Ende wiederkehre, fragt Hovenbitzer zurück und sagt, es sei ein Trauermarsch. "Puccini inszeniert den Abschied." Und Puccini sagte: "Ich will die Welt zum Weinen bringen."</p> <p>Premiere Sonnabend, 19 Uhr. Nächste Vorstellung am 20. November, 17 Uhr.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 10 Nov 2011 10:26:05 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1107 <p>Pressemitteilung vom 09.11.2011</p> <h1>„Die Schildkröte hat Geburtstag“</h1> <h2>Von Pierre Schäfer nach Elisabeth Shaw. Eine Produktion des Puppentheaters Magdeburg</h2> <p>Am Sonntag, 20. November ist die Magdeburger Puppenbühne zu Gast im Alten Theater und bringt die wunderbar erzählte und gespielte Geschichte mit, über einen tierischen Geburtstag von Pierre Schäfer, nach dem Kinderbuch von Elizabeth Shaw. Die Schildkröte Hermine will ihren mittlerweile 86sten Geburtstag feiern und freut sich wie ein Kind auf Gäste, Geschenke und eine schönes Fest. Da erinnert sie sich an Agathe, eine alte Schildkrötendame, die Geburtstage ebenso liebt wie Hermine und daran wie Agathe sich einmal einen Kopf frischen Salat wünschte. Doch niemand ihrer Gäste dachte über eigene Bedürfnisse und Glücksmomente hinaus und so bekam Agathe Geschenke, mit denen sie wenig anfangen konnte: Ein Sandstiebebad vom Nashorn, Fleisch vom Löwen, einen Eimer Wasser vom Elefanten. Ob Agathe ihren Salatkopf schließlich noch bekam und ob Hermine einen schönen Geburtstag haben wird? Finden sie es selbst heraus!</p> <p>Tickets und Informationen erhalten Sie unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 9 Nov 2011 12:10:16 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1106 <p>Pressemitteilung vom 08.11.2011</p> <h1>Weltspitzenchor auf der Bühne des Anhaltischen Theaters</h1> <h2>Konzert „Es werde Licht“ im Rahmen des IMPULS-Festivals</h2> <p>Am Sonntag, dem 13. November (Volkstrauertag) um 17 Uhr ist mit dem MDR Rundfunkchor aus Leipzig ein absolutes Spitzenensemble zu Gast im Anhaltischen Theater. Das Konzert bildet den Auftakt der drei Dessauer Konzerte im Rahmen des IMPULS - Festivals für Neue Musik in Sachsen-Anhalt. Unter der Leitung ihres Chordirektors Howard Arman führen sie die Komposition „Dolorosa“ für Chor, Solisten und Cellosolo des Briten Giles Swayne auf – „ein gemeinschaftliches überkonfessionelles Klagelied, in dem die Torheit religiöser Intoleranz dargestellt wird“ (Swayne).</p> <p>Zum MDR Klassik Talk am 1. November sagte Giles Swayne über „Dolorosa“: "Ich habe ein Stück über das Menschliche geschrieben, über Leid und Tod, die Menschen einander zufügen. Ein solches Werk kann musikalisch einfach sein, muss es sogar, weil es sich auf das Wesentliche konzentriert. In "Dolorosa" gibt es drei Ebenen der Musik: Das Violoncello repräsentiert den Verstorbenen; die vier Solisten stellen seine Familie dar und der Chor die Gesellschaft. Ich habe verschiedene Sprachen miteinander kombiniert: Latein, Hebräisch und Arabisch. Aus der Beschäftigung mit diesen Sprachen sind die Klänge, ist die Musik entstanden." Im zweiten Teil des Konzerts dirigiert Dessaus GMD Antony Hermus den MDR Chor bei Igor Strawinskys eindrucksvoller „Psalmensinfonie“ von 1930. <br/> </p> <p>Dirigenten: Howard Arman, Antony Hermus MDR Rundfunkchor Leipzig Anhaltische Philharmonie Dessau</p> <p>Für den Besuch aller drei Dessauer IMPULS-Konzerte bietet das Anhaltische Theater ein Kombiticket zum Vorzugspreis i.H. 30,- Euro (Konzert „Es werde Licht“, 3. Sinfoniekonzert „Tagträume – Nachtgespinste“ &amp; „Dirigentengipfel“). Zum Preis von 23,- Euro kann ein Kombiticket für zwei dieser drei Konzerte erworben werden.</p> <p>Kombitickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 8 Nov 2011 15:52:05 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1105 <p>Pressemitteilung vom 08.11.2011</p> <h1>Gesucht: Die schönste Auguste!</h1> <p>Das Anhaltische Theater Dessau zeigt ab dem 30. November die bei Klein und Groß gleichermaßen beliebte Geschichte von Friedrich Wolf „Die Weihnachtsgans Auguste“ und ruft zum Wettbewerb auf, die schönste Auguste zu schaffen. Der Kreativität sind dabei keine Grenzen gesetzt: Es darf gemalt, geschnitten, geklebt, geknetet, gebaut, geformt werden – nur vom Einreichen von echten Gänsen bittet das Theater abzusehen. Bis zum 6. Dezember 2011 kann jeder sein kleines Kunstwerk, versehen mit Name, Alter und Adresse &amp; ggf. Mailkontakt an der Pforte des Theaters abgeben. (Bilder bitte nur in den Formaten: DINA 4 oder DINA 3)</p> <p>Alle Gänse Kunstwerke werden im Foyer des Anhaltischen Theaters zusehen sein und die fantasievollste Gans wird sogar von einer hochkarätigen Fach-Jury gekürt, darunter die echte Auguste (Susanne Hessel), eine Zoologin, ein Geflügelzüchter, eine Künstlerin (Anja Wolf), Joachim Landgraf – als „Spezialist für alles“ und ein Kind.</p> <p>Kontakt: Anhaltisches Theater Dessau Friedensplatz 1a 06844 Dessau-Roßlau</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 8 Nov 2011 12:01:24 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1104 <p>Pressemitteilung vom 08.11.2011</p> <h1>„Ein Abend mit Shirley Bassey“ - Eine hochprozentige Silvesterrevue</h1> <p>Am Samstag, 31. Dezember um 21.00 Uhr lädt das Anhaltische Theater zu einem Abend mit Shirley Bassey, einer hochprozentigen Silvesterrevue, in das Foyer des Alten Theaters ein.</p> <p>Shirley Bassey, schillernde Diva und international gefeierter Star des Showbusiness, steht seit über fünfzig Jahren auf den großen Bühnen dieser Welt und begeistert ihr Publikum. Ihre Interpretation legendärer James-Bond-Songs („Goldfinger“, „Diamonds are forever“, „Moonraker“) haben der Künstlerin schon früh einen Platz auf dem Sängerolymp gesichert. Mittlerweile erntet die Grammy-nominierte Granddame die Früchte ihres weltweiten Ruhms und sorgt mit Elton John, Paul McCartney und Eric Clapton immer noch und immer wieder für Konzertsensationen.</p> <p>Und nun kommt diese Shirley Bassey ausgerechnet am Silvesterabend nach Dessau, um im Alten Theater zu singen? Nein. Aber es kommt viel besser! Thorsten Köhler, Schauspieler und berühmter Diven-Imitator, spielt Shirley Bassey, die selbstverständlich ausgerechnet nach Dessau kommt, um im Alten Theater ihre größten Erfolge zum Besten zu geben! Erleben Sie – passend zu Silvester – einen Abend voller Glanz und Glamour, einen Abend mit einer großen Diva, einen Abend voll unvergesslicher Show und grandioser Songs! So kann das neue Jahr beschwingt beginnen.</p> <p>Shirley Bassey: Thorsten Köhler | Musikalische Begleitung: Dorothee Dietz | Video-Voice-Over: Julian Mehne | Szenische Einrichtung und Video: David Ortmann | Kostüme: Katja Schröpfer Dramaturgie: Sabeth Braun</p> <p>Tickets (25, - Euro inkl. 24-Uhr Sekt und kleinen Snacks) und Informationen erhalten Sie unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 8 Nov 2011 09:32:40 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1103 <p>Pressemitteilung vom 07.11.2011</p> <h1>Trash am Montag: [Episode XIII]</h1> <h2>John Waters: „Pink Flamingos“</h2> <p>Cineastische Leckerbissen mit Pit Rutten &amp; Serge Pocken</p> <p>„Trash am Montag“ präsentiert am 14. November um 20.30 Uhr John Waters „Pink Flamingos“ auf der großen Leinwand des K.I.E.Z Kinos.</p> <p>37 Jahre lang hat John Waters geschwiegen, bevor er in seinem 2009 erschienenen Buch „Role Models“ endlich mit der Sprache rausrückte, und DIE Frage beantwortete, die ihm während der letzten dreieinhalb Jahrzehnte in beinahe jedem Interview gestellt worden war: "War der Hundehaufen echt?" Eine Frage wie sie Ruttens und Pockens November-Trash nicht besser überschreiben könnte. Waters' subversiv(st)es Meisterwerk „Pink Flamingos“ eroberte Amerika 1972 im Sturm und legte den Grundstein für die beispiellose Karriere eines Undergroundfilmers, dem Beat-Autor William S. Burroughs mit dem Titel „Pope of Trash“ die Krone -, oder besser: die Tiara überstülpte. "Man muss sich im Klaren sein, dass mit diesem Film die Grenze nicht nur einfach erreicht oder überschritten, sondern ganz einfach ignoriert wurde", schreibt ein Rezensent der Uraufführung, und auch John Waters liefert starken Tobak, wenn er uns die Motive auseinandersetzt, die ihn zu diesem von ihm selbst so genannten „Exerzitium in schlechtem Geschmack“ bewegten: „We wanted to do the same thing as the Manson Family - we wanted to scare the world!“</p> <p>Wenngleich Waters sich heute stark distanziert von seiner damaligen Faszination, so hat der noch junge Filmregisseur unter dem Eindruck der medial stark aufbereiteten Massenmorde auf jeden Fall das erreicht, was er der Manson-Family am meisten geneidet hat: einen mehr als zweifelhaften, wenn nicht berüchtigten Ruf, von dem er bis heute zehrt.</p> <p>Allein der Plot: Die Johnsons, eine Famile aus Baltimore, scheinen das Glück für sich gepachtet zu haben: sie wohnen in einem wunderschönen Wohntrailer, Mutter Johnson fröhnt mit ihrer Sucht nach Eiern einem luxuriösen Hobby und soeben wurde Tochter Babs (Divine) von einer lokalen Zeitung zum Ekel in Person gekürt. Dass so viel Erfolg auch Neider auf den Plan ruft, muss Babs bald am eigenen drallen Leib erfahren. Die Marbles, Divines Todfeinde, setzen mit ihrer Adoptionsklinik, in welcher entführte Frauen geschwängert und nach der Geburt ermordet werden, alles daran, den begehrten Titel an sich zu reißen.</p> <p>Dass Waters Filme heute braver geworden sind, mag zum einen in der Tatsache begründet liegen, dass man nur einmal in seinem Leben eine derartige Masse an Schund, Kastration, Vergewaltigung, Transsexualität und Kannibalismus in einem einzigen Film verwenden kann. Viel wichtiger für den lack of Biss, den man neueren Waters-Werken wie „Pecker“ (1998) oder „Cecil B. Demented“ (2000) vorwerfen kann, aber ist der frühe Tod seiner einzig-wahren Muse: Divine, der unangefochtenen Queen of Trash, die 1988 in ihrem Hotelzimmer in L.A. an Herzverfettung krepierte. Auch etwas, dem man am 14. November im Kiez-Kino Dessau nachzugehen haben wird. In Memoriam einer Ikone sozusagen.</p> <p>Tickets erhalten Sie an der Abendkasse im Kiez Kino, Vorbestellungen unter 0340 / 85 96 45 1. Weitere Informationen: www.kiez-kino.de; www.facebook.de/Serge.Pocken</p> <p>Eine Kooperation mit dem Kino im Kiez Dessau. Mit: Thorsten Köhler und Jan Kersjes<br/> Tickets erhalten Sie an der Abendkasse im Kiez Kino, Vorbestellungen unter 0340 / 85 96 45 1. Weitere Informationen unter: www.kiez-kino.de</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 7 Nov 2011 17:46:06 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1102 <p>Pressemitteilung vom 07.11.2011</p> <h1>Sänger Anhalts, erhebt Eure Stimmen für den RING DES NIBELUNGEN!</h1> <p>Das Anhaltische Theater Dessau sucht nach begeisterten Chorsängern (Tenor und Bass), die Lust und Stimme haben, um den Opernchor in Richard Wagners „Götterdämmerung“ zu verstärken. Dieses Werk ist der Auftakt zu dem monumentalen Zyklus „Der Ring des Nibelungen“, den das Theater erstmals nach über 50 Jahren für die Bauhausstadt Dessau neu produziert. Voraussetzungen für die Beteiligung sind Chorerfahrung und die Möglichkeit, an Proben (v.a. in den 14 Tagen vor der Premiere) sowie den Aufführungen teilzunehmen. Premiere ist der 12. Mai 2012, weitere Aufführungen am 20. Mai, 3. und 30. Juni.</p> <p>Interessenten können sich bis zum 25. November bei Heiderose Ochmann/ Assistentin des Generalintendanten und des Generalmusikdirektors anmelden.</p> <p>Kontakt: Heiderose Ochmann, Telefon: 0340 2511 211, Mail: intendant@anhaltisches-theater.de Ausführliche Informationen zum RING unter: www.der-ring-in-dessau.de</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 7 Nov 2011 17:05:39 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1101 <p>Pressemitteilung vom 07.11.2011</p> <h1>„Lat mi in Ruh, ick will in mien Truh!“</h1> <h2>Premiere „Die Weihnachtsgans Auguste“</h2> <p>Am Mittwoch, 30. November um 10.00 Uhr lädt das Anhaltische Theater zur Premiere “Die Weihnachtsgans Auguste” ein, eine Uraufführung der Bearbeitung von Andreas Rehschuh. Jeder scheint sie zu kennen, die so berühmte, wie kurze Geschichte um eine Gans, die zur Weihnachtszeit nicht als Festtagsbraten in einer Pfanne endet, sondern als Auguste zum Mitglied einer außergewöhnlichen Familie wird. Doch wer kennt die Schwierigkeiten, die sich für Familie Löwenhaupt ergeben, als ein schnatternd aufmüpfiges Federvieh sehr lebendig in ihr Leben watschelt?</p> <p>In einem Märchen für Jung und Alt, das der Regisseur Andreas Rehschuh neu für die Bühne bearbeitete, wird erzählt, wie Kammersänger Luitpold Löwenhaupt um jeden Preis seinen Traum von einer idealen Weihnacht Wirklichkeit werden lassen will und am Ende doch auf seinen „Braten“ verzichten muss, um das beste Fest seines Lebens begehen zu können. Friedrich Wolfs Geschichte spielt in Dessau im phantastisch überzeichneten Raum der Bühnenbildnerin Eva-Maria Deqlercq. Hier sind die Grenzen zwischen Realität und Phantasie fließend und geben Raum für das Spiel liebevoll gezeichneter Figuren in Kostümen voll märchenhafter Zeitlosigkeit von Grit Walther.</p> <p>Andreas Rehschuh, 1969 in Magdeburg geboren, studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Es folgte ein mehrjähriges Engagement am Schauspiel Leipzig. Dort arbeitete er mit Regisseuren wie Wolfgang Engel, Pierre Walter Politz, Matthias Brenner, Lukas Langhoff, Johanna Schall, Alexander Lang, Konstanze Lauterbach, Armin Petras, Enrico Lübbe u.a.</p> <p>Seit 2001 ist Andreas Rehschuh freiberuflich als Regisseur und Schauspieler tätig. Er inszenierte und spielte in dieser Zeit am Schauspiel Leipzig, am Theater Bremen, am Hans-Otto-Theater Potsdam, am Theater Magdeburg, am Staatsschauspiel Dresden, am Theater Gera/Altenburg, am Staatstheater Cottbus und in dieser Spielzeit auch am Anhaltischen Theater Dessau und am Neuen Theater Halle/Saale. Mit dem Open-Air-Theater „Titanick“ führten ihn Gastspiele zu verschiedenen Festivals in Länder wie Italien, Spanien, Frankreich und Mexiko. Im Jahr 2004 wurde er in „Theater heute“ als bester Nachwuchsregisseur genannt. Andreas Rehschuh lebt in Leipzig.</p> <p>Inszenierung: Andreas Rehschuh | Bühne: Eva-Maria Declercq | Kostüme: Grit Walther | Musik: Gundolf Nandico | Dramaturgie: Holger Kuhla, Sabeth Braun Mit: Susanne Hessel (Die Gans Auguste), Gerald Fiedler (Luitpolt Löwenhaupt), Nina Machalz (Clara Löwenhaupt), Patrick Rupar (Tamino Löwenhaupt, Sohn), Katja Sieder (Carmen Löwenhaupt, Tochter), Hans-Jürgen Müller-Hohensee (Opa Theo, Claras Vater)</p> <p>Die Premiere ist bereits ausverkauft. Weitere Termine, Informationen und Tickets unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 7 Nov 2011 14:59:57 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1100 <p>Carla Hanus, Mitteldeutsche Zeitung, 4.11.2011</p> <h1>Dessau-Roßlauer helfen Japan</h1> <p>2.966,11 Euro standen gestern zunächst unter dem Strich. 2.966,11 Euro, die sich als Summe aus verschiedenen Aktionserlösen ergeben hatten und die dann mit einer Spende vom Autohaus Heise auf 3.000 Euro ergänzt wurden. Diese Summe nun geht an das Japanische Rote Kreuz und soll den Opfern des schweren Erdbebens und Tsunamis vom März dieses Jahres in Japan zugute kommen.</p> <p>Hinter diesen 3 000 Euro stehen verschiedene Akteure, die sich zum Teil erst durch das gemeinsame Vorhaben, den Opfern der Naturkatastrophe zu helfen, kennen gelernt haben. Das DRK, das Anhaltische Theater, das Gymnasium Philanthropinum, die Stiftung Bauhaus, das Autohaus Heise GmbH, die Stadt Dessau-Roßlau und das Multikulturelle Zentrum hatten einen Aktionsverbund gebildet, der über eine erfolgreiche Spendenwerbung quittieren kann, die über diese 3 000 Euro weit hinausgeht.</p> <p>Die Lehrer, Schüler und Eltern sowie die Freunde des Philanthropinums zum Beispiel haben einen Beitrag von rund 1 500 Euro zusammenbekommen, unter anderem mit einem Spendenkonzert. "Eigentlich wollten wir eine Schule vor Ort unterstützen", sagt Schulleiter Eckhard Zilm. Aber es sei trotz vielfältiger Bemühungen nicht möglich gewesen, einen Ansprechpartner zu finden und einen Kontakt herzustellen. "Deshalb haben wir uns gern dieser gemeinsamen Initiative angeschlossen."</p> <p>Die Autohaus Heise GmbH hatte die Stadtverwaltung und deren Eigenbetriebe zu einer Stadtwette herausgefordert. Auf einer Hüpfburg galt es, nicht unbedingt große, aber dafür viele Sprünge zu absolvieren. 1 000 Euro brachte die Wette ein. Die Stadt hatte gewonnen - und das Unternehmen musste zahlen. Zudem verkaufte das Autohaus Freundschaftsbänder mit dem deutschen, englischen und japanischen Aufdruck "Wir für Japan". Mehr als 500 Euro wurden dadurch schon eingenommen. Erfreut über den Kaufzuspruch zeigte sich Geschäftsführer Oliver Krüger. "Die Mitarbeiter waren sofort dabei", sagt er.</p> <p>Stefan Hinrichs und Thomas Finzel aus dem Unternehmen hatten die Spendenaktionen für Japan angeregt und rasch Partner und Unterstützung gefunden. "Es war für uns alle unfassbar, wie die Menschen in einem Hochtechnologie-Land auf einmal vor dem Nichts stehen", sagt Thomas Finzel dazu. "Jedes Zelt ist da ja jetzt purer Luxus." Deshalb habe man unbedingt etwas machen wollen, "denn jeder Cent zählt".</p> <p>Da sind aber auch das Bauhaus und das Anhaltische Theater, die schon im April gemeinsam ein Benefizkonzert zu Gehör gebracht und die Spende von mehr als 2 000 Euro bereits überwiesen haben, die dann aber noch Spendenboxen aufstellten, in denen noch einmal rund 400 Euro gesammelt wurden.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Sat, 5 Nov 2011 15:51:29 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1099 <p>Pressemitteilung vom 03.11.2011</p> <h1>“Die Fledermaus” Operette von Johann Strauß</h1> <p>Nur noch zwei Mal ist die Operette „Die Fledermaus“ von Johann Strauß auf der Großen Bühne des Anhaltischen Theaters zu sehen: Am Sonntag, 6. November um 18.00 Uhr und am 18. Dezember um 15.00 Uhr. Regisseur Hinrich Horstkotte, ein ausgewiesener Spezialist für das heitere Genre, inszenierte die ironisch-hintergründige Rachekomödie mit viel Augenzwinkern. Die Musik verbreitet vom ersten bis zum letzten Takt Heiterkeit und gute Laune. Es spielt die Anhaltische Philharmonie unter der Leitung von Wolfgang Kluge. Das turbulente Treiben auf der Bühne wird unterstützt durch das Ballettensemble und die Damen und Herren des Opernchores des Anhaltischen Theaters. Nicht nur die Anhaltische Philharmonie unter Wolfgang Kluge und der von Helmut Sonne prächtig agierende Chor sind in musikalischer Champagnerlaune.</p> <p>Das Ensemble der temperamentvollen, vom Regisseur selbst (Kostüme) und Martin Dolnik (Bühnenbild) farbenprächtig und mit viel Witz und Anspielungen ausgestatteten Aufführung folgt mit großer Spiellaune den Intentionen des Regisseurs. – so die Musikzeitschrift Orpheus, März/April 2011</p> <p>Bereits ab 16.45 Uhr spielt das Salonorchester „Papillon“ im Theaterrestaurant und lässt die Zeit der Wiener Kaffeehäuser lebendig werden. Das Theaterrestaurant lädt zu Kaffee und Kuchen ein, der Eintritt für diese Veranstaltung ist frei.</p> <p>Nächster Termin: 18.12.2011 um 15 Uhr [Zum letzten Mal]</p> <p>Karten und Informationen unter: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de, den Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 3 Nov 2011 14:35:03 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1098 <p>Pressemitteilung vom 01.11.2011</p> <h1>Im Zeichen der Neuen Musik - Konzerte im Monat November</h1> <p>Die Anhaltische Philharmonie beteiligt sich im November mit drei Konzerten am IMPULS-Festival für Neue Musik in Sachsen-Anhalt. Gemeinsam mit illustren Gästen versuchen die Dessauer Musikerinnen und Musiker eine Annäherung an das diesjährige Motto „Zwischen Nacht und Traum“. Beim Konzert „Es werde Licht“ am Sonntag, dem 13. November (Volkstrauertag) um 17 Uhr im Anhaltischen Theater ist mit dem MDR Rundfunkchor aus Leipzig ein absolutes Spitzenensemble zu Gast. Unter der Leitung ihres Chordirektors Howard Arman führen sie die Komposition „Dolorosa“ für Chor, Solisten und Cellosolo des Briten Giles Swayne auf – „ein gemeinschaftliches überkonfessionelles Klagelied, in dem die Torheit religiöser Intoleranz dargestellt wird“ (Swayne). Im zweiten Teil des Konzerts dirigiert Dessaus GMD Antony Hermus den MDR Chor bei Igor Strawinskys eindrucksvoller „Psalmensinfonie“ von 1930. <br/> </p> <p>Wie im vergangenen Jahr beim erfolgreichen Planeten-Konzert „All-Gegenwart“ spielt die Anhaltische Philharmonie auch in diesem Jahr wieder ihr 3. Sinfoniekonzert im Rahmen des IMPULS-Festivals. Am 17. und 18. November, jeweils 19.30 Uhr heißt es: „Tagträume – Nachtgespinste“. Zwei kurze Stücke des japanischen Komponisten Toru Takemitsu leiten die beiden Hälften des Konzertabends ein: „Day Signal“ und „Night Signal“ aus den „Signals from Heaven“. Im ersten Teil folgt darauf mit Claude Debussys „Prélude à l’après-midi d’un faune“ zunächst ein erotischer Tagtraum und mit Takemitsus „I hear the water dreaming“ ein eher kontemplativer, an Debussy orientierter Traum. Solistin in diesem Stück ist Andrea Lieberknecht (Flöte). Im zweiten Teil steht dann noch Hector Berlioz’ epochale „Symphonie fantastique“ aus dem Jahre 1830 auf dem Programm, in der Schwärmerei, Leidenschaft, Glück, Rausch, Zweifel und ein todesähnlicher Schlaf hinführen zum finalen Hexensabbat. GMD Antony Hermus steht am Dirigentenpult. Er wird auch gemeinsam mit Musikdramaturg Ronald Müller bei der Konzerteinführung – jeweils 18.30 Uhr im Foyer – einige zusätzliche Informationen zu den erklingenden Werken geben.</p> <p>Bei der Abschlussveranstaltung des diesjährigen IMPULS-Festivals am Sonntag, dem 26. November um 20 Uhr in der Dessauer Marienkirche kommt es zum „Dirigentengipfel“. Fünf Dirigenten aus ganz Sachsen-Anhalt wechseln sich mit der Leitung der Anhaltischen Philharmonie ab: Christian Fitzner, Antony Hermus, Michael Ellis Ingram, Johannes Rieger und Hans Rotman. Es erklingen „Nachtmusiken“ von Carl-Frederik Zeh, Detlev Glanert, Toru Takemitsu, HK Gruber und Einojuhani Rautavaara. Kein Geringerer als der Dessauer Ehrenbürger Dieter Hallervorden liest dazu Texte von Edgar Allan Poe.</p> <p>Für Besucher aller drei Dessauer IMPULS-Veranstaltungen bietet das Anhaltische Theater Kombitickets zum Vorzugspreis an.</p> <p>Kombitickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 1 Nov 2011 13:37:13 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1097 <p>Pressemitteilung vom 01.11.2011</p> <h1>Wieder im Spielplan: „Das Leben der Anderen“</h1> <p>Am Samstag, 5. November um 19.30 Uhr zeigt das Anhaltische Theater „Das Leben der Anderen“- ein Schauspiel von Florian Henckel von Donnersmarck in einer Bühnenversion von Albert Ostermaier im Alten Theater. Ostermaier hat das filmische Spätzeit- DDR- Portrait, dass 2007 nicht nur OSCAR-Ehrungen einheimsen konnte, sondern auch eine lebendige Debatte auslöste, in seiner Bearbeitung auf vier Bühnenfiguren reduziert. Vier Monologe, die zwischen referierender Erzählung und dem Versuch der Selbstreflexion der Figuren changieren. In der Inszenierung von David Ortmann werden die Zweifel und Überzeugungen, Gefühle und Abgründe von vier Menschen hörbar. Liebe und Tod heißen die Klammern um die Geschichte von vier Menschen, die Opfer und Täter sind, Teil eines Systems und diesem zugleich gnadenlos ausgeliefert. Es spielen: Eva Marianne Berger, Gerald Fiedler, Karl Thiele, Hans-Jürgen Müller-Hohensee</p> <p>Nächster Termin: 09.11.2011 um 18 Uhr</p> <p>Tickets und Informationen erhalten Sie unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 1 Nov 2011 12:09:38 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1096 <p>Thomas Altmann, Mitteldeutsche Zeitung, 31.10.2011</p> <h1>Vom Schimmel bleibt der Schweif</h1> <p>Vom Schimmel der Schweif, vom Himmel die Farbe, vom Sturm die Musik und die kantigen Wangen des hölzernen Menschenschlages. Am Ende steht Hauke Haien allein, als beerbe der Deichgraf im Schlussbild einen anderen Text von Theodor Storm: "So lebt doch die Menschenkreatur, jeder für sich, in fürchterlicher Einsamkeit; ein verlorener Punkt in dem unermessenen und unverstandenen Raum".</p> <p>Der "Schimmelreiter", ein Puppenspiel von Karin Eppler nach Theodor Storm für Menschen ab 12, hatte am Freitag Premiere im Puppentheater. Drei Linien, drei Deiche, Ebbe auf der wortkargen Bühne, welche den treibend fröstelnden Schauder der Geschichte zu einem Großteil der malenden Licht- und fabulierenden Tonregie (Beat Graf) übereignet. Und der Text ist verschnitten, ausgebrochen, als sei der Nordwind in die Novelle gefahren. Storm sagte, "die heutige Novelle ist die Schwester des Dramas". Alles gruppiere sich um einen Konflikt, und dieser wird in rauer Poesie kantig herausgeschält, während Schatten und Lichter fließen und stürmen.</p> <p>Hauke Haien steigt auf, durch Talent und Heirat vom Kleinknecht des Deichgrafen zum Nachfolger des Deichgrafen. Eine Vision, ein neuer Deich soll neues Land erschaffen, aber an der Schnittstelle zum alten Deich brechen Konflikt und Katastrophe auf. Hier reiben sich Vision und Tradition, Rechenkunst und Aberglaube, Gewinn und Missgunst. Es ist eine Geschichte der Landschaft, in deren Nebel die Fantasie spukt. Es ist eine Geschichte der Hinfälligkeit menschlichen Mühens.</p> <p>Zwischen den klaren Kanten der Bühne wird die Geschichte nun bündig aufgereiht. Stephan Korves erzählt die verschnittenen Rahmenhandlungen vom Band, einiges wird dialogisiert, anderes bildlich erzählt oder skizziert. Es spielen Uta Krieg, die auch die Kostüme einschließlich der redenden Hüte entwarf, und Helmut Parthier, der auch die Bühne einrichtete und die Puppen ersann - raue kantige Typen, ein wahrer Menschenschlag mit blau verfroren Gesichtern, blau wie Mondschein auch. Krieg und Parthier leihen den Figuren ihre Hände, fügen sich ein in das nordfriesische Ensemble.</p> <p>Ein stürmisches Tempo wird angeschlagen, das auch komische Momente birgt. Wenn Haukes und Elkes Väter sterben, erscheint sehr unmittelbar nach dem ersten das zweite Kreuz auf blauer Leinwand, eine Gemeinschaftsbeisetzung, ein kauzig abwegiges, zugleich eindrückliches Bild. Puppen und Spieler stehen in Reihe mit Rücken zum Publikum: "Vater unser, der du bist", mach mal eben. Und wenn das Volk im Wirtshaus debattiert oder wie ein Ballett der Bitterkeit Vorahnungen zischelt, sind Köpfchen auf Daumen gesteckt, Köpfchen, die nun sehr dezent gegenwärtig wirken. Sonst verzichtet Eppler, vertrauend auf die ewigen Themen der Novelle, auf aktuelle Anspielungen.</p> <p>Die gespenstischen Vorzeichen, die Leitmotive der Tragik, bleiben Zeichen, wie das treibende Grauen, das Storms knappen psychologischen Realismus voranpeitscht. Dieser Deichgraf reitet das Pferd nicht, welches er als einen ausgemergelten Gaul von einem undurchsichtigen Händler genau zu der Zeit erwarb, als das vom Wasser skelettierte Gerippe, des nächtens bei Mondschein auferstanden, verschwand. So wie vom Schimmel der Schweif bleibt, vertraut die vielleicht etwas klar gezeichnete Geschichte auf die Kenntnis der Vielfältigkeit des Scheiterns.</p> <p>Das Schicksal winkt und wedelt immerzu. Dann zerstampft der Schimmel die Möwe, den zahmen Freund der schwachsinnigen Tochter des klugen Rechners. Sie sitzt in der Kutsche, welche die bodenständige Ehefrau des Genies so geradlinig wie besessen in die Flut treibt. Auf der Bühne drehen sich Spiegel im Sturm. Die Deiche werden umgelegt. Der Deichgraf reitet ins Wasser, und steht allein im "unverstandenen Raum".</p> <p>Die nächsten Vorstellungen sind Dienstag, Mittwoch und Donnerstag, jeweils um 9.30 Uhr, sowie am Freitag als Knie-Not-Abend um 19.30 Uhr. Karten gibt es u.a. an der Theaterkasse im Rathauscenter.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 31 Oct 2011 18:04:18 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1095 <p>Danny Gitter, Mitteldeutsche Zeitung, 31.10.2011</p> <h1>Steppkes singen, Shakespeare swingt</h1> <p>Es ist der verdiente Schlussapplaus am Ende eines erfolgreichen Tages. Das Brot der kleinen Künstler, dass sich die 284 Jungen und Mädchen aus sieben Dessau-Roßlauer Grundschulen redlich verdient haben. Zuvor haben sie vor vollen Rängen die Bühne des Anhaltischen Theaters mit dem "Shakespeare Swing" von Bernd Wilden erobert. Der Sonnabend im großen Haus des Theaters stand ganz im Zeichen des Kinderscratch.</p> <p>Was die Erwachsenen schon zweimal vormachten, haben nun auch die Jüngsten für sich entdeckt. Früh zusammenkommen, ein Stück gemeinsam einstudieren und dann abends auf der Bühne präsentieren. Und doch war es bei den kleinen Künstlern ein wenig anders. Bereits einige Wochen zuvor haben die Musiklehrer- und lehrerinnen mit ihren Schützlingen geübt. Stefan Neubert, Korrepetitor des Theaters, schaute dann auch jeweils für eine Stunde bei den beteiligten Grundschulen vorbei. Er erzählte den Interessierten und Neugierigen wie der Tag abläuft, entfachte vielfach Begeisterung. "Ich habe mit der Vorstellungskraft der Kinder gearbeitet. Sie vorbereitet auf die Bühne, zum Beispiel für das Singen darauf, für laut und leise", erläutert Neubert. Denn so eine Theaterbühne ist eine ganz andere Welt als das eigene Klassenzimmer. Das kann der 8-Jährige Leonard aus der "Grundschule am Luisium" nur bestätigen. "Die Bühne ist richtig groß und der Raum soviel größer als unser Klassenraum. Ich glaube, da habe ich abends richtig Lampenfieber", erzählt der Drittklässler nach der Generalprobe.</p> <p>Die Generalprobe gegen Mittag war das erste Zusammentreffen aller 284 Jungen und Mädchen auf der großen Bühne. Aufgeteilt in drei große Gruppen warteten die Steppkes mit lauter Kakophonie ungeduldig auf ihren Einlass zur Probe. Spannung und Aufregung lagen in der Luft. Paula, Zweitklässlerin aus der Grundschule in Meinsdorf konnte es kaum erwarten. "Ich freue mich wahnsinnig auf den Auftritt. Ich singe sehr gerne und das erste Mal vor so einer Kulisse", erzählte die 7-Jährige, kurz bevor sich die Vorhänge beiseite schoben und der Weg zur Bühne frei war. Dort warteten schon die Anhaltische Philharmonie, vier begleitende Musiker des Liborius-Gymnasiums, eine Percussion-Gruppe der evangelischen Grundschule, Generalmusikdirektor Antony Hermus, der 1. Kapellmeister Daniel Karlberg und Studioleiter Wolfgang Kluge an ihren Dirigentenpulten.</p> <p>Der "bunten Truppe" von 284 Teilnehmern mit ihren verschiedenen T-Shirts unter anderem in blau, weiß und orange galt es nun innerhalb einer Stunde eine wohlklingende Klangfarbe zu verpassen. Ganz instinktiv entschied sich Antony Hermus für das Dirigieren, derer, wo ganz viel orange dabei war. Es ist schließlich die identitätsstiftende Farbe des aus den Niederlanden stammenden Generalmusikdirektors. Eine Stunde wurde geübt und probiert. Passt der Ton? Ist die Harmonie zwischen Orchester und Sängern gegeben? Sind die Sangeskünstler untereinander in ihrer Darbietung harmonisch? Strophe für Strophe arbeiteten sie sich voran.</p> <p>Ganz gemäß der Philosophie des Scratch, sind die Zuschauer am Aufbau des Stückes beteiligt. Stellen sich musikalisch die Anhaltische Philharmonie und die vier begleitenden Musiker des Liborius-Gymnasiums vor. Die Percussion-Gruppe der evangelischen Grundschule zeigt ihr Können. Zwei Solisten aus dem Kinderchor des Theaters bieten ein imaginäres Handygespräch mit Shakespeare dar. Dann ist die Bühne voll mit den 284 Sängern und Sängerinnen, die im Kanon und in Variationen ihren musikalischen Teil zu einem gelungenen Abend beitragen. Der Generalmusikdirektor Hermus betont allerdings. "Das Anliegen von Scratch ist nicht das perfekte Konzert. Nicht der Weg ist das Ziel, sondern das Ziel ist der Weg dahin." Auf diesem begleiten die Zuschauer die Bühnenkünstler zum 20 minütigen Finale, wo der "Shakespeare-Swing" dann komplett durchgespielt wird.</p> <p>"Spielt Musik, wenn Musik der Nahrung Liebe ist", singen sie immer wieder. "Worte, die so schön sind, man muss sie einfach lieben", stellen die Solisten fest. Nach einer Stunde ist es geschafft. Die Spannung auf der Bühne löst sich sichtlich. Was bleibt, ist die Erinnerung an eine gelungene Premiere. Theaterpädagogin Imme Heiligendorff setzt auf den Langzeiteffekt. "Jetzt sehen die Kinder, wie es auf der Bühne funktioniert. Das steigert vielleicht ihre Wertschätzung für die künstlerische Arbeit."</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 31 Oct 2011 18:00:33 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1094 <p>Super Sonntag, 29.10.2011</p> <h1>Dirigentengipfel in der Marienkirche Dessau</h1> <h2>Impuls-Festival für für Neue Musik</h2> <p>In 19 Veranstaltungen mit 11 Orchestern und Ensembles, 13 Dirigenten sowie 12 Solisten werden Werke von 39 zumeist zeitgenössischen Komponisten aufgeführt - und das in sechs Städten: Halle, Magdeburg, Dessau, Wernigerode, Halberstadt und Quedlinburg. „Zwischen Nacht und Traum“ lautet das Festival-Motto, dessen sich die Komponisten des diesjährigen in diesem Jahr angenommen haben. Dieses Zwischenreich, das von der Vorstellungskraft belebt wird, haben sie in Noten gefasst und bringen Mondsucht, Nachtgespinste, Tag- und Nachtträume, aber auch vieles andere zu Gehör.</p> <p>Nachdem seit 2010 das Sinfonieorchester des MDR bei „Impuls“ mitwirkt, konnte in diesem Jahr als weiterer neuen Partner auch der MDR Rundfunkchor gewonnen werden. Zum ersten Mal hat „Impuls“ ein Ensemble aus Sachsen-Anhalts französischer Partnerregion Centre zu Gast. Das Ensemble Cairn ist ein auf internationalen Bühnen vertretenes Ensemble für Neue Musik und wird am 3. November im Studio Halle Werke von Komponisten aus Frankreich, Deutschland, Italien und Frankreich zum Thema „Nacht“ präsentieren, darunter zwei Uraufführungen. Peter Ruzicka „Impuls“-Intendant Hans Rotman freut sich besonders, den renommierten Komponisten, Dirigenten, künstlerischen Leiter der Münchener Biennale sowie ehemaligen Intendanten der Hamburger Staatsoper und der Salzburger Festspiele, Peter Ruzicka, begrüßen zu dürfen. Er wird in der „Traumwerkstatt“ mit dem MDR Sinfonieorchester am 11. November im Halleschen Steintor Varieté ein eigenes Werk dirigieren. Im zweiten Teil wird der Schauspieler Dominique Horwitz die in Theresienstadt entstandene „Weise von Liebe und Tod“ von Viktor Ullmann rezitieren. Olaf Schubert Eine weitere spannende Kombination von Solisten wird am 20. November mit dem Comedian Olaf Schubert und dem international gefeierten Altisten Jochen Kowalski zu erleben sein. Gemeinsam mit drei Orchestern und drei Dirigenten bringen sie Alte und Neue Musik – Barock und Jazz – in einen Dialog. Hallervorden liest Poe Den</p> <p>Abschluss des Festivals bildet der „Dirigentengipfel“, diesmal in der Dessauer Marienkirche. Die Partnerdirigenten des Festivals dirigieren nacheinander die Anhaltische Philharmonie und der Schauspieler und Kabarettist Dieter Hallervorden, Ehrenbürger von Dessau, wird Texte von Edgar Allen Poe lesen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Sat, 29 Oct 2011 13:39:18 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1093 <p>Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 29.10.2011</p> <h1>Mit Weill im Februar und März nach Paris</h1> <p>So manches Mal war der Tango "Youkali" in der Geschichte des Kurt Weill Festes in Dessau schon heimliche Festivalhymne. Den traurig-schönen Song des in Dessau geborenen Komponisten Kurt Weill (1900-1950) hörte man von vielen Interpretinnen. 2012 kommt er mit Sicherheit mit aller Macht. "Youkali" gehört zum Zyklus "Marie Galante", den Weill während seines Exils in Paris komponierte. Und weil nach "Berlin im Licht" in diesem Jahr die Reise mit Weill im kommenden Februar nach Paris führt, gibt es kaum ein Programm, das nicht an "Marie Galante" vorbei kommt.</p> <p>Am Freitag stellte die veranstaltende Weill-Gesellschaft traditionell das Programm des Jubiläumsjahrgangs - es ist das 20. Weill Fest - im Foyer der Stadtsparkasse vor. Damit hat auch der Kartenvorverkauf begonnen, traditionell zunächst zehn Tage für die Mitglieder der Weill-Gesellschaft, ab 7. November dann offiziell für alle Interessenten. Vom 24. Februar bis zum 11. März wird in Dessau 2012 eine "Hommage à Paris" gefeiert.</p> <h2>Im Jubiläumsjahr</h2> <p>Die Programmvorstellung zum Jubiläum wollte sich auch Sachsen-Anhalts Kultusminister Stephan Dorgerloh nicht entgehen lassen, der - wenn auch nur kurz - im Podium der Gesprächsrunde saß und bereits mehrere Stunden vorher ganz in Sachen "Klassischer Moderne" in der Stadt und vor allem im Bauhaus unterwegs war, um nun mit Weill den Kreis zu schließen. "Die Moderne ist in besonderer Weise in Dessau zu Hause. Daraus erwächst der Stadt die Aufgabe der Pflege", sagte er. Das hiesige Weill Fest sei beispielgebend für andere Festivals im Land, denn es "profiliert sich durch Kooperationen". Die gibt es wahrlich reichlich, die Vielzahl der Veranstaltungsorte des Festes spricht nicht zuletzt dafür.</p> <p>Und der Weill-Gesellschaft sind es längst noch nicht genug Partner, die ins Boot zu holen sind. "Wir konkretisieren unsere Zusammenarbeit vor Ort mit dem Impuls-Festival, das in wenigen Tagen beginnt", informierte Thomas Markworth, Präsident der Weill-Gesellschaft. Es gebe bereits konkrete Pläne mit dem Intendanten des Festivals für zeitgenössische Musik, Hans Rotman, der meinte "da wo Weill aufhört, fangen wir an".</p> <p>Ende Februar ist Dessau freilich erst einmal ganz nah bei Weill und bucht sich ein im "Hotel Montparnasse". Dies ist der Titel der Eröffnungsproduktion. "Zum dritten Mal in Folge schenkt uns das Anhaltische Theater eine Neuinszenierung, diesmal mit einer neuen Sparte: dem Ballett", berichtete Weill-Fest-Intendant Michael Kaufmann. Ballettchef Tomasz Kajdanski choreographiert diesen Abend, der nach Weills 2. Sinfonie und "Marie Galante" den Bogen zum Fest-Jahrgang 2013 spannt: Wenn zwei Gershwin-Kompositionen vertanzt werden, dann weist das direkt nach Amerika und New York, die dritte Lebensstation des Dessauer Komponisten.</p> <p>Mit sechs Auftritten steht die Sopranistin Ute Gfrerer als Artist-in-Residence im Mittelpunkt des Festivals. Sie singt sowohl zum Auftakt, ist Solistin beim Festspielschlusskonzert mit dem MDR Sinfonieorchester am 11. März, gibt kleinere Konzerte im Bauhaus und in der Marienkirche und plaudert natürlich beim traditionellen Festivalcafé. Doch auch die Konzerte von Sabine Meyer, dem Ensemble Modern, Joachim Kühn, Renaud Garcia-Fons und den Ensembles des Anhaltischen Theater und vieler anderer Künstler präsentieren Sinfonik und Chansons, Ballett und Oper, Freud und Leid im Paris des frühen 20. Jahrhunderts.</p> <p>"Bei aller Freude über die Musik und die Klassische Moderne ist dies aber auch ein dunkles Kapitel in der deutschen Geschichte. Kurt Weill musste nach Paris gehen, und es tut dem Festival gut, an diese Umstände zu erinnern", hatte Dorgerloh bemerkt. Dass man eben dies tue, unterstrich Präsident Thomas Markworth: "Wir begreifen Kurt Weill auch als Zeitzeugen. Nur die Musik aus der Vergangenheit zu spielen, würde uns zu wenig sein. Wir nutzen die Gelegenheit, die Zeit zu spiegeln."</p> <h2>Podium für junge Künstler</h2> <p>Das Weill Fest nutzt aber auch die Gelegenheit, jungen Künstlern ein Podium zu geben. Das wird erneut aufgebaut für die Jugendbigband Anhalt, für deren Programm "Galante's Paris" die Jazzpianistin Julia Hülsmann Arrangements beisteuert. Eine der wenigen szenischen Produktionen des Festival-Jahrgangs wird Christoph Reuters Kinderoper "Oskar und die Groschenbande" sein, bei der Kinder aus Dessau auf der Bühne stehen und Musikschüler gemeinsam mit der Philharmonie im Orchestergraben sitzen. Die Anhaltische Philharmonie unter ihrem Generalmusikdirektor Antony Hermus trägt zudem ein Sinfoniekonzert bei und auch das Operndoppel "Der Protagonist / Bajazzo" bereichert als Wiederaufnahme im szenischen Bereich das Festprogramm.</p> <p>Ganz französisch kommen auch die vier Programmbeiträge auf der Bauhausbühne daher, unter denen vor allem Joachim Kühns "Kühn plays Galante" zu nennen wäre. Gut abgesichert sind zudem die beiden Konzerte des Ensembles Modern im Bauhaus und in der Marienkirche, für deren Realisierung Stephan Dorgerloh am Freitag den gerade bestätigten Zuwendungsbescheid der Landeskunststiftung übergab. "Es ist nach wie vor so, dass nur 40 Prozent unseres Etats durch öffentliche Gelder gedeckt sind", bemerkte Thomas Markworth, um die Gelegenheit zu nutzen, den großen und kleinen Sponsoren und Förderern Dank auszusprechen. An Oberbürgermeister Klemens Koschig richtete er den Wunsch einer auch weiterhin abgesicherten Finanzierung. 2012 laufen die langfristig gefassten Verträge für das Weill Fest aus und müssen neu verhandelt werden.</p> <p>Der Kartenvorverkauf beginnt am 7. November um 9 Uhr. Tickethotline: 0341 / 14 99 09 00 und 0180 / 5 56 45 64.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Sat, 29 Oct 2011 09:07:16 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1092 <p>Pressemitteilung vom 28.10.2011</p> <h1>Wiederaufnahme „alter ford escort dunkelblau“</h1> <p>Am Mittwoch, 2.November um 18.00 Uhr zeigt das Anhaltische Theater Dessau wieder das Schauspiel „alter ford escort dunkelblau“ und lädt dazu in das Studio des Alten Theaters ein. Dramatiker Dirk Laucke, der 2011 mit dem Georg- Kaiser- Förderpreis des Landes Sachsen- Anhalt geehrt wurde, erzählt eine tragische und zugleich komische Geschichte über drei Männer in einem vergessenen Landstrich, die sich ihre Träume trotz aller Ausweglosigkeiten und Unbillen des Alltags nicht nehmen lassen. Die Drei- Boxer, Paul und Schorse arbeiten in einem Getränkelager, bekommen ein Spottgeld und können jederzeit rausgeworfen werden. Schließlich haben sie die Schnauze voll von Zeitarbeitsfirmen, kaputten Familien und all dem Dreck im Mansfelder Land. Sie werden zu Kidnappern und treten die Flucht aus der Misere an. Ihr Ziel: LEGOLAND. In der Inszenierung von Christoph Sommerfeldt und Andrea Moses spielen Susanne Hessel, Jan Kersjes, Sebastian Müller-Stahl und Patrick Rupar.</p> <p>Nächster Termin: 03.11.2011, 18 Uhr</p> <p>Tickets und Informationen erhalten Sie unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Fri, 28 Oct 2011 16:09:23 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1091 <p>Pressemitteilung vom 28.10.2011</p> <h1>„Wunschfilm 299“</h1> <p>Ihre Lieblingsfilme auf der Bühne Am Samstag, 29. Oktober um 20.15 Uhr ist es endlich soweit: Ein spielwütiges Schauspielteam lüftet das Ergebnis der Abstimmung über den Wunschfilm. Im neuen kultverdächtigen Veranstaltungsformat des Schauspiels „Wunschfilm 299“ bringen Schauspieler live und in atemberaubendem Tempo und mit sehr viel Spaß jeweils einen gewählten Lieblingsfilm des Publikums auf die Bühne.</p> <p>Zur Auswahl für den Samstagabend stehen folgende Filmklassiker: „Spiel mir das Lied vom Tod“, „Frühstück bei Tiffany“ oder „Psycho“.</p> <p>Eintritt: 299 Cent</p> <p>Tickets und Informationen erhalten Sie unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Fri, 28 Oct 2011 13:25:42 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1090 <p>Mitteldeutsche Zeitung, 28.10.2011</p> <h1>Ohne Blut und ohne Tränen?</h1> <p>Dessau-Roßlaus Finanzdezernentin Sabrina Nußbeck hat am Mittwoch im Stadtrat den Haushaltsplan 2012 samt Konsolidierungskonzept eingebracht. Die Diskussion darüber beginnt in der kommenden Woche.</p> <h2>Was sind die Eckdaten für den Haushalt 2012?</h2> <p>Einnahmen von 171,6 Millionen Euro stehen im kommenden Jahr Ausgaben in Höhe von 200,2 Millionen Euro gegenüber. Das Defizit liegt damit bei 28,6 Millionen Euro. Darin enthalten sind allerdings auch Fehlbeträge aus den Vorjahren. Das strukturelle Defizit, das neu hinzu kommende, liegt im Jahr 2012 bei 8,5 Millionen Euro - und ist damit 1,3 Millionen Euro höher als geplant.</p> <h2>Was hat zum Anstieg des Defizits geführt?</h2> <p>Das Land hat die Finanzmasse für die Kommunen erneut gekürzt - 2012 um 70 Millionen Euro, 2013 um 50 Millionen Euro. Das bekommt auch Dessau zu spüren. Die Zuweisungen nach dem Finanzausgleichsgesetz und die Ausgleichszahlungen für Hartz IV vom Land werden nach Angaben der Stadt für 2012 um 6,5 Millionen Euro reduziert. Dazu kommen niedrigere Zuschüsse von kommunalen Unternehmen und Mehrausgaben für Sachsen-Anhalt-Tag und Anhalt 800. Kompensiert werden diese negativen Einflüsse nur teilweise durch Mehreinnahmen bei den Gewerbesteuern sowie Minderausgaben beim Personal, den Leistungen der Sozialhilfe und Jugendhilfe in der Stadt sowie durch niedrigere Zinsausgaben.</p> <h2>Drohen neue Einsparmaßnahmen?</h2> <p>Die Stadt Dessau-Roßlau hat die gesetzliche Pflicht, die bis zum 31. Dezember 2010 aufgelaufenen Jahresfehlbeträge in Höhe von insgesamt 40,2 Millionen Euro und die in den Folgejahren anfallenden Fehlbeträge bis 2018 durch Konsolidierungsmaßnahmen vollständigen abzubauen. Nach der im Vorjahr diskutierten "Blut- und Tränenliste" gelingt das in diesem Jahr ohne zusätzliche Konsolidierungsmaßnahmen. Der Haken: Weiter ungelöst ist die Theaterfinanzierung. Die Stadt will dort 3,7 Millionen Euro sparen - und hofft auf Hilfe vom Land. "Im Jahr 2012 stehen nicht die üblichen Gespräche zur Theaterfinanzierung an, sondern es geht um die grundsätzliche Zukunft des Hauses", warnt Finanzdezernentin Sabrina Nußbeck.</p> <h2>Wie ist die Entwicklung bei den Personalstellen?</h2> <p>Die Personalkosten sind und bleiben der größte Posten im Dessau-Roßlauer Haushalt. Am 1. Januar 2011 hatte die Stadtverwaltung 1 190 Stellen, am 1. Januar 2012 sollen es noch 1 157 sein. Ein Minus von 33. Bis 2019 soll die Zahl auf 919 Stellen sinken. So der bisherige Plan. Die Personalkosten waren bei den Haushaltsdiskussionen in den vergangenen Jahren immer das strittigste Thema. Zusätzlich soll durch den Abschluss von Teilzeitarbeitsverträgen und durch Altersteilzeitregelungen innerhalb der Verwaltung weiter gespart werden.</p> <h2>Wie schaut es im Vermögenshaushalt aus?</h2> <p>Die goldenen Zeiten sind vorbei. Nicht zuletzt durch das Auslaufen des Konjunkturpakets II, das in den vergangenen beiden Jahren viele Millionen Euro nach Dessau fließen ließ. Die künftigen Investitionsmöglichkeiten sind stark eingeschränkt. Der Grund: Gab das Land 2009 noch Investitionshilfe in Höhe von 11,2 Millionen Euro, rutschte die Summe 2010 auf 5,3 Millionen ab, stehen 2012 nunmehr nur noch 4,4 Millionen Euro zur Verfügung. Die können zwar mit Fördermitteln vervielfacht werden. Im Vermögenshaushalt 2012 wird von einer durchschnittlichen Förderquote von 75 Prozent ausgegangen. Das heißt aber auch, dass die Stadt nicht wirklich frei ist in ihren Investitionsentscheidungen, weil diese abhängig von der Förderung sind. Investitionsmaßnahmen wie die Ostrandstraße (falls die Friedensbrücke zuerst gebaut wird), die Sanierung der Südschwimmhalle oder Maßnahmen zur Beherrschung der Grundwasserproblematik sind derzeit nicht im Investitionsplan der Stadt enthalten.</p> <h2>Gibt es Hoffnung auf Besserung?</h2> <p>Im Dezember 2009 wurde in Sachsen-Anhalt das Finanzausgleichsgesetz (FAG) geändert. Mit Folgen: Die Finanzmasse für die Kommunen im Land verringerte sich insgesamt um etwa 100 Millionen Euro, zudem änderte sich die Verteilung im Land. Im Ergebnis bekam Dessau-Roßlau acht Millionen Euro weniger im Jahr. Eigentlich sollte das FAG nach zwei Jahren überarbeitet werden. Das aber steht noch aus. Immerhin liegt jetzt ein erster Entwurf vor, der beispielsweise bei den Investitionshilfen zum bis 2009 genutzten Verteilerschlüssel zurückkehrt - zu 75 Prozent nach Einwohnern und zu 25 Prozent nach Fläche. Da Dessau-Roßlau eine große Fläche, aber nur eine geringer Einwohnerdichte hat, könnte am Ende ein Plus von 2,2 Millionen Euro stehen. Wenn es denn so beschlossen wird.</p> <p>Klar ist zudem: Dessau-Roßlau drängt weiter auf die finanzielle Gleichstellung mit den Oberzentren Halle und Magdeburg. "Das", sagt Nußbeck, "wäre die nachhaltigste Lösung unserer Probleme". Eine Klage vor dem Landesverfassungsgericht ist anhängig.</p> <h2>Wie laufen die Haushaltsberatungen?</h2> <p>Im Dessauer Ratssaal tagt am Dienstag, den 1. November, zum ersten Mal der Haushaltsausschuss. Bis zum 1. Dezember sind fünf weitere Beratungen geplant. Geht alles glatt, könnte der Stadtrat am 14. Dezember den Haushalt 2012 und das Konsolidierungskonzept beschließen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Fri, 28 Oct 2011 08:42:51 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1089 <p>Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 27.10.2011</p> <h1>Der Superdeich des Hauke Haien</h1> <p>Hauke und Elke sind ganz blau. Dabei sollte Nordseeluft doch für einen frischen Teint sorgen. Vielleicht weht ihnen aber auch der raue Wind am Meer so um die Nase, dass es sie friert. Und Ärger zum Blau-werden hat Hauke Haien schließlich auch. Er ist der Deichgraf aus Theodor Storms Novelle "Der Schimmelreiter", ein Buch, das mancher noch aus dem Unterrichtsstoff kennt und das einen jungen Leser vielleicht eher verstörte, als Erkenntnis brachte. Im Alten Theater wird "Der Schimmelreiter" nun auf der Puppenbühne erzählt. Am Freitag um 19.30 Uhr hat das Stück in der Regie von Karin Eppler Premiere.</p> <p>Von hinten greift Eppler in die beiden Puppen, die starr und stumm in der Probenpause auf der Bühne stehen. "So erwachen sie zum Leben", sagt sie und entschuldigt sich gleich, weil sie das längst nicht so gut kann wie die beiden Puppenspieler Uta Krieg und Helmut Parthier, letzterer ist auch für die Ausstattung der neuen Inszenierung verantwortlich.</p> <p>Zwar spiele Storms Novelle in einer anderen Zeit, aber die Probleme Hauke Haiens seien zeitlos findet Eppler. Haien hat schon seit seiner Kindheit einen großen Plan: Er will einen neuen Deich am Nordseeufer seiner Heimat bauen, denn der alte Deich kann die Bewohner nicht vor der Flut schützen. Er geht in die Lehre beim Deichgrafen, heiratet dessen Tochter Elke und wird sein Nachfolger. Der Hauke-Haien-Deich wird gebaut, doch die Bewohner der Gegend wollen den Nutzen des neuen Deiches nicht verstehen. Bald gibt es Gerüchte um Hauke und seinen Schimmel, und merkwürdige Dinge passieren an der Küste der stürmischen Nordsee.</p> <p>"Was ist für uns heute noch spannend an dieser Geschichte?", fragt Karin Eppler. Gut geschrieben sei sie, man tauche ein in das Leben weit vor unserer Zeit, vor allem aber erzähle sie von der Entwicklung eines Mannes und den Fehlern, die er macht. "Alles was war, ist Mist, ich hab was viel besseres", so erzählt die Regisseurin, sei Hauke Haiens Credo. "Damit stößt er die Leute natürlich vor den Kopf." Schnell ließen sich da Parallelen zur heutigen Basta-Politik finden, das Unwort "alternativlos" fällt Karin Eppler da ein, "damit bin ich als Bürger mundtot". Hauke Haien nimmt die Leute nicht mit, geht stur seinen Weg, so wie es auch heute noch etliche Politiker tun. "Ich verzichte jedoch auf Zwangsmodernisierung oder die große Gesellschaftskritik. Wir heften uns an Hauke Haien, sein Schicksal, seinen Aufstieg und seinen Fall. Mich interessieren die Menschen", so Regisseurin Eppler, für die die Schimmelreiter-Inszenierung nach "Pulli, Pulli" und "Die Wanze" die dritte Arbeit am Anhaltischen Theater ist.</p> <p>Theodor Storm beschreibt in seiner Novelle auch die Mystik der nordfriesischen Landschaft in all ihrer Besonderheit und Wunderlichkeit. Entsteht ein Nordseepanorama auf der Puppenbühne? Karin Eppler schüttelt den Kopf. "Wir haben das Bühnenbild auf die Deiche reduziert. Mehr braucht es auch nicht, um etwas erzählen zu wollen. Ich muss dafür sorgen, dass die richtige Linie im Kopf der Zuschauer gelegt wird", so die Regisseurin, die die Kraft für ihre Inszenierung auch aus dem Sounddesign von Beat Graf schöpfen will. "Er nimmt Wind und Wellen nicht naturalistisch auf, aber es entsteht ein Sog, der einen in die Geschichte zieht", erklärt sie. Nicht zuletzt sorge dafür auch der Erzähler Stephan Korves, dessen Worte der Novelle einen Rahmen geben. Ob es aber den Schimmelreiter wirklich gibt? "Das möchte ich nicht entscheiden. Da geht es um etwas Imaginäres." Also wird man ab Freitag im Puppentheater sehen, wie unheimlich es am Nordseestrand von Karin Eppler und ihren Puppenspielern werden kann.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Fri, 28 Oct 2011 00:05:29 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1088 <p>Pressemitteilung vom 27.10.2011</p> <h1>»Wenn man sich nicht fest in der Gewalt hat, wird man allein vom Feuer dieser Musik fortgerissen.« [Claude Debussy]</h1> <h2>Premiere “La Bohème” Oper von Giacomo Puccini</h2> <p>In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln</p> <p>Das Anhaltische Theater lädt am Samstag, den 12. November um 19.00 Uhr zur Premiere “La Bohème” ins Große Haus ein. Puccinis Welterfolg „La Bohème“ darf als eine der perfekten Partituren des Musiktheaters bezeichnet werden: Gesang, Orchesterkommentar und Szene gehen eine nahtlose Verbindung ein. Das veranlasst Roman Hovenbitzer, der als Regisseur sowohl deutschlandweit als auch international Erfolge feiert, und GMD Antony Hermus eine Inszenierung ganz aus der Musik heraus zu entwickeln. Auf diese Weise gelangt, eine der traumhaftesten Liebesgeschichten der Operngeschichte, in all ihrer Leichtigkeit und Zärtlichkeit auf die Bühne.</p> <p>Doch nicht zuletzt kommt die hohe Musikalität der Inszenierung durch das erstklassige Sängerensemble zustande. So sind zum einen die in Dessau bereits bekannten und geschätzten Sänger Cornelia Marschall, Angelina Ruzzafante, David Ameln, Sergey Drobyshevskiy und Ulf Paulsen zu erleben, zum anderen stellen sich die neuen Ensemblemitglieder, Artjom Korotkov und Kyung-Il Ko vor.</p> <p>Roman Hovenbitzer arbeitete in Hagen bereits mehrfach mit Antony Hermus zusammen. Seitdem ist er an zahlreichen Häusern in Deutschland wie auch im Ausland tätig gewesen. Zuletzt inszenierte er, von der Presse und vom Publikum gefeiert, den „Lohengrin“ im finnischen Savonlinna bei den dortigen international renommierten Opernfestspielen.</p> <p>Das Leben der vier Freunde und Künstler Rodolfo, Marcello, Schaunard und Colline ist karg, denn ständig fehlt es ihnen selbst am Notwendigsten. Trotzdem lassen sie sich ihre Lebensfreude nicht verderben, und Rodolfo und Marcello scheint das Glück zeitweilig zumindest in der Liebe hold zu sein. Besonders Rodolfo findet in Mimi seine große Liebe. So ist es umso schmerzvoller für ihn mitansehen zu müssen, wie die kranke Mimì dahinsiecht und er ihr nicht helfen kann. Rodolfo gibt Mimì frei, damit sie sich von einem wohlhabenden Mann aushalten lassen kann, der ihr eine medizinische Behandlung ermöglicht. Aber am Sterbebett von Mimì finden die Liebenden wieder zueinander.</p> <p>Bereits vor der Premiere, am Sonntag, 30. Oktober um 10.30 Uhr lädt das Anhaltische Theater ins Foyer des Großen Hauses zur Matinee ein. Regisseur Roman Hovenbitzer und der Musikalische Leiter GMD Antony Hermus geben einen ersten Einblick in ihre Inszenierung. Die Solisten Cornelia Marschall, Angelina Ruzzafante und Artjom Korotkov präsentieren einige Auszüge aus Puccinis Werk.</p> <p>Musikalische Leitung: Antony Hermus | Regie: Roman Hovenbitzer | Bühne und Kostüme: Tilo Steffens | Choreografie: Claudia Czyz | Chor: Helmut Sonne | Kinderchor: Dorislava Kutscheva | Dramaturgie: Sophie Walz Cornelia Marschall, Angelina Ruzzafante | David Ameln, Andrew Ashwin/Wiard Witholt, Sergey Drobyshevskiy/Artjom Korotkov, Kyung-Il Ko, Ulf Paulsen | Claudia Czyz (Tanz)</p> <p>Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 27 Oct 2011 12:38:30 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1087 <p>Pressemitteilung vom 26.10.2011</p> <h1>“Hamlet” Tragödie von William Shakespeare</h1> <p>Am Freitag, den 28.Oktober um 19.30 Uhr zeigt das Anhaltische Theater den Schauspielklassiker „Hamlet“, inszeniert von Niklas Ritter, im Großen Haus. Shakespeares Hamlet zählt zum Besten, was jemals für eine Bühne geschrieben wurde. Konflikte und Leidenschaften, vor hunderten von Jahren in Szene gesetzt, sind noch immer Gegenwart, denn die Hamlets begegnen uns auch im Heute und stellen die immer gleiche Frage: Was tun in einer Welt, die aus den Fugen geraten ist? Mitlaufen, sich verweigern, sich wehren? Das war, ist und wird wohl stets die entscheidende Frage bleiben.</p> <p>„In diesem "Hamlet" wird so ziemlich alles geboten, wofür man das Theater lieben kann: Leidenschaft und Leichtigkeit, Ernst und Ironie, wunderbare Livemusik und packende Kampfszenen, texttreuer Shakespeare (in der lebhaften Übersetzung von Angela Schanelec und Jürgen Gosch) und humorvolle Ausbrüche daraus.“ – so nachtkritik vom 15.10.2011</p> <p>Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 26 Oct 2011 18:17:13 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1086 <p>Johannes Killyen, Mitteldeutsche Zeitung, 24.10.2011</p> <h1>Viel Paganini und dazu ein wenig André Rieu</h1> <h2>Nemanja Radulovic begeistert und beeindruckt beim Sinfoniekonzert, das unter dem Motto "Virtuosen" stand.</h2> <p>"So kam nun wirklich der aus den Saiten nie gehörte, nie geahnte Töne entlockende, wieder erstandene dämonische Rattenfänger, und übte gleich einem Traumgebilde die bannende, die hinreißende Macht, die von seiner meteorartigen Genialität und Persönlichkeit allüberall ausstrahlte." Solche Worte fand Moritz von Prosky im Jahr 1829 nach einem Auftritt des Teufelsgeigers Niccolo Paganini im - man glaubt es kaum - Dessauer Theater.</p> <h2>Reinkarnation von 1829</h2> <p>Das Zitat hätte den Raum, den es einnimmt, trotzdem nicht verdient, wenn nicht beim zweiten Sinfoniekonzert der Anhaltischen Philharmonie am Donnerstag eine Art Reinkarnation des Paganini-Events zu bestaunen gewesen wäre. Es trat auf: Nemanja Radulovic, Teufelsgeiger mit serbischen Wurzeln, Träger von wallendem Schwarzhaar, Ausdauerspezialist im Ladykiller-Lächeln.</p> <p>Radulovic gab nicht etwa nur ein Konzert, er brachte ein instrumentales Schauspiel zur Aufführung. Beugte sich freundlich zu den ersten Geigen bei einer schönen Melodie, nickte aufmunternd den Holzbläsern und Kapellmeister Daniel Carlberg zu, ging in die Knie und warf die halbnackte Brust nach vorne, riss im Takt die verschlissenen Haare von seinem Bogen - viel Paganini, dazu ein wenig André Rieu. Das alles hätte man dem hochdekorierten Serben durchaus übel nehmen können, wenn er nicht so unglaublich gut Geige gespielt hätte.</p> <p>Die beinahe grenzenlosen Freiheiten und balkanischen Schlenzer, die er in Paganinis erstes Violinkonzert einbaute, sie trieben letztlich nur die Grundideen dieser Musik auf die Spitze: Virtuosität, Exotik, Starkult. Viel wäre noch zu sagen und zu schwärmen - über Bogenartistik und linkshändiges Pizzicato, aberwitzige Flageolett-Passagen und glühende Romanzen. Wirklich beeindruckend war aber, dass Nemanja Radulovic bei der ersten Zugabe die Verkleidung des Zirkuskünstlers einfach abwerfen und schlichten, ernsthaften Bach spielen konnte.</p> <p>Begonnen hatte der Abend mit einem Werk von Franz Liszt, der Paganini als Popstar zwar nicht nachstand, sich in seinen Kompositionen aber souverän über diesen Teil seiner Persönlichkeit zu erheben vermochte. Dass die Nazi-Propaganda später aus der Tondichtung „Les Préludes" die Erkennungsmelodie für die Nachrichten von der Ostfront stahl, ist weder Liszts Schuld noch die seines gelungenen Stückes. Vielmehr war „Les Préludes" gut geeignet, die akustischen Besonderheiten des immer noch neuen philharmonischen Konzertzimmers zur Geltung zu bringen. Man durfte staunen über herrliche Transparenz in leisen Abschnitten, die freilich auch jede noch so kleine Ungenauigkeit gut zur Geltung brachte. Und plötzlich war auch das sonst oft verborgene und komplexe rhythmische Geflecht zu hören, das Liszt unter scheinbar eingängige Melodien spannt.</p> <p>Seltsamerweise wollte sich der Eindruck eines großen, raumfüllenden Fortissimo in der Tondichtung nicht so recht einstellen, ganz im Gegenteil zum großen "Konzert für Orchester" von Béla Bartók im zweiten Teil. "Virtuosen", das Motto des Abends, mochte man diesem sicher schweren, vor allem aber vielschichtigen, ja einfach genialen Opus gar nicht überschreiben.</p> <h2>Klarheit und Disziplin</h2> <p>Die Anhaltische Philharmonie begegnete unter Leitung von Daniel Carlberg dem fast klassizistischen Spätwerk Bartóks mit der gebührenden Klarheit und Disziplin in allen Registern, gut eingestimmt auf solistische Aufgaben ebenso wie auf einen wahlweise weich schimmernden und metallisch harten Gesamtklang. "Haarscharf geschnittene Prägnanz" attestierte der "Anhalter Anzeiger" im Jahr 1927. Das hätte auch zu diesem Abend gepasst, bezog sich aber auf ein Konzert, in dem Bartók selbst auftrat. Wo? Natürlich in Dessau.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 26 Oct 2011 11:50:33 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1085 <p>Silke Katenkamp und Petra Buch, Mitteldeutsche Zeitung, 26.10.2011</p> <h1>Mehr Kinder ins Theater - Paten engagieren sich</h1> <p>In Sachsen-Anhalt kann sich nicht jede Familie einen Besuch im Theater leisten. Mädchen und Jungen haben auch nicht immer Lust darauf. Das soll sich ändern.</p> <p>Magdeburg - Weg vom Computer in der Freizeit, rein in den Theatersessel - und am Geld soll das möglichst auch nicht scheitern: Kinder und Jugendliche sollen in Magdeburg und Umgebung künftig die Möglichkeit haben, regelmäßig ins Theater zu gehen. Drei Fördervereine haben dazu das Projekt «Otto ist Theaterpate» gestartet. Es will Schulen als Paten gewinnen und den Schülern dann Theaterbesuche finanzieren, sagte der Vorsitzende des Freundeskreis Schauspiel, Michel Redlich, am Dienstag bei der Vorstellung der Initiative.</p> <p>Hintergrund sei, dass viele Schüler in Sachsen-Anhalt überhaupt keine Berührungspunkte zum Theater hätten - und noch nie in einer Vorstellung waren. «Das hat finanzielle Gründe, aber nicht nur», sagte Redlich. Oft scheitere ein Theaterbesuch auch an der Fahrt oder ganz einfach an mangelnder Information über bestehende Angebote.</p> <p>In der Modellphase seien zunächst vier Förder- und Sonderschulen, ein Kinderheim und die Freiwillige Feuerwehr Wanzleben beteiligt. Das Geld für die ersten Theaterbesuche - für Fahrt und Eintrittskarten - komme von den Theatervereinen. Langfristig, und um mehr Schulen das Angebot zu ermöglichen, sei man jedoch auf Spenden angewiesen, sagte Redlich.</p> <p>Eine Klasse der Gebrüder Grimm Schule mit rund 50 Schülern werde am Donnerstag die erste Aufführung am Schauspiel Magdeburg besuchen. In dem Stück «Lena» gehe es um das Thema Mobbing. Neben Theateraufführungen sollten die Schülern aber auch die Möglichkeit haben, Proben zu besuchen oder bei Führungen Einblicke etwa in die Maske oder den Fundus zu bekommen, sagte die stellvertretende Vorsitzende des Freundeskreises Ballett, Dörte Müller. «Unser Ziel ist es, den Schülern das Theater als eine Chance zu vermitteln, seine Freizeit zu verbringen.»</p> <p>Ähnliche Projekte sind in Sachsen-Anhalt wohl eher selten. Das Projekt «Max geht in die Oper» der Bürgerstiftung in Halle etwa bringt Erwachsene als Paten mit Kindern aus finanziell schwachen Familien zusammen. Innerhalb von zunächst sechs Monaten sollen sie gemeinsam mit anderen Patenpaaren vier verschiedene kulturelle Veranstaltungen besuchen, etwa Theater, Museum, Oper, Kino, Ausstellung oder Planetarium. Die Eintrittskarten bezahlen in der Regel die Paten.</p> <p>In anderen Städten verweisen Theater auf ermäßigte Eintrittskarten für Kinder. Beim Theater der Altmark in Stendal etwa liegen die Preise für Kinder bei drei bis sieben Euro, sagte Sprecherin Claudia Klupsch. Freitags könnten sie zudem beim «Kunstkoffer» kostenlos basteln, malen und werkeln.</p> <p>Am Anhaltischen Theater Dessau gelten für Schulklassen nach Angaben von Sprecherin Franziska Blech ermäßigte Preise, so auch in der Vorweihnachtszeit. Bei dem beliebten Weihnachtsmärchen gebe es zudem mindestens eine Vorstellung für Kinder und Jugendliche, die aus einem sozial schwachen Umfeld kommen. In diesem Jahr werde das Stück «Die Weihnachtsgans Auguste» gezeigt.</p> <p>Auch das Nordharzer Städtebundtheater bietet für Kinder günstigere Eintrittskarten. Außerdem hätten arme Familien die Möglichkeit, Bildungsgutscheine zu bekommen, sagte Theaterpädagogin Anja Grasmeier. Diese könnten die Kinder dann zum Beispiel für eine Theaterkarte eintauschen.</p> <p>An der Landesbühne Eisleben (Landkreis Mansfeld-Südharz) gibt es den Angaben zufolge verschiedene Projekte, wie das Theater im Klassenzimmer. Unter dem Titel «arm aber sexy» führen Schauspieler das Stück während einer Stunde in den Klassen 7 bis 12 auf. Es handelt aus Sicht einer 16-Jährigen, wie die Gesellschaft mit Armut umgeht.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 26 Oct 2011 09:44:46 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1084 <p>Pressemitteilung vom 25.10.2011</p> <h1>“Chowanschtschina” - Musikalisches Volksdrama von Modest Mussorgski</h1> <p>Die große und klanggewaltige Choroper “Chowanschtschina” unter Mitwirkung der Opernchöre von Weimar und Dessau ist in Dessau nur noch zwei Mal zu erleben, bevor die Inszenierung an das Deutsche Nationaltheater Weimar geht (Vorstellungen am: 30. Oktober und am 27. November jeweils um 16 Uhr).</p> <p>“Chowanschtschina”, eine Kooperation mit dem Deutschen Nationaltheater Weimar, unterstützt durch die Staatsoper Stuttgart, steckt voller musikalischer und szenischer Überraschungen und ist mit hauseigenen Solisten und Gästen des Nationaltheaters Weimar besetzt. In der Oper werden historische Ereignisse aus der Geschichte Russlands mit einer hochdramatischen Liebesgeschichte verknüpft.</p> <p>Für diese Inszenierung gab es bei der Kritikerumfrage im Oktober erschienenen Jahrbuch 2011 der Zeitschrift „Opernwelt” gleich mehrere Nominierungen: Pavel Shmulevich konnte sich als Dossifei in „Chowanschtschina“ über eine individuelle Nominierung als „Sänger des Jahres“ bzw. „Nachwuchssänger des Jahres“ freuen, weitere Nennungen erhielten Andrea Moses mit Mussorgskys „Chowanschtschina“ sowie die vereinigten Chöre von Weimar und Dessau ebenfalls in der Inszenierung „Chowanschtschina“. Gleich zweimal nominiert wurde Generalmusikdirektor Antony Hermus, der in weniger als drei Jahren aus der Anhaltischen Philharmonie Dessau ein schlagkräftiges Orchester geformt hat und als Dirigent genannt wird für seine grandiose Aufbauleistung am Anhaltischen Theater. Es singen u.a. Anna Peshes, Angelina Ruzzafante, KS Iordanka Derilova, Sergey Drobyshevskiy, Angus Wood, Ulf Paulsen, Pavel Shmulevich, Alexey Antonov, Frieder Aurich und David Ameln. Die Anhaltische Philharmonie musiziert unter der Leitung von Generalmusikdirektor Antony Hermus.</p> <p>Karten und Informationen unter: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de, den Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 25 Oct 2011 19:21:05 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1083 <p>Pressemitteilung vom 25.10.2011</p> <h1>Matinee zur Premiere „La Bohème“</h1> <p>Am Sonntag, den 30. Oktober um 10.30 Uhr lädt das Anhaltische Theater ins Foyer des Großen Hauses zur Matinee vor der Premiere „La Bohème“ ein. Regisseur Roman Hovenbitzer und der Musikalische Leiter GMD Antony Hermus geben einen ersten Einblick in ihre Inszenierung von Puccinis Welterfolg „La Bohème“, die Oper, die als eine der perfekten Partituren des Musiktheaters bezeichnet werden darf: Gesang, Orchesterkommentar und Szene gehen eine nahtlose Verbindung ein. Auf welche Weise das Regieteam eine der traumhaftesten Liebesgeschichten der Operngeschichte auf die Bühne bringt, kann das Publikum in einer informativen und musikalisch genussvollen Stunde, die Musiktheaterdramaturgin Sophie Walz moderieren wird, erfahren. Die Solisten Cornelia Marschall, Angelina Ruzzafante und Artjom Korotkov präsentieren einige Kostproben aus Puccinis Werk.</p> <p>Der Eintritt für die Matinee beträgt 3,- EURO, der beim Besuch der entsprechenden Veranstaltung auf den Kartenpreis angerechnet wird. Die Tickets sind am Einlass erhältlich.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 25 Oct 2011 17:11:25 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1082 <p>Thoams Altmann, Mitteldeutsche Zeitung, 25.10.2011</p> <h1>Walküren-Strip und andere Leitmotive</h1> <p>Ein Schwan zieht den Kahn. Doch kein sterbender Schwan, ein sterbendes Schwein soll mit Verweis auf die Globalisierung von vier Metzgergesellen zum Finale des "Lohengrin" zerlegt werden. Vor dem Schlachtfest jedoch köpft ein Ritter in silberner Rüstung den Regisseur, genannt "Christoph Schlappenseich", auf den nur die Silben Schlingensief passen.</p> <p>Was ist das, eine groteske Generalbackpfeife auf das Regietheater in gespielter Dialogform als Aufwartung nun doch in Richtung "unbeschuhter Wagnerianer"? Herbert Rosendorfer scheint im Alten Theater genüsslich zwischen den Fronten Platz genommen zu haben. Er las am Sonntag aus "Richard Wagner für Fortgeschrittene". Der Blick ins Buch, welches gerade auch im Deutschen Taschenbuch Verlag erschien, gehört in das Begleitprogramm der Dessauer Ring-Tetralogie, vielleicht, um in der Distanz der anekdotischen Heiterkeit so ent- wie gespannt vorab zu fabulieren.</p> <p>Rosendorfer hätte auch anders beginnen können, etwa in heiterer Entfernung zum "privatmystischen Schwulst" oder mit unwagnerianischen Fragen, die er vor allem dem "miesen Dramatiker und großartigen Szeniker", also dem Dichter Wagner stellt. Oper für Oper, so verstrickt chronologisch wie assoziativ und augenzwinkernd arbeitet der gelernte Jurist leger und unterhaltsam Text- und Quellenkritik auf, um die Inhalte der Werke parodierend zu entthronisieren und biografische Bissen in die Handlungen zu flechten.</p> <p>Als "musikalischer Erbsenzähler" erweist sich Rosendorfer wahrlich nicht. Die Musik tritt in den emotionalen Hintergrund: "Für die einzige Arie der Eboli in ,Don Carlos': ,O don fatale' gebe ich alle, ich sage: alle Wagner-Opern hin", schreibt er und, "dass Wagners Kunst nie im Innersten ergreift, dass eine Szene wie Wotans Abschied vielleicht göttlich ist - aber nicht menschlich". Und zuweilen arbeitet Rosendorfer wie Herr Schlappenseich (nicht wie Schlingensief), schneidet sich genüsslich vom "unerschöpflichen Speck" des Ebers Sährimnir, der jeden Tag auferstehen muss, um die Walhall-Helden ewig zu ernähren, Bonmots und Ironie, nicht nur, wenn er sich das Leben der toten Helden vorstellt: "Abends dann Siebzehn-und-Vier oder vielleicht Walküren-Strip".</p> <p>Ist der Liebestrank ein Placebo? Warum warnt Wotan den Wurm? Es bleibt erfrischend, wie Rosendorfer den Götterhimmel abgrast und die Stellen sucht, auf die das Lindenblatt der Leidenschaft fiel. Das Buch beginnt am Ende, mit der Initiation der Festspiele auf dem grünen Hügel in Bayreuth, mit der sakrosankten Erbfolge, den politischen Dilemmata. Die Wirkung auf die Nationalsozialisten wird ebenso ungeschönt bearbeitet wie Wagners rassistisch begründeter Antisemitismus mit den miesen Erniedrigungen Giacomo Meyerbeers, aus Eitelkeit, wie Rosendorfer weiß. Beinah hämisch berichtet der Autor, dass die Uraufführung von Wagners "Bekenntniswerk Parsifal" - das Münchner Hofopernorchester war mit Nachdruck seitens Königs Ludwig II: nicht ohne den Dirigenten zu haben - Hermann Levi, ein Jude, dirigierte.</p> <p>Und übrigens habe Wagner "die Figur des Siegfrieds nicht als Dümmling" zeichnen wollen. Er sei ihm "nur, verräterischerweise, so geraten. Er, Wagner, der kleine Intrigant, Lavierer, Schmeichler, eher eine Mime, wäre gern der freie, weltverachtende Held gewesen - sprich der kraftstrotzende Idiot". Noch ein Zitat: "Wagner, der Heide - blieb Heide trotz seines späteren Kuschens vor der bigotten Cosima, vor der er eingegangen ist wie böhmische Leinwand oder eben wie Wotan vor Fricka. Der ,Ring', eine Autobiographie?" Hätte das Folgen?</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 25 Oct 2011 10:03:24 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1081 <p>Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 24.10.2011</p> <h1>Bücker wettet auf die Zukunft</h1> <p>Jetzt dämmert es auch dem Letzten: Dieser "Ring" wird etwas ganz Besonderes. "Ring" umschreibt kurz Richard Wagners "Der Ring des Nibelungen", jenen Opern-Zyklus aus "Rheingold", "Walküre", "Siegfried" und "Götterdämmerung". Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem dieses Quartett letztmals am Dessauer Theater zu sehen war, geht die Bühne das monumentale Werk 2012 wieder an. Mit großem Aufwand, viel Programm und Engagement und einer Menge Ideen rund um Wagners Meisterwerk.</p> <p>Den Auftakt dafür gab es an diesem Wochenende mit einem Benefiz-Gala-Dinner im Radisson Blu Hotel am Sonnabend und einer Lesung von Herbert Rosendorfer Sonntagabend im Alten Theater. Das Dinner gab den Besuchern Gelegenheit, aus berufenem Munde die ersten Neuigkeiten zum Ring-Projekt zu erfahren. Eingeladen hatte Generalintendant André Bücker, zugleich auch Regisseur. Generalmusikdirektor Antony Hermus, die Solisten Iordanka Derilova und Ulf Paulsen sowie Boris Cepeda am Klavier gaben Kostproben aus Wagners Opern.</p> <p>Den Auftakt zum gelungenen Abend, bei dem ein Teil des Eintrittspreises den Neuinszenierungen zu Gute kommt, gab indes ein Horn: der Siegfried-Ruf, geblasen von Paul Goodman. Und schon mit diesem bekannten Musikstück ließ sich ein Anknüpfungspunkt zwischen Dessau und Bayreuth finden, denn als in Bayern 1876 die ersten Festspiele stattfanden, war es der Dessauer Hornist Demnitz, der den Siegfried-Ruf spielte. Wagner notierte auf Demnitz' Notenblatt "sehr schön geblasen".</p> <p>Alles zu erwähnen, was Dessaus Theater mit Bayreuth und Wagner verbindet, schaffte am Samstagabend André Bücker nicht. Dafür gibt es eine Ausstellung und die eigens eingerichtete Internetseite, die auf das Großereignis, das im kommenden Mai mit der "Götterdämmerung" startet, einstimmen.</p> <p>"16 Stunden Musik. Man muss sich dieser Herausforderung stellen. Der Ring ist ein Versprechen und eine Wette auf die Zukunft, ein identitätsstiftendes Projekt", sagte der Regisseur. "Wir wollen Wagner mit aller ästhetischen Wucht auf die Bühne bringen, große archaische Bilder entstehen lassen", erklärte Bücker. 2015, wenn sich der "Ring" schließt und in der Stadt der Internationale Wagner-Kongress ausgerichtet wird, will Dessau seinem Ruf als "Bayreuth des Nordens" wieder gerecht werden..</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 24 Oct 2011 16:51:06 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1080 <p>Helmut Rohm, Volksstimme, 21.10.2011</p> <h2>Neuer Schauspieldirektor inszeniert Shakespeares "Hamlet" am Anhaltischen Theater Dessau</h2> <h1>Geschichte um Macht und Verrat, Lüge und Hoffnung</h1> <p>Nur Horatio ist übriggeblieben. Alle anderen sind tot. "Erzähle diese Geschichte", so die letzte Bitte des sterbenden Prinzen Hamlet (Julian Mehne). Im Großen Haus des Anhaltischen Theaters Dessau hatte Shakespeares Tragödie "Hamlet" Premiere.</p> <p>Horatio könnte erzählen, dass diesem Ensemble in der Inszenierung des neuen Dessauer Schauspieldirektors Niklas Ritter eine in die Bühnentiefe und in den Zuschauerraum reichende gewaltige Spielfläche (Bühnenbild Bernd Schneider) für ein meist kurzweiliges Stück angeboten wurde. Mit Gräben, Gruben und Trampolin für schnelle Auf- und Abgänge, eingeschlossen semitransparente Papierflächen.</p> <p>Aktion, meist mit folgendem Tod verbunden, und mit Überraschungen erlebte der Gast in Fülle: Einen Kugelschreibermord an Polonius. Einen effektvollen Kampf zwischen Prinz Hamlet und Laertes (Sebastian Müller-Stahl) mit vergifteten Klingen (Einstudierung Kampftrainer Klaus Figge). Ophelia ging ins Wasser. Durch ein Versehen trank die Königswitwe Gertrud vom Giftgetränk: Tot!</p> <p>Horatio könnte auch erzählen, dass Niklas Ritter eigens komponierte Musik in die Inszenierung einflocht. Und, dass das von Jan Kersjes (Rosencrantz Guildenstern) gesungene Brechtlied "Vom ertrunkenen Mädchen", Ophelias Tod tangierend, ein bewegender emotionaler Höhepunkt wurde. Aber auch Humor ist im Stück. Vor allem jedoch kann und soll Horatio der Nachwelt diese vielfach tragisch endende Geschichte um Macht und Verrat, Lüge und Intrige, auch um Liebe, Hoffnung und Visionen erzählen. Vielleicht gedankenanregend, so wie "aus der Geschichte lernen?!"</p> <p>Der Dessauer "Hamlet" ist ein richtiger Shakespeare, aufführungspraktisch jedoch handlungsverfolgbar eingekürzt. Mit heutigen Kostümen (Ines Burisch) macht Niklas Ritter auf die aktuelle Brisanz aufmerksam. "Es ist was faul im Staate Dänemark" - ist beliebig übertragbar.</p> <p>Anschauen oder Nichtanschauen dieses Stückes, das sollte hier keine Frage sein. Anschauen!</p> <p>Die nächste Aufführung ist am 28. Oktober um 19.30 Uhr.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 24 Oct 2011 08:47:38 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1079 <p>Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 20.10.2011</p> <h1>Jetzt werden Lieblingsfilme wahr</h1> <p>Da stehen zwei Romantiker und machen einem das Leben schwer. Sie liebt den Film "Vergissmichnicht", er "Die Thomas Crown Affäre". Herbstfilme fürs Sofa mit Kuscheldecke. Und dann fordern die beiden eine Entscheidung: Soll es "Spiel mir das Lied vom Tod", "Frühstück bei Tiffany" oder "Psycho" sein. Sabeth Braun riskiert schon mal einen Blick in die goldene Glitzerbox, in der die ersten Stimmzettel den Boden bedecken. "Wer führt?" fragt David Ortmann. Dabei ist noch gar nichts entschieden für die erste Folge der neuen Theaterreihe "Wunschfilm 299", die am 29. Oktober startet.</p> <p>Dramaturgin Sabeth Braun und Regieassistent und Regisseur David Ortmann haben sich das neue Format ausgedacht. Wobei, sie sind ehrlich: "Die Idee ist geklaut, das ist eine lange bewährte Form im Improtheater", gibt Braun zu. Gegen gut geklaut ist freilich nichts einzuwenden, zumal "Wunschfilm 299" noch weitere anerkannte Vorbilder hat. Beispielsweise den "Film ihrer Wahl" des DDR-Fernsehens, aus dem das ZDF dann später den Wunschfilm machte. In Dessau gibt es fortan indes nicht nur den schnöden Streifen auf der Leinwand: "Wunschfilm 299" bringt Kino auf die Bühne, bietet echte 3D-Effekte wenn Schauspieler des Anhaltischen Theaters Wunschfilme nachspielen.</p> <p>Für den Auftakt haben Sabeth Braun und David Ortmann ihren ganz eigenen Favoriten, verraten aber lieber nichts, um die Abstimmung, die noch ein paar Tage läuft, nicht zu beeinflussen. Die Boxen stehen im Großen Haus und im Alten Theater, auf der Internetseite und bei Facebook kann man gleichfalls voten. "Ich glaube, die Leute werden ganz zerrissen sein, weil sie sich nicht entscheiden können", ist Ortmann sicher. Und die Qual der Wahl lassen die beiden schließlich weiter gehen. Ein mal im Monat soll der "Wunschfilm 299" laufen, stets unter einem Motto, Spezials gibt es zu besonderen Anlässen, beispielsweise in der Weihnachtszeit.</p> <p>Wie aber soll das Filmespielen gehen? Werden Schauspieler im Western zum Pferd? Schweben sie unter Schirmen über Dächer und mixen Spezialeffekte auf dem Requisitentisch? "Es geht nicht um Wort für Wort oder Szene um Szene", schränkt Sabeth Braun ein, das Signifikante der Filme dürfe man aber erwarten. Nur eine Probe wird es für die Schauspieler geben, die vom Teleprompter ihren Text bekommen und sich ganz einer Kostüm- und Requisitenschlacht hingeben dürfen.</p> <p>Die Besucher haben zudem die Möglichkeit, in das Geschehen einzugreifen. David Ortmann hat dafür eine Riesenfernbedienung gekauft, mit der man das Geschehen stoppen und wiederholen kann. Den Western mal als Peking-Oper spielen, Potter oder Darth Vader als Marionetten: warum nicht? Der Wunschfilm macht so ziemlich alles möglich, dürfte so manche Überraschung bereit halten, selbst wenn man glaubt, alles aus den Film-Klassikern zu kennen.</p> <p>Der Eintritt für jeden Abend kostet nur 299 Cent. Abstimmung im Internet auf den nachstehenden Seiten.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 19 Oct 2011 23:38:13 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1078 <p>Pressemitteilung vom 19.10.2011</p> <h1>4. Philharmonie-Stammtisch</h1> <p>Zum 4. Philharmonie-Stammtisch, dem ersten in dieser Saison, wird am Mittwoch, den 26. Oktober um 19 Uhr wieder in den Ratskeller eingeladen. Ehrengäste sind diesmal drei Kammermusiker der Anhaltischen Philharmonie: KM Martin Schulze (stellvertretender 1. Konzertmeister), KM Maurice Lepetit (Cellist) und KM Reinhard Gutte (Soloklarinettist) sowie Hans Rotman (Intendant des IMPULS Festivals für Neue Musik in Sachsen-Anhalt). Joachim Landgraf und Generalmusikdirektor Antony Hermus führen im humoristischen Gespräch durch den Abend, bei dem es diesmal um die reiche Geschichte der Anhaltischen Philharmonie geht und die persönlichen Erfahrungen der Musiker. Hans Rotman wird das in Kürze anstehende Festival vorstellen und über seine spannende Arbeit als Musikvermittler sprechen. Freuen darf sich das Publikum wieder über manche musikalische Überraschung. Für Speisen und reichlich Philharmonie-Bier ist ebenfalls gesorgt.</p> <p>Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 19 Oct 2011 19:26:21 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1077 <p>Pressemitteilung vom 19.10.2011</p> <h1>Wagner: bildgewaltig vertanzt</h1> <p>Am Samstag, den 22. Oktober um 17 Uhr zeigt das Anhaltische Theater das Ballett „Die Nibelungen: Siegfriedsaga“. In der furiosen Inszenierung erzählt Tomasz Kajdanski die Sage um den Helden Siegfried zur Musik von Richard Wagner. Es ist die Geschichte von Menschen, die durch Leidenschaften, Liebe, Hass und Tod miteinander verbunden sind. Stark wie Siegfried und Brunhilde, bezaubernd schön wie Kriemhild, anmutig wie die Göttin Erda, verschlagen wie Mime und Alberich, listig wie Hagen sind die Figuren in dieser mythischen Welt. Doch durch ihre Leidenschaftlichkeit, mit ihren menschlichen Träumen und Konflikten berühren sie unsere Gegenwart. Zur Musik von Richard Wagner, gespielt von der Anhaltischen Philharmonie unter der Leitung von Daniel Carlberg entstehen beeindruckende Bilder von außergewöhnlicher Intensität. „Was Kajdanski mit nur 15 Tänzern, besonders der Solistenequipe, auf die Bühne wuchtet, ist sein Meisterstreich“ – so Volkmar Draeger, tanznetz.de, 27.03.2011 Weitere Termine: 31.10., 17 Uhr | 8.12., 19.30 Uhr | 29.1., 17 Uhr</p> <p>Tickets und Informationen erhalten Sie unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 19 Oct 2011 13:32:45 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1076 <p>Pressemitteilung vom 19.10.2011</p> <h1>Wiederaufnahme „Die Drei von der Tankstelle“</h1> <h2>Musikalische Komödie von Sepp Tatzel nach einem UFA- Filmklassiker von Frank Schulz und Paul Frank</h2> <p>Am Donnerstag, den 20. Oktober um 18 Uhr zeigt das Anhaltische Theater die musikalische Komödie „Die Drei von der Tankstelle“ im Studio des Alten Theaters. Die vom Publikum begeistert aufgenommene Komödie der 30er Jahre mit einer großartigen Live-Band (Los Banditos, Jena), bringt die Geschichte einer Männerfreundschaft mit viel Tanz und Gesang auf die Bühne.</p> <p>„Die Drei“- das sind Willy, Kurt und Hans, kehren von einer Reise zurück und stellen fest, dass sie pleite sind. Nachdem all ihre Möbel gepfändet wurden, verkaufen sie schließlich ihr letztes Hab und Gut, um eine Tankstelle zu eröffnen. Eigentlich könnte nun alles gut werden- wäre da nicht die wohlhabende Lilly, die jedem der Drei Pechvögel den Kopf verdreht. Dabei wird die Freundschaft der drei Freunde auf eine harte Probe gestellt. Was nun folgt, sind neue Bekanntschaften, Missverständnisse, Irrungen und Wirrungen und vor allem jede Menge Humor.</p> <p>Die Original- Musik stammt von dem Komponisten Richard Heymann, der den drei Jungs von der Tankstelle mit Songs wie „Liebling, mein Herz lässt dich grüßen“ oder „Ein Freund, ein guter Freund“ zu Unsterblichkeit verhalf. Und was wäre eine Komödie ohne Happy End? Dieser Theaterabend bleibt nicht in der Krise stecken, sondern macht sich auf, zu beweisen, dass man mit Witz, ein wenig Liebe und viel guter Musik auch das tiefste Jammertal überleben kann! In der Inszenierung von Maria Linke spielen Jan Kersjes, Thorsten Köhler, Matthieu Svetchine, Susanne Hessel und Stephan Korves.</p> <p>Weitere Vorstellung am: 21.10.2011 um 19.30 Uhr</p> <p>Tickets und Informationen erhalten Sie unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 19 Oct 2011 11:08:59 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1075 <p>Mitteldeutsche Zeitung, 18.10.2011</p> <h1>Werke der Avantgarde im Bauhaus entdeckt</h1> <h2>KONZERT Daniel Carlberg setzt mit Musikern der Anhaltischen Philharmonie "staging the bauhaus" erfolgreich fort.</h2> <p>Daniel Carlbergs Wunsch ist in Erfüllung gegangen: Die Konzertinstallation „ staging the bauhaus “ ging vergangenen Donnerstag in die zweite Runde. Im Rahmen des Kongresses „Vorstellungsvermögen II“ am Bauhaus war erneut die Anhaltische Philharmonie unter der Leitung ihres ersten Kapellmeisters auf der Bauhausbühne mit Werken der Avantgarde zu erleben.</p> <p>Dabei widmete sich das diesjährige Konzertprogramm weniger den Aspekten von Raum und Zeit als dem Menschen im Raum. So waren im ersten Teil des Konzertes drei Liederzyklen zu hören, gesungen von Jagna Rotkiewiecz, Sopran im Opernchor des Anhaltischen Theaters und dort auch immer wieder in solistischen Partien zu erleben.</p> <p>Alexander Mossolows und Igor Strawinskys Liederzyklen "Vier Zeitungsannoncen", "Drei Kinderszenen" und "Pribaoutki" (am ehesten mit Stanzel übersetzbar) sind kleine humoreske, fast kammermusikalisch besetzte Momente. Da wird eine Vermisstenanzeige eines Hundes oder der Kummer eines Kindes über den kaputten Brummkreisel zum Inhalt dieser künstlerischen Entdeckungen. Vorgetragen, nicht nur unaffektiert und mit einem warmen Timbre, sondern auch als kleine Szenen inszeniert, die den amüsanten Inhalt bebilderte, begeisterte Jagna Rotkiewiecz das Publikum.</p> <p>So ging man erheitert in die Pause. Charmant, informativ und humorvoll führte Carlbergs Moderation durchs Programm, machte das sinnliche Erlebnis auch zu einem lehrreichen. Musikalisch wie auch visuell führte der zweite Teil des Abends in eine ganz andere Richtung. Über 40 Damen und Herren der Anhaltischen Philharmonie saßen eng gedrängt auf der Bühne, ganz hinten in der Mensa standen auf zwei Podesten die Schauspielerin Eva Marianne Berger und ihr Kollege Patrick Rupar, die die russischen Texttafeln des Stummfilms "Das neue Babylon" übersetzten, der rechts und links auf zwei Leinwänden zu sehen war.</p> <p>Erzählt wird die Geschichte des Aufstandes der Arbeiter in Paris in Folge des verlorenen Krieges gegen die Preußen, der vom Militär brutal niedergeschlagen wird. Charakteristisch für den Film sind die skurrilen überzeichneten Figuren und martialische Musik. Eiskalt läuft es den Rücken herunter, wenn Schostakowitsch die galoppierenden Pferde der Preußen imitiert, während die Pariser noch völlig unwissend feiern. Daniel Carlberg entlockte dem Orchester einen perfekt balancierten Klang mit der notwendigen Präzession und Intensität. Das ließ auch über gewisse Längen des Filmes hinwegsehen.</p> <p>Zu erleben war ein Konzert, an das man sich gerne zurückerinnert, das für völlig unbekannte Werke begeisterte und das Bedürfnis zurückließ, es nochmals erleben zu dürfen, da die zahlreichen Eindrücke kaum alle zu fassen waren. Man kann sich nur wünschen, dass. diese erfolgreiche Kooperation zwischen Bauhaus und Anhaltischem Theater im kommenden Jahr eine Fortsetzung findet.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 18 Oct 2011 13:05:52 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1074 <p>Pressemitteilung vom 18.10.2011</p> <p>Wiederaufnahme „Der Kick“ Dokumentarisches Schauspiel von Andres Veiel und Gesine Schmidt</p> <p>Am Dienstag, den 25.Oktober um 18 Uhr zeigt das Anhaltische Theater das Dokumentarische Schauspiel „Der Kick“ im Studio des Alten Theaters. „Der Kick“ beschreibt einen authentischen Fall aus dem Jahr 2002, der landesweit Entsetzen auslöste: In Potzlow, einem Dorf in der Uckermark erschlagen drei junge Männer aus dem rechtsradikalen Milieu den befreundeten 17-jährigen Marinus Schöberl, nach dem Vorbild einer Szene aus dem US-Film American History X. Sechs Monate bleibt die Leiche verschwunden. Ein ganzes Dorf schweigt, versucht die Tat zu verdrängen, zu beschönigen und zu vergessen. „Der Kick“ versucht, die Ursachen des Gewaltexzesses zu erforschen und das Unglaubliche der Vorgänge aus dem Jahr 2002 fassbar zu machen. Die Autoren Andres Veiel und Gesine Schmidt lassen 18 real existierende Personen (Täter, Angehörige, Nachbarn und Beamte) zu Wort kommen und montieren die Texte aus Protokollen, Interviews und Trauerreden zu einem der beklemmendsten Entwürfe der Gegenwartsdramatik. Sie vermitteln einen erschreckenden Einblick in den Tathergang, zeigen die Täter als Menschen und geben ihnen eine Biografie. Darin liegt die eigentliche Provokation. Im Anschluss an die Vorstellung findet ein Publikumsgespräch statt.</p> <p>In der Inszenierung von Axel Sichrovsky spielen Susanne Hessel und Sebastian Müller-Stahl.</p> <p>Tickets und Informationen erhalten Sie unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 18 Oct 2011 11:02:45 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1073 <p>Pressemitteilung vom 18.10.2011</p> <h1>Wunschfilm 299 I. Wahl</h1> <h2>Ihre Lieblingsfilme auf der Bühne</h2> <p>Am Samstag, 29. Oktober um 20.15 Uhr startet mit „Wunschfilm 299“ im Studio des Alten Theaters ein neues kultverdächtiges Veranstaltungsformat im Schauspiel. Schauspieler des Anhaltischen Theaters bringen live, in atemberaubendem Tempo und einzigartiger Qualität und natürlich mit sehr viel Spaß Ihre Lieblingsfilme auf die Bühne. Doch der Schrecken aller Spieler wird die Fernbedienung sein, und die liegt in den Händen des verehrten Publikums. Schon von Beginn an ist das Publikum am Verlauf des Abends beteiligt. Bereits im Vorfeld kann ein jeder aus drei Film-Vorschlägen seinen Favoriten wählen. Sowohl im Alten Theater als auch im Foyer des Großen Hauses sind goldene Kisten aufgestellt, in die die Wunschzettel eingeworfen werden können. Aber auch unter: http://www.anhaltisches-theater.de/wunschfilm können Sie bis zum 22. Oktober abstimmen. Für den Abend am 29. Oktober stehen folgende Klassiker zur Auswahl: „Spiel mir das Lied vom Tod“, „Frühstück bei Tiffany“ oder „Psycho“.</p> <h2>Eintritt: 299 Cent</h2> <p>Tickets und Informationen erhalten Sie unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 18 Oct 2011 10:21:45 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1072 <p>Thomas Altmann, Mitteldeutsche Zeitung, 18.10.2011</p> <h1>Hüpfend in Dänemark</h1> <p>Stünde in jedem Grab ein Trampolin, sie hüpften doch nur ein kleines Stück aus der Erde und der Himmel bliebe fern. Der Fehlstart eines Engels; Gliederpüppchens verhinderte Himmelfahrt zählt zu den einprägsamsten Bildern im großen Bilderreigen: Ophelia schwebt ganz in Weiß in der Tiefe der sich gnädig verjüngenden Bühne aus der Grube, auf und nieder, auf und wieder.</p> <h2>Ironie im Trauerspiel</h2> <p>Niklas Ritter, neuer Schauspieldirektor des Anhaltischen Theaters, gab am Freitag sein Debüt: William Shakespeare, "Hamlet", ein Trauerspiel. Kein Trauerspiel? Kein Pathosnebel, Gräberdunst, kein Schleifen der Seele? Dafür röchelt die Ironie, taumelt irr die Heiterkeit, als sei das stammelnde Schicksal zerbröselt und hastend entschwunden. Nur dem Geist wächst noch ein Bart. Auch die Monologe sind zerrissen. Nicht einmal der Monolog schlechthin wird durchgängig zelebriert. Unverschämt beinah, wie viele Elemente des Lustspiels in dieser Tragödie agieren. Eine verrückte Korrosion des Schicksals als, wie Shakespeare sagte, "Abdruck der Zeit"?</p> <p>Es sind vorerst die starken Bilder, die grotesken Gleichnisse, die murmelnden Metaphern, die diese Inszenierung tragen, bis sie sich in der Totengräberszene zur einer Karikatur und im flott gefochtenen Finale zu einem aufgefrischten Schlachtenschinken wölben. So ist der Rest nicht Schweigen, sondern Plappern und Klappern. Wie jetzt sterben und warum? Hauptsache tot? Ach, hätte alles vor der späten Pause einfach aufgehört, mit Bertold Brechts Versen "Vom ertrunkenen Mädchen" als Leichenlied auf Ophelia, zumal die Gräber, welch geniale Idee, von Anfang an ausgehoben waren. Wie auf Knopfdruck fahren sie zum Szenenwechsel in die Grube oder federn Marionetten gleich aus der Tiefe. Hingeworfen und weggewischt, stehen alle immer schon mit mehr als einem Bein im Grab.</p> <p>So spielt die Bühne (Bernd Schneider) leutselig frisch Friedhof und der Königspalast ist aus Papier. Zwischen Zeitlosigkeit und aufgesetzter Märchenhaftigkeit kitzeln die Kostüme (Ines Burisch) das Klischee und besser noch, hantieren mit dem Gegenteil. "Leichenjubel und Hochzeitklage": die Sprache so bewegt wie die Figuren, spielt die ganze Crew in einer unbändigen Lust auf fesselloses Scheitern hin. Sie spielen vor allem mit dem Trauerspiel und mit dem Text in der Übersetzung von Angela Schanelec und Jürgen Gosch.</p> <h2>Klischee der Unschuld</h2> <p>Mag Ophelia (Katja Sieder) auch schwebend aus der Grube hüpfen, schwerelos ist diese Tochter nie und dennoch ausstaffiert wie das Klischee der Unschuld, welches sie immerfort bricht. Polonius (Stephan Korves) kann so flüssig ungelenk mit seinem Körper reden. Rosencrantz-Guildenstern (Jan Kersjes) spielt Klavier, Didgeridoo, singt: Er sollte zum Hofmusiker des Königs Claudius (Uwe Fischer) ernannt werden. Und wie stirbt Polonius? Hamlet (Julian Mehne) rammt dessen Kopf in einen Kugelschreiber: ein leicht lärmender Verweis auf Wittenberger Humanisten-Bildung. Als ein Intellektueller, der jede Tat im Kopf aufweicht, erscheint dieser Hamlet ohnehin nicht. Eher ist er ein Getriebener und einer, der ungemein treibt, als sei er aus der Zeit geraten, die so großartig schuldfähig war, oder doch nie gewesen ist.</p> <p>Hamlet führt auch selbst Regie zum demaskierenden Spiel im Spiel. Keine Schauspieltruppe reist an. Hier gibt der Mörder den Mörder, köstlich grillenhaft und schlüssig, mehr als ein witziger Winkelzug. Und Ophelia tanzt, reinweiß und verrucht, wie wir die Unschuld lieben, auf dem Schoß des Prinzen. Auch der Lapdance geht in Ordnung. Hinzu kommen knappe konzentrierte Kammerspielchen, etwa das schöne Duett Mutter und Sohn, Gertrud (Anne Lebinsky) und Hamlet.</p> <p>Mag mancher Gag ein Lacher werden, konsequent irr und getrieben gelingt Niklas Ritter eine Gratwanderung zwischen Nähe und Distanz, eine scheinbar heitere, doch verrückte Infragestellung des Tragischen, bis zur späten Pause. Oder haben der platte Scheinzynismus der Totengräber und der sportive Degenaktionismus doch Methode? Der Tod des Schicksals selbst? Das Sterben ohne Fügung? Aber nein, plötzlich und unerwartet, wie nebenbei draufgegangen, rauscht auch die Inszenierung in die Grube. Beileid, für den drögen Freitod am Ende: Schön gefochten, mies verreckt.</p> <h2>Die nächsten Vorstellungen von "Hamlet" am 28. Oktober und 11. November, jeweils 19.30 Uhr, und am 19. November um 17 Uhr.</h2> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 17 Oct 2011 20:12:20 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1071 <p>Pressemitteilung vom 17.11.2011</p> <h1>Anhaltisches Theater wieder unter den besten Opernhäusern</h1> <p>Alljährlich wartet die Opernwelt mit Spannung auf die Kritikerumfrage im Jahrbuch der Zeitschrift „Opernwelt”. Im Oktober erschienenen Jahrbuch 2011 mit der wohl wichtigsten deutschlandweiten Kritikerumfrage für das Musiktheater erhielt das Anhaltische Theater Dessau insgesamt 9 Nominierungen und schnitt damit hervorragend ab.</p> <p>In der Kategorie Wiederentdeckung wird Generalintendant André Bückers Inszenierung genannt, der mit Weills „Der Protagonist“ beim Kurt Weill Fest erstaunliche Parallelen zu Leoncavallos „Bajazzo“ entdeckt. Gleich zweimal nominiert wird Generalmusikdirektor Antony Hermus, der in weniger als drei Jahren aus der Anhaltischen Philharmonie Dessau ein schlagkräftiges Orchester geformt hat und als Dirigent genannt wird für seine grandiose Aufbauleistung am Anhaltischen Theater. Das Theater erhielt eine Nominierung als „bestes Opernhaus des Jahres“. Benannt wird ausdrücklich auch der Chor des Anhaltischen Theaters unter der Leitung von Helmut Sonne. Über individuelle Nominierungen als „Sänger des Jahres“ bzw. „Nachwuchssänger des Jahres“ können sich Pavel Shmulevich als Dossifei in „Chowanschtschina“ und die Mezzosopranistin Ulrike Meyer als Dorabella in „Così fan tutte“ freuen. Weitere Nennungen erhielten Andrea Moses mit Mussorgskys „Chowanschtschina“ sowie die vereinigten Chöre von Weimar und Dessau ebenfalls in der Inszenierung „Chowanschtschina“.</p> <p>Die große und klanggewaltige Choroper “Chowanschtschina” unter Mitwirkung der Opernchöre von Weimar und Dessau ist in Dessau nur noch zwei Mal zu erleben, bevor die Inszenierung an das Deutsche Nationaltheater Weimar geht (Vorstellungen am: 30. Oktober und am 27. November jeweils um 16 Uhr, Anhaltisches Theater/Großes Haus). “Chowanschtschina” ist eine Kooperation mit dem Deutschen Nationaltheater Weimar, unterstützt durch die Staatsoper Stuttgart. Die Oper steckt voller musikalischer und szenischer Überraschungen und ist mit hauseigenen Solisten und Gästen des Nationaltheaters Weimar besetzt. „Chowanschtschina“ verknüpft historische Ereignisse aus der Geschichte Russlands mit einer hochdramatischen Liebesgeschichte. Die Anhaltische Philharmonie musiziert unter der Leitung von Generalmusikdirektor Antony Hermus.</p> <p>Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 17 Oct 2011 13:49:53 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1070 <p>Alexander Hauer, Der Opernfreund, 30.09.2011</p> <h1>Die Spirale der Gewalt</h1> <p>Christian von Götz lässt keinen Zweifel daran. Gewalt ist keinesfalls die Lösung, sie führt immer zu Leid und Elend. Wie Bernstein Shakespeares „Romeo und Julia“ in die Realität der 50er der USA holte, so begeht er den Kunstgriff, die West Side Story in die Aktualität der Jetztzeit zu verlegen. Ob sie dann noch in New York, zwischen „alteingesessenen“ Amerikanern und Einwanderern aus Puerto Rico angesiedelt ist, spielt bei ihm keine Rolle. Das Bühnenbild Britta Bremers und die Kostüme Katja Schröpfers geben auch keinen Anhalt dafür. Also, ein hochaktuelles Stück, das in irgendeiner Großstadt spielt.</p> <p>Zwei Gangs liegen im Clinch. Die einen tragen gelb rot, die anderen rot blau. Sie nennen sich Sharks und Jets, und sie sind gewaltbereit. Die Erwachsenen, die Eltern, die Lehrer und auch die Obrigkeit haben ihren Einfluss verloren. Einzig der Betreiber eines Jugendtreffs, Doc, hat noch einen kleinen Einfluss auf die Jets. Das Leben der Sharks wird bestimmt durch althergebrachte Rituale und religiösen Vorschriften. Auch hier verlässt von Götz die alte Ebene des mittelamerikanischen Katholizismus, er lässt es offen welche Religion die Sharks und die Jets haben. Es reicht, dass sie „anders“ sind, Vorurteile sind die Grundlage des Hasses, und der wird immer wieder frisch angestachelt. Bei einem, von der Sozialarbeiterin Glad Hand, organisiertem Tanzabend verlieben sich die Schwester des Sharksanführers Bernardo, Maria, in den beinahe Ex-Jet Tony. Es kommt zum Eklat, aber die Liebe findet immer Wege und Möglichkeiten, auch wenn sie dabei in den Untergang führt.</p> <p>Von Götz erzählt die Geschichte in der Rückblende, das Ende nimmt er vorweg. Ein Mädchen liegt auf einer Matratze in einer schäbigen Wohnung, der Fernseher läuft und verkündet die Neuerungen von Präsident Obama in der Vereinigten Staaten. Sie ist tot und ihr Blut und Gehirn haben sich an den Wänden verteilt. Krasse, starke Bilder gleich zu Beginn, und die Brutalitäten nehmen kein Ende. Schon in der Ouvertüre findet ein Kampf statt. Ein harter fight mit Stahlstangen, grandiose Kampfchoreographie von Klaus Figge, findet sein Ende in der „vernünftigen“ Lösung, die territorialen Ansprüche mit einem Zweikampf zu regeln. Die Besten sollen gegeneinander antreten. Der Kampf findet statt und der Anführer der Jets, Riff, wird von Bernardo getötet. Im Affekt rächt Tony den Tod seines besten Freundes. Nach dem Kampf treffen sich Tony und Maria wieder. Ihre Liebe siegt über die Trauer um ihren Bruder Bernardo. Anita, die Verlobte Bernardos ist entsetzt darüber, dass Maria Tony immer noch liebt, dennoch lässt sie erweichen, Tony vor Marias Verlobten Chino zu warnen. Bevor die ihre Warnung übermitteln kann wird sie von Action unter dem Jubel und Anfeuerungen der Jets vergewaltigt. In ihrer Demütigung sagt sie, Chino hätte Maria erschossen. Das lockt Tony aus seinem Versteck, die Gangs treffen sich, doch bevor Chino seine Rache nehmen kann, wird er von Anita erschossen. Die verzweifelte Maria flüchtet nach Hause, Anita folgt ihr und reicht ihr den Revolver…</p> <p>Bis auf den absolut pessimistischen Schluss, im Original finden die Gangs über der Leiche Tonys einen Weg zur Annäherung, einen Weg raus aus der Gewalt, erzählt Christian von Götz die Geschichte 1:1. Aber was macht dann die Dessauer Inszenierung so besonders? Da wäre als erstes das Bühnenbild. Die größte Drehbühne Deutschlands wird von Britta Bremer geschickt bebildert. Ständig in Bewegung ermöglicht sie den raschen Wandel der Spielorte. In der Traumsequenz wird durch aufwendige Veränderungen, hier mal ein Lob an die Technik, die absolut lautlos, schnell und unsichtbar umbauten, ein Horrorszenario ermöglicht.</p> <p>Da wären dann auch noch die Kostüme von Katja Schröpfer. Die vier Erwachsenen tragen stimmige Klamotten und Uniformen, auch ihnen ist anzusehen, welche Geschichte sie hinter sich haben, und welche noch vor sich. Auch die Erwachsenen schaffen es nicht aus ihrem Milieu zu lösen, sie haben nur ihre Jugend überlebt, egal ob sie Kneipenwirt, Sozialarbeiterin oder Polizisten sind, ihr Ende ist leicht zu erahnen. Die Jugendlichen definieren sich über ihre Tattoos und ihre Farben, dabei vermeidet Schröpfer geschickt die gängige Streetwear, sondern gibt den Kids Möglichkeiten sich schick zu machen, in der Uniformität so etwas wie Individualismus zu entwickeln.</p> <p>Da ist auch die Regie von Christian von Götz. Er verteilt keine Sympathien, er lässt den Zuschauer als neutralen Beobachter außen vor. Er zeigt die Geschichte auf, ohne sie zu bewerten. Auch die choreographierten Tänze von Carlos Matos tragen zur Bedeutung der Inszenierung bei. Aber die geschlossene Ensembleleistung, Darsteller und die brillant stimmig geführte Anhaltische Philharmonie unter Daniel Carlberg, tragen die Hauptverantwortung für die Unvergesslichkeit dieses Abends. Daniel Carlberg nimmt sich der Partitur Bernstein dermaßen respektlos an, dass alle mir bekannten Aufnahmen der West Side Story wie ein müder Tanztee klingen. Kraftvoll, mit einem mitreißendem Drive, jagt er kompromisslos durch das Werk. Exakt gespielte Bläsersätze liegen auf einem Klangteppich, geknüpft von einem Weltklasse-Orchester. Flirrende Streicher behaupten sich, wilde Schlagwerke geben den Takt vor und reißen alles in einen Strudel.</p> <p>Die 36(!) Solisten setzen sich aus dem Schauspielensemble, dem Chor, dem Ballett und aus Opernsängern zusammen. Allen voran Tony und Maria, David Ameln singt diesen jungen Menschen mit zu Herzen gehender Intensität, Cornelia Marschall ist ihm in Ausdruck und Exaktheit ebenbürtig. Zusammen glaubt man, sie könnten die Welt aus den Angeln heben, ihre Liebesszenen haben so nichts gekünsteltes, eine schlichte Natürlichkeit, die beide verbindet. Da ist Riff, Mattew Bindley, sonst Trainingsleiter des Balletts, der hier überzeugend den jungen Heißsporn gibt und wie ein Großer singt. Sein gegenüber Juan Pablo Lastras-Sanchez, Bernardo, kommt ebenfalls vom Ballett, Chino, Alexander Dubnov, singt sonst im Chor. Das Schauspielensemble tanzt und singt, Mitglieder des Chores tanzen genau wie die Damen und Herren aus dem Opernensemble. Und alle sprechen ihren Text klar und deutlich. Wenn man nun einige nennt, tut an vielen anderen unrecht, dennoch will und muss ich mich beschränken.</p> <p>Da ist Joe Managhan, ein hyperaktiver Baby John, stets an der Grenze vom Umfallen, da Patrick Rupar, ein Action, der den Namen verdient, da ist Karen Helbig, einziger Gast im Ensemble, aber schon seit Kindestagen mit dem Dessauer Theater verbunden, ihre Anita, die von verliebtem Überschwang bis hin zu eiskalter Rache changiert, ist eine unübertroffene Darstellung menschlichen Leids, da ist Consuelo, Anne Weinkauf vom Chor, ihr „Somewhere“ braucht sich vor keiner der großen Interpretinnen zu verstecken, Karl Thiele, ein zum Fürchten korrupter, rassistischer Polizeioffizier. Christel Ortmanns Glad Hand, eine überfröhliche Frau am Rande des Nervenzusammenbruchs und Gerald Fiedler, ein Doc, der am Leben zerbricht. Wie gesagt, nur einige, aber es war eine Ensembleleistung, die lässig jeden Vergleich mit den großen Theatern im Westend oder am Broadway standhält.</p> <p>Diese Inszenierung ist für das Theater Dessau nach seinen Erfolgen in der Oper ein weiterer Markpunkt an dem sich andere Theater messen lassen müssen. Aufgrund dieser Leistung müssten wohl alle Diskussionen über Etatkürzungen bei den Trägern vom Tisch gefallen sein, und wenn doch, meine Damen und Herren Politiker, gehen sie hin und schauen sie sich diese West Side Story an. Danach werden Sie meiner Meinung sein. Die schönen Bilder verdanken wir Claudia Heysel</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 17 Oct 2011 10:43:00 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1069 <p>Matthias Schmidt, nachtkritik, 15.10.2011</p> <h2>Hamlet – Niklas Ritter probt in Dessau den Abstand zu Shakespeare</h2> <h1>Singen und springen durch das zerbröselnde Dänemark</h1> <p>Die gute Nachricht: In diesem "Hamlet" wird so ziemlich alles geboten, wofür man das Theater lieben kann: Leidenschaft und Leichtigkeit, Ernst und Ironie, wunderbare Livemusik und packende Kampfszenen, texttreuer Shakespeare (in der lebhaften Übersetzung von Angela Schanelec und Jürgen Gosch) und humorvolle Ausbrüche daraus.</p> <p>Zunächst ist es also eine Freude, diesem Ensemble zuzuschauen. Das nämlich hat wirklich Lust drauf, "Hamlet" zu spielen, und weil wir dieses Stück so gut wie keines sonst kennen, auch mit dem "Hamlet" zu spielen. Regisseur Niklas Ritter lässt seiner Liebe zu assoziativen Ausbrüchen freien Lauf, und so sehen wir Stummfilmszenen zu Klaviermusik von Jan Kersjes (als komische Doppelfigur Rosencrantz-Guildenstern ein echtes Highlight des Abends), erleben einen Gesangswettstreit am Königshof, den Horatio mit einem "O sole mio" gewinnt und vieles mehr.</p> <h2>Abgezocktes Girlie trifft scheiternden Hoffnungsträger</h2> <p>Ritter und sein Bühnenbildner Bernd Schneider schaffen es zudem, man mag das banal finden, die große Dessauer Bühne mit ihrer geradezu riesigen Bühnenöffnung auszufüllen. Bis weit auf die Hinterbühne wird gespielt, wobei die Schauspieler in raffiniert angelegten Gräben wahlweise verschwinden oder auftauchen oder aus diesen per Trampolin zurück nach oben katapultiert werden.</p> <p>Sie springen und singen durch das zerbröselnde Dänemark, dass es nur so eine Art hat. Julian Mehne ist ein Hamlet, der genau weiß, dass er eine tragische Figur ist. Exakt spielt er auf diesem Grat, zwischen die Zeiten geworfen, und großartig inszeniert er sich als scheiternder Hoffnungsträger. Ebenso Katja Sieder als Ophelia: Sie ist mehr abgezocktes Girlie als Unschuld vom Lande. Ihr Kreischen ist vor allem Mittel zum Zweck, was ihren Selbstmord überraschender wirken lässt, als es das Stück vorgibt. Es ist der ganz normale Wahnsinn, den sie spielen, weil sie wissen, dass sie seltsame Gestalten in seltsam klischeehaften Konflikten spielen.</p> <h2>Pathos, Patina, Pause</h2> <p>Im Totenlied auf Ophelia, Brechts "Vom ertrunkenen Mädchen", erreicht der Abend seinen poetischsten Moment. Mit Didgeridoo und Klavier und seinem Gesang gibt Jans Kersjes dieser Inszenierung hier etwas, was ihr Charakter und ihre Qualität hätte sein können. Allein, Momente wie dieser sind zu kurz, ihr Umfeld ist zu unstet. Vor allem, weil immer wieder auch lang und breit "Shakespeare pur" gespielt wird, mit all dem schweren Pathos und der Patina, die kurz zuvor noch so spielerisch vergessen gemacht wurde.</p> <p>Und so ist die gute Nachricht schließlich eine schlechte: Denn die Stilmittel der Inszenierung finden in den knapp zwei Stunden bis zur Pause nicht recht zueinander. Die Ansprechhaltungen wechseln atemberaubend oft. Man fühlt sich gelegentlich, als wäre man beim Zappen erwischt worden: Ophelia beim Lapdance für Hamlet. Comedy mit Hamlet Junior und Senior ("Du rauchst?"– "Jetzt kann ich's dir ja sagen!"). Comic-Sprechblasentexte à la "Platsch" neben "Sein oder Nichtsein"– RTL2 trifft arte.</p> <h2>Und dann sind plötzlich alle tot</h2> <p>Nach einer der stärksten Szenen des Abend, dem Totenlied auf Ophelia, ist Pause. In der knappen halben Stunde, die ihr dann noch folgt, trägt Niklas Ritter seine Inszenierung förmlich zu Grabe. Plötzlich wird gespielt, als wolle man diesen "Hamlet" auch als Weihnachtsmärchen für die Kindergärten der Region einsetzen. Die Leichenwäsche in anhaltischer Mundart sorgt für Privatradio-Heiterkeit mit einem Schuß Ödipuskomplex, denn Totengräber 2 (Sohn, leicht debil) bittet Nummer 1 (Mutter) darum, dass er auch mal "die Mitte" machen darf. "Wenn ich tot bin, darfst du meine Mitte machen", antwortet die Mutter. Das will er nicht, was haben wir gelacht!</p> <p>Darauf fährt ein sächselnder Priester mit der toten Ophelia hinab ins Erdreich, und fortan wird gefochten, was das Zeug hält. Lange Kampfszenen, garniert mit weiterem Klamauk, und dann sind plötzlich alle tot. Das Ende – ein weiterer Lacher: Fortinbras entsteigt einer von Anfang an am Bühnenrand stehenden Rüstung. Ha, von wegen Schweigen!</p> <p>Mal ganz im Ernst, was sollte diese wirre halbe Stunde? Die Pause legitimieren, die nicht ganz billigen, lauwarmen Schnitzel im SB-Restaurant?</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Sat, 15 Oct 2011 13:21:50 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1068 <p>Pressemitteilung vom 13.10.2011</p> <h1>Wiederaufnahme „Die wunderliche Königin Rosalinde von Von“</h1> <h2>Märchen und Geschichten aus aller Welt und eine spannende Wanderung</h2> <p>Am Samstag, 22. Oktober um 16.30 und um 18.30 Uhr residiert Königin Rosalinde von Von im Jagdschloss Haideburg und liest dort Märchen und Geschichten aus aller Welt für Kinder ab 6 Jahren. Obendrein erwartet sie im Anschluss kleine und große Begleiter zu einer spannenden Wanderung.</p> <p>Vielen Kindern aus Dessau-Roßlau ist die leicht zerstreute Königin Rosalinde von Von (Eva Marianne Berger) mittlerweile wohl bekannt. Aufgrund eines klitzekleinen Orientierungsproblems hatte sie sich im vergangenen Jahr auf dem Weg zu ihrem Schloss verlaufen und konnte sich partout nicht daran erinnern, aus welchem Märchen sie stammt. Deshalb hatte sie sich im Anhaltischen Theater ein standesgemäßes Ersatz-zu-Hause eingerichtet und immer wieder Geschichten und Märchen aus aller Welt gelesen, um mit Hilfe der Kinder heraus zu finden, wo ihr Schloss steht! Schließlich war es aber die Macht der Liebe, durch die Rosalinde nicht nur ihr Gedächtnis, sondern auch ihr neues Heim gefunden hat. Nun lebt sie mit Prinz Leonhardt III. im wunderschönen Schloss hinter den hohen Bergen am weiten Meer!</p> <p>Doch ihre Sehnsucht nach Dessau ist groß! Und so hat Rosalinde beschlossen, erneut das Jagdschloss Haideburg zu besuchen, um dort ihrer Lieblingsbeschäftigung nachzugehen: dem Vorlesen von Märchen und Geschichten aus aller Welt. Und weil Rosalinde für jeden Nervenkitzel zu haben ist, begibt sie sich anschließend mit ihrem jungen Publikum auf eine spannende Wanderung durch die Dunkelheit mit allerhand Überraschungen. Denn eines ist klar: Der Wald rund um das Jagdschloss Haideburg birgt viele Geheimnisse...</p> <p>Mit dieser Veranstaltung setzen das Anhaltisches Theater und das Betreuungsforstamt Dessau ihre Kooperation fort. Aufgrund der großen Nachfrage und guten Resonanz im Herbst 2010 gibt es nun wieder die einmalige Gelegenheit zu einer Lesung mit anschließender Nachtwanderung, während der die Kinder vom Förster auch viel Wissenswertes über die „Tiere der Nacht“ erfahren. Für die erwachsenen Begleitpersonen wird parallel eine „Försterwanderung“ mit Revierförster Helmut Behrendt angeboten.</p> <p>Im Anschluss an die Wanderungen besteht die Möglichkeit den Nachmittag/Abend am Lagerfeuer ausklingen zu lassen und gegen ein geringes Entgelt Würstchen und Stockbrot zu grillen. Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt. Bitte Taschenlampen mitbringen und wetterfestes Schuhwerk und Kleidung tragen.</p> <p>Aufgrund der beschränkten Platzkapazität sind die Eintrittskarten nur im Vorverkauf erhältlich. Es gibt keine Abendkasse. Die Anfahrt zur Haideburg ist derzeit nur über den Heidebrückenweg möglich.</p> <p>Der Eintritt beträgt 3,- Euro. Tickets und Informationen erhalten Sie unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 13 Oct 2011 18:14:07 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1067 <p>Pressemitteilung vom 13.10.2011</p> <h1>Premiere „Der Schimmelreiter“</h1> <h2>Ein Puppenschauspiel von Karin Eppler nach Theodor Storm</h2> <p>Am Freitag, 28. Oktober um 19.30 Uhr lädt das Anhaltische Theater zur ersten Puppentheaterpremiere dieser Spielzeit ins Alte Theater nach Dessau ein und zeigt „Der Schimmelreiter“ in der Regie von Karin Eppler nach Theodor Storm.</p> <p>Hauke Haien hat schon seit seiner Kindheit einen großen Plan – er will einen neuen Deich am Nordseeufer seiner Heimat bauen. Denn Hauke ist sich sicher: der alte Deich kann die Bewohner nicht vor der Flut schützen. Also geht er in die Lehre beim Deichgrafen und nachdem dieser stirbt, heiratet er dessen Tochter Elke und wird sein Nachfolger. Endlich kann er nun seinen Traum verwirklichen und den Hauke-Haien-Deich bauen. Doch die Bewohner der Gegend wollen den Nutzen des neuen Deiches nicht verstehen und bald gibt es Gerüchte um Hauke und seinen Schimmel und merkwürdige Dinge passieren an der Küste der stürmischen Nordsee...</p> <p>Die Geschichte von Hauke Haien ist das spannende Porträt eines Mannes mit einer großen Vision, der wider alle Zweifel für seine Überzeugung kämpft und am Ende alles verliert. Neben Hauke Haien spielt die Natur die zweite Hauptrolle in der berühmten Novelle. Theodor Storm beschreibt die Mystik der nordfriesischen Landschaft in all ihrer Besonderheit und Wunderlichkeit. In der Regie von Karin Eppler kommt mit den Mitteln des Puppentheaters „Der Schimmelreiter“ nun ebenso besonders auf die Bühne – als geheimnisvolles Theatererlebnis für Kinder ab 12 Jahren.</p> <p>Karin Eppler begann ihre Arbeit am Theater am KJT in Tübingen. Seit 2001 arbeitet sie als freie Regisseurin und Autorin für verschiedene deutschsprachige Bühnen (Tübingen, Linz, Bregenz, Konstanz, Nürnberg). Viele ihrer Inszenierungen waren im deutschsprachigen Raum bereits auf unterschiedlichen Theaterfestivals zu sehen. Mit der Inszenierung "Moby Dick" von Erik Schäffler (Theater Pfütze Nürnberg) gewann sie 2008 den Bayrischen Theaterpreis in der Kategorie Jugendtheater. Für ihre Dramatisierung und Inszenierung des Kinderbuchs "Ellis Biest" von Martin Karau (Comedia Köln) erhielt sie den Kölner Theaterpreis 2010. 2009 entstand am Anhaltischen Theater in Dessau unter ihrer Regie „Die Wanze“ von Paul Shipton.</p> <p>Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 13 Oct 2011 17:02:49 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1066 <p>A. Katte, Super Sonntag, 13.10.2011</p> <h1>Hurra, wir werden Stars</h1> <h2>Jetzt kommen die Kleinen auf die große Bühne!</h2> <p>Was die Großen können, das können die Kleinen schon lange! Warum sollen nicht auch mal Kinder sich an einem Tag im Theater treffen, ein Musikstück gemeinsam einstudieren und es abends auf der großen Bühne zusammen mit der Anhaltischen Philharmonie ihren Eltern, Verwandten und Gästen präsentieren? Das Kinder-Scratch-Konzert am 29. Oktober, um 18 Uhr wird den Beweis antreten, dass das möglich ist. Anders als bei den Großen bereiten sich nahezu 300 Kinder aus Dessau-Roßlaus Grundschulen jedoch schon seit einigen Wochen mit Unterstützung ihrer Musiklehrer und Theaterkorrepetitor Stefan Neubert auf dieses Konzert vor. Bei den Proben in der Evangelischen Grundschule Dessau durften Pressevertreter in dieser Woche lauschen. Mit einer jahrgangsübergreifenden Lerngruppe aus Dritt- und Viertklässlern probte Stefan Neubert am Keyboard mit tatkräftiger Unterstützung von Musiklehrer Ingo Wagner und Theaterpädagoin Imme Heiligendorff die Wirkung von lauten und leisen Stimmen und deren Ausdruckskraft. Die jungen Sängerinnen und Sänger waren zunächst noch verhalten, aber dann mit zunehmender Leidenschaft und Einsatz dabei. Mit viel Neugier und Mut machen sie sich am 29. Oktober schließlich ins Theater auf, den dafür eigens komponierten „Shakespeare-Swing“ von Bernd Wilden aufzuführen. Unter der musikalischen Gesamtleitung von Generalmusikdirektor (GMD) Antony Hermus wird der Tag des Konzerts ein spannendes, einmaliges Erlebnis voller Rhythmus, Geraune, Spaß, Improvisation und klangvoller Musik werden. „Wenn die Musik der Liebe Nahrung ist ...“, heißt es bei Shakespeare. Spielen wir also weiter fort und fort!</p> <p>Tickets und Informationen unter gibt es unter Tel. 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 13 Oct 2011 14:05:19 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1065 <p>Ilka Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 12.10.2011</p> <h1>Der wütende junge Mann aus Dänemark</h1> <p>Gegen Dänemarks Kühle hilft der gefütterte Ledermantel. Lange freilich wird der junge Mann den Pelz nicht tragen. Er ist hitzig, er hat Wut, er heißt Hamlet. Der Dänenprinz zürnt und zaudert, zagt und zetert ab Freitag auf der Bühne des Anhaltischen Theaters. Mit dem Klassiker von William Shakespeare stellt sich Niklas Ritter, seit dieser Spielzeit leitender Regisseur im Schauspiel, dem Publikum mit einer Produktion im Großen Haus vor. Seine Handschrift mag mancher indes schon von "Carmen Kittel" aus dem Alten Theater kennen.</p> <p>"Als Hamlet neu an einem Haus zu starten, ist unglaublich", findet Julian Mehne. Das Publikum könne einen Schauspieler in dieser Rolle bestens kennen lernen, den Kollegen müsse er freilich noch beweisen, warum die Wahl auf ihn, den Neuen, fiel. Dass Mehne und Ritter sich sehr lange kennen, dürfte da wohl eine Rolle gespielt haben: beide besuchten schon gemeinsam eine Grundschule in Berlin. "Wir haben uns langsam aneinander rangearbeitet", beschreibt es Julian Mehne, der mit Ritter, als dieser noch in Leipzig studierte, einen Kurzfilm drehte und 2004 erstmals in der Konstellation Regisseur / Schauspieler bei einer freien Produktion mit ihm arbeitete. "Und nun fragte er mich, ob ich ihn in diese wunderbare Maschinerie Stadttheater begleiten möchte." Julian Mehne wollte und gibt am Freitag sein Hamlet-Rollendebüt, nachdem er viele Jahre frei arbeitete und u.a. am Staatstheater Mainz, Nationaltheater Mannheim, Bremer Theater, Schauspielhaus Bochum und Theater Bielefeld spielte. Von 2003 bis 2006 war Julian Mehne Ensemblemitglied am Maxim Gorki Theater Berlin.</p> <p>"Mein Hamlet ist ein wütender junger Mann, wahrscheinlich auch ein verunsicherter, einer, der nach Haltung sucht und das mit Gewalt, der sich selbst und seine Umwelt nicht schont, der ehrliche Menschen sehen will, diese aber nicht findet", beschreibt Mehne seine Rolle in der Tragödie. Er erzählt von der sehr direkten Übersetzung des englischen Originals, die großen Monologe seien gestrichen, "Sein oder Nichtsein" freilich müsse niemand vermissen. "Aber alles andere Klugscheißen bremst einen ja auch aus, das ist ein einziges sprachliches Gewitter", so der Schauspieler. Vom Text verstehe man heute längst nicht mehr alles. Die Reduzierung, das Streichen des Ballasts, habe zu einer Konzentration geführt, die Mehne schätzt und die im finalen Kampf mit Laertes endet. "Ich hatte einen echten Ritzer, das sah toll aus", lacht Mehne. "Hamlet ohne blaue Flecken, dann hätte ich was falsch gemacht", findet er. Ganz ohne Blessuren wird er wohl in "Pension Schöller" auskommen, keine Tragödie sondern ein Lustspiel mit Premiere Anfang Dezember und viel Platz für Mehnes komische Seite.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 12 Oct 2011 21:14:07 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1064 <p>Pressemitteilung vom 12.10.2011</p> <h1>Trash am Montag: [Episode XII] Jess Franco: ILSA – THE WICKED WARDEN</h1> <h2>Cineastische Leckerbissen mit Pit Rutten &amp; Serge Pocken</h2> <p>In der XII. Ausgabe von „Trash am Montag“, am 17. Oktober um 20:30 Uhr im KIEZ Kino Dessau, widmen sich die Kritiker Rutten und Pocken Jess Francos „ILSA – THE WICKED WARDEN“. Wir alle erinnern uns an den Aufschrei, als Günter Grass, unser „schlechtes Gewissen" (Joachim Fest) seit nunmehr 60 Jahren, in seinem 2006 erschienenen Buch „Beim Häuten der Zwiebel“ der Republik seine Vergangenheit in der Waffen-SS mit den Worten publik machte: „Offenbar haben keine Zweifel meine Kinderjahre getrübt. Vielmehr machte ich, leicht zu gewinnen, bei allem mit, was der Alltag, der sich aufregend als „Neue Zeit" ausgab, zu bieten hatte."</p> <p>Und auch Moralinsaure Rutten und Pocken sehen die Zeit gekommen, ihr Schweigen zu brechen, um anhand ihrer Oktoberliaison „ILSA – THE WICKED WARDEN“ über Schuldfähigkeit und Verbrechen eines obrigkeitshörigen Volkes zu diskutieren. Mit Jess Francos 1977 entstandenem Beitrag zur mehr als obskuren „Ilsa“-Reihe werden sie eine ach so typische Biografie im Nationalsozialismus in den Mittelpunkt ihrer Betrachtungen stellen: Als „Ilsa - She-wolf of the SS“ (1975), „Ilsa - Harems Keeper of the Oil Sheiks“ (1976) und „Ilsa - the Tigress“ (1977) zu Stardom gekommen, hat Dyanne Thorne, die im Übrigen am 14. Oktober ihren 68. Geburtstag feierte, für so ziemlich jeden Unrechtsstaat gearbeitet, der je politisch anders Motivierte verfolgen und vertilgen ließ. In Francos Sicht der Dinge ist Ilsa, bewaffnet mit der ihr angeborenen Mordsoberweite und dem wohl angestrengtesten deutschen Akzent der Filmgeschichte, Leiterin der psychiatrischen Anstalt einer südamerikanischen Bananenrepublik, wo sie mit Spaß bei der Sache und voller Leibesfülle vermeintlich sexuell gestörten Frauen körperliche wie seelische Schmerzen zufügt. Obwohl man ihren obligatorischen Tod am Ende jedes der vier Filme nicht gerade als „glücklich" preisen mag, die Gerechtigkeit bislang also nur bis zur jeweils nächsten Fortsetzung triumphierte, bliebe spannend, wie Ilsa, neben der sich selbst Analphabetin und Oscargewinnerin Hanna Schmitz wie eine Kindergärtnerin ausnähme, sich vor Gericht behaupten würde.</p> <p>Um nichts anderes soll es gehen am 17. Oktober, wenn Rutten und Pocken im Rahmen ihrer mittlerweile mit dem Kinoprogrammpreis Mitteldeutschland ausgezeichneten Monatsreihe „Trash am Montag“ die Schulden ihrer Elterngeneration eintreiben und nebenher die Grundaussagen von Simone de Beauvoir einer längst überfälligen Überprüfung unterziehen werden, die in ihrem Hauptwerk „Das andere Geschlecht" frauliche Sexualität eben nicht nur auf die Ovarien reduziert sehen wollte - eine Feststellung, mit der Franco offensichtlich wenig anzufangen wusste.</p> <p>Eine Kooperation mit dem Kino im Kiez Dessau.</p> <p>Mit: Thorsten Köhler und Jan Kersjes<br/> </p> <p>Tickets erhalten Sie an der Abendkasse im Kiez Kino, Vorbestellungen unter 0340 / 85 96 45 1. Weitere Informationen unter: www.kiez-kino.de</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 12 Oct 2011 18:59:45 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1063 <p>Pressemitteilung vom 12.10.2011</p> <h1>Herbert Rosendorfer liest „Richard Wagner für Fortgeschrittene“</h1> <h2>Eine Veranstaltung im Rahmen des Begleitprogramms zum RING DER BAUHAUSSTADT</h2> <p>Am Sonntag, 23. Oktober um 19 Uhr lädt das Anhaltische Theater zur Lesung von Herbert Rosendorfer ins Foyer des Alten Theaters ein. Die Veranstaltung ist Teil des umfangreichen Begleitprogramms zum Dessauer RING und wird unterstützt durch den Richard-Wagner-Verband Dessau e.V. und den Freundeskreis des Dessauer Theaters.</p> <p>Rosendorfer, Jurist, Romancier und Musikfan, nähert sich in seinem Buch „Richard Wagner für Fortgeschrittene“ dem Komponisten und der Musik auf dem Bayreuther „Grünen Hügel“ mit frechem Blick. Er erzählt von beschuhten und unbeschuhten Wagnerianern, einem schuldlos schuldigen Lebemann und allzu menschlichen Göttern. Keine falsche Ehrfurcht vor Bayreuth und seinen Anhängern wird hier gepflegt, sondern Leben und Werk Wagners werden von Herbert Rosendorfer tiefgründig und amüsant beleuchtet.</p> <p>Auf Basis historisch genau recherchierter Fakten nimmt sich der große Geschichtenerzähler Herbert Rosendorfer die Freiheit, Leben und Werk Richard Wagners mit pointierter Feder zu beschreiben. Themen wie Wagners rassistisch begründeter Antisemitismus und seine Wirkung auf die Nationalsozialisten werden ebenso wenig ausgeklammert wie der Lebemann Wagner, der seine Gagen schon genussvoll ausgab, bevor er sie erhalten hatte, und der nie aufhörte, sich für weibliche Schönheiten zu begeistern. Vom „Fliegenden Holländer“, „Tannhäuser“ und „Lohengrin“ über „Tristan und Isolde“ und „Die Meistersinger“ bis zum „Ring des Nibelungen“ und Wagners letztem Werk „Parsifal“ - besonders faszinierend ist Rosendorfers Auseinandersetzung mit den einzelnen Werken des großen Komponisten, ihren übergeordneten Themen und seine dabei ganz und gar unwagnerianischen Fragestellungen. Nicht zuletzt werden auch die familiären Auswüchse im Hause Wagner ebenso aufs Korn genommen wie die umstrittenen Neuinszenierungen. Herbert Rosendorfer hat ein Buch für Kenner und Kritiker geschrieben, aber auch ein amüsantes und geistreiches Lesevergnügen für weniger Wagner-kundige Leser, die den Herrscher und die Klänge des „Festspielhügels“ von einer anderen Warte kennen lernen wollen.</p> <p>Herbert Rosendorfer, geboren 1934 in Gries/Bozen, zog 1939 mit seinen Eltern nach München. Nach dem Abitur studierte er ein Jahr an der Akademie der Bildenden Künste und wechselte dann zur Juristerei. Er war Assessor bei der Staatsanwaltschaft in Bayreuth, Staatsanwalt in München und bis 1997 Richter am Oberlandesgericht in Naumburg. 1990 wurde er zum Professor für bayerische Literaturgeschichte ernannt. Er ist einer der bedeutendsten deutschsprachigen Gegenwartsautoren und wurde mit zahlreichen Literaturpreisen geehrt, darunter der Münchner Literaturpreis (2005) sowie der internationale Buchpreis CORINE 2010 für sein Lebenswerk.</p> <p>Am 12. Mai 2012 wird am Anhaltischen Theater Dessau die Premiere der „Götterdämmerung“ gefeiert und damit der Auftakt zum ersten gesamten Zyklus von Richard Wagners „Der Ring des Nibelungen“ seit einem halben Jahrhundert. Die Schirmherrschaft für den RING DER BAUHAUSSTADT hat Ministerpräsident des Landes Sachsen-Anhalt Dr. Reiner Haseloff übernommen.</p> <p>Eintritt: 7,- Euro</p> <p>Weitere Informationen unter: www.der-ring-in-dessau.de</p> <p>Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 12 Oct 2011 13:50:35 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1062 <p>Andreas Hillger, Mitteldeutsche Zeitung, 12.10.2011</p> <h1>Niklas Ritter ist neuer Schauspieldirektor</h1> <p>Zugegeben, besonders originell ist die Frage nicht. Stellen muss man sie trotzdem: Warum Hamlet? Was kann man dieser tausendmal erzählten, tausendfach gehörten Geschichte noch abgewinnen? Niklas Ritter ist um eine Antwort nicht verlegen: Für den neuen Schauspieldirektor des Anhaltischen Theaters Dessau ist Shakespeares Tragödie schlicht "das beste Stück, das ich kenne".</p> <p>Die Mischung der politischen und privaten Aspekte, die Überzeichnung des Tragischen bis hin zur Komik haben es dem 1972 in Berlin geborenen Regisseur angetan. Und darum hat er sich das Stück für seine Antrittsinszenierung gewählt, die in dieser Woche Premiere hat - nachdem er sich bereits in der vergangenen Saison mit "Carmen Kittel" von Georg Seidel als Gast vorgestellt hatte. Auch bei Schleefs "Abschlussfeier" und der Oper "Chowanschtschina" war er bereits in Dessau präsent - durch Videos, mit denen er die Inszenierungen von Armin Petras und Andrea Moses nachhaltig prägte.</p> <p>Dass Niklas Ritters Ästhetik stark von filmischen Vorbildern geprägt ist, spürt man auch im Gespräch über seinen "Hamlet". So vergleicht er das Finale, in dem vergifteter Degen und Kelch so lange vertauscht werden, bis am Ende alle auf der Strecke bleiben, mit dem absurden Showdown in Quentin Tarantinos "Reservoir Dog". Ständig, so sagt er, seien ihm während der Probenarbeit Filmsequenzen eingefallen, die sich mit Konstellationen der Shakespeare-Tragödie vergleichen ließen - ein weiterer Beleg dafür, wie zeitlos und aktuell zugleich dieses Werk sei. Dass Ritter den Geist des Vaters aber nicht als schemenhaftes Video über die Szene geistern lässt, sondern Hamlet mit einem echten Menschen konfrontiert, belegt die Ernsthaftigkeit seines Rollenwechsels.</p> <p>Den hat er in der Vergangenheit u. a. schon am Maxim-Gorki-Theater Berlin und am Hans-Otto-Theater Potsdam vollzogen - mit Stücken wie "Westwärts" von Rolf Dieter Brinkmann oder "Enron" von Lucy Prebble, aber auch mit den Film-Bearbeitungen von Aki Kaurismäkis "Der Mann ohne Vergangenheit" oder demnächst mit Ingmar Bergmans "Das Schlangenei".</p> <p>Studiert hat Ritter allerdings weder Schauspiel- noch Filmregie, seiner Profession nach ist er Autor. Das Studium am Literaturinstitut in Leipzig sei ihm später bei der einen wie der anderen Tätigkeit zugute gekommen, sagt er - bei der Suche nach Figuren und Bildern, der Analyse der Geschichten und Strukturen. Und nun hilft sein Renommee als Video-Künstler, interessante Kollegen nach Dessau zu holen. Wenn man sich die erste von ihm geplante Saison anschaut, kann man tatsächlich spannende Konstellationen und prominente Namen entdecken: Der selbst aus der Kultur-Nomenklatura stammende Lukas Langhoff wird sich in der Dramatisierung von Uwe Tellkamps Roman "Der Turm" mit der splendiden Isolation von DDR-Intellektuellen auseinander setzen.</p> <p>Werner Eng, der in Dessau bereits als "Des Teufels General" überzeugte, soll seine Energie in die "Pension Schöller" einbringen. Und Ritter selbst will im Alten Theater Horvaths "Kasimir und Karoline" als großes Spektakel inszenieren - ein kraftvoller Auftritt, zu dem sich noch Dürrenmatts "Besuch der Alten Dame", das Weihnachtsmärchen sowie kleinere Formate wie die legendäre Reihe "Trash am Montag" und das neue Projekt "Wunschfilm" gesellen.</p> <p>Womit überredet man Gäste wie Lukas Langhoff, der normalerweise in größeren Städten wie Bonn oder Potsdam arbeitet, zu einer Gastregie in Dessau? "Zunächst einmal mit dem Ensemble", sagt Niklas Ritter. Auch Werner Eng freue sich sehr auf das Schauspiel-Team des Anhaltischen Theaters, das viele interessante Typen vereine. Und dann müsse man natürlich auch mit dem eigenen "Mut zum Mut" punkten: Wenn man immer nur über die engen Grenzen der Provinz jammere, könne man schwerlich Andere begeistern. Dass sich dieses Selbstverständnis auch der langjährigen Zusammenarbeit mit Armin Petras verdankt, mit dem er für "Tristan (zu Heaven)" einst unweit von Dessau recherchierte, scheint ausgemacht. Ob es dieses Stück auch in Dessau geben wird? "Mal sehen", sagt Ritter.</p> <p>Premiere von "Hamlet" am Anhaltischen Theater: Freitag, 19.30 Uhr</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 12 Oct 2011 10:46:49 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1061 <p>Pressemitteilung vom 11.10.2011</p> <h1>ZU GAST: „Dornröschen“ - Puppentheater nach den Brüdern Grimm</h1> <p>Ab Dienstag, 18. Oktober ist die Puppenbühne der Bühnen der Stadt Gera mit der Inszenierung „Dornröschen“ zu Gast im Alten Theater. Aus einem aufklappbaren Bilderbuch quillt ein bekanntes Märchen ans Licht: Mal ist das Buch Schloss mit vielen Gängen und Wendeltreppen, mal ist es königliches Badezimmer, Schlossküche oder Speisesaal. Das Wunschkind Dornröschen bekommt die besten Wünsche der Feen, doch leider hat man die 13. Fee vergessen. Die rächt sich mit einem Fluch, der nur durch die 12. Fee mit einem 100-jährigen Schlaf gemildert werden kann. Aber zum Glück wissen wir ja: Erwecken wird das liebliche Königskind Dornröschen ein Prinz...</p> <p>Das fantasievolle Klappbilderbuch und das Bühnenbild schuf der renommierte Grafiker und Bilderbuchillustrator Franz Zauleck.</p> <p>Die Vorstellungen am 18., 19. und 20. Oktober sind bereits ausverkauft. Tickets gibt es jedoch noch für die Vorstellung am Sonntag, 23. Oktober um 15 Uhr.</p> <p>... „Marcella von Jan schafft es, mit wenigen Requisiten aber ganz viel Witz und Liebe fürs Detail, ein bezauberndes Gesamtkunstwerk auf die kleine Theaterbühne zu bringen. Eine sehenswerte Interpretation eines Märchen-Klassikers.“... – so die Ostthüringer Zeitung, 20.09.2010</p> <p>Regie: Astrid Griesbach Bühne und Kostüme: Franz Zauleck Spiel: Marcella von Jan</p> <p>Karten und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 11 Oct 2011 18:12:40 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1060 <p>Pressemitteilung vom 11.10.2011</p> <h1>Schaf</h1> <h2>Musiktheater für Kinder von Sophie Kassies</h2> <p>Das Anhaltische Theater Dessau zeigt am Sonntag, 16. Oktober um 14.30 Uhr „Schaf“, eine zauberhafte Musiktheaterinszenierung für Menschen ab 5 Jahren, auf der Studiobühne des Alten Theaters. Die Kinderoper von Sophie Kassies inszenierte Dirk Schmeding als eine aufregende und musikalische Suche nach einem Namen für Schaf mit Schauspielern, Sängern und Musikern.</p> <p>Diese erzählen mit Leichtigkeit und Humor von der Suche nach der eigenen Identität, von der Sehnsucht, besonders sein zu wollen und doch dazuzugehören. Die musikalischen Weggefährten auf dieser Reise sind Georg Friedrich Händel, Claudio Monteverdi, Henry Purcell und Antonio Vivaldi.</p> <p>Als Solisten wirken mit: Cornelia Marschall (Sopran) und Anne Weinkauf (Mezzosopran), die als Sängerinnen mit ins Spiel einbezogen sind. Eva Marianne Berger spielt das „Schaf“ und Patrick Rupar ist in der Rolle des Prinzen „Lorenzo“ zu erleben.</p> <p>Karten und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Tue, 11 Oct 2011 17:49:08 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1059 <p>Pressemitteilung vom 10.10.2011</p> <h1>Saisonstart für Poetry Slam</h1> <p>Am Freitag, 14. Oktober um 20 Uhr wird die in der vergangenen Spielzeit erfolgreich gestartete Reihe Poetry Slam fortgesetzt. Diese bietet jungen Autoren und Dichtern die Möglichkeit, ihre eigenen Werke jedes Genres einem Publikum vorzutragen. Über den Applaus des Publikums wird der Sieger des Abends gekürt. Der Beatclub, der HALternativ e.V. und das Anhaltische Theater laden ins Foyer des Alten Theaters ein und präsentieren großartige Slamer aus Österreich, Spanien und Deutschland: Christian Bartel aus Bonn, den amtierenden Österreich-Meister Markus Koschuh, Peter Parkster aus Nürnberg, Selma Montana aus Mallorca und Tobias Rauh aus Dortmund. Der wortgewaltige Abend wird umrahmt von fantastisch guter Musik des Singer und Songwriters Ove Thomsen aus Hamburg. Einlass ist ab 19.30 Uhr.</p> <p>Im Anschluss findet im Alten Theater die Hamlet-Premierenfeier statt: Bar, Musik &amp; Tanz – mit allen…für alle!!!</p> <p>Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen, der Abendkasse sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Mon, 10 Oct 2011 18:35:52 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1058 <p>Pressemitteilung vom 7.10.2011</p> <h1>Trinkhalle 1: Hamlet in Dessau</h1> <p>Abendmatinee zur Premiere des Schauspiels im Restaurant &amp; Bar „Altes Theater“</p> <p>Am Samstag, 8. Oktober um 20 Uhr lädt das Anhaltische Theater erstmals zur „Trinkhalle“ mit dem Titel „Hamlet in Dessau“ in das Restaurant &amp; Bar „Altes Theater“ ein. An der Mauerecke zur Kreuzung Sieben Säulen, direkt an der Dessauer Meisterhaussiedlung, wurde 1932 die Trinkhalle errichtet. Entwurf: Mies van der Rohe, Bauleitung: Eduard Ludwig. Über jenen weißen, aus der Mauer auskragenden Kiosk mit markantem Dach schrieb die "Anhalter Woche": „…Ein Bedürfnis für eine solche Halle ist natürlich nicht vorhanden ... Aber an dieser Erfrischungshalle (vis à vis zu den Sieben Säulen) ist weder Preis noch der Bauherr das interessanteste. Weit fesselnder ist vielmehr wieder einmal die sogenannte „künstlerische“ Seite der Angelegenheit.“ Diese Trinkhalle existiert nicht mehr und wer weiß, sie entsteht vielleicht an alter Stelle wieder und belebt das Areal um die „Sieben Säulen“ wie einst in den dreißiger Jahren. Bis dahin wollen wir jedoch an das Prinzip jener Trinkhalle an einem anderen Ort erinnern und kombinieren aufs Neue jene zwei Seiten, die die alte Trinkhalle wohl ausmachte, die künstlerische und das nicht minder wichtige Bedürfnis nach einem kühlenden Getränk.</p> <p>Bislang gab es an einem Sonntagmorgentermin im Foyer des Großen Hauses eine morgendliche Einführung zur jeweils anstehenden Premiere im Schauspiel. Regisseure, Ausstatter, Dramaturgen berichteten über ihre Konzepte, erzählten Wissenswertes über Inhalte, Absichten, Spielweisen; Schauspieler gaben Textproben, sangen, musizierten und machten dem Publikum Appetit auf die folgende Aufführung. Das wird auch künftig so sein, doch in Zukunft möchten die Produktionsteams und ihre Ensembles dem Publikum, neben einer möglichst sinnlichen Präsentation, noch etwas mehr bieten. Von „Hamlet“, „Der Turm“ bis zum „Besuch der alten Dame“ lädt das Schauspiel in die neue Trinkhalle im jüngst eröffneten Restaurant „Altes Theater“ zur abendlichen Matinee. Dort wird man nicht mehr nur alles künstlerisch Wissenswerte rund um eine Aufführung erfahren, sondern bei Bier, Kaffee, Wein, Stillem Wasser oder einem guten Essen, in bester Trinkhallentradition mit den jeweiligen Künstlern ins Gespräch kommen.</p> <p>Niklas Ritter, seit dieser Spielzeit Leitender Regisseur des Schauspiels, inszeniert diesen Shakespeare und wird gemeinsam mit dem Ausstatter Bernd Schneider, der Kostümbildnerin Ines Burisch und dem Hamlet-Ensemble, die am 14. Oktober zur Premiere kommende Aufführung vorstellen!</p> <p>Mit: Niklas Ritter (Regisseur), Ines Burisch (Kostüme), Bernd Schneider (Bühne) Am Klavier: Jan Kersjes | Moderation: Holger Kuhla</p> <p>Eintritt ist frei.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Fri, 7 Oct 2011 13:59:03 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1057 <p>Pressemitteilung vom 6.10.2011</p> <h1>Was die Großen können, das können die Kleinen schon lange!</h1> <p>Was die Großen können, das können die Kleinen schon lange! Warum sollen nicht auch mal Kinder sich an einem Tag im Theater treffen, ein Musikstück gemeinsam einstudieren und es abends auf der großen Bühne zusammen mit der Anhaltischen Philharmonie ihren Eltern, Verwandten und Gästen präsentieren? Das Kinder-Scratch-Konzert am 29. Oktober um 18 Uhr wird den Beweis antreten, dass das möglich ist. Anders als bei den Großen bereiten sich nahezu 300 Kinder aus Dessau-Roßlaus Grundschulen jedoch schon seit einigen Wochen mit Unterstützung ihrer Musiklehrer und Theaterkorrepetitor Stefan Neubert auf dieses Konzert vor. Mit viel Neugier und Mut machen sie sich am 29. Oktober schließlich ins Theater auf, den dafür eigens komponierten „Shakespeare-Swing“ von Bernd Wilden aufzuführen. Unter der musikalischen Gesamtleitung von GMD Antony Hermus wird der Tag des Konzerts ein spannendes, einmaliges Erlebnis voller Rhythmus, Geraune, Spaß, Improvisation und klangvoller Musik werden. „Wenn die Musik der Liebe Nahrung ist ...“, heißt es bei Shakespeare. Spielen wir also weiter fort und fort!</p> <p>Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 6 Oct 2011 17:56:19 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1056 <p>Pressemitteilung vom 6.10.2011</p> <h1>„staging the bauhaus II“ / „play bauhaus – jam out“ / „temptations“</h1> <h2>Gemeinsame Veranstaltungen der Stiftung Bauhaus Dessau und des Anhaltischen Theaters im Rahmen des Festivalkongresses „Vorstellungsvermögen II“ zur Bauhaus-Bühne Dessau</h2> <p>Zum zweiten Mal laden das Anhaltische Theater und die Stiftung Bauhaus Dessau gemeinsam zum Festivalkongress zur Geschichte der legendären Bauhausbühne ein. Unter dem Titel „Vorstellungsvermögen II“ wird es vom 13. bis 15. Oktober im Bauhausgebäude um den Einfluss der russischen Konstruktivisten auf Musik und Theater gehen. Anknüpfend an den großen Erfolg im vergangenen Jahr wird es auch diesmal wieder ein Konzert unter dem Motto „staging the bauhaus“ geben. Dirigent Daniel Carlberg und die Anhaltische Philharmonie spielen am 13. Oktober um 20 Uhr u.a. die Originalmusik von Dmitri Schostakowitsch zum Stummfilm „Das neue Bayblon“. Außerdem werden drei kleine vokal-instrumentale Miniaturen von Alexander Mossolow und Igor Strawinsky zu hören sein, bei denen Jagna Rotkiewicz als Solistin mitwirkt.</p> <p>Die Musik der russischen Avantgarde trifft im Bauhaus auf die Architektur einer Versuchsbühne. Die "Beziehungen von Licht, Raum, Fläche, Form, Bewegung, Ton, Mensch", mit denen sich einst Laszlo Moholy-Nagy beschäftigte, sollen an diesem Abend mit Licht-, Bild- und Stimmbewegungen neu in Szene gesetzt werden. Für das Gesamtkonzept zeichnet Dirigent Daniel Carlberg verantwortlich, der auch wieder moderierend durch den Abend führen wird. Eintritt: 17,50- / 13,50- Euro ermäßigt / 8,- Schüler</p> <p>Anhaltische Philharmonie Dessau Gesamtkonzept und Dirigent: Daniel Carlberg | Solistin: Jagna Rotkiewicz, Sopran | Sprecher: Eva Marianne Berger, Patrick Rupar | Szenografie: Torsten Blume Dramaturgie: Holger Kuhla</p> <p>Neben dem außergewöhnlichen Konzert laden beide Institutionen am 14. Oktober um 20 Uhr zur Tanzperformance „play bauhaus – jam out“ ebenfalls auf die Bauhausbühne ein. Die Performance bezieht sich vor allem auf die Bauhaustänze der 1920er Jahre und auf ihr Spiel mit dem Raum. Außerdem stellen die Akteure an diesem Abend das Projekt „temptations“ vor, bei dem es um körperliche Energien und räumliche Bezüge geht. Am 15. Oktober um 20 Uhr sind beide Tanzperformances, die auf historische Studien Oskar Schlemmers zurückgehen, auf der Bauhaus-Bühne zu sehen. Eintritt: 10,- / 7,- Euro ermäßigt</p> <p>„play bauhaus – jam out“ Eine Produktion der Bauhausbühne, Stiftung Bauhaus Dessau von Torsten Blume (Szenografie, Regie) und Yun-Ju Chen (Tanz, Choreographie) / Sound: Shintaro Imai / Gefördert durch: Chin-Lin Foundation for Culture and Arts, Cloudgate Dance Theatre Fund Taiwan</p> <p>„temptations“ Eine Produktion des Ballettensembles des Anhaltischen Theaters Dessau / Konzept, Choreografie: Matthew Bindley und Juan Pablo Lastras-Sanchez / Tänzer: Laura Costa Chaud, Charline Debons, Annelies Waller, Anna Jo, Joshua Swain / Musik: Phil Von</p> <p>Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen, der Abendkasse sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 6 Oct 2011 17:24:54 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1055 <p>Pressemitteilung vom 6.10.2011</p> <h1>„Blick hinter die Kulissen“</h1> <p>Theaterführung</p> <p>Am Sonntag, 9. Oktober um 10.30 Uhr lädt das Anhaltische Theater zu einer Führung durch das Theater ein. An diesem Vormittag hat das Publikum die Gelegenheit, den Theaterbetrieb aus einem ganz anderen Blickwinkel zu erleben und auf den Pfaden, die sonst nur Sänger, Musiker, Tänzer und Schauspieler beschreiten zu wandeln. Das Publikum erlebt eine spannende Reise durch eines der größten Bühnenhäuser Europas, die Theatergeschichte und seine Geschichten und kann sich bei der Theaterführung hinter den Kulissen von der Faszination des Theaters anstecken lassen.</p> <p>Tickets und Informationen unter: Tel: 0340 2511 333 und www.anhaltisches-theater.de oder an unseren Theaterkassen, der Abendkasse sowie an allen ReserviX Vorverkaufsstellen.</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Thu, 6 Oct 2011 11:02:14 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1054 <p>Wolf- Dieter Kröning, Bild Zeitung, 4.10.2011</p> <h2>"West Side Story" in Dessau</h2> <h1>Weichgespültes Meisterwerk!</h1> <p>Ach, es ist so süß &amp; bitter, so wild &amp; traurig - und endet im Tod! West Side Story, ist - richtig inszeniert - nichts für kleine Kinder. Und Regisseur Christian von Götz macht es richtig!</p> <h2>Das berühmte Musical am Anhaltischen Theater Dessau: ein Meisterwerk - schon das Bühnenbild von Britta Bremer ist schlicht fantastisch.</h2> <p>Tony (David Ameln) und Maria (Cornelia Marschall) sind ein rührendes Liebespaar - wie sie durch ihren Alptraum irrt, ist furios. Die Sänger und Tänzer, die Kämpfe, die Einfälle - prima (auch wenn Latino-Girls nicht rothaarig sind). Der große Wurf somit? Ja, wenn die Anhaltische Philharmonie mitzöge! Alles klingt lieblich: Daniel Carlberg denkt, er dirigiere eine Art Operette - schwelgerisch zerdehnt er die genialen Bernstein-Songs, raubt ihnen die Schärfe, Ruppigkeit, Tempo: Der Weichspüler am Pult arbeitet gegen die Regie. Nur wenige haben`s gemerkt, Trampelapplaus! Fazit: die beste "West Side Story", die ich seit langem gesehen habe. Braucht nur mehr Druck auf der Pumpe. Nächste Vorstellung: 7. Oktober, 19.30 Uhr, Karte ab 13,50 Euro</p> Franziska Blech, presse@anhaltisches-theater.de Wed, 5 Oct 2011 11:49:53 +0100 http://lockbuch-dessau.de/1053 <p>Der Tagesspiegel, 5.10.2011</p> <h1>Brüssel ist das „Opernhaus des Jahres“</h1> <p>Zum ersten Mal kommt das „Opernhaus des Jahres“, das die Fachzeitschrift „Opernwelt“ bei ihrer jährlichen Kritiker-Umfrage ermittelt, nicht aus dem deutschsprachigen Raum. Das seit 2007 von Peter de Caluwe geleitete Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel hat sich den Ehrentitel gesichert. In der belgischen Hauptstadt gelang dem Dirigenten Marc Minkowski und dem Regisseur Olivier Py zudem mit ihrer Deutung von Giacomo Meyerbeers „Les Huguenots“ die „Aufführung des Jahres“.</p> <p>Mag die Auszeichnung für die Außendarstellung der Opernhäuser auch äußerst hilfreich sein - es handelt sich hier nicht um eine Mehrheitsmeinung der Kritiker.</p> <p>Schaut man sich die Voten der 50 befragten Rezensenten aus allen Regionen Deutschlands, aus Österreich, der Schweiz, Großbritannien, den USA und Russland im Detail an, stellt man fest, dass den Brüsselern gerade einmal neun Voten zum Titelgewinn reichten. Die Oper Frankfurt kommt als Zweitplatzierte auf acht Nennungen. Weil zudem das „Orchester des Jahres“ sowie der „Sänger des Jahres“ – n